David Gothard schloss sein Studium an der Universität von Edinburgh vier Jahre lang mit einem MA in Philosophie und afrikanischer Geschichte ab, als das Studentendrama eine wichtige Rolle spielte. Als Postgraduierter des British Council in Budapest leitete er wegweisende und provokative Produktionen von TS Eliot, Beckett und Pinter. Er arbeitete am Royal Court Theatre in London unter der künstlerischen Leitung von Lindsay Anderson und William Gaskill.

Er kam 1977 unter Peter Gill während einer wegweisenden Phase zu den Riverside Studios in London: In der Eröffnungssaison wurde ein mittlerweile legendärer „The Cherry Orchard“ von Peter Gill herausgebracht, Athol Fugards Werk aus Südafrika, Miros erste Theaterkollaboration seit Diaghilev und Shuji Terayamas "Anweisungen an die Diener".

Ein Jahr zuvor, 1976, hatte David Riverside bereits für Tadeusz Kantors The Dead Class verwendet, was in der Geschichte des Edinburgh Festivals für Aufsehen gesorgt hatte, da seine Fernsehberichterstattung den Präzedenzfall für internationale Arbeiten darstellte, die nicht auf eine Kunstform beschränkt waren und einen Stil für Riverside ist voller Riverside-Events (der Ort) und nicht einer strengen Trennung der Künste. Sie haben sich für die Energie und Überraschung des Ortes sowie für das Kunstereignis entschieden. Kantors eigene Pop-up-Ausstellung mit Boltanski verlief parallel zur offiziellen Ausstellung der Whitechapel, die unter Nicholas Serota kuratiert wurde.

Zu den in den ersten Jahren entwickelten Schriftstellern gehörten Hanif Kureishi, Tunde Ikoli, Stephen Poliakoff, David Drane und Steven Lowe. Sie und andere präsentierten ihre Arbeit durch kurzfristige Repertoire-Festivals neuer Arbeiten, einschließlich der Plays Umbrella-Struktur, zu der Mustapha Matura, Edgar White, Peter Gill und Nicholas Wright gehörten. Zu den Regisseuren, die ihre Karriere oft durch informelle Auftritte starteten, gehörten Simon Usher, David Leveaux, Tina Packer, Stephen Daldry und Simon McBurney mit einer wegweisenden Complicite-Veranstaltung.

Zu den von David erfolgreich nach Großbritannien eingeführten amerikanischen Schriftstellern gehörten Emily Mann, Naomi Wallace, David Hancock und Joshua Casteel.

Die Beziehung zwischen Schreiben und Film spielte eine wichtige Rolle bei Davids Aktivitäten am Flussufer, noch bevor das 35-mm-Kino gebaut wurde, ein Großteil davon auf Initiative von Jan Dawson, seinem Filmkollegen. Bill Forsyth, Peter Greenaway, Lazar Stoianovic, Rebecca O'Brien und Andrew Eaton entwickelten mit einem 16-mm-Bildschirm, der am Dach eines der Studios aufgehängt war, die Wurzeln ihrer Karriere. Im Jahr 1985 fand Andrei Tarkovsky dort eine Heimatbasis für den Aufbau von „The Sacrifice“. Er leitete ein Arbeitskomitee für Tarkovsky, als beide die Möglichkeit von „Hamlet“ als Film entwickelten. Hanif Kureishi hatte in Davids Büro gearbeitet und ihr Paket mit dem Drehbuch von „My Beautiful Laundrette“ brachte Stephen Frears und Tim Bevan mit der Gründung von Bevans Working Title Company in eine Erschütterung der britischen Filmszene.

Die Riverside-Galerie wurde 1984 in einzigartiger Weise für den Turner-Preis nominiert. Unter Davids Leitung in den Riverside-Residenzen blühten Dario Fo, Tarkovsky, Jean-Baptiste Thierre und Victoria Chaplin, Joseph Chaikin, Italo Calvino, Kathy Acker und Samuel Beckett auf. Wajdas Nastasia Filipovna vom Stary Theatre, Zbigniew Herbert und Rosewicz gehörten zu den polnischen Erfolgen zwischen der Rückkehr von Cricot 2 mit dem späteren Werk von Kantor. Zu den Ausstellungen gehörten die Lodz Constructivist Collection, Foksal-Künstler und Stazewski.

Der Auftritt von Philip Glass und Sol LeWitt mit Lucinda Childs 'Dance' führte schließlich im nächsten Jahrhundert zu einer Einladung von Spoleto und Marina Mahler zur Entwicklung ihrer Mutter. Anna Mahlers Studio in Spoleto wurde zu einem kreativen Katalysator in einer Beziehung zu LeWItts nächstem Studio Tür. Unter Marina Mahler, Carol und Eva LeWitt mit Guy Robertson, Künstlerresidenzen, Veranstaltungen und einer kreativen Freundschaft mit dieser Stadt. Davids aktuelle Vorträge an der Universität der Künste in Chelsea und seine Beziehung zur Chelsea Space-Galerie konzentrieren sich derzeit auf das Kuratieren. 2016 wurde er mit dem Chelsea Arts Club Award für Dienstleistungen im Bereich der Kunsterziehung ausgezeichnet.

Ein persönlicher Traum war unter seiner künstlerischen Leitung verwirklicht worden, als der legendäre, aber nicht subventionierte Motley Design Course, der in den dreißiger Jahren von einer radikalen Vision großer Performance-Visionäre gegründet wurde, in Riverside eingeführt wurde. Marcel Breuer entwarf in Islington ein Pioniertheater für Michel St. Denis, später Julliard, Komisarjevsky, ehemals Moskauer Kunsttheater, George Devine, Gründer des Royal Court Theatre, und Glen Byam Shaw, Gründer der Stratford Shakespeare Company, später des RSC mit Motley, Designern vom Broadway über Agnes de Mille bis hin zur Dominanz des britischen Theaters in ihrer radikal neuen Vision, die sich in der Gründung des Royal Court Theatre mit einer Reihe von Prinzipien ausdrückt, die bis heute mit Liebe zum Schreiben respektiert werden. und eine Liebe zu Brecht. Filmdesign in den großen sechziger Jahren Filme waren ihr Territorium. Motleys erster Absolvent war Jocelyn Herbert, dessen Zusammenarbeit mit Samuel Beckett zu seinen Aufenthalten in Riverside bei der San Quentin Prison Company führte, die von Beckett in "Waiting for Godot" und "Endgame" geleitet wurde, bevor die Shows im Abbey Theatre in Dublin stattfanden. 

Der Hauptbestandteil dieses Leistungstrainings war die enge Beziehung zu Produktions- und Bühnenarbeitern. Bei Riverside bedeutete dies alles von praktischer Philosophie, Studenten, die Geld verdienten, Seminaren von Legenden wie Matta und Dario Fo und den Residenzen von Regisseuren wie Simon Usher und David Leveaux. Es war eine solide kreative Partnerschaft bis hin zur Zerstörung durch Politiker, als das Almeida-Theater unterging Pierre Audi gab ihnen Schutz.

Heute kämpft David mit seinem Vorsitzenden Paul Handley, dem Produktionsleiter des NT, für die Auferstehung von Motley. Motley entwarf mehr Shows am Broadway und im Met als jeder andere Designer. Jocelyn Herbert unter John Dexter verwandelte das Metropolitan Opera House visuell.

David wurde von Robert Brustein gebeten, eine Lücke in der American Repertory Theatre-Saison in Cambridge, MA, zu schließen, und der Resident Director mit Simon Usher und Associate am Riverside nach Gill war David Leveaux, dessen Produktion „A Moon For the Misbegotten“ aus Riverside gewann Tonys am Broadway, wo er seitdem stark arbeitet. Seine Leitung von Theaterprojekten in Tokio führte zu einer partnerschaftlichen Zusammenarbeit, nicht zuletzt zu einer japanischen Designerausbildung bei Motley, einem Workshop über Shakespeare und Mishima in Japan durch David und großzügiger Unterstützung. David führte dort Regie bei einer erfolgreichen Produktion von Neil Labutes „Bash“. 

Am Riverside leitete er das Festival-Aufführungsprogramm für Pupul Jayakar für das Pionierfestival von Indien, das den Staatsbesuch von Frau Gandhi kennzeichnete, an den sich die Gurus aus Tanz und Musik am meisten erinnerten, aber den Besuch von Habib Tanvir, dem jemals in Erinnerung gebliebenen Direktor des Indian Village Theatre, erreichte. 

1988 erhielt David das erste Kingman Brewster Theatre Fellowship der British American Arts und arbeitete in den USA an neuen Texten. Er gab Seminare über Tarkovsky und neuen britischen Film an der Columbia University. Er arbeitete im Actors Studio in New York und am National Theatre in Washington DC. In den späten achtziger Jahren stellte er auch das Frankfurter Ballett Miro vor Mori el Merma und die Theaterarbeit von Andrzej Wajda nach Amerika beim Pepsico Summerfare Festival in Purchase im Bundesstaat New York.

Er kehrte nach London zurück, um erstmals Regisseure und Autoren für eine Reihe von Kurzfilmen für Channel 4 zu beauftragen. Anschließend setzte er seine Zusammenarbeit mit Hanif Kureishi als Produzent fort London bringt mich um.

Er nahm die Ernennung des Artistic Associate am Leicester Haymarket Theatre an, wo John Dexters Arbeit mit Jocelyn Herbert von „Orestes“ und Julius Caesar mit der britischen Produktion von „M.Butterfly“ mit Anthony Hopkins und einem Set von Eiko Ishioka gefeiert wurde. Beckett war aktiv an der Erstellung von „Krapp's Last Tape“ mit David Warrilow und Herbert unter der Regie seines polnischen Übersetzers und Freundes Antoni Libera beteiligt. Die Rustaveli Company aus Georgia besuchte und die Arbeit von Joseph Chaikin, Jean-Claude von Itallie und Sam Shepard wurde mit der Arbeit von Leicester-Schriftstellern, darunter Joe Orton, gefeiert.

In den späten achtziger Jahren, nachdem er Riverside verlassen hatte, kehrte David nach Osteuropa zurück. In Jugloslawien inszenierte er Howard Barkers „The Castle“ mit den Performancekünstlern Katalin Ladic und Denes Dobrei. Lazar Stoianovic und Andras Forgac waren Dramaturgen. Anschließend leitete David fünfzehn Monate lang ein internationales Komitee für Theaterprojekte, an dem führende Unternehmen aus Ungarn, Deutschland und Italien beteiligt waren, einschließlich der Vertretung aller nationalen Gruppierungen im ehemaligen Jugoslawien. Während des Krieges kehrte er zurück, um Schauspieler, Schriftsteller und Regisseure an der slowenischen Theater- und Filmakademie zu unterrichten, und schrieb einen Bericht über die mögliche Teilnahme Sloweniens am Kulturprogramm der Europäischen Gemeinschaft.

In den Jahren 1998 und 1999 unterrichtete er Drehbuchschreiben für die Soros Foundation in Ljubljana. Produktionen von Weiler, dann Macbeth Der Neustart des Nationaltheaters von Kosova wurde unter der Regie von David initiiert, als er im Herbst 1998 Präsident der Jury beim Sarajevo Festival war. Die Arbeit tourte durch betroffene Städte und eröffnete dann das erste Kunstprogramm der World Aids Conference in Durban, Südafrika Gäste der Zulu-Nation und muslimische Studenten. Er leitete das erste neue Stück im Kosovo in beiden Sprachen für beide Kulturen. Er ist weiterhin Vorstandsmitglied des Prishtina Film Festivals.

Anfang 1999 kehrte David nach Budapest ins Merlin Theatre zurück, wo er eine experimentelle Produktion nach Ted Hughes 'Regie führte. Krähe und die Arbeit von Janos Pilinsky und Sheryl Sutton. 2018 wird es eine Ausstellung seiner Arbeiten im Theatermuseum in Budapest geben.

David wurde regelmäßig in die Jury des Playwrights 'Festival eingeladen und lehrte beim Playwrights' Workshop an der University of Iowa. Dort half er, ein Team von Schriftstellern zu gründen, um eine Firma für die Tournee neuer Stücke im Mittleren Westen zu gründen. Seine eigene Regie von David Hancock Arche Tätowierung kam nach New York. Im November 1998 leitete er einen Workshop mit dem neuen Stück „In the Sweat“ von zwei Iowa-Schriftstellern, Naomi Wallace und Bruce McLeod, für ein Jugendprojekt am Nationaltheater. Im Sommer 2003 inszenierte er ein neues Stück von Brian Tuttle in Columbus, Ohio, und eine Open-Air-Produktion von Tschechows „Die Möwe“ im Park. 2005 inszenierte er ein zweites Tuttle-Stück in Boston. In Roanoke, Virginia, am Mill Mountain Theatre, inszenierte er 2009 mit Ismail Khalidi Wallaces „The Fever Chart“.

2005 wurde ein Film „Altitude“ gedreht, der Tibet und Teile des ländlichen China bereiste und David als Regisseur einer Shakespeare-Aufführung von Joseph Fiennes mit einem Schlagzeuger aufzeichnete, der in Klöstern in ganz Tibet improvisiert wurde. Fiennes und er leiteten den ersten Schauspieler-Workshop über Shakespeare in die Universität von Lhasa.

Im Januar 2007 wurde er Associate Artist am Abbey Theatre in Dublin und produzierte am Kasser Theatre in Montclair, basierend auf den Künstlern aus New Jersey, William Carlos Williams, Robert Smithson, George Segal, Leroi Jones und Allen Ginsberg.

David ist Mitglied der Jury für den George Devine Award für neues Stückeschreiben und die Auszeichnungen von Jan Dawson und Katrin Carlidge für Independent-Filme.

Seine jüngste Arbeit mit einem seiner Absolventen für kreatives Schreiben in Iowa, Joshua Casteel, beinhaltete die Kreativität von Kriegsveteranen, die zu einer neuen Oper führte, die derzeit an der Universität von York von James Cave geschrieben wurde. Davids frühere Musikarbeit trug dazu bei, die Explosion für Neue Musik von Gavin Bryars und Michael Nyman zu produzieren, und brachte Laurie Anderson und Glenn Branca nach London. Casteels "The Return" erhielt eine erste Lesung im Martin E. Segal Theatre Center in New York. Eine Vollversion tourte über Princeton, Chicago und New York nach Dublin und beinhaltete Workshops und Konferenzen mit Veteranen. Eine neue Tour-Produktion für die USA, produziert von Artem Yatsunov, Absolvent von Broolkyn.

Zu seinen Erfahrungen in Europa gehörte kürzlich die Produktion eines Abschnitts der von Nicola Lees kuratierten slowenischen Grafikbiennale 2016. David produziert weiterhin Independent-Filme; 2017 ein Film mit dem Titel "Forgotten Man" von Arran Shearing, der gerade in Sydney, Australien, als "Best Independent Film" ausgezeichnet wurde. Er ist Executive Producer der ersten Filmkommission der Mahler-Stiftung „Houses of Mahler“ unter der Regie von Matthew Burdis.

Er unterrichtet regelmäßig studentische Regisseure zum Schreiben an der National Film School und in Birkbeck an der University of London. Er ist Gastdozent bei Peak Performances an der Montclair State University, für das International Writers Program an der University of Iowa mit dem Playwrights Workshop und am Chelsea College für Kunst und Design (MA Curating). 

In den letzten Jahren seit 2010 gründete er mit Marina Mahler und Carol LeWitt die Anna Mahler / Sol LeWitt-Residenzen für Künstler, Schriftsteller, Musiker und Kuratoren in den ehemaligen Studios von Mahler und LeWitt in Spoleto, Umbrien.

2019 wurde David von der Königin von England zum CBE für „Dienste für Theater und Film“ ernannt.

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