Das Boston Symphony Orchestra (BSO) ist ein amerikanisches Orchester mit Sitz in Boston, Massachusetts. Es ist eines der fünf großen amerikanischen Symphonieorchester, die allgemein als „Big Five“ bezeichnet werden. Das 1881 gegründete BSO spielt die meisten seiner Konzerte in der Bostoner Symphony Hall und tritt im Sommer in Tanglewood auf.

Frühe Jahre

Das BSO wurde 1881 von Henry Lee Higginson gegründet. Sein erster Dirigent war George Henschel, ein bekannter Bariton sowie Dirigent und ein enger Freund von Johannes Brahms (1833–1897). Für das Orchester entwarf Henschel innovative Sitzpläne für Orchester und schickte sie an Brahms, der zustimmend antwortete und in einem Brief von Mitte November 1881 die von Horn- und Bratschenabteilungen aufgeworfenen Fragen kommentierte.

  • [VORLÄUFIGE VOLLAUTOMATISCHE TEXTÜBERSETZUNG - muss noch überarbeitet werden. Wir bitten um Ihr Verständnis.] Für eine detailliertere Anleitung gehen Sie bitte auf: Eduard Rose (1859-1943).

Die vier nachfolgenden Musikdirektoren des Orchesters wurden alle in Österreich ausgebildet, darunter der wegweisende und einflussreiche in Ungarn geborene Dirigent Arthur Nikisch (1855-1922)nach dem Geschmack von Higginson. Wilhelm Gericke (1845-1925) diente zweimal, von 1884 bis 1889 und erneut von 1898 bis 1906. Laut Joseph Horowitz 'Überprüfung der Korrespondenz erwog Higginson 25 Kandidaten als Ersatz Wilhelm Gericke (1845-1925) Nachdem er 1905 eine Mitteilung erhalten hatte, beschloss er, die Stelle nicht anzubieten Gustav Mahler, Fritz Steinbach und Willem Mengelberg (1871–1951) schloss aber die jungen nicht aus Bruno Walter (1876-1962) wenn niemand älteres akzeptieren würde. Er bot die Stelle an Hans Richter (1843-1916) im Februar 1905, der ablehnte, zu Felix Mottl (1856-1911) im November, der zuvor verlobt war, und dann an den früheren Regisseur Nikisch, der ablehnte; Die Post wurde endlich angeboten Karl Muck (1859-1940), der seine Aufgaben im Oktober 1906 annahm und begann. Er war Dirigent bis 1908 und erneut von 1912 bis 1918.

Der Musikdirektor 1908-1912 war Max Fiedler. Er dirigierte 1909 die Uraufführung von Ignacy Jan Paderewskis Symphonie in h-Moll „Polonia“.

Während des Ersten Weltkriegs, Karl Muck (1859-1940) (geboren in Deutschland, aber seit seiner Kindheit Schweizer Staatsbürger), wurde kurz vor einer Aufführung der Matthäus-Passion im Jahr 1918 verhaftet und bis zum Ende des Krieges in einem Gefangenenlager ohne Gerichtsverfahren oder Anklage interniert, als er deportiert wurde. Er schwor, niemals zurückzukehren und dirigierte danach nur noch in Europa. Die nächsten beiden Dirigenten des BSO waren Franzosen: Henri Rabaud, der das Amt übernahm Karl Muck (1859-1940) für eine Saison und dann Pierre Monteux von 1919 bis 1924. Monteux konnte aufgrund eines Streiks eines Musikers 30 Spieler ersetzen und so den Klang des Orchesters verändern. Das Orchester entwickelte den Ruf eines „französischen“ Klangs, der bis heute bis zu einem gewissen Grad anhält.

1914. Boston Symphony Orchestra (BSO) mit Karl Muck (1859-1940).

Koussevitzky und Munch

Der Ruf des Orchesters stieg während der Musikdirektion von Serge Koussevitzky. Eine Million Radiohörer schalteten sich ein, als Koussevitzky und das Orchester als erste ein Live-Konzert für die Radiosendung aufführten, das sie 1926 auf NBC spielten.

Unter Koussevitzky gab das Orchester regelmäßig Radiosendungen und gründete sein Sommerhaus in Tanglewood, wo Koussevitzky das Berkshire Music Centre gründete, das heute das Tanglewood Music Centre ist. Diese Netzwerk-Radiosendungen liefen von 1926 bis 1951 und erneut von 1954 bis 1956. Das Orchester sendet bis heute regelmäßig Live-Radiosendungen. Das Boston Symphony Orchestra war eng mit Bostons WGBH-Radio als Ausgangsbasis für seine Konzerte verbunden.

Koussevitzky gab auch viele neue Stücke von bekannten Komponisten in Auftrag, darunter die Sinfonie Nr. 4 von Sergei Prokofiev, George Gershwins zweite Rhapsodie und die Symphonie der Psalmen von Igor Strawinsky. Sie gaben auch die Premiere von Béla Bartóks Konzert für Orchester, das von der Koussevitzky Music Foundation auf Betreiben von Fritz Reiner und Joseph Szigeti in Auftrag gegeben worden war.

Koussevitzky begann eine Tradition von Aufträgen, die das Orchester fortsetzte, einschließlich neuer Werke von Henri Dutilleux zum 75-jährigen Jubiläum, Roger Sessions und Andrzej Panufnik zum 100. und in letzter Zeit zum 125. Werk von Leon Kirchner, Elliott Carter und Peter Lieberson. Weitere BSO-Aufträge waren John Coriglianos Symphonie Nr. 2 zum 100. Jahrestag der Symphony Hall. Hans Werner Henze widmete dem Orchester seine Achte Symphonie.

Obwohl Koussevitsky seinen Schützling empfohlen hat Leonard Bernstein (1918-1990) Als sein Nachfolger nach seiner Pensionierung im Jahr 1949 verlieh das BSO die Position dem elsässischen Maestro Charles Munch. Munch hatte 1946 sein Bostoner Dirigierdebüt gegeben. Er leitete das Orchester auf seiner ersten Überseetour und produzierte im Februar 1954 auch seine erste Stereoaufnahme für RCA Victor. 1952 ernannte Munch die erste Frau, die einen Hauptstuhl in einem großen US-Orchester innehatte, den Flötisten Doriot Anthony Dwyer, der 38 Jahre lang BSO-Direktor blieb.

Leinsdorf, Steinberg und Ozawa

Erich Leinsdorf wurde 1962 Musikdirektor und bekleidete das Amt bis 1969. William Steinberg war dann von 1969 bis 1972 Musikdirektor. Steinberg war laut dem Komponisten / Autor Jan Swafford „krank und krank“ und „vier Jahre lang war er sehr unbehaglich die Zeit." Nach Steinbergs Pensionierung sprach der Vorstand der Symphonie laut BSO-Treuhänder John Thorndike (der im Suchkomitee war) mit Colin Davis und "untersuchte" seine Ernennung sehr gründlich, aber Davis 'Verpflichtungen gegenüber seiner jungen Familie erlaubten ihm nicht, von England nach Boston zu ziehen ;; Stattdessen nahm er den Posten des BSO-Hauptgastdirigenten an, den er von 1972 bis 1984 innehatte. Leonard Bernstein (1918-1990) traf sich mit vier Vorstandsmitgliedern und empfahl Michael Tilson Thomas, der unter Steinberg Assistant Conductor und Associate Conductor gewesen war, für die Direktion, aber der junge Dirigent "hatte unter den BSO-Spielern keine ausreichende Unterstützung", so der Journalist Jeremy Eichler. Das Komitee entschied sich schließlich für Seiji Ozawa, der 1973 Musikdirektor wurde und das Amt bis 2002 innehatte, die längste Amtszeit eines Dirigenten der Boston Symphony. (Bernard Haitink (1929) war von 1995 bis 2004 Hauptgastdirigent und wurde 2004 zum emeritierten Dirigenten ernannt.)

Ozawas Amtszeit war mit erheblichen Meinungsverschiedenheiten und Kontroversen verbunden. Ein Anliegen war sein Umgang mit dem Tanglewood Music Center. Greg Sandow schrieb im Dezember 1998 im Wall Street Journal, dass Ozawa „die Kontrolle über die Schule übernommen hatte, was viele Leute für überraschende und abrupte Brutalität hielten. Mitglieder der Fakultät, selbst weltberühmt, waren wütend zurückgetreten. “ Die erste Abreise erfolgte im Herbst 1996, als Ozawa Richard Ortner, den Administrator des Festivals, entließ. Nach einer turbulenten Saison, Ende Sommer 1997, trat der Pianist Gilbert Kalish von der Fakultät zurück, indem er Ozawa das sandte, was der Pianist / Dirigent Leon Fleisher später als „ein blasiges Rücktrittsschreiben, das er öffentlich machte“ bezeichnete. Fleisher, der auch ein langjähriges Mitglied der Tanglewood-Fakultät war, schrieb: "Die meisten Fakultäten hatten das Gefühl, für sie zu sprechen." Ozawa reduzierte Fleishers Rolle im Zentrum und bot ihm stattdessen eine "zeremonielle Marionettenrolle" an. Fleisher trat zurück und schrieb an Ozawa, dass die vorgeschlagene Rolle "etwas mit dem Abhacken meiner Beine an den Knien zu tun habe. Dann nimmst du mich sanft am Arm und lud mich zu einem Spaziergang ein. Ich muss die Einladung ablehnen. “ (Andererseits schrieb der Musikkritiker Richard Dyer: „… nicht jede Veränderung war zum Besseren… Aber es steht außer Frage, dass Tanglewood ein geschäftigerer, abenteuerlicherer und aufregenderer Ort ist als vor Ozawas Musikdirektor. ”)

Ein grundlegenderes Anliegen war die Wahrnehmung von Mängeln in Ozawas musikalischer Führung; Wie Sandow in dem Artikel von 1998 schrieb, "war es weitaus wichtiger, wie schlecht das BSO spielt." Er bemerkte, dass eine Gruppe von Boston Symphony-Musikern privat einen Newsletter, Counterpoint, veröffentlicht hatte, in dem sie ihre Bedenken zum Ausdruck brachten; Im Sommer 1995 schrieben Konzertmeister Malcolm Lowe und Solocellist Jules Eskin, dass Ozawa bei der Probe keine "spezifische Führung in Sachen Tempo und Rhythmus", keinen "Ausdruck der Sorgfalt für die Klangqualität" und keine "deutlich vermittelte Konzeption der." Charakter jedes Stücks, das das BSO spielt. “

Der Geschäftsführer des BSO, Mark Volpe, antwortete, dass einige Vorstandsmitglieder Sandows Artikel als „Beiljob“ betrachteten, und einige namenlose BSO-Beobachter im Boston Globe glaubten, dass Sandow „Klingen für BSO-Mitglieder mit Äxten schärfen könnte schleifen". Sandow nannte den Vorschlag "Unsinn" und sagte: "Ich habe sie gefunden (Spieler, die Ozawa in seinem Artikel kritisieren), sie haben mich nicht gefunden." André Previn schrieb an das Wall Street Journal, um Ozawa zu verteidigen, und Lowe schrieb an das Journal, dass er „frustriert und verärgert war, meinen Namen dem Artikel beizufügen, da Ihr Reporter mich nicht kontaktiert und einen vor fast vier Jahren veröffentlichten Brief zitiert hat in einer internen Orchesterpublikation. “ Der Präsident des Boston Symphony Board of Trustees, Nicholas T. Zervas, beschrieb Sandow als Ausdruck einer "beleidigenden, reduzierenden und rassistischen Sichtweise von (Ozawa) als Samurai, der an Ort und Stelle gehalten wird, um japanisches Geld zu sammeln" - ein Punkt, den Sandow in einem Brief an widerlegte Das Tagebuch sagte: „Das sind Dinge, die ich nicht gesagt habe. Ich hatte die Anklage wegen japanischen Geldes gehört, als ich mein Stück schrieb, und fragte Mark Volpe, den General Manager des BSO, was er davon halte. Mark hat es widerlegt, und ich habe ihn zustimmend zitiert. “ Der Kritiker Lloyd Schwarz verteidigte Sandow in der Bostoner Alternativzeitung The Boston Phoenix.

Verschiedene aktuelle Musikkritiker beschreiben einen Rückgang des Orchesterspiels während Ozawas Amtszeit. Jan Swafford schreibt: „Ab und zu gab er eine herausragende Leistung, normalerweise in der spätromantischen Literatur des 20. Jahrhunderts und im 2013. Jahrhundert, aber die meiste Zeit kamen glitzernde Oberflächen heraus, unter denen nichts Wesentliches lag: kein erkennbares Konzept, nein Vision." In einer 1979 durchgeführten Umfrage zu Aufnahmen des Frühlingsritus von Igor Strawinsky, einem New Yorker Musikkritiker, schreibt der Komponist Russell Platt über „Seiji Ozawas geradezu deprimierenden Bericht, der XNUMX aufgenommen wurde: den von Ozawas Vorgängern entwickelten Klangglanz des Boston Symphony Orchestra Monteux und Charles Munch tropfen hörbar davon, und ihre entmutigten Musiker verlieren ihr Gefühl der individuellen Verantwortung für die Partitur. Es ist eine Aufzeichnung einer viel zu langen beruflichen Beziehung. “

Am 22. Juni 1999 kündigte die Symphonie Ozawas Rücktritt als Musikdirektor ab 2002 an, nachdem Ozawa plötzlich zum Musikdirektor der Wiener Staatsoper ernannt worden war - eine Entscheidung, von der der Vorstand erst einen Tag zuvor gehört hatte, sagte Volpe Er war "ein wenig überrascht über das Timing". Im Juli 2002 gab er sein letztes Konzert mit dem Orchester.

Levine und Nelsons

Im Jahr 2004 wurde James Levine der erste in Amerika geborene Musikdirektor des BSO. Levine erhielt kritisches Lob für die Wiederbelebung der Qualität und des Repertoires seit Beginn seiner Amtszeit, einschließlich der Förderung zeitgenössischer Komponisten. Während der Amtszeit von Levine hatte das BSO bis Februar 2009 18 Weltpremieren aufgeführt, 12 davon unter der Leitung von Levine. Um die anspruchsvolleren und teureren musikalischen Projekte von Levine mit dem Orchester zu finanzieren, richtete das Orchester einen „Artistic Initiative Fund“ in Höhe von rund 40 Millionen US-Dollar ein. Levine litt während seiner BSO-Amtszeit unter wiederkehrenden Verletzungen und Gesundheitsproblemen, was zu seinem Rücktritt als BSO-Musikdirektor zum 1. September 2011 führte.

Nach Levines Rücktritt trat Andris Nelsons im März 2011 erstmals als Gastdirigent beim BSO auf, als Ersatz für Levine in der Carnegie Hall in Mahler 's Symphonie Nr. 9. Anschließend war er im Juli 2012 Gastdirigent des BSO in Tanglewood und trat im Januar 2013 erstmals mit dem BSO in der Symphony Hall auf. Im Mai 2013 ernannte das BSO Nelsons zum 15. Musikdirektor mit Wirkung zum die Saison 2014-2015. Sein ursprünglicher Vertrag hat eine Laufzeit von 5 Jahren, mit 8 bis 10 Wochen geplanten Auftritten im ersten Vertragsjahr und 12 Wochen in den Folgejahren. Nelsons hatte den Titel eines designierten Musikdirektors für die Saison 2013-2014 inne. Im August 2015 kündigte das BSO die Verlängerung des Vertrags von Nelsons als Musikdirektor bis zur Saison 2021-2022 mit einem neuen Vertrag von 8 Jahren an, der den ursprünglichen 5-Jahres-Vertrag ersetzen soll und der auch eine immergrüne Klausel für die automatische Verlängerung enthält.

Leiter

  1. 1881-1884 George Henschel 
  2. 1884-1889 Wilhelm Gericke (1845-1925)
  3. 1889-1893 Arthur Nikisch (1855-1922)
  4. 1893-1898 Emil Paur
  5. 1898-1906 Wilhelm Gericke (1845-1925)
  6. 1906-1908 Karl Muck (1859-1940)
  7. 1908-1912 Max Fiedler
  8. 1912-1918 Karl Muck (1859-1940)
  9. 1918-1919 Henri Rabaud
  10. 1919-1924 Pierre Monteux
  11. 1924-1949 Serge Koussevitzky
  12. 1949-1962 Charles Munch
  13. 1962-1969 Erich Leinsdorf
  14. 1969-1972 William Steinberg
  15. 1973-2002 Seiji Ozawa
  16. 2004-2011 James Levine
  17. Andris Nelsons seit 2014

Betitelte Dirigenten

  1. Bernard Haitink (1929) (Emeritierter Dirigent)
  2. Seiji Ozawa (Musikdirektor Preisträger)

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