1908 Opera New York 07-02-1908

Rückblick auf WJ Henderson in der Abendsonne

Die Metropolitan Opera selbst war wieder eine Kunst im Einklang mit den unendlichen Bedürfnissen einer Weltmetropole, als Gustav Mahler seine dritte Führungsleistung seit Seidls Tag vollbrachte und „Die Walküre“ bis zu einer dreiviertel Stunde vor Mitternacht spielte Abend. Die Deutschen wissen, dass Kunst lang ist. Sie fordern einen guten Stuhl, daher gab es keine Standees, die wie üblich das Konkurrenzhaus für italienische „Traviata“ und Tetrazzini besuchten.

Die volle Sicht auf die Bühne ist eine wagnerianische unabdingbare Voraussetzung, weshalb sich auch die blinden Seitengalerien nicht verkauften. Aber das großartigste Publikum seit Hertz 'erstem „Meistersinger“ und Mahlers erstem „Tristan“ genoss diesen „Walküre“ in vollen Zügen. Wunderschön getarnte Kistenhalter kamen zu spät, sogar zwei Stunden zu spät, aber es war ein ungewöhnliches Kompliment, als die Hälfte von ihnen zu Ende blieb und in Brünnhildes schlummernder Feuermusik ihre Veilchen auf Gadski warf. Es gab hier kein Zischen von Dampf, nur die Pianissimo-Pyrotechnik des tatsächlichen Rauches, die die Hälfte ihrer Schrecken durch ein Zeitalter der Automobile verloren hat.

Mahler hatte begonnen, oh! so leise, um 7:45 Uhr, um seinen fernen Höhepunkt vorzubereiten. Burgstaller hatte bei seinem ersten Auftritt, immer noch hoffnungslos heiser, nach dem „Frühlingslied“ einen amerikanischen Schönheitsstrauß. Und während Fremstads Sieglinde als das einzige perfekte Werk aus Gesang und Schein festgelegt werden muss, war keine offizielle Entschuldigung für die Orgelstimme von Kirky-Lunn erforderlich, weder als Göttin Königin noch als Schwester Walkyr.

Auch Van Rooy muss die Stimmreserven eines mächtigen Wotan nicht überziehen. Blass als Hunding zeigte mehr Mäßigung. Und abgesehen von einer Sägezahn-Sopranistin, die man unter den acht Stimmen nicht identifizieren konnte, gab es selten ein wahrhaftigeres All-Star-Oktett als Alten, Weed, Wochning, Fornia, Mattfeld, Langendorff, Jacoby und erneut Kirky-Lunn

Unsignierte Rezension in The Globe

"DIE WALKÜRE"

Die wunderbare Leistung von Herrn Mahler mit Wagners „Tristan und Isolde“ an der Metropolitan Opera weckte Hoffnungen auf die Produktion von „Die Walküre“ unter demselben Dirigenten, die letzte Nacht nicht ganz verwirklicht wurden. Der Fehler lag wahrscheinlich sehr wenig bei Herrn Mahler. Wenn die Orchesterbegleitung des ersten Aktes bis zur Zahmheit gedämpft schien, war die Verkürzung zweifellos darauf zurückzuführen, dass der Dirigent den stimmlichen Zustand von Herrn Burgstaller berücksichtigte, der so heiser war, dass er kaum singen konnte überhaupt, denn in den späteren Akten fehlte der Begleitung nie das Leben, und selbst im ersten Akt war die Orchesterexplosion, als Siegmund das Schwert vom Baum zog, von aufregender Kraft.

Die Orchesteraufführung war in der Tat das bemerkenswerteste Merkmal der Produktion. Es fehlte etwas an der Sicherheit und dem Finish, die die Begleitung von „Tristan und Isolde“ charakterisierten, aber es war oft schön und immer interessant. Zum Beispiel kann der Auftakt zum zweiten Akt selten so großartig gespielt worden sein. Weitere Aufführungen des Werkes unter der meisterhaften Leitung von Herrn Mahler werden zweifellos an Beredsamkeit und Detailgenauigkeit gewinnen.

Von den singenden Schauspielern Frau. Fremstad und Frau. Kirkby-Lunn trug die Ehre weg. Das Pathos und die Leidenschaft von Frau. Fremstads Sieglinde sind hier bekannt. Es war viel Bewundernswertes in ihrem Gesang, obwohl ihre Stimme Anzeichen der Belastung zeigte, der sie ausgesetzt war. Frau. Kirkby-Lunn soll an einer Erkältung gelitten haben, aber niemand hätte eine solche Schwierigkeit durch ihren reichen und ausdrucksstarken Gesang der Musik, die Fricka zugeteilt wurde, vermutet. Herr Burgstaller, der zum ersten Mal in dieser Saison auftrat, kämpfte tapfer mit einer Stimmbedingung, die seinen sofortigen Rücktritt aus der Besetzung vorübergehend zu bedrohen schien. Vielleicht war sein Handeln aufgrund dieses Mangels mehr als gewöhnlich sentimental. Er hatte auch kein Glück in Gegenwart. Siegmund hatte einen sehr müden Marsch durch den Wald, und Herr Burgstaller ließ ihn wie einen Landstreicher aussehen. Frau. Gadski war eine aufrichtige, akribische, unheldenhafte Brünnhilde. Der Wotan von Mr. Van Rooy und der Hunding von Mr. Blass sind hier aus häufigen Wiederholungen bekannt. Herr Van Rooy hatte nicht seinen alten Charme der Stimme. Landschafts- und Bühnenmanagement ließen zu wünschen übrig.

Rückblick auf Krehbiel in der Tribüne

WAGNER'S 'DIE WALKÜURE ”

GUSTAV MAHLER FINDET SICH FERN VON WIEN

Einige Exemplare des intelligenten Bühnenmanagements in der Präsentation - Burgstaller singt "Siegmund" unter Schwierigkeiten - Orchester erfüllt seine Aufgabe recht gut.

Gustav Mahler dirigierte gestern Abend eine Aufführung von „Die Walküure“ im Metropolitan Opera House und erfuhr zweifellos einige der Gründe, warum seine Reise nach New York wahrscheinlich zu Enttäuschungen für sich selbst und zu Staunen bei vielen Operagenten führte. In der Kaiseroper von Wien war Herr Mahler in der Lage zu diktieren. Er war der Intendant und sein Wort war Gesetz. Am Metropolitan Opera House ist er Chefdirigent deutscher Opern und hat nur die Vorrechte des Dirigenten. Und er kann diese nicht immer zu seiner eigenen Zufriedenheit ausüben. 

Sonst wären die Dinge sicherlich nicht so gelaufen wie letzte Nacht. Das Bühnenmanagement ist in der Regel inkompetent, und in den deutschen Werken, in denen es so wichtig ist, ist es fast immer so. In der Wiener Oper ist die Art und Weise, wie das Auf- und Absteigen des Feuers auf Hundings Herd mit der Erleuchtung des Schwertgriffs im Baum und der Nuancierung im Orchester vereint wird, so perfekt, dass der von Wagner angestrebte Effekt wurde verwirklicht. 

In der Metropolitan letzte Nacht war das Ganze verpfuscht, und die halbe Zeit gab es überhaupt kein Feuer. Es gab andere Orte, an denen ein intelligentes Verständnis der Beziehung zwischen Musik und Bild zum Vorteil der Aufführung gezeigt worden sein könnte, aber es ist ebenso unnötig wie nutzlos, auf Einzelheiten in Bezug auf diese Angelegenheiten einzugehen.

Es muss hinzugefügt werden, dass einige von denen, die als Auftraggeber in der Aufführung auftraten, nicht von ihrer besten Seite waren. Herr Burgstaller war der Siegmund und er litt unter einer solchen Heiserkeit, dass er im ersten Akt seiner Fähigkeit, seine Rolle zu erfüllen, Zweifel aufkommen ließ. Außerdem gab es Zeiten, in denen Herr Burgstaller und Herr Mahler in Bezug auf die Musik nicht ganz eins zu sein schienen. Der Dirigent hatte jedoch den Vorteil, die Partitur vor sich zu haben.

Frau. Kirkby-Lunn, der Fricka sang, war Berichten zufolge unpässlich, aber bis auf eine gewisse Verringerung der üblichen Lautstärke der Stimme war die Unwohlsein nicht spürbar. Sie sang die Rolle intelligent und mit guter deklamatorischer Wirkung. Mr. Blass war der Hunding und Mr. Van Rooy der Wotan, und diese beiden wiederholten Imitationen waren dieser Öffentlichkeit recht vertraut.

Frau. Fremstad erfreute alle Liebhaber von Wagners Musikdrama mit ihrer Verkörperung von Sieglinde. Es war ein wunderschönes Stück Gesang und Schauspiel, voller Leidenschaft, Zärtlichkeit und Pathos. Frau. Gadskis Brünnhilde ist in dieser Phase nicht neu. Es schien letzte Nacht etwas von seiner gewohnten Spontaneität und Freiheit des Gesangsstils zu fehlen. Der Chor der Walküren im letzten Akt umfasste Miss Alten, Miss Weed, Miss Fornia und Mme. Langendorff.

Der orchestrale Teil des Dramas wurde auf eine Weise gegeben, die großes Lob verdient. Im ersten Akt schien es, als ob Herr Mahler dazu neigen könnte, die Dinge ein wenig zu sehr zu unterdrücken, aber im Verlauf der Darstellung wurde deutlich, dass er die Anpassung des Tonkörpers an die unterdrückte Emotion der Szene im Auge hatte Denn im zweiten Akt ließ er im Sonnenlicht und mit einem Dialog offener Kommunikation (ohne dass Hunding durch lautes Reden geweckt werden musste) einen Strom herrlicher, belebender Töne los. 

Sein Dirigieren war daher fest geplant und schließlich durchgeführt. Das Orchester spielte fast immer mit festem Ton und Präzision. Wenn alles andere in der Aufführung so gut gewesen wäre wie der Orchesterteil, wäre die Summe der Ergebnisse eher dem Ruhm Wagners und dem Frieden von Herrn Mahlers Geist zugute gekommen.

Rechtschreibfehlerbericht

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