Die Academy of Music, auch bekannt als American Academy of Music, ist ein Konzertsaal und ein Opernhaus in der 240 S. Broad Street in Philadelphia, Pennsylvania. Die Lage ist zwischen der Locust Street und der Manning Street in der Avenue of the Arts in Center City.

Die Halle wurde 1855-57 erbaut und ist das älteste Opernhaus in den Vereinigten Staaten, das noch immer für seinen ursprünglichen Zweck genutzt wird. Bekannt als die "Grand Old Lady der Locust Street", ist der Veranstaltungsort die Heimat des Pennsylvania Ballet und der Opera Philadelphia. Es war auch die Heimat des Philadelphia Orchestra von seiner Gründung im Jahr 1900 bis 2001, als das Orchester in das neue Kimmel Center for the Performing Arts umzog. Das Philadelphia Orchestra behält weiterhin das Eigentum an der Akademie.

Die Halle wurde 1962 zum Nationalen Historischen Wahrzeichen erklärt.

Die Musikakademie veranstaltete am 26. Januar 1857 einen Eröffnungsball. Zu dieser Zeit beschrieb die New York Times das Theater als „großartig, wunderschön beleuchtet, solide gebaut, fein gelegen, wunderschön verziert“, beklagte jedoch „alles, was fehlt ist ein paar Sänger, um es "das Ding" zu machen. "

Das Theater hatte seine erste Opernproduktion und wurde einen Monat später, am 25. Februar 1857, mit einer Aufführung von Verdis Il trovatore mit Marietta Gazzaniga als Leonora, Alessandro Amodio als Count di durch die Max Maretzek Italian Opera Company in Rechnung gestellt Luna, Zoë Aldini als Azucena, Pasquale Brignoli als Manrico und Max Maretzek dirigieren.

Maretzek, der bereits seit 1850 Opern an der Musikakademie in New York City und am Chestnut Street Theatre in Philadelphia präsentierte, brachte sein Unternehmen bis 1873 jährlich an die Musikakademie in Philadelphia zurück. Aufgrund seiner Verbindung mit beiden Philadelphia und New York City Academy of Music Veranstaltungsorte, seine Firma wurde manchmal als Academy of Music Opera Company bezeichnet.

1870. Musikakademie.

Die Akademie ist seit 1857 ununterbrochen in Betrieb und beherbergt viele weltberühmte Interpreten, Dirigenten und Komponisten sowie eine bedeutende Anzahl amerikanischer Uraufführungen von Werken des Standardrepertoires für Oper und Klassik. Zu den bekannten Opern, die dort ihre amerikanischen Premieren hatten, gehören Strauss 'Ariadne auf Naxos, Gounods Faust und Wagners The Flying Dutchman. 1916 dirigierte Leopold Stokowski das Philadelphia Orchestra bei der amerikanischen Premiere von Mahlers Achter Symphonie (der Symphonie der Tausend).

Die Liste der Künstler, die ab dem 20. Jahrhundert an der Musikakademie aufgetreten sind, enthält Figuren wie Gustav Mahler (1860-1911), Richard Strauss (1864-1949)Sergei Rachmaninoff (1873-1943)Pjotr ​​Iljitsj Tschaikowsky (1840-1893) Enrico Caruso (1873-1921), Igor Strawinsky (1882-1971)Maria Callas, Aaron Copland, Wladimir Horowitz, Anna Pavlova, Luciano Pavarotti, Itzhak Perlman, Artur Rubinstein, Isaac Stern und Joan Sutherland unter vielen anderen. Nachdem das Philadelphia Orchestra in das Kimmel Center umgezogen war, brachte das 21. Jahrhundert mehr nicht-klassische Künstler an die Akademie.

Design

Ein Architekturwettbewerb für das Design der Akademie wurde im Oktober 1854 ausgeschrieben und von den Philadelphia-Firmen Napoleon LeBrun und Gustavus Runge gewonnen. Der Spatenstich fand am 18. Juni 1855 unter Anwesenheit von Präsident Franklin Pierce statt. Der Veranstaltungsort wurde am 26. Januar 1857 mit einem großen Ball eröffnet. Die erste dort gespielte Oper war die Premiere von Giuseppe Verdis Il Trovatore in der westlichen Hemisphäre am 25. Februar des gleichen Jahres.

Musikakademie.

Um so viel Budget wie möglich für das Innere zu reservieren, entwarfen die Architekten ein relativ schlichtes Äußeres aus Ziegeln und braunem Stein, das mit Marmor verkleidet werden könnte, wenn später Mittel verfügbar würden. Das reich verzierte Auditorium hat eine „offene Hufeisenform“ und Prosceniumsäulen mit elliptischen Querschnitten, um direktere Sichtlinien von den Sitzen auf den Seitenbalkonen zu ermöglichen.

Das Auditorium ist von einer drei Fuß hohen Mauer umgeben, an deren Innenseiten Nieten und Kiefernbretter angebracht sind, um Echos zu vermeiden und Schall zu absorbieren. Die oberen Balkone sind abgestuft eingelassen und werden von 14 korinthischen Säulen getragen. Die Vorderseite des ersten Balkons ist stark verziert. Der Saal hat eine Kapazität von 2,389 Sitzplätzen, die auf 2,509 Sitzplätze erweitert werden kann, wenn Sitzplätze in der Orchestergrube und in den Proscenium-Boxen platziert werden.

Musikakademie.

Inneneinrichtung

Das Auditorium wird von einem großen Kristallleuchter geschmückt, der einen Durchmesser von 16 m, einen Umfang von 4.9 m und ein Gewicht von 50 kg hat. Im eingebauten Zustand enthielt der Kronleuchter 15 Gasdüsen; Es wurde 5,000 für Strom verdrahtet und 2,300 neu verkabelt und mit einer elektrisch angetriebenen Winde ausgestattet, damit es leichter abgesenkt werden konnte.

Zuvor mussten 12 Personen vier Stunden arbeiten, um es von Hand abzusenken. Auf dem Proscenium befindet sich eine Flachreliefbüste von Mozart. Auf dem Gesims oben sitzen links die Figuren der Poesie und rechts die Musik. Die kunstvollen Schnitzereien und vergoldeten Holzskulpturdekorationen im gesamten Auditorium stammen von Charles Bushor und Joseph A. Bailly, und die Deckengemälde allegorischer Figuren wurden von Karl Hermann Schmolze fertiggestellt.

Akustik

Es gibt Kontroversen bezüglich der Akustik der Akademie. Obwohl in Philadelphia seit vielen Jahrzehnten historisch über eine hervorragende Akustik berichtet wird, wurden einige Künstler als problematisch für den Klang der Akademie bezeichnet. Die kavernösen Räume über der Bühne der Halle, die schnelle Änderungen des Sets während einer Opernaufführung ermöglichen, neigen dazu, die Resonanz zu verringern und den Klang auf die Bühne zu beschränken, was der Halle eine trockene Akustik verleiht.

In der Folge war der „Philadelphia Sound“ des Philadelphia Orchestra zumindest teilweise das Ergebnis langfristiger Bemühungen von Stokowski, die später von Eugene Ormandy unterstützt wurden, um diese Schwäche auszugleichen. Nach einigen Umbauten Mitte der 1950er Jahre weigerte sich Ormandy, Aufnahmen mit dem Philadelphia Orchestra in der Akademie zu machen. Riccardo Muti, Ormandys Nachfolger, machte seine kommerziellen Aufnahmen auch mit dem Orchester anderswo.

Im Landesinneren Musikakademie.

Verschiedene Dirigenten haben die Qualität des Orchesterklangs im Saal kommentiert, wie er von Leo L. Beranek in seinem Buch Music, Acoustics & Architecture gesammelt wurde:

  • Fritz Reiner kommentierte: „Die Akademie hat eine sehr gute Akustik, wenn auch etwas trocken. Es ist wie in einem italienischen Opernhaus. “
  • Pierre Monteux: „Diese Halle ist zu trocken; Der Ton hört sofort auf. Der Sound sollte eine schmeichelhaftere Übertragung haben. “
  • Herbert von Karajan: „Es gibt eine gute orchestrale Balance, aber der Klang ist zu klein. Man bekommt nicht die volle Kraft von den Höhepunkten. “'

Umfangreiche Renovierungsarbeiten ab 1994 haben die Architektur des Gebäudes erhalten und akustische Verbesserungen vorgenommen.

Hinweis: Es gibt auch eine Musikakademie in Brooklyn.

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