Jenny Feld (1866-1921)

Kein Foto.

  • Beruf: Student, Freund
  • Beziehung zu Mahler: Schüler von Gustav Mahler an der Konservatorium von Wien in Jahr 1878Blumine.
  • Korrespondenz mit Mahler: 
  • Geboren: 00-00-1866
  • Heirat: Jenny Feld heiratete einen Handelsvertreter aus Seneca Falls, New York (John Perrins Vater) und das Ehepaar ließ sich in Belgien nieder. Jenny behielt die Partitur ihr ganzes Leben lang und gab sie an ihren Sohn weiter.
  • Gestorben: 00-00-1921
  • Begraben: 00-00-0000 

Im Tagebuch erwähnt Natalie Bauer-Lechner (1858-1921).

Ungarisch.

Blumine

1959 ein Manuskript von Symphonie Nr. 1 wurde Sotheby's von John C. Perrin angeboten, der es von seiner Mutter bekommen hatte, Jenny Feld (1866-1921). Sehen Blumine für weitere Einzelheiten.

Jenny Feld (Geschenk von Gustav Mahler); John C. Perrin (durch Vermächtnis seiner Mutter); verkauft bei Sotheby's, 08-12-1959; gekauft von Frau James M. Osborn; 1968 in der Yale University Library hinterlegt.

Bei einer Londoner Auktion tauchte einmal ein Manuskript von Mahlers Erster Symphonie auf. Das war 1959, siebzig Jahre nach der Premiere des Werkes. Das Manuskript gehörte Jenny Feld, einer guten Freundin von Mahlers Nachlass. Die Symphonie hatte in dieser Manuskriptversion eine drastisch andere Form als in der bis dahin gespielten. Nämlich mit vier klassischen Teilen.

Nach der katastrophalen Premiere im Jahr 1889 hatte Mahler den zweiten mit dem Spitznamen Blumine aus den ursprünglichen fünf Teilen entfernt. Er fand diesen Teil zu schwach, um ihn länger aufrechtzuerhalten. Er entfernte auch alle programmatischen Titel aus den anderen Teilen. Er wollte, dass die Musik für sich selbst spricht.

1967, ungefähr acht Jahre nach der Londoner Auktion, gab Benjamin Britten während des Aldeburgh Festivals in Suffolk eine Aufführung dieses gelöschten Teils von Blumine. Mit einstimmig sehr positiver Kritik.

Ein Jahr später (1968) gab das New Haven Symphony Orchestra als neuer Besitzer des Manuskripts die erste vollständige Aufführung der Symphonie in fünf Teilen seit Die traumhafte Atmosphäre von Blumine erinnert an das Post-Horn-Solo der Dritten Symphonie. Es wurde 1920 von Mahlers Freund beschrieben Max Steinitzer (1864-1936) als Serenade über den mondhellen Rhein in Richtung der Burg, in der Margarethe lebt.

Ursprünglich hatte der Teil noch den Untertitel Spring ohne Ende. Genau wie der Adagietto aus der Fünften Symphonie wird die dünn instrumentierte Blumine im Allgemeinen als eigenständiges Stück aufgeführt.

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Der Vorbesitzer des Manuskripts, John C. Perrin aus Brüssel, erzählt folgende Geschichte: Seine Mutter, geborene Jenny Feld, wurde von Mahler unterrichtet, als der junge Komponist 1878 Student am Wiener Konservatorium war, und sie wurde seine lebenslange Freundin und Vertrauter. Bei seiner Abreise nach Hamburg gab Mahler Jenny die Partitur als Erinnerung. Kurz danach heiratete Jenny Feld einen Handelsvertreter aus Seneca Falls, New York - John Perrins Vater - und das Paar ließ sich in Belgien nieder. Jenny behielt die Partitur ihr ganzes Leben lang und gab sie an ihren Sohn weiter.

Herr Perrin erzählt uns, dass seine Mutter mit ihm von „Blumine“ gesprochen hat. Wie die Lieder eines fahrenden Gesellen - von denen zwei ihren Weg in die Musik der Symphonie fanden (erster Satz und Trauermarsch) - wurde der Andante, so erklärt er, für Johanna Richter geschrieben, die blonde, blaue Augensänger an der Kasseloper, den Mahler im Alter von 24 Jahren so sehr liebte. Der Verlag 1899 hielt die Symphonie jedoch für zu lang, so dass „Mahler nach einem harten Kampf sehr widerstrebend nachgab und voller Wut unterdrückte der Andante, der sein innerstes Gefühl für Johanna zum Ausdruck brachte. “

Ebenso seltsam, aber aufschlussreich ist das Verhältnis von „Blumine“ zu der verlorenen Nebenmusik, die Mahler für Scheffels Der Trompeter von Sdckingen (Kassel, 1884) schrieb. Der Beginn des inbrünstig melancholischen Trompetensolos in „Blumine“ ist identisch mit der Melodie von Werners „Trompetenlied“ in der Sdckinger Musik, wie aus der Erinnerung von Max Steinitzer zitiert. In einem Artikel, der im April 1920 in Der Anbruch erschien, schrieb Dr. Steinitzer: „Mahler nahm nur dieses eine Stück Partitur mit nach Leipzig [1886], eine sehr passende Vertonung des Tableaus, in dem Werner eine Serenade über den mondhellen Rhein spielt in Richtung der Burg, in der Margareta lebt. Aber Mahler fand es zu sentimental, ärgerte sich darüber und ließ mich schließlich versprechen, dass ich die Klavierpartitur, die ich daraus gemacht hatte, zerstören würde. “

Keine Erwähnung der Tatsache, dass Mahler später einige der gleichen Musikstücke in seine Erste Symphonie aufgenommen, herausgenommen, zurückgesetzt und so weiter auf die ambivalenteste Weise! Offensichtlich war es für Mahler Musik von ganz besonderer und intimer Konnotation, und das ist keineswegs so

unvorstellbar, dass er den Satz 1893 selbst vorübergehend aus der Symphonie löschte, um sechs Jahre später „voller Wut“ dafür zu kämpfen. Aber da er danach offenbar nie wieder „Blumine“ erwähnt hat, kann es keine endgültige Bestimmung des Punktes geben, nur Vermutungen. Wir können es, wenn wir wollen, aus Mangel an nachweisbaren Beweisen in seinem Namen sofort ablehnen; oder wir können es auf rein internen Beweisen abwägen - stilistisch und strukturell - und seine funktionale Rolle, falls vorhanden, im Schema der Symphonie berücksichtigen.

Dass das Wort „Blumine“, vielleicht von Mahler selbst geprägt, von Blumen abgeleitet wurde, ist überhaupt nicht sicher, obwohl allgemein angenommen; jedenfalls erinnern wir uns, dass der zweite Satz (Tempo di menuetto) der 3. Sinfonie ursprünglich den Titel Was mir die Blumen auf der Wiese erzdhlen trug (Was mir die Blumen der Wiese sagen). Das Trompetensolo in „Blumine“ hat auch etwas von der alten Weltlichkeit der Posthorn-Episode im Scherzo von Nr. 3. Der gleiche bittersüße Stil kehrt im Andante amoroso von Nr. 7 zurück, der ebenfalls für ein kammergroßes Orchester komponiert wurde eine viel größere Leinwand.

Die Struktur mit fünf Sätzen ist offensichtlich eine, von der Mahler sein ganzes Leben lang außerordentlich gern war. Es ist in seiner zweiten, fünften, siebten und zehnten Symphonie zu finden. Für diejenigen, denen die üppige Coda des ersten Satzes von Nr. 1 immer gegen den ebenso kräftigen „Bauerntanz“ des Scherzos zu stoßen scheint, scheint auch hier eine Ergänzung erforderlich zu sein, um den makabren Trauermarsch von der dunkleren Seite von auszugleichen das scherzo.

Auch motivisch passt die „Blumine“ -Musik - trotz all ihrer fernen, verträumten, solistischen „Andersartigkeit“ - insofern in das Schema der Nr. 1, als sie mit dem Intervall des steigenden vierten beginnt und aus diesem herauswächst , so wie alle anderen Abschnitte der Arbeit mit steigenden oder fallenden Vierteln beginnen (wie so oft bemerkt wurde). Am aussagekräftigsten ist vielleicht die Tatsache, dass der lyrische Teil des Finales (sowohl in der Ausstellung als auch in der Reprise) auf nostalgische Weise auf „Blumine“ verweist, wie es in allen anderen Mahler-Symphonien der Fall ist. Nur in diesem Fall gab es nie etwas, worauf man zurückblicken konnte, so dass uns die tiefste innere Bedeutung dieser Referenzen im Finale bisher verloren gegangen ist.

Rechtschreibfehlerbericht

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