Nikolai Rimsky-Korsakov (1844-1908).

  • Beruf: Komponist.
  • Residenzen: St. Petersburg.
  • Beziehung zu Mahler:
  • Korrespondenz mit Mahler:
  • Geboren: 18-03-1844 Tikhvin in der Nähe von St. Petersburg, Russland.
  • Gestorben: 21-06-1908 Luga, Russland.
  • Begraben: Er wurde beigesetzt Tikhvin Friedhof im Alexander-Newski-Kloster in St. Petersburg neben Borodin, Mikhail Glinka (1804-1857) bzw. unter Bescheidener Mussorgsky (1839-1881).

Nikolai Andreyevich Rimsky-Korsakov (russisch: ???????? ?????????? ??????? - ?????????) war ein russischer Komponist. und ein Mitglied der Gruppe der Komponisten, bekannt als The Five. Er war ein Meister der Orchestrierung. Seine bekanntesten Orchesterkompositionen - Capriccio Espagnol, die Ouvertüre des russischen Osterfestivals und die Symphonie-Suite Scheherazade - sind neben Suiten und Ausschnitten aus einigen seiner 15 Opern ein fester Bestandteil des Repertoires klassischer Musik. Scheherazade ist ein Beispiel für seine häufige Verwendung von Märchen- und Volksthemen.

Rimsky-Korsakov glaubte ebenso wie sein Komponist Mily Balakirev und der Kritiker Vladimir Stasov an die Entwicklung eines nationalistischen Stils klassischer Musik. Dieser Stil verwendete russische Volkslieder und Überlieferungen zusammen mit exotischen harmonischen, melodischen und rhythmischen Elementen in einer Praxis, die als musikalischer Orientalismus bekannt ist, und mied traditionelle westliche Kompositionsmethoden. Rimsky-Korsakov schätzte jedoch westliche Musiktechniken, nachdem er 1871 Professor für musikalische Komposition, Harmonie und Orchestrierung am St. Petersburger Konservatorium wurde. Er absolvierte ein strenges dreijähriges Programm zur Selbstbildung und wurde ein Meister westlicher Methoden, einschließlich sie neben den Einflüssen von Mikhail Glinka und Kollegen von The Five. Seine Kompositions- und Orchestrierungstechniken wurden durch seine Auseinandersetzung mit den Werken von Richard Wagner weiter bereichert.

Während eines Großteils seines Lebens verband Rimsky-Korsakov seine Komposition und Lehre mit einer Karriere beim russischen Militär - zunächst als Offizier der kaiserlichen russischen Marine, dann als ziviler Inspektor der Marinebands. Er schrieb, dass er in seiner Kindheit eine Leidenschaft für den Ozean entwickelte, indem er Bücher las und von den Heldentaten seines älteren Bruders in der Marine hörte. Diese Liebe zum Meer könnte ihn veranlasst haben, zwei seiner bekanntesten Orchesterwerke zu schreiben, das musikalische Tableau Sadko (nicht zu verwechseln mit seiner späteren gleichnamigen Oper) und Scheherazade. Durch seinen Dienst als Inspector of Naval Bands erweiterte Rimsky-Korsakov sein Wissen über Holzbläser und Blechbläser, was seine Fähigkeiten in der Orchestrierung verbesserte. Er gab dieses Wissen an seine Schüler weiter und posthum durch ein Lehrbuch über Orchestrierung, das von seinem Schwiegersohn Maximilian Steinberg fertiggestellt wurde.

Rimsky-Korsakov hinterließ eine beträchtliche Anzahl original russischer nationalistischer Kompositionen. Er bereitete Werke von The Five für die Aufführung vor, die sie in das aktive klassische Repertoire brachten (obwohl es Kontroversen über seine Bearbeitung der Werke von Modest Mussorgsky gibt), und prägte während seiner Jahrzehnte als Pädagoge eine Generation jüngerer Komponisten und Musiker. Rimsky-Korsakov gilt daher als „Hauptarchitekt“ dessen, was das Publikum der klassischen Musik für den russischen Kompositionsstil hält. Sein Einfluss auf jüngere Komponisten war besonders wichtig, da er als Übergangsfigur zwischen dem Autodidaktismus, der Glinka und die Fünf veranschaulichte, und professionell ausgebildeten Komponisten diente, die in den letzten Jahren des 19. Jahrhunderts in Russland zur Norm werden sollten. Während Rimsky-Korsakovs Stil auf denen von Glinka, Balakirev, Hector Berlioz und Franz Liszt basierte, „übertrug er diesen Stil direkt an zwei Generationen russischer Komponisten“ und beeinflusste nichtrussische Komponisten wie Maurice Ravel, Claude Debussy, Paul Dukas und Ottorino Respighi.

Rimsky-Korsakov wurde in Tichwin, 200 Kilometer östlich von St. Petersburg, in eine aristokratische Familie mit einer langen Reihe von Militär- und Seediensten geboren - sein älterer Bruder Voin, 120 Jahre älter als er, wurde ein bekannter Seefahrer und Forscher. Er erinnerte sich später daran, dass seine Mutter ein wenig Klavier spielte und sein Vater ein paar Lieder nach Gehör auf dem Klavier spielen konnte. Ab sechs Jahren nahm er Klavierunterricht bei örtlichen Lehrern und zeigte ein Talent für akustische Fähigkeiten, aber er zeigte mangelndes Interesse und spielte, wie er später schrieb, "schlecht, nachlässig, ... schlecht darin, Zeit zu halten". Obwohl Rimsky-Korsakov im Alter von 22 Jahren mit dem Komponieren begann, zog er Literatur der Musik vor. Später schrieb er, dass er aus seiner Lektüre und den Geschichten über die Heldentaten seines Bruders eine poetische Liebe zum Meer entwickelte, „ohne es jemals gesehen zu haben“. Diese Liebe und die Aufforderung von Voin ermutigten den 10-Jährigen, sich der kaiserlichen russischen Marine anzuschließen. Er studierte an der Schule für Mathematik und Navigationswissenschaften in St. Petersburg und legte mit 12 Jahren im April 18 seine Abschlussprüfung ab

In der Schule nahm Rimsky-Korsakov Klavierunterricht bei einem Mann namens Ulikh. Diese Lektionen wurden von Voin genehmigt, der nun als Direktor der Schule fungierte, weil er hoffte, dass sie den Jugendlichen helfen würden, soziale Fähigkeiten zu entwickeln und seine Schüchternheit zu überwinden. Rimsky-Korsakov schrieb, dass er, obwohl er dem Unterricht „gleichgültig“ sei, eine Liebe zur Musik entwickelte, die durch Opernbesuche und später durch Orchesterkonzerte gefördert wurde. Ulikh erkannte, dass er ernsthaftes musikalisches Talent hatte und empfahl einen anderen Lehrer, Feodor A. Kanille (Théodore Canillé). Ab Herbst 1859 nahm Rimsky-Korsakov Klavier- und Kompositionsunterricht bei Kanille, den er später als Inspiration für die Hingabe seines Lebens an die musikalische Komposition ansah. Durch Kanille wurde er viel neuer Musik ausgesetzt, darunter Mikhail Glinka und Robert Schumann.

Obwohl Rimsky-Korsakov seinen Musikunterricht jetzt mag, hat Voin ihn abgesagt, als Rimsky-Korsakov 17 Jahre alt war, da er der Meinung war, dass sie keinen praktischen Bedarf mehr hatten. Kanille sagte Rimsky-Korsakov, er solle weiterhin jeden Sonntag zu ihm kommen, nicht zum formellen Unterricht, sondern um Duette zu spielen und über Musik zu diskutieren. Im November 1861 stellte Kanille den 18-jährigen Rimsky-Korsakov Mily Balakirev vor. Balakirev wiederum stellte ihn César Cui und Modest Mussorgsky vor; Alle drei waren als Komponisten bekannt, obwohl sie erst 20 Jahre alt waren. Rimsky-Korsakov schrieb später: „Mit welcher Freude hörte ich echte Geschäftsdiskussionen (Rimsky-Korsakovs Schwerpunkt) über Orchestrierung, Teileschreiben usw.! Und außerdem, wie viel über aktuelle musikalische Angelegenheiten geredet wurde! Auf einmal war ich in eine neue Welt getaucht worden, die mir unbekannt war und von der ich früher nur in der Gesellschaft meiner dilettanten Freunde gehört hatte. Das war wirklich ein starker Eindruck. “

Balakirev ermutigte Rimsky-Korsakov, die Grundlagen zu komponieren und ihm beizubringen, wenn er nicht auf See war. Balakirev veranlasste ihn auch, sich in Geschichte, Literatur und Kritik zu bereichern. Als er Balakirev den Beginn einer von ihm geschriebenen Symphonie in Es-Moll zeigte, bestand Balakirev darauf, dass er trotz mangelnder formaler musikalischer Ausbildung weiter daran arbeitete. Als Rimsky-Korsakov Ende 1862 auf einer zweijährigen und achtmonatigen Kreuzfahrt an Bord der Clipper Almaz segelte, hatte er drei Sätze der Symphonie fertiggestellt und orchestriert. Er komponierte den langsamen Satz während eines Zwischenstopps in England und schickte die Partitur an Balakirev, bevor er zur See zurückkehrte. Seine Arbeit an der Symphonie beschäftigte Rimsky-Korsakov zunächst während seiner Kreuzfahrt. Er kaufte an jeder Anlaufstelle Partituren sowie ein Klavier, auf dem er sie spielen konnte, und verbrachte seine müßigen Stunden damit, Berlioz 'Abhandlung über Orchestrierung zu studieren. Er fand Zeit, die Werke von Homer, William Shakespeare, Friedrich Schiller und Johann Wolfgang von Goethe zu lesen; Während seiner Zwischenstopps im Hafen sah er London, die Niagarafälle und Rio de Janeiro. Schließlich ließ der Mangel an musikalischen Reizen von außen den Lernhunger des jungen Midshipman nach. Er schrieb an Balakirev, dass er nach zwei Jahren auf See seinen Musikunterricht monatelang vernachlässigt habe. "Die Gedanken, Musiker und Komponist zu werden, ließen mich allmählich ganz los", erinnerte er sich später. "Ferne Länder fingen an, mich irgendwie zu verführen, obwohl mir der Seedienst eigentlich nie sehr gefiel und meinem Charakter kaum entsprach."

Betreut von Balakirev; Zeit mit den Fünf

Als Rimsky-Korsakov im Mai 1865 wieder in St. Petersburg war, bestand sein Onshore-Dienst aus ein paar Stunden Büroarbeit pro Tag, aber er erinnerte sich, dass sein Wunsch zu komponieren „erstickt worden war… ich habe mich überhaupt nicht mit Musik befasst“. Er schrieb, dass der Kontakt mit Balakirev im September 1865 ihn ermutigte, „sich an Musik zu gewöhnen und später in sie einzutauchen“. Auf Balakirevs Vorschlag hin schrieb er ein Trio an das Scherzo der Es-Moll-Symphonie, das ihm bis dahin gefehlt hatte, und ordnete die gesamte Symphonie neu. Die Uraufführung fand im Dezember dieses Jahres unter der Leitung von Balakirev in St. Petersburg statt. Eine zweite Aufführung folgte im März 1866 unter der Leitung von Konstantin Lyadov (Vater des Komponisten Anatoly Lyadov).

Die Korrespondenz zwischen Rimsky-Korsakov und Balakirev zeigt deutlich, dass einige Ideen für die Symphonie von Balakirev stammen. Balakirev hörte selten damit auf, nur ein Musikstück zu korrigieren, und komponierte es oft am Klavier neu. Rimsky-Korsakov erinnerte sich,

Ein Schüler wie ich musste Balakirev eine vorgeschlagene Komposition in seinem Embryo vorlegen, beispielsweise sogar die ersten vier oder acht Takte. Balakirev würde sofort Korrekturen vornehmen und angeben, wie ein solcher Embryo neu gegossen werden sollte; er würde es kritisieren, die ersten beiden Takte loben und preisen, aber die nächsten beiden tadeln, sie lächerlich machen und sich bemühen, den Autor mit ihnen angewidert zu machen. Die Lebendigkeit der Komposition und die Fruchtbarkeit waren überhaupt nicht günstig, es wurde eine häufige Neufassung verlangt, und die Komposition wurde unter der kalten Kontrolle der Selbstkritik über einen langen Zeitraum erweitert

Rimsky-Korsakov erinnerte sich: „Balakirev hatte keine Schwierigkeiten, mit mir auszukommen. Auf seinen Vorschlag hin habe ich die von mir komponierten symphonischen Sätze am ehesten umgeschrieben und mit Hilfe seiner Ratschläge und Improvisationen zum Abschluss gebracht. “ Obwohl Rimsky-Korsakov später Balakirevs Einfluss als erstickend empfand und sich davon befreite, hinderte ihn dies in seinen Memoiren nicht daran, die Talente des älteren Komponisten als Kritiker und Improvisator zu preisen. Unter Balakirevs Anleitung wandte sich Rimsky-Korsakov anderen Kompositionen zu. Er begann eine Symphonie in h-Moll, fühlte sich aber zu eng mit Beethovens Neunter Symphonie verbunden und gab sie auf. Er vollendete eine Ouvertüre über drei russische Themen, die auf Balakirevs Volkslied-Ouvertüren basiert, sowie eine Fantasie über serbische Themen, die 1867 bei einem Konzert für die Delegierten des slawischen Kongresses aufgeführt wurde. In seiner Rezension dieses Konzerts berichtete der nationalistische Kritiker Vladimir Stasov prägte den Ausdruck Moguchaya kuchka für den Balakirev-Kreis (Moguchaya kuchka wird normalerweise als „The Mighty Handful“ oder „The Five“ übersetzt). Rimsky-Korsakov komponierte auch die ersten Versionen von Sadko und Antar, was seinen Ruf als Autor von Orchesterwerken festigte.

Rimsky-Korsakov knüpfte Kontakte und diskutierte Musik mit den anderen Mitgliedern der Fünf; Sie kritisierten die laufenden Arbeiten des anderen und arbeiteten an neuen Stücken mit. Er freundete sich mit Alexander Borodin an, dessen Musik ihn „erstaunte“. Er verbrachte immer mehr Zeit mit Mussorgsky. Balakirev und Mussorgsky spielten Klaviermusik mit vier Händen, Mussorgsky sang und diskutierten häufig über Werke anderer Komponisten, wobei der bevorzugte Geschmack „in Richtung der späten Quartette von Glinka, Schumann und Beethoven“ ging. Mendelssohn wurde nicht hoch geschätzt, Mozart und Haydn galten als „veraltet und naiv“, und JS Bach war lediglich mathematisch und gefühllos. Berlioz "wurde hoch geschätzt", Liszt "aus musikalischer Sicht verkrüppelt und pervers ... sogar eine Karikatur", und Wagner diskutierte wenig. Rimsky-Korsakov „hörte diesen Meinungen mit Begeisterung zu und nahm den Geschmack von Balakirev, Cui und Mussorgsky ohne Begründung oder Prüfung auf“. Oft wurden die fraglichen Musikwerke „nur in Fragmenten vor mir gespielt, und ich hatte keine Ahnung von dem ganzen Werk“. Dies, schrieb er, hinderte ihn nicht daran, diese Urteile zum Nennwert anzunehmen und sie zu wiederholen, "als ob ich gründlich von ihrer Wahrheit überzeugt wäre".

Rimsky-Korsakov wurde innerhalb der Fünf und unter denen, die den Kreis besuchten, für seine Talente als Orchestrator besonders geschätzt. Er wurde von Balakirev gebeten, einen Schubert-Marsch für ein Konzert im Mai 1868 zu orchestrieren, von Cui, um den Eröffnungschor seiner Oper William Ratcliff zu orchestrieren, und von Alexander Dargomyzhsky, dessen Werke von The Five sehr geschätzt wurden und der dem Tod nahe war orchestrieren seine Oper The Stone Guest

Im Herbst 1871 zog Rimsky-Korsakov in Voins ehemalige Wohnung und lud Mussorgsky ein, sein Mitbewohner zu sein. Die vereinbarte Arbeitsvereinbarung war, dass Mussorgsky morgens das Klavier benutzte, während Rimsky-Korsakov am Kopieren oder Orchestrieren arbeitete. Als Mussorgsky mittags zu seinem öffentlichen Dienst aufbrach, benutzte Rimsky-Korsakov das Klavier. Die Zeit am Abend wurde im gegenseitigen Einvernehmen zugeteilt. „In diesem Herbst und Winter haben wir beide viel erreicht“, schrieb Rimsky-Korsakov, „mit ständigem Austausch von Ideen und Plänen. Mussorgsky komponierte und orchestrierte den polnischen Akt von Boris Godunov und die Folkszene 'Near Kromy'. Ich habe meine Magd von Pskow orchestriert und fertiggestellt. “

1871 wurde der 27-jährige Rimsky-Korsakov Professor für praktische Komposition und Orchestrierung (Orchestrierung) am St. Petersburger Konservatorium sowie Leiter der Orchesterklasse. Er behielt seine Position im aktiven Seedienst bei und unterrichtete seine Klassen in Uniform (Militäroffiziere in Russland mussten ihre Uniformen jeden Tag tragen, da sie als immer im Dienst angesehen wurden).

Rimsky-Korsakov erklärte in seinen Memoiren, Mikhaíl Azanchevsky habe in diesem Jahr die Leitung des Konservatoriums übernommen und wollte, dass neues Blut zur Auffrischung des Unterrichts in diesen Fächern angeboten werde, großzügig für die Dienste von Rimsky-Korsakov zu bezahlen. Der Biograf Mikhail Zetlin schlägt vor, dass Azanchevskys Motive zweifach gewesen sein könnten. Erstens war Rimsky-Korsakov das Mitglied der Fünf, das von seinen Gegnern am wenigsten kritisiert wurde, und die Einladung, am Konservatorium zu unterrichten, wurde möglicherweise als sicherer Weg angesehen, um zu zeigen, dass alle ernsthaften Musiker dort willkommen waren. Zweitens könnte das Angebot berechnet worden sein, um ihn einem akademischen Klima auszusetzen, in dem er in einem konservativeren, westlich orientierten Stil schreiben würde. Balakirev hatte sich mit enormer Kraft gegen eine akademische Ausbildung in Musik ausgesprochen, ihn jedoch ermutigt, den Posten anzunehmen, um andere davon zu überzeugen, sich der nationalistischen musikalischen Sache anzuschließen.

Rimsky-Korsakovs Ruf war zu dieser Zeit ein Meister der Orchestrierung, basierend auf Sadko und Antar. Er hatte diese Werke jedoch hauptsächlich durch Intuition geschrieben. Seine musiktheoretischen Kenntnisse waren elementar; Er hatte nie einen Kontrapunkt geschrieben, konnte keinen einfachen Choral harmonisieren und kannte auch nicht die Namen oder Intervalle von Musikakkorden. Er hatte nie ein Orchester dirigiert und war von der Marine davon abgehalten worden, die es nicht gut fand, in Uniform auf dem Podium zu stehen. Rimsky-Korsakov war sich seiner technischen Mängel bewusst und konsultierte Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky, mit dem er und die anderen in The Five gelegentlich Kontakt hatten. Tschaikowsky hatte im Gegensatz zu den Fünf eine akademische Ausbildung in Komposition am St. Petersburger Konservatorium erhalten und war Professor für Musiktheorie am Moskauer Konservatorium. Tschaikowsky riet ihm zu studieren.

Rimsky-Korsakov schrieb, dass er während seines Unterrichts am Konservatorium bald "möglicherweise sein bester Schüler wurde (Rimsky-Korsakovs Schwerpunkt), gemessen an der Menge und dem Wert der Informationen, die er mir gab!" Um sich vorzubereiten und seinen Schülern mindestens einen Schritt voraus zu sein, nahm er sich ein dreijähriges Sabbatjahr Zeit, um Originalwerke zu komponieren, und studierte fleißig zu Hause, während er am Konservatorium unterrichtete. Er brachte sich selbst aus Lehrbüchern bei und folgte einem strengen Schema des Komponierens kontrapunktischer Übungen, Fugen, Chöre und A-cappella-Chöre.

Rimsky-Korsakov wurde schließlich ein ausgezeichneter Lehrer und ein glühender Anhänger der akademischen Ausbildung. Er überarbeitete alles, was er vor 1874 komponiert hatte, sogar gefeierte Werke wie Sadko und Antar, auf der Suche nach Perfektion, die ihm für den Rest seines Lebens erhalten bleiben würde. Er wurde beauftragt, die Orchesterklasse zu proben und beherrschte die Kunst des Dirigierens. Der Umgang mit Orchestertexturen als Dirigent und geeignete Arrangements von Musikwerken für die Orchesterklasse führten zu einem verstärkten Interesse an der Kunst der Orchestrierung, einem Bereich, in dem er sein Studium als Inspector of Navy Bands weiter vertiefen würde. Die Partitur seiner Dritten Symphonie, die unmittelbar nach Abschluss seines dreijährigen Programms zur Selbstverbesserung geschrieben wurde, spiegelt seine praktischen Erfahrungen mit dem Orchester wider.

Die Professur brachte Rimsky-Korsakov finanzielle Sicherheit, was ihn ermutigte, sich niederzulassen und eine Familie zu gründen. Im Dezember 1871 schlug er Nadezhda Purgold vor, mit der er über wöchentliche Zusammenkünfte der Fünf im Purgold-Haushalt eine enge Beziehung aufgebaut hatte. Sie heirateten im Juli 1872, wobei Mussorgsky als Trauzeuge diente. Die Rimsky-Korsakovs hatten sieben Kinder. Einer ihrer Söhne, Andrei, wurde Musikwissenschaftler, heiratete den Komponisten Yuliya Veysberg und schrieb eine mehrbändige Studie über das Leben und Werk seines Vaters.

Nadezhda wurde mit ihrem Ehemann sowohl musikalischer als auch häuslicher Partner, ähnlich wie Clara Schumann mit ihrem eigenen Ehemann Robert. Sie war schön, fähig, willensstark und musikalisch weitaus besser ausgebildet als ihr Ehemann zum Zeitpunkt ihrer Heirat - sie hatte Mitte der 1860er Jahre das St. Petersburger Konservatorium besucht und bei Anton Gerke Klavier studiert (einer seiner Privatschüler war Mussorgsky) ) und Musiktheorie mit Nikolai Zaremba, der auch Tschaikowsky unterrichtete. Nadezhda erwies sich als eine gute und anspruchsvollste Kritikerin der Arbeit ihres Mannes; Ihr Einfluss auf ihn in musikalischen Angelegenheiten war stark genug für Balakirev und Stasov, um sich zu fragen, ob sie ihn von ihren musikalischen Vorlieben in die Irre führte. Die Musikwissenschaftlerin Lyle Neff schrieb, dass Nadezhda, während sie ihre eigene Kompositionskarriere aufgab, als sie Rimsky-Korsakov heiratete, „einen erheblichen Einfluss auf die Entstehung der ersten drei Opern von (Rimsky-Korsakov) hatte. Sie reiste mit ihrem Mann, besuchte die Proben und arrangierte Kompositionen von ihm und anderen “für Klavier zu vier Händen, die sie mit ihrem Mann spielte. "Ihre letzten Jahre waren darauf ausgerichtet, das posthume literarische und musikalische Erbe ihres Mannes herauszugeben, Standards für die Aufführung seiner Werke beizubehalten ... und Material für ein Museum in seinem Namen vorzubereiten."

Im Frühjahr 1873 schuf die Marine den zivilen Posten des Inspector of Naval Bands mit dem Rang eines Collegiate Assessor und ernannte Rimsky-Korsakov. Dies hielt ihn auf der Gehaltsliste der Marine und wurde in die Liste der Kanzlei des Marineministeriums aufgenommen, erlaubte ihm jedoch, seine Kommission zurückzutreten. Der Komponist kommentierte: „Ich habe mich mit Freude sowohl von meinem militärischen Status als auch von der Uniform meines Offiziers getrennt“, schrieb er später. "Von nun an war ich offiziell und unbestreitbar Musiker." Als Inspektor widmete sich Rimsky-Korsakov mit Eifer seinen Pflichten. Er besuchte Marinebands in ganz Russland, beaufsichtigte die Bandmeister und ihre Ernennungen, überprüfte das Repertoire der Bands und überprüfte die Qualität ihrer Instrumente. Er schrieb ein Studienprogramm für eine Gruppe von Musikstudenten, die am Konservatorium Marinestipendien hatten, und fungierte als Vermittler zwischen dem Konservatorium und der Marine. Er gab sich auch dem langjährigen Wunsch hin, sich mit der Konstruktion und Spieltechnik von Orchesterinstrumenten vertraut zu machen. Diese Studien veranlassten ihn, ein Lehrbuch über Orchestrierung zu schreiben. Er nutzte die Privilegien des Ranges, um sein Wissen auszuüben und zu erweitern. Er besprach mit Bandmastern Arrangements von Musikwerken für Militärkapellen, ermutigte und überprüfte ihre Bemühungen, gab Konzerte, bei denen er diese Stücke hören konnte, und orchestrierte Originalwerke und Werke anderer Komponisten für Militärkapellen.

Im März 1884 hob ein kaiserlicher Orden das Marinebüro des Inspektors der Bands auf, und Rimsky-Korsakov wurde von seinen Pflichten entbunden. Bis 1894 arbeitete er unter Balakirev in der Hofkapelle als Stellvertreter, wodurch er russisch-orthodoxe Kirchenmusik studieren konnte. Er unterrichtete auch in der Kapelle und schrieb sein Lehrbuch über Harmonie für den Gebrauch dort und am Konservatorium.

Gegenreaktion und Mai Nacht

Rimsky-Korsakovs Studien und seine veränderte Einstellung zur Musikausbildung brachten ihm die Verachtung seiner Mitnationalisten, die glaubten, er würde sein russisches Erbe wegwerfen, um Fugen und Sonaten zu komponieren. Nachdem er sich bemüht hatte, in seiner Dritten Symphonie „so viel Kontrapunkt wie möglich zu erreichen“, schrieb er Kammerwerke, die sich ausschließlich an klassischen Modellen orientierten, darunter ein Streichsextett, ein Streichquartett in f-Moll und ein Quintett für Flöte, Klarinette, Horn und Fagott und Klavier. Über das Quartett und die Symphonie schrieb Tschaikowsky an seine Patronin Nadezhda von Meck, dass sie „mit einer Vielzahl kluger Dinge gefüllt waren, aber… von einem trocken pedantischen Charakter durchdrungen waren“. Borodin bemerkte, als er die Symphonie hörte, habe er immer wieder das Gefühl, dass dies das Werk eines deutschen Herrn Professors sei, der seine Brille aufgesetzt habe und im Begriff sei, Eine große Symphonie in C zu schreiben.

Laut Rimsky-Korsakov zeigten die anderen Mitglieder von The Five wenig Begeisterung für die Symphonie und noch weniger für das Quartett. Auch sein öffentliches Debüt als Dirigent bei einem Benefizkonzert von 1874, bei dem er das Orchester in der neuen Symphonie leitete, wurde von seinen Landsleuten nicht positiv bewertet. Später schrieb er: „Sie haben tatsächlich begonnen, auf mich als einen auf dem Abwärtspfad herabzusehen.“ Noch schlimmer für Rimsky-Korsakov war das schwache Lob von Anton Rubinstein, einem Komponisten, der sich der Musik und Philosophie der Nationalisten widersetzte. Rimsky-Korsakov schrieb, nachdem Rubinstein das Quartett gehört hatte, kommentierte er, dass Rimsky-Korsakov nun als Komponist „etwas bedeuten könnte“. Er schrieb, Tschaikowsky unterstütze ihn weiterhin moralisch und sagte ihm, dass er voll und ganz applaudiere, was Rimsky-Korsakov tue, und sowohl seine künstlerische Bescheidenheit als auch seine Charakterstärke bewundere. Privat vertraute Tschaikowsky Nadezhda von Meck an: „Anscheinend durchläuft (Rimsky-Korsakov) jetzt diese Krise, und wie sie enden wird, wird schwer vorherzusagen sein. Entweder wird ein großer Meister aus ihm herauskommen, oder er wird sich endlich in kontrapunktischen Tricks festsetzen. “

Zwei Projekte halfen Rimsky-Korsakov, sich auf weniger akademisches Musizieren zu konzentrieren. Das erste war die Schaffung von zwei Volksliedersammlungen im Jahr 1874. Rimsky-Korsakov transkribierte 40 russische Lieder für Gesang und Klavier aus Aufführungen des Volkssängers Tvorty Filippov, der sich ihm auf Balakirevs Vorschlag näherte. Dieser Sammlung folgte eine Sekunde mit 100 Liedern, die von Freunden und Dienern geliefert oder aus seltenen und vergriffenen Sammlungen entnommen wurden. Rimsky-Korsakov schrieb dieses Werk später als großen Einfluss auf ihn als Komponisten zu; es lieferte auch eine große Menge an musikalischem Material, aus dem er für zukünftige Projekte entweder durch direkte Zitate oder als Modelle für das Komponieren von fakelorischen Passagen schöpfen konnte. Das zweite Projekt war die Bearbeitung von Orchesterpartituren durch den russischen Pionierkomponisten Mikhail Glinka (1804–1857) in Zusammenarbeit mit Balakirev und Anatoly Lyadov. Glinkas Schwester Lyudmila Ivanovna Shestakova wollte das musikalische Erbe ihres Bruders in gedruckter Form bewahren und bezahlte die Kosten des Projekts aus eigener Tasche. In der russischen Musik war zuvor kein ähnliches Projekt versucht worden, und Richtlinien für die wissenschaftliche musikalische Bearbeitung mussten festgelegt und vereinbart werden. Während Balakirev es vorzog, Änderungen an Glinkas Musik vorzunehmen, um das zu „korrigieren“, was er als Kompositionsfehler ansah, bevorzugte Rimsky-Korsakov einen weniger aufdringlichen Ansatz. Schließlich setzte sich Rimsky-Korsakov durch. "Die Arbeit an Glinkas Partituren war für mich eine unerwartete Schulbildung", schrieb er später. „Schon vorher hatte ich seine Opern gekannt und verehrt; aber als Herausgeber der gedruckten Partituren musste ich Glinkas Stil und Orchestrierung bis zur letzten kleinen Note durchgehen… Und dies war eine wohltätige Disziplin für mich, die mich nach meinen Wechselfällen mit Kontrapunkt und auf den Weg der modernen Musik führte strenger Stil “.

Im Sommer 1877 dachte Rimsky-Korsakov zunehmend über die Kurzgeschichte May Night von Nikolai Gogol nach. Die Geschichte war lange ein Favorit von ihm gewesen, und seine Frau Nadezhda hatte ihn ermutigt, ab dem Tag ihrer Verlobung, als sie sie zusammen gelesen hatten, eine darauf basierende Oper zu schreiben. Während musikalische Ideen für ein solches Werk vor 1877 existierten, kamen sie jetzt mit größerer Beharrlichkeit. Im Winter nahm May Night immer mehr Aufmerksamkeit auf sich; im Februar 1878 begann er ernsthaft zu schreiben und beendete die Oper Anfang November.

Rimsky-Korsakov schrieb, dass die Mai-Nacht von großer Bedeutung sei, da er trotz der viel kontrapunktischen Musik in der Oper „die Fesseln des Kontrapunkts ablegte (Schwerpunkt Rimsky-Korsakov)“. Er schrieb die Oper in einer volksähnlichen Melodie und spielte sie auf transparente Weise, ähnlich wie bei Glinka. Trotz der Leichtigkeit, diese und die nächste Oper, The Snow Maiden, zu schreiben, litt er zwischen 1881 und 1888 von Zeit zu Zeit unter kreativen Lähmungen. Während dieser Zeit beschäftigte er sich mit der Bearbeitung von Mussorgskys Werken und der Fertigstellung von Borodins Prinz Igor (Mussorgsky starb in) 1881, Borodin 1887).

Belyayev Kreis

Rimsky-Korsakov schrieb, dass er 1882 in Moskau den angehenden Musikpatron Mitrofan Belyayev (MP Belaieff) kennenlernte. Belyayev gehörte zu einer wachsenden Gruppe russischer neureicher Industrieller, die Mitte bis Ende des 19. Jahrhunderts Förderer der Künste wurden Russland; Zu ihrer Zahl gehörten der Eisenbahnmagnat Savva Mamontov und der Textilhersteller Pavel Tretyakov. Belyayev, Mamontov und Tretyakov "wollten auffällig zum öffentlichen Leben beitragen". Sie hatten sich ihren Weg in den Reichtum erarbeitet und waren in ihrer nationalen Sichtweise Slawophile, die an den größeren Ruhm Russlands glaubten. Aufgrund dieser Überzeugung unterstützten sie eher als die Aristokratie einheimische Talente und eher nationalistische als kosmopolitische Künstler. Diese Präferenz ging einher mit einem allgemeinen Aufschwung des Nationalismus und der Russophilie, der in der russischen Kunst und Gesellschaft vorherrschte

Bis zum Winter 1883 war Rimsky-Korsakov ein regelmäßiger Besucher des wöchentlichen „Quartetts Freitags“ („Les Vendredis“), das in Belyayevs Haus in St. Petersburg stattfand. Belyayev, der sich bereits sehr für die musikalische Zukunft des jugendlichen Alexander Glazunov interessiert hatte, mietete einen Saal und engagierte 1884 ein Orchester, um Glazunovs Erste Symphonie sowie eine Orchestersuite zu spielen, die Glazunov gerade komponiert hatte. Dieses Konzert und eine Probe im Vorjahr brachten Rimsky-Korsakov auf die Idee, Konzerte mit russischen Kompositionen anzubieten, eine Perspektive, der Belyayev zugänglich war. Die russischen Sinfoniekonzerte wurden in der Spielzeit 1886/87 eröffnet, wobei Rimsky-Korsakov die Dirigieraufgaben mit Anatoly Lyadov teilte. Er beendete seine Überarbeitung von Mussorgskys Nacht auf dem kahlen Berg und dirigierte sie beim Eröffnungskonzert. Die Konzerte lockten ihn auch aus seiner kreativen Dürre; er schrieb Scheherazade, Capriccio Espagnol und die russische Oster-Ouvertüre speziell für sie. Er bemerkte, dass diese drei Werke "einen erheblichen Rückgang bei der Verwendung kontrapunktischer Geräte zeigen ... (ersetzt) ​​durch eine starke und virtuose Entwicklung jeder Art von Figuration, die das technische Interesse meiner Kompositionen stützt."

Rimsky-Korsakov wurde nicht nur bei den russischen Sinfoniekonzerten, sondern auch bei anderen Projekten, bei denen Belyayev russischen Komponisten half, um Rat und Anleitung gebeten. "Aus rein musikalischen Gründen stellte sich heraus, dass ich der Kopf des Belyayev-Kreises war", schrieb er. "Als der Chef betrachtete mich auch Belyayev, beriet mich über alles und verwies jeden auf mich als Chef." 1884 richtete Belyayev einen jährlichen Glinka-Preis ein und gründete 1885 einen eigenen Musikverlag, über den er auf eigene Kosten Werke von Borodin, Glazunov, Lyadov und Rimsky-Korsakov veröffentlichte. Belyayev setzte einen Beirat aus Glazunov, Lyadov und Rimsky-Korsakov ein, um auszuwählen, welche Komponisten mit Geld, Veröffentlichungen oder Aufführungen von vielen, die jetzt um Hilfe baten, unterstützt werden sollten. Sie würden die eingereichten Kompositionen und Appelle durchsehen und vorschlagen, welche Komponisten die Schirmherrschaft und die öffentliche Aufmerksamkeit verdienen.

Die Gruppe der Komponisten, die sich jetzt mit Glazunov, Lyadov und Rimsky-Korsakov versammelten, wurde als Belyayev-Kreis bekannt, benannt nach ihrem finanziellen Wohltäter. Diese Komponisten waren in ihrer musikalischen Einstellung nationalistisch, wie es die Fünf vor ihnen gewesen waren. Wie The Five glaubten sie an einen einzigartig russischen Stil klassischer Musik, der Volksmusik und exotische melodische, harmonische und rhythmische Elemente verwendete, wie die Musik von Balakirev, Borodin und Rimsky-Korsakov zeigt. Im Gegensatz zu The Five glaubten diese Komponisten auch an die Notwendigkeit eines akademischen, westlich geprägten Hintergrunds in der Komposition, den Rimsky-Korsakov in seinen Jahren am St. Petersburger Konservatorium eingeführt hatte. Im Vergleich zu den „revolutionären“ Komponisten in Balakirevs Kreis empfand Rimsky-Korsakov diejenigen im Belyayev-Kreis als „fortschrittlich“, da er der technischen Perfektion große Bedeutung beimaß, aber auch neue Wege beschritt, wenn auch sicherer, wenn auch weniger schnell … ”

Verstärkter Kontakt mit Tschaikowsky

Im November 1887 kam Tschaikowsky rechtzeitig nach St. Petersburg, um einige der russischen Sinfoniekonzerte zu hören. Einer von ihnen enthielt die erste vollständige Aufführung seiner Ersten Symphonie mit dem Untertitel Winter Daydreams in ihrer endgültigen Fassung. Ein weiteres Konzert beinhaltete die Premiere von Rimsky-Korsakovs Dritter Symphonie in ihrer überarbeiteten Fassung. Rimsky-Korsakov und Tschaikowsky korrespondierten vor dem Besuch erheblich und verbrachten viel Zeit miteinander, zusammen mit Glazunov und Lyadov. Obwohl Tschaikowsky seit 1876 ein regelmäßiger Besucher des Hauses Rimsky-Korsakov war und einmal angeboten hatte, Rimsky-Korsakovs Ernennung zum Direktor des Moskauer Konservatoriums zu arrangieren, war dies der Beginn engerer Beziehungen zwischen beiden. Innerhalb weniger Jahre, schrieb Rimsky-Korsakov, wurden Tschaikowskys Besuche häufiger

Während dieser Besuche und insbesondere in der Öffentlichkeit trug Rimsky-Korsakov eine Maske der Genialität. Privat fand er die Situation emotional komplex und gestand seine Ängste seinem Freund, dem Moskauer Kritiker Semyon Kruglikov. Es gab weiterhin Erinnerungen an die Spannung zwischen Tschaikowsky und den Fünf über die Unterschiede in ihrer Musikphilosophie - Spannung, die für Tschaikowskys Bruder Modest akut genug war, um ihre damaligen Beziehungen mit denen zwischen zwei befreundeten Nachbarstaaten zu vergleichen eifersüchtig ihre getrennten Interessen zu schützen “. Rimsky-Korsakov beobachtete nicht ohne Ärger, wie Tschaikowsky unter den Anhängern von Rimsky-Korsakov immer beliebter wurde. Diese persönliche Eifersucht wurde durch eine professionelle verstärkt, da Tschaikowskys Musik unter den Komponisten des Belyayev-Kreises immer beliebter wurde und im Großen und Ganzen berühmter blieb als seine eigene. Als Tschaikowsky im Mai 1893 an Rimsky-Korsakovs Nameday-Party teilnahm, fragte Rimsky-Korsakov Tschaikowsky persönlich, ob er in der folgenden Saison vier Konzerte der Russischen Musikgesellschaft in St. Petersburg dirigieren würde. Nach dem Zögern stimmte Tschaikowsky zu. Während sein plötzlicher Tod Ende 1893 ihn daran hinderte, diese Verpflichtung vollständig zu erfüllen, umfasste die Liste der Werke, die er dirigieren wollte, Rimsky-Korsakovs Dritte Symphonie.

Zunehmender Konservatismus; zweite kreative Dürre

Im März 1889 besuchte Angelo Neumanns reisendes „Richard Wagner Theater“ St. Petersburg und gab dort vier Zyklen des Ring des Nibelungen unter der Leitung von Karl Muck (1859-1940). Die Fünf hatten Wagners Musik ignoriert, aber The Ring beeindruckte Rimsky-Korsakov: Er war erstaunt über Wagners Beherrschung der Orchestrierung. Er nahm mit Glazunov an den Proben teil und folgte der Partitur. Nachdem Rimsky-Korsakov diese Aufführungen gehört hatte, widmete er sich fast ausschließlich dem Komponieren von Opern für den Rest seines kreativen Lebens. Wagners Gebrauch des Orchesters beeinflusste Rimsky-Korsakovs Orchestrierung, beginnend mit der Anordnung der Polonaise aus Mussorgskys Boris Godunov, die er 1889 für den Konzertgebrauch anfertigte.

In Richtung abenteuerlicherer Musik als Wagners, insbesondere der von Richard Strauss und später Claude Debussy, blieb Rimsky-Korsakovs Geist geschlossen. Er würde tagelang wütend sein, wenn er den Pianisten Felix Blumenfeld Debussys Estampes spielen hörte und in sein Tagebuch darüber schrieb: „Arm und knapp bis zum n-ten Grad; Es gibt keine Technik, noch weniger Vorstellungskraft. “ Dies war Teil eines zunehmenden musikalischen Konservatismus seinerseits (sein „musikalisches Gewissen“, wie er es ausdrückte), unter dem er nun auch seine Musik und die anderer hinterfragte. Kompositionen seiner ehemaligen Landsleute in The Five waren nicht immun. Während er an seiner ersten Überarbeitung von Mussorgskys Boris Godunov arbeitete, sagte er 1895 zu seiner Amanuensis Vasily Yastrebtsev: „Es ist unglaublich, dass ich diese Musik jemals hätte mögen können, und doch scheint es eine solche Zeit zu geben.“ Bis 1901 schrieb er über wachsende „empörte (überhaupt von Wagners) Ohrfehlern“ - dies war ungefähr dieselbe Musik, die seine Aufmerksamkeit 1889 auf sich zog.

1892 erlitt Rimsky-Korsakov eine zweite kreative Dürre, die durch Depressionen und alarmierende körperliche Symptome hervorgerufen wurde. Blutrauschen zum Kopf, Verwirrung, Gedächtnisverlust und unangenehme Obsessionen führten zu einer medizinischen Diagnose von Neurasthenie. Krisen im Haushalt von Rimsky-Korsakov könnten ein Faktor gewesen sein - die schweren Krankheiten seiner Frau und eines seiner Söhne aufgrund von Diphtherie im Jahr 1890, der Tod seiner Mutter und seines jüngsten Kindes sowie der Beginn der anhaltenden, letztendlich tödlichen Krankheit seines zweitjüngsten Kindes. Er trat von den russischen Sinfoniekonzerten und der Hofkapelle zurück und erwog, die Komposition dauerhaft aufzugeben. Nachdem er dritte Versionen des Musiktableaus Sadko und der Oper The Maid of Pskov gemacht hatte, schloss er seinen musikalischen Bericht mit der Vergangenheit; er hatte keines seiner Hauptwerke vor May Night in seiner ursprünglichen Form verlassen.

Ein weiterer Tod brachte eine kreative Erneuerung. Der Tod von Tschaikowsky bot eine zweifache Gelegenheit: für die kaiserlichen Theater zu schreiben und eine Oper zu komponieren, die auf Nikolai Gogols Kurzgeschichte Heiligabend basiert, auf der Tschaikowsky seine Oper Vakula the Smith basiert hatte. Der Erfolg von Rimsky-Korsakovs Heiligabend ermutigte ihn, zwischen 18 und 1893 etwa alle 1908 Monate eine Oper zu vollenden - insgesamt 11 in dieser Zeit. Er begann und gab auch einen anderen Entwurf seiner Abhandlung über Orchestrierung auf, machte aber einen dritten Versuch und beendete ihn fast in den letzten vier Jahren seines Lebens. (Sein Schwiegersohn Maximilian Steinberg vervollständigte das Buch 1912.) Rimsky-Korsakovs wissenschaftliche Behandlung der Orchestrierung, die mit mehr als 300 Beispielen aus seiner Arbeit illustriert wurde, setzte einen neuen Standard für Texte dieser Art.

1905-Revolution

Im Jahr 1905 fanden im Rahmen der Revolution von 1905 Demonstrationen im St. Petersburger Konservatorium statt. Diese, schrieb Rimsky-Korsakov, wurden durch ähnliche Unruhen an der St. Petersburg State University ausgelöst, in denen Studenten politische Reformen und die Errichtung einer konstitutionellen Monarchie in Russland forderten. „Ich wurde zum Mitglied des Komitees gewählt, um Differenzen mit aufgeregten Schülern auszugleichen“, erinnert er sich. Fast sobald das Komitee gebildet worden war, wurden jedoch alle möglichen Maßnahmen empfohlen, um die Rädelsführer auszuschließen, die Polizei im Konservatorium zu vierteln und das Konservatorium vollständig zu schließen.

Rimsky-Korsakov, der politisch ein lebenslanger Liberaler war, schrieb, er habe das Gefühl, jemand müsse die Demonstrationsrechte der Studenten schützen, zumal Streitigkeiten und Streitigkeiten zwischen Studenten und Behörden immer gewalttätiger würden. In einem offenen Brief setzte er sich mit den Studenten gegen eine seiner Ansicht nach ungerechtfertigte Einmischung der Führung des Konservatoriums und der Russischen Musikgesellschaft ein. Ein zweiter Brief, der diesmal von einer Reihe von Fakultäten, darunter Rimsky-Korsakov, unterzeichnet wurde, forderte den Rücktritt des Leiters des Konservatoriums. Teilweise aufgrund dieser beiden Briefe, die er schrieb, wurden ungefähr 100 Studenten des Konservatoriums ausgewiesen und er wurde von seiner Professur entfernt. Kurz vor dem Erlass der Entlassung erhielt Rimsky-Korsakov einen Brief von einem Mitglied der Schulleitung, in dem er vorschlug, die Direktion zu übernehmen, um die Unruhen der Schüler zu beruhigen. "Wahrscheinlich hatte das Mitglied der Direktion eine Minderheitsmeinung, unterzeichnete aber dennoch die Resolution", schrieb er. "Ich habe eine negative Antwort gesendet." Zum Teil trotz seiner Entlassung unterrichtete Rimsky-Korsakov seine Schüler weiterhin von zu Hause aus.

Nicht lange nach Rimsky-Korsakovs Entlassung folgte auf eine studentische Inszenierung seiner Oper Kashchey the Deathless nicht das geplante Konzert, sondern eine politische Demonstration, die zu einem polizeilichen Verbot von Rimsky-Korsakovs Werk führte. Zum Teil aufgrund der weit verbreiteten Berichterstattung in der Presse über diese Ereignisse kam es in ganz Russland und im Ausland zu einer sofortigen Welle der Empörung über das Verbot. Liberale und Intellektuelle überschwemmten die Residenz des Komponisten mit Sympathiebriefen, und selbst Bauern, die keine Note von Rimsky-Korsakovs Musik gehört hatten, sandten kleine Geldspenden. Mehrere Fakultätsmitglieder des St. Petersburger Konservatoriums traten aus Protest zurück, darunter Glazunov und Lyadov. Schließlich verließen über 300 Studenten aus Solidarität mit Rimsky-Korsakov das Konservatorium. Bis Dezember war er unter einem neuen Direktor, Glazunov, wieder eingestellt worden; Rimsky-Korsakov zog sich 1906 aus dem Konservatorium zurück. Die politische Kontroverse ging mit seiner Oper Der goldene Hahn weiter. Die implizite Kritik an der Monarchie, dem russischen Imperialismus und dem russisch-japanischen Krieg gab ihm kaum eine Chance, die Zensur zu bestehen. Die Premiere wurde nach Rimsky-Korsakovs Tod bis 1909 verschoben, und selbst dann wurde sie in einer angepassten Fassung aufgeführt.

Im April 1907 dirigierte Rimsky-Korsakov zwei Konzerte in Paris, die vom Impresario Sergei Diaghilev moderiert wurden und Musik der russisch-nationalistischen Schule enthielten. Die Konzerte waren äußerst erfolgreich bei der Popularisierung russischer klassischer Musik dieser Art in Europa, insbesondere von Rimsky-Korsakov. Im folgenden Jahr wurde seine Oper Sadko an der Pariser Oper und The Snow Maiden an der Oper produziert. Er hatte auch die Gelegenheit, neuere Musik europäischer Komponisten zu hören. Er zischte unverfroren, als er Richard Strauss 'Oper Salome hörte, und sagte zu Diaghilev, nachdem er Claude Debussys Oper Pelléas et Mélisande gehört hatte: "Lass mich nicht auf all diese Schrecken hören, sonst werde ich sie am Ende mögen!" Als er diese Werke hörte, schätzte er seinen Platz in der Welt der klassischen Musik. Er gab zu, dass er ein „überzeugter Kuchkist“ war (nach Kuchka, der verkürzten russischen Bezeichnung für The Five) und dass seine Werke zu einer Ära gehörten, die musikalische Trends hinterlassen hatten.

Tod

Ab etwa 1890 litt Rimsky-Korsakov an Angina. Während diese Krankheit ihn anfangs allmählich zermürbte, beschleunigten die mit der Revolution von 1905 und ihren Folgen einhergehenden Belastungen ihren Fortschritt erheblich. Nach Dezember 1907 wurde seine Krankheit schwerwiegend und er konnte nicht arbeiten. 1908 starb er auf seinem Lubensk-Anwesen in der Nähe von Luga (heutiger Bezirk Plyussky im Oblast Pskow) und wurde auf dem Tichwin-Friedhof im Alexander-Newski-Kloster in St. Petersburg neben Borodin, Glinka, Mussorgski und Stasow beigesetzt.

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