Einleitung Kindertotenlieder

Kindertotenlieder ist ein Liederzyklus für Stimme und Orchester von Gustav Mahler. Die Worte der Lieder sind Gedichte von Friedrich Ruckert (1788–1866).

Die ursprünglichen Kindertotenlieder waren eine Gruppe von 428 Gedichten, die Rückert zwischen 1833 und 1834 in Trauer nach der Krankheit (Scharlach) und dem Tod von zwei seiner Kinder verfasst hatte. Karen Painter beschreibt die Gedichte folgendermaßen: „Rückerts 428 Gedichte über den Tod von Kindern wurden zu einzigartigen, fast manischen Dokumenten des psychologischen Bestrebens, mit solchen Verlusten umzugehen. In immer neuen Variationen versuchen Rückerts Gedichte eine poetische Wiederbelebung der Kinder, die von angstvollen Ausbrüchen unterbrochen wird. Vor allem aber zeigen die Gedichte eine stille Zustimmung zum Schicksal und zu einer friedlichen Welt des Trostes. “ Diese Gedichte waren nicht zur Veröffentlichung bestimmt und erschienen erst 1871, fünf Jahre nach dem Tod des Dichters.

Mahler wählte fünf von Rückerts Gedichten als Lieder aus, die er zwischen 1901 und 1904 komponierte. Die Lieder sind in Mahlers spätromantischer Sprache geschrieben und spiegeln wie die Texte eine Mischung von Gefühlen wider: Angst, Phantasie-Wiederbelebung der Kinder, Resignation. Das letzte Lied endet in einer Dur-Tonart und einer Stimmung der Transzendenz.

Die Schärfe des Zyklus wird dadurch erhöht, dass Mahler vier Jahre nach seinem Schreiben seine eigene Tochter Maria im Alter von vier Jahren an Scharlach verlor. Er schrieb an Guido Adler: „Ich habe mich in die Situation gebracht, dass ein Kind von mir gestorben ist. Als ich meine Tochter wirklich verloren habe, hätte ich diese Songs nicht mehr schreiben können. “

Die Cellomelodie im Nachspiel zu „In diesem Wetter, in diesem Braus“ (mm. 129–133) spielt auf das erste Thema des Finales von Mahlers Symphonie Nr. 3 (1895/96) an, einem Satz mit dem Titel „What love tell ich “(„ Was mir die Liebe war “). "Musikalisch ist dies also das letzte Wort der Kindertotenlieder: Der Tod ist mächtig, aber die Liebe ist noch stärker."

Das Werk wurde am 29. Januar 1905 in Wien uraufgeführt. Friedrich Weidemann, ein führender Bariton an der Wiener Hofoper, war Solist und Dirigent des Komponisten. Der Saal wurde als relativ klein ausgewählt, was mit der Intimität des Lügengenres vereinbar ist, und das Orchester war ein Kammerorchester, das aus Spielern der Wiener Philharmoniker bestand.

Das Werk ist für einen Vokalsolisten (die Noten liegen bequem für einen Bariton oder eine Mezzosopranistin) und ein Orchester bestehend aus Piccolo, 2 Flöten, 2 Oboen, Cor Anglais (Englischhorn), 2 Klarinetten, Bassklarinette, 2 Fagotten, besetzt. Kontrafagott, 4 Hörner, Pauken, Glockenspiel, Tamb Tam, Celesta, Harfe und Streicher. Es gibt keine Trompeten. Diese Orchestrierung wurde im Kammerorchester-Maßstab eingesetzt und ermöglichte es Mahler, eine Vielzahl von Klangfarben in einem kleineren Klang zu erkunden. Tunbridge sieht darin einen neuen Präzedenzfall, der von späteren Komponisten übernommen wurde. Zum Beispiel Schönberg in Pierrot Lunaire.

In Bezug auf die Aufführung des Werkes schrieb der Komponist: „Diese fünf Lieder sind als eine separate Einheit gedacht, und bei ihrer Aufführung sollte ihre Kontinuität nicht beeinträchtigt werden.“

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