Die Sinfonie Nr. 1 in D-Dur von Gustav Mahler (1860-1911) wurde hauptsächlich zwischen Ende 1887 und 03-1888 komponiert, obwohl es Musik enthält, die Mahler für frühere Werke komponiert hatte. Es wurde komponiert, als Mahler Zweiter Dirigent an der Leipziger Oper war.

Obwohl Mahler das Werk in seinen Briefen fast immer als Symphonie bezeichnete, wurde es in den ersten beiden Aufführungen als "Symphonisches Gedicht" oder "Tongedicht" bezeichnet.

Die Arbeit wurde am uraufgeführt Vigado (große Halle) Budapest im Jahr 1889, wurde aber nicht gut aufgenommen. Sehen 1889 Konzert Budapest 20-11-1889 - Sinfonie Nr. 1 (Uraufführung).

Mahler nahm einige wichtige Änderungen für die zweite Aufführung in Hamburg vor 1893 Konzert Hamburg 27-10-1893 - Sinfonie Nr. 1, Des Knaben Wunderhorn (Premieren). Weitere Änderungen wurden in den Jahren vor der ersten Veröffentlichung Ende 1898 vorgenommen.

Einige moderne Performances und Aufnahmen geben dem Werk den Titel Titantrotz der Tatsache, dass Mahler dieses Label nur für zwei frühe Aufführungen verwendete und nie nachdem das Werk 1896 seine endgültige Form mit vier Sätzen erreicht hatte.

Structure

In ihrer endgültigen Form hat die Symphonie vier Sätze:

Satz 1: Langsam, schleppend; Immer sehr gemachlich

Satz 2: Kraftig bewegt, doch nicht zu schnell

Satz 3: Feierlich und gehört, ohne zu schleppen

Satz 4: Sturmisch bewegt

Die Bewegungen sind in einem ziemlich typischen Aufbau mit vier Bewegungen angeordnet. Normalerweise ist das Menuett-Trio der dritte Satz und der langsame Satz der zweite, aber Mahler hat sie umgeschaltet, was manchmal auch von Beethoven gemacht wurde. Die Tonarten sind D-Dur für den ersten Satz, A-Dur für den zweiten, d-Moll für den dritten und f-Moll für den letzten, mit einem großen Finale am Ende in D-Dur. Die Verwendung von f-Moll für den letzten Satz war ein dramatischer Bruch mit der herkömmlichen Verwendung.

Für die ersten drei Aufführungen (Budapest, Hamburg und Weimar) gab es eine zusätzliche Bewegung, Blumine ('Blumenstück') zwischen dem ersten und zweiten Satz des Stücks in seiner jetzigen Form. Dieser Satz wurde ursprünglich in den Jahren 06-1884 als Eröffnungsnummer 'Ein Ständchen am Rhein' in Mahlers Bühnenmusik für eine Reihe von sieben Tableaux vivants geschrieben Joseph Victor von Scheffel (1826–1886)'s Gedicht' Der Trompeter von Säckingen ', das, Blumine beiseite, ist seitdem verloren gegangen.

Die Hinzufügung dieses Satzes scheint ein nachträglicher Gedanke gewesen zu sein, und Mahler verwarf ihn nach der Weimarer Aufführung im Jahr 1894, und er wurde erst 1966 wiederentdeckt, als Donald Mitchell (1925-2017) hat es ausgegraben. Im folgenden Jahr dirigierte Benjamin Britten die erste Aufführung seit Mahlers Zeit beim Aldeburgh Festival.

Die Symphonie wird mit diesem heute enthaltenen Satz fast nie gespielt, obwohl sie manchmal separat zu hören ist. In den 1970er Jahren nahmen Eugene Ormandy und das Philadelphia Orchestra die erste Aufnahme der Symphonie durch ein großes Orchester auf Blumine. Derzeit existieren etwa 20 Aufnahmen, darunter Blumine;; Die meisten von ihnen kombinieren es jedoch mit der überarbeiteten Ausgabe der anderen Sätze und bilden so eine „gemischte“ Version der Symphonie, die zu keinem Zeitpunkt von Mahler autorisiert wurde.

Trotzdem zitiert Mahler das Hauptthema aus dem Blumine Satz im letzten Satz sowie andere Themen aus den anderen Sätzen, so dass es eher Beethovens eigener Praxis in seiner neunten Symphonie entspricht, Themen aus dem ersten, zweiten und dritten Satz zu Beginn des letzten Satzes zu zitieren. (Beethoven erweckt den Eindruck, die früheren Themen abzulehnen, nachdem er sie zitiert hat, und führt dann das berühmte Thema "Ode an die Freude" ein.)

Interessanterweise dauert die Version mit fünf Sätzen in der Regel etwa eine Stunde, ebenso wie Mahlers spätere Symphonien (mit Ausnahme der vierten Symphonie) eine Stunde oder länger sind. Mahler folgte tatsächlich einem Präzedenzfall, den Beethoven in seiner neunten Symphonie und Anton Bruckner in vielen seiner Symphonien etabliert hatte, um die Themen länger und detaillierter zu entwickeln, was normalerweise zu einer Aufführungszeit von einer Stunde oder mehr führte.

Nach diesem frühen Schema mit fünf Sätzen wurde das Werk von Mahler als großes symphonisches Gedicht in zwei Teilen vorgestellt, und er schrieb ein Programm zur Beschreibung des Stücks, ohne jedoch einen weiteren Titel für die Budapester Premiere von 1889 hinzuzufügen. Der erste Teil bestand aus den ersten beiden Sätzen der Symphonie, wie sie jetzt plus genannt wird Blumineund die zweite besteht aus dem Trauermarsch und dem Finale.

Für die Aufführungen 1893 in Hamburg und 1894 in Weimar gab Mahler dem Stück den Titel Titan nach dem Roman von Jean Paul (1763–1825), obwohl Mahler spezifizierte, dass das Stück in keiner Weise "über" das Buch war; Der Spitzname wird heute häufig verwendet, gilt jedoch nur für diese beiden Versionen.

Bei der Eröffnung des dritten Satzes spielt ein Kontrabass-Solist eine Variation des Themas „Frère Jacques“ und zeichnet es als eines der wenigen symphonischen Stücke aus, die das Instrument auf diese Weise einsetzen. Mahler verwendet das Lied, das er als "Bruder Martin" zitiert, das von Dur nach Moll geändert wurde, um dem Stück den Charakter eines Trauermarsches zu verleihen. Der Moduswechsel zu Moll ist keine Erfindung von Mahler, wie oft angenommen wird, sondern die Art und Weise, wie diese Runde im 19. und frühen 20. Jahrhundert in Österreich gesungen wurde.

Einschränkungen

Mahlers letztendlich veröffentlichte Symphonie existiert in der traditionellen Form mit vier Sätzen. Der erste Satz ist in modifizierter Sonatenform. Das zweite ist ein Scherzo und Trio, das auf einem Ländler basiert, einem traditionellen österreichischen Walzer. Der dritte ist ein langsamerer Trauermarsch und der vierte dient als expansives Finale. Anfangs gab es einen zusätzlichen 2. Satz mit dem Titel Blumine aber es wurde von Mahler für die endgültige Veröffentlichung im Jahr 1899 entfernt.

In den ersten Aufführungen wurden der Symphonie folgende Programmnotizen zugeordnet:

Teil I: Aus den Tagen der Jugend, "Jugend-, Frucht- und Dornenstücke":

  1. Frühling und kein Ende. Diese Einführung beschreibt das Erwachen der Natur im frühesten Morgengrauen.
  2. Blumenkapitel (Andante).
  3. Set mit vollen Segeln (Scherzo).

Teil II: Commedia umana:

  1. Gestrandet. Ein Trauermarsch nach Art von Callot.
  2. Dall'inferno al Paradiso als plötzlicher Ausdruck eines tief verwundeten Herzens.

Diese programmatischen Notizen wurden ab der Aufführung von 1896 in Berlin gestrichen, weil Mahler nicht wollte, dass das Publikum durch solche Notizen und ihre inhärenten Mehrdeutigkeiten in die Irre geführt wird.

Lied in der Symphonie

Eine der wichtigsten Spuren, die Mahler in der Symphonie als Genre hinterlassen hat, ist die Einbeziehung eines weiteren wichtigen Genres des 19. Jahrhunderts; der Deutsche hat gelogen. In seiner ersten Symphonie hat Mahler Material aus seinem Liederzyklus ausgeliehen Lieder eines fahrenden GesellenDadurch wird die symphonische Form erneuert und möglicherweise Fragen zu programmatischen und persönlichen Elementen in der Musik beantwortet.

Obwohl einige von Mahlers symphonischen Vorgängern in der Symphonie mit Lyrik experimentierten, war Mahlers Ansatz viel weitreichender. Durch die Verwendung des zweiten Lügens seines Lieder eines fahrenden Gesellen-Zyklus, Lied 2: Ging heut 'Morgen uber's Feldkönnen wir sehen, wie der Komponist die Form des Liedes manipuliert, um die symphonische Form aufzunehmen.

Innerhalb des symphonischen Satzes ist die Melodie 'Ging heut' Morgen 'eine helle Darstellung im Gegensatz zur langsameren und dunkleren Einleitung. Obwohl das Lied eine ähnliche Rolle im Liederzyklus spielt und von Liedern mit dunkleren Themen umgeben ist, ändert Mahler die Reihenfolge der Strophen, wie sie ursprünglich im Lied gefunden wurden. Von den drei Versen wird der entspanntere dritte Vers zu Beginn der Exposition verwendet, während der chromatischere und rhythmisch aktivere erste und zweite Vers im abschließenden Abschnitt zu finden sind, um die Energie bis zum Ende der Exposition aufzubauen.

Im dritten Satz der Symphonie wird das Zitat der Lied 4: Die zwei blauen Augen von meinem Schatz zeigt die Subtilität, mit der Mahler die beiden Genres kombiniert. Innerhalb dieses Trauermarsches können wir die Vereinigung von Form und Bedeutung des Komponisten sowie Elemente eines Programms sehen.

Im letzten Vers des Liederzyklus erkennt der Sprecher die Schmerzlosigkeit des Todes an und sagt: „(unter der Linde) Ich wusste nicht, wie es dem Leben erging, (dort) war alles wieder gut!“ Diese Melodie wird im Moll-Modus als Gegenmelodie zum Thema „Frère Jacques“ verwendet, aber der Kontrapunkt, den Mahler verwendet, ist unkonventionell, und die beiden Melodien werden nie richtig konsolidiert.

Dieser ungelöste Kontrapunkt wurde als Konflikt zwischen den katholischen Implikationen des Themas „Frère Jacques“ und den jüdischen Klezmer-Qualitäten des Themas „Die zwei blauen Augen“ interpretiert und spielt damit auf einen sozialen Konflikt an, dessen sich Mahler sehr bewusst war.

Die Subtilität und Implikationen von Mahlers Einbeziehung des Gesellen-Liedes in den Trauermarsch bringen uns zum Thema Programm. Die Vorstellungen des Komponisten über programmatische Inhalte sind nicht konkret.

Die Frage der Subjektivität wird aufgeworfen, wenn diskutiert wird, welche Bedeutung Mahler mit den Liedern für das Orchesterwerk haben wollte. Wenn man sich die von ihm bereitgestellten Programme ansieht, sieht man viele Zusammenhänge zwischen dem Liederzyklus und den programmatischen Elementen der Symphonie, aber dann muss auch berücksichtigt werden, dass Mahler die Programme später entfernt hat.

Unter dieser Unsicherheit ist jedoch klar, dass einige narrative Elemente, die mit dem Dichter und Komponisten einer Lüge verbunden sind, vom Liederzyklus auf die Symphonie übertragen wurden. Der Mangel an Worten macht es für den Komponisten viel schwieriger, in der Symphonie subjektiv zu sein, so dass eine universellere Botschaft gefunden werden muss. Die Kommentare des Komponisten über die 'Welt', die eine Symphonie erschafft, scheinen diese Idee zu verstärken.

Ausdruck

  • 001-054 Einführung in f-Moll (Stürmisch bewegt): Inferno.
  • 055-142 Erster Themenkomplex in f-Moll (Energisch): Inferno.
  • 143-166 Sequenzen schwellender Messingklänge (Mit großer Wildheit): Inferno.
  • 167-174 Übergang.
  • 175-237 Sekundärteil in Es-Dur (Sehr gesangvoll).
  • 238-253 Epilog in Es-Dur (Langsam) [Langsam]: Erinnerung an die langsame Einführung des Hauptteils und des Infernomotivs.
  • 254-289 Erster Teil in g-Moll (wie am Anfang).
  • 290-316 Erste Aussage zum „siegreichen“ Motiv in C-Dur, Pianissimo.
  • 317-369 Zweiter Teil c-Moll.
  • 370-427 Zweiter Eingang des „siegreichen“ Motivs (Pesante) (Modulation von C-Dur nach D-Dur) und des Choral-Themas in D-Dur (Paradiso).
  • 428-457 Rückruf des Motivs des Hauptteils (sehr langsam); Mahler, „wundervoller Anklang und die Jugend des Helden“.
  • 458-532 Sekundärteil mit Übergang in F-Dur.
  • 533-573 Hauptthema in f-Moll (Tempo I): Das Infernobild wurde jetzt in die Ferne verschoben (ppp).
  • 574-622 Intensivierung des Materials aus dem Hauptteil.
  • 623-695 Höchste Kraft: Durchbruch, drittes Auftreten des "siegreichen" Motivs und des Choral-Themas in D-Dur (Paradiso).
  • 696-731 Coda.

Ergebnis New York

Mahler dirigierte zuletzt seine eigene Erste Symphonie am 1909 Konzert New York 16-12-1909 - Symphonie Nr. 1 und 1909 Konzert New York 17-12-1909 - Symphonie Nr. 1, als er die führte New York Philharmonic Orchestra (NYPO / NPO) in der US-Premiere des Werkes.

Nach seinem Tod im Jahr 1911 blieb die Partitur, die er für diese Aufführungen verwendete, in der Bibliothek des Philharmonischen Orchesters und wurde entsprechend abgestempelt. Es wurde in späteren Aufführungen der Philharmoniker verwendet und trägt Markierungen von Bruno Walter (1933) (siehe Anmerkung oben auf der Titelseite: „49 Minuten BW“) und Leonard Bernstein (1959 oder 1962) (siehe Seite 3, untere linke Ecke: „LB " unter anderen. 

1909 Konzert New York 17-12-1909 - Symphonie Nr. 1.

1909 Konzert New York 17-12-1909 - Symphonie Nr. 1.

1909 Konzert New York 17-12-1909 - Symphonie Nr. 1.

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