Die Sinfonie Nr. 4 in G-Dur von Gustav Mahler wurde 1899 und 1900 geschrieben, obwohl sie ein ursprünglich 1892 geschriebenes Lied enthält. Das Lied „Das himmlische Leben“ zeigt die Vision eines Kindes vom Himmel. Es wird von einer Sopranistin im vierten und letzten Satz des Werks gesungen. Obwohl die Symphonie typischerweise als G-Dur-Tonart beschrieben wird, verwendet sie ein progressives Tonschema ('(b) / G - E').

Mahlers erste vier Symphonien werden oft als Wunderhorn-Symphonien bezeichnet, da viele ihrer Themen aus früheren Liedern von Mahler zu Texten aus Des Knaben Wunderhorn stammen. Die vierte Symphonie basiert auf einem einzigen Lied, „Das himmlische Leben“. Es wird in den ersten drei Sätzen auf verschiedene Weise vorgezeichnet und im vierten Satz vollständig von einer Solosopranistin gesungen.
 
Mahler komponierte 1892 „Das himmlische Leben“ als freistehendes Stück. Der Titel ist Mahlers eigener: In der Wunderhorn-Sammlung heißt das Gedicht „Der Himmel heißt voll Geigen“ (ein idiomatischer Ausdruck, der dem Wort „Es gibt keine Wolke in der“) ähnelt Himmel"). Einige Jahre später erwog Mahler, das Lied im fünften und siebten Satz, dem Finale seiner dritten Symphonie, zu verwenden. Während in der dritten Symphonie Motive aus „Das himmlische Leben“ zu finden sind, entschloss sich Mahler schließlich, sie nicht in dieses Werk aufzunehmen, und machte das Lied stattdessen zum Ziel und zur Quelle seiner vierten Symphonie.

Im Februar 1892, nach achtzehn völlig unproduktiven Monaten, gab Mahler seine bereits etablierte Gewohnheit, nur in den Sommermonaten zu komponieren, auf und begann, obwohl die Hamburger Opernsaison noch in vollem Gange war, wieder Musik zu schreiben. An seine Schwester, die ihm gerade Arnims und Brentanos dreibändige Gedichtsammlung geschickt hatte, schrieb er in neuem Selbstvertrauen: „Ich habe jetzt das Wunderhorn in meinen Händen.

Mit dieser Selbsterkenntnis, die für die Schöpfer selbstverständlich ist, kann ich hinzufügen, dass sich das Ergebnis noch einmal lohnen wird! ' Innerhalb von knapp einem Monat hatte Mahler vier Humoresken für Gesang und Orchester fertiggestellt, die später Teil seiner viel größeren Sammlung orchestraler Wunderhorn-Lieder sein sollten. Was er trotz der "Selbsterkenntnis", die ihn, wie wir wissen, so selten in die Irre führte, nicht vorausgesehen hatte, war das Schicksal des fünften "Humoresque", Das himmlische Leben. Dieses Lied sollte ursprünglich Teil des monumentalen Gebäudes der Dritten Symphonie sein, wo es unter dem Titel "Was mir das Kind sagt" erscheinen sollte, nachdem es bereits einen Teil des melodischen Materials der fünfter Satz der Symphonie.

Einige Jahre später wurde Mahler auf den außergewöhnlichen Materialreichtum aufmerksam und beschloss zum ersten Mal in der Geschichte der Musik, ihn als letzten Satz einer anderen Symphonie zu verwenden, die ursprünglich ebenfalls als „humorvoll“ bezeichnet wurde. . Auf diese Weise wurde Das himmlische Leben zum Höhepunkt des neuen Werks, so wie die Schlusssätze von Beethovens Neunter Symphonie und Mahlers Zweiter Symphonie zur Chorapotheose ihrer jeweiligen Werke wurden .

Zusammensetzung

Als Mahler 1899 mit der Arbeit an der Vierten Sinfonie begann, hatte er bereits zwei Jahre lang einen lang ersehnten Posten inne: Er war jetzt der bewunderte und autokratische Direktor der Wiener Hofoper, in dessen Funktion er in einer Der Sinn kehrte zu seinen Wurzeln zurück und entdeckte seine Wahlheimat wieder. Aus heutiger Sicht ist es nicht schwer, den unauslöschlichen Eindruck zu erkennen, den die österreichische Hauptstadt mit ihrer pastoralen Lyrik und sorglosen Hingabe auf der Vierten Symphonie hinterlassen hat.

Schon vor Beginn der Arbeit hatte Mahler eine Art Zusammenfassung der verschiedenen Sätze erstellt, wie er es zuvor für die Dritte Symphonie getan hatte:

1. Die Welt als ewige Jetztzeit in G-Dur

2. Das irdische Leben in Es-Moll

3. Caritas (Adagio) in B-Dur

4. Morgenglocken in F-Dur

5. Die Welt ohne Schwere in D-Dur (Scherzo)

6. Das himmlische Leben

Dieser Plan sollte sich erheblich weiterentwickeln: Morgenglocken wurde in die Dritte Symphonie aufgenommen, Das irdische Leben wurde zu einem eigenständigen Lied und als solches Teil der Sammlung orchestraler Wunderhorn-Vertonungen, während das Scherzo in D-Dur zweifellos mit dem Satz identisch ist Mahler fügte später in seine Fünfte Symphonie ein. Das Adagio der vorliegenden Symphonie könnte ursprünglich den Untertitel "Caritas" tragen, ist aber in G-Dur und nicht in B-Dur. Es war nicht nur selten, dass Mahler die Tonalität eines Satzes nach seiner Planung änderte, sondern der gleiche Titel sollte einige Jahre später in der ersten Gliederung der Achten Symphonie wieder auftauchen.

Im Juli 1899 begann Mahler mit der Arbeit an der eigentlichen Symphonie. Nach einer Reihe unglücklicher Pannen beendete er dieses Jahr den Aussee, ein kleines Spa im Salzkammergut, wo er einen katastrophalen Urlaub verbrachte. Nicht nur das Wetter war kalt und nass, auch die Villa, die er gemietet hatte, war in Hörweite des örtlichen Musikpavillons, eine Nähe, die für einen Mann, der so überempfindlich war wie Mahler, für das geringste Außengeräusch eine Prüfung darstellte. Völlig entmutigt versuchte er zu lesen, und erst dann tauchten plötzlich musikalische Ideen in ihm auf. Innerhalb weniger Tage hatte das gesamte Werk in seiner Vorstellung eine sehr reale Form angenommen.

Die letzten Wochen seines Urlaubs verbrachte er in einem Zustand fieberhafter Aktivität. Durch eine grausame Ironie des Schicksals wurden seine musikalischen Erfindungskräfte immer fruchtbarer, als sich die schicksalhafte Stunde seiner Rückkehr nach Wien näherte. Auf seinen vielen langen Spaziergängen trug er ein Skizzenbuch mit sich, damit keine seiner Ideen verloren ging. Die letzten Tage waren eine wahre Qual: Während eines seiner Spaziergänge wurde er plötzlich von einem Anfall von Schwindel erfasst, als er dachte, dass all die Musik, die sich in ihm bewegte, niemals das Licht der Welt erblicken würde. Bevor er Aussee verließ, bündelte er alle seine Skizzen und war sich völlig bewusst, dass er sie allein entziffern konnte. Bei seiner Rückkehr nach Wien legte er sie in eine Schublade seines Schreibtisches und verdrängte sie bis zum nächsten Sommer.

Im folgenden Jahr, 1900, beschlossen Mahler und seine Familie, dass sie, da Ruhe und Abgeschiedenheit für seine kreativen Aktivitäten unabdingbar sind, ein Haus bauen lassen würden, in das sie jeden Sommer zurückkehren könnten. Dementsprechend wählten sie Maiernigg, ein kleines Dorf am nördlichen Rand des Wörthersees in Kärnten. Während Mahler auf die Fertigstellung der Villa wartete, hatte er bereits ein Atelier oder Häuschen gebaut, das allseitig von Wald umgeben war. Hier wollte er komponieren. Aber er kam völlig erschöpft von der letzten Spielzeit an der Wiener Hofoper und von den Konzerten, die er gerade mit den Wiener Philharmonikern auf der Weltausstellung in Paris dirigiert hatte, in Maiernigg an.

Wieder einmal sollten mehrere Tage in einem Zustand tiefer Angst und völliger Inaktivität vergehen. Er begann sich zu beschweren, dass er sein Leben völlig verschwendet hatte, indem er Dirigent wurde, und führte das Beispiel so vieler anderer großer Komponisten der Vergangenheit an, die in seinem Alter bereits den größten Teil ihres Schaffens vollendet hatten. In einem Zustand tiefer Depression machte er sich wieder an die Arbeit und beklagte sich unaufhörlich über das kleinste Geräusch - über die Vögel, die ihre Nester in den Traufen seines Hhörens bauten, über die Geräusche, die ihn von der gegenüberliegenden Seite des Häuslers erreichten See - kurz gesagt alles, was er als "Barbarei der Außenwelt" bezeichnete. Doch als er sich in den Skizzen des Vorjahres endlich wieder eintauchte, stellte er zu seinem Erstaunen fest, dass während seiner langen Zeit kreativer Inaktivität ein „zweites Selbst“ unbewusst und ihm unbekannt gearbeitet hatte. Infolgedessen war das Werk weitaus weiter fortgeschritten als zu dem Zeitpunkt, als er das Vorjahr abgebrochen hatte, so dass die Vierte Symphonie nun in Rekordzeit fertiggestellt werden konnte - nur etwas mehr als drei Wochen.

Mahler gab dem Manuskript am 6. August 1900 den letzten Schliff. Neben sich selbst konnte er nicht aufhören, über seine Arbeit zu sprechen und sie seinen engsten Freunden zu kommentieren, was die beispiellose Komplexität der polyphonen Schrift und die aufwändige Handhabung der Entwicklung unterstreicht Abschnitte.

Während Mahler bei seinen früheren Symphonien seinen Zuhörern erklärende Einführungen gegeben oder zumindest Titel zu ihren einzelnen Sätzen gegeben hatte, entschied er bei dieser Gelegenheit, dass die Musik der Vierten Symphonie autark sein kann und muss. Er hatte schließlich erkannt, dass die „Programme“ der symphonischen Gedichte von Liszt und seiner Schule sowohl der Musik als auch dem Musiker alle Freiheit raubten und dass die Programme, die er für seine früheren Symphonien erstellt hatte, lediglich Unklarheiten und Missverständnisse hervorgerufen hatten. Infolgedessen wurde den Zuhörern kein Text für die Vierte Symphonie zur Verfügung gestellt, mit Ausnahme des Gedichts, das im letzten Satz vertont wurde. Aber was versuchte Mahler in seiner neuen Arbeit auszudrücken? Nichts als das „einheitliche Blau“ des Himmels in all seinen vielfältigen Nuancen, das Blau, das die Menschen anzieht und fasziniert und sie gleichzeitig mit seiner Reinheit beunruhigt.

1901 beschrieb er das Adagio mit seiner „göttlich schwulen und zutiefst traurigen“ Melodie folgendermaßen: „Die heilige Ursula selbst, die ernsteste aller Heiligen, präsidiert mit einem Lächeln, das in dieser höheren Sphäre so schwul ist. Ihr Lächeln ähnelt dem, das man auf den liegenden Statuen alter Ritter oder Prälaten in Kirchen liegen sieht, deren Hände auf ihren Busen gelegt sind und mit dem friedlichen, sanften Ausdruck von Männern, die Zugang zu einer höheren Glückseligkeit erhalten haben; feierlicher, gesegneter Frieden; ernsthafte, sanfte Fröhlichkeit, so ist der Charakter dieser Bewegung, die auch zutiefst traurige Momente hat, die, wenn Sie möchten, mit Erinnerungen an irdisches Leben und anderen Momenten vergleichbar sind, in denen Fröhlichkeit zu Lebhaftigkeit wird. ' Während er diese Bewegung schrieb, erblickte Mahler manchmal das Gesicht seiner eigenen Mutter, die „durch ihre Tränen lächelte“ - das Gesicht einer Frau, die es geschafft hatte, „alles Leiden durch Liebe zu lösen und zu vergeben“. Zu einem etwas späteren Zeitpunkt verglich er das gesamte Werk mit einem primitiven Gemälde mit goldenem Hintergrund und beschrieb den letzten Satz insbesondere wie folgt: „Wenn der jetzt verwunderte Mensch fragt, was das alles bedeutet, antwortet ihm das Kind der vierte Satz: "Dies ist das himmlische Leben".

Satz 1: Bedachtig-nicht eilen-recht gemachlich

Satz 2: In gemächlicher Bewegung

Satz 3: Ruhevoll (poco adagio)

Satz 4: Lied: Das himmlische Leben

Die Vierte Symphonie präsentiert somit eine thematische Erfüllung der Musikwelt der Dritten, die Teil der größeren Tetralogie der ersten vier Symphonien ist, wie Mahler sie Natalie Bauer-Lechner beschrieb. Zu den frühen Plänen, in denen die Sinfonie als Werk mit sechs Sätzen projiziert wurde, gehörte ein weiteres Wunderhorn-Lied, "Das irdische Leben", als düsterer Anhänger von "Das himmlische Leben", das ein Tableau des Hungers in der Kindheit nebeneinander bietet himmlische Fülle, aber Mahler entschied sich später für eine einfachere Struktur für die Partitur.

Eine typische Aufführung des Vierten dauert etwa eine Stunde und ist damit eine von Mahlers kürzeren Symphonien. Die darstellenden Kräfte sind nach Mahlers üblichem Standard ebenfalls gering. Diese Eigenschaften haben es zur am häufigsten gespielten Mahler-Symphonie gemacht, obwohl die Erste in den letzten Jahren an Boden gewonnen hat.

1904. Partitur Sinfonie Nr. 4 mit Markierungen von Gustav Mahler und Willem Mengelberg (1871–1951). Sehen 1904 Konzert Amsterdam 23-10-1904 - Sinfonie Nr. 4 (zweimal)

Mit dem Schreiben der Vierten Symphonie wollte Mahler seinen Zeitgenossen ein Werk anbieten, das sowohl kürzer als auch zugänglicher ist als seine früheren Symphonien. Er verzichtete bereitwillig auf große Orchesterkräfte und insbesondere auf Posaunen und zwang sich stattdessen, die Schrift mit der Klarheit, Wirtschaftlichkeit und Transparenz zu versehen, die der Gegenstand der Symphonie eindeutig verlangt. Die Vierte Sinfonie wurde am 25. November 1901 unter der Leitung des Komponisten in München uraufgeführt. Das Publikum erwartete von einem Komponisten, der für seine Liebe zur Monumentalität bekannt war und seinen Ohren nicht trauen konnte, ein weiteres titanisches Werk - eine neue Zweite Symphonie. Eine solche Unschuld und Naivität könnte für ihn nur eine Haltung sein, die sie empfanden - eine zusätzliche Beeinträchtigung, wenn nicht ein Beispiel für absichtliche Mystifizierung.

Die Aufführung wurde rundweg ausgebuht. Kurz darauf leitete Felix Weingartner die Arbeiten in Frankfurt, Nürnberg (wo er bekannt gab, dass er krank war und nur den letzten Satz leitete), Karlsruhe und Stuttgart. Mahler selbst dirigierte die Uraufführungen in Berlin und Wien. Bei jeder Gelegenheit wurde er beschuldigt, "unlösbare Probleme aufzuwerfen", "sich zu amüsieren, indem er thematisches Material verwendet, das seiner Natur fremd ist", "das Trommelfell seines Publikums mit grausamen und unvorstellbaren Kakophonien zu zerschlagen" und nicht in der Lage zu sein, etwas anderes zu schreiben als abgestandene und fade Musik ohne Stil und Melodie, Musik, die künstlich und hysterisch ein "Gemisch" von "symphonischen Kabarett-Acts" war.

Die Geschichte lehrt uns, dass viele große Komponisten von ihren Zeitgenossen in ähnlicher Weise beschimpft wurden. Natürlich muss man zugeben, dass ein Paradoxon im Herzen der Vierten Symphonie lag, der Kontrast zwischen der beruhigenden Oberfläche und der Komplexität der Kompositionstechnik war sicherlich beunruhigend. Es ist jedoch schwer zu verstehen, wie ein so richterliches Werk so wenige einfühlsame Unterstützer hätte finden können. Wenn die Vierte Symphonie später vor den übrigen Mahler-Symphonien eine solide und stabile Nische im internationalen Konzertrepertoire finden sollte, verdankte sie diese Position eher ihren bescheidenen Proportionen als der Tatsache, dass das Publikum ihre wahre Natur wirklich verstanden oder begriffen hatte sein Reichtum an Substanz und seine Beherrschung der Form.

Im Vergleich zu Mahlers anderen Werken mag die Vierte Symphonie auf den ersten Blick eher als leichtes Intermezzo als als substanzielles Werk erscheinen, aber ein solches Urteil kann angesichts einer genaueren Prüfung der Partitur nicht aufrechterhalten werden. Hinter der bewussten Einfachheit und relativ bescheidenen Orchestrierung verbirgt sich eine Fülle von Erfindungen, eine polyphone Dichte, eine Konzentration musikalischer Ideen und gleichzeitig eine souveräne Technik und eine fast schwindelerregende Komplexität und Raffinesse, die in Mahlers Oeuvre beispiellos sind. Er hat nicht nur mehr Mühe, mehr Zeit und mindestens so viel Liebe für diese fünfundvierzig Minuten Musik aufgewendet als für die neunzig Minuten jedes der vorhergehenden Werke, sondern der Grad des technischen Erfolgs ist noch bemerkenswerter, während sein offensichtlicher Der Neoklassizismus ist alles andere als eine Flucht in die Vergangenheit. Ganz im Gegenteil.

Für seine Zeit war die Vierte Symphonie ein Avantgarde-Werk, eine Form der Selbstfindung für den Komponisten selbst, die eine völlig unerwartete Entwicklung seines Stils mit sich brachte, die zu größerer Strenge und Konzentration führte. Bei seiner „Rückkehr nach Haydn“ hat Mahler sicherlich traditionelle Formeln aus der Vergangenheit entlehnt, aber er hat sie ständig mit unerschöpflicher Vorstellungskraft bereichert und transformiert, ohne sich durch solche Anleihen einschränken zu lassen. Auch seine „irrationale und unvernünftige Fröhlichkeit“ hat nichts Falsches daran: Es ist nichts von der Karikatur darin, wie es zum Beispiel bei Richard Strauss 'Le bourgeois gentilhomme der Fall ist. Die vorherrschende Stimmung ist vielmehr die einer liebevollen Nostalgie nach besseren Zeiten, nach einem „Zeitalter der Unschuld“. Es kann hinzugefügt werden, dass diese kaum ironische Nostalgie das gesamte intellektuelle Klima Wiens in den frühen Jahren des XNUMX. Jahrhunderts charakterisiert und in literarischen Meisterwerken wie Robert Manns Der Mann ohne Eigenschaften und Joseph Roths Radetzkymarsch einen besonders bemerkenswerten Ausdruck findet - ein weiterer Grund dafür Die Vierte Symphonie bleibt das authentischste Wiener aller Mahler-Werke.

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