• F-Dur.
  • Willem Mengelberg (1871–1951) schrieb Notizen zu „Spitzentechnik“ auf die Titelseite der Partitur der Symphonie Nr. 5, eine Technik für die Saiten, schreibt Mengelberg, die in allen Symphonien von Gustav Mahler verwendet werden muss und von denen es wichtig ist, dass alle Saiten dies tun. Seine Notizen zum Adagietto sind der Schlüssel zu einem guten Verständnis der Musik.

Der dritte Teil der Symphonie beginnt mit dem vierten Satz, einem zarten Adagietto, einer der intimsten Kompositionen Mahlers und sicherlich einer der bekanntesten, aber auch, weil Visconti ihn in seinem Film Tod in Venedig verwendet hat. Nach dem eher trivialen Scherzo begegnen wir Emotionen und Sinnlichkeit, es ist reine Poesie, die sich in Musik verwandelt.

Teil III: Satz 4: Adagietto. Sehr langsam.

Man hat das Gefühl, dass es nach dem Scherzo einen Bruch gab, aus dem ein neuer Anfang hervorgeht, und so wird das Adagietto zum Auftakt des letzten Satzes. Die Orchestrierung ist der Zärtlichkeit der in drei Teile gegliederten Komposition keineswegs unterlegen: Streicher werden ausschließlich verwendet, um eine klare und sehnsüchtige Melodie zu spielen, die von einer Harfe begleitet wird, die die Rolle eines Basso Continuo spielt. Im etwas lebendigeren Mittelteil, wo die Harfe fehlt, wird das Zubehörthema des Finales vorgestellt. Nach dem Glissando des Höhepunkts kehrt die Harfe zurück und die Sehnsuchtsmelodie erreicht ihre höchste Emotion, bevor der Adagietto leise stirbt.

Satz 4: Adagietto. Sehr langsam. Erste Seite von Willem Mengelberg (1871–1951)Punktzahl.

Die ausdrucksstarke Zärtlichkeit und Romantik dieser Bewegung beanspruchen besonders eine strenge und zurückhaltende Interpretation, um die Schönheit dieser Musik wertzuschätzen, ohne schlecht zu werden. Leider sind (oder wollen?) Nicht alle Orchester dazu in der Lage.

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Der vierte Satz ist möglicherweise Mahlers berühmteste Komposition und das am häufigsten gespielte seiner Werke. Die britische Premiere der Fünften Symphonie fand sechsunddreißig Jahre nach der des Adagietto unter der Leitung von Henry Wood bei einem Proms-Konzert im Jahr 1909 statt. Leonard Bernstein (1918-1990) dirigierte es während der Trauermesse für Robert Kennedy in der St. Patrick's Cathedral in New York am 8. Juni 1968. Es wurde 1971 im Luchino Visconti-Film Death in Venice verwendet.

Es soll Mahlers Liebe zu Alma darstellen. Nach einem Brief, den Alma an Willem Mengelberg schrieb, hinterließ Mahler ein kleines Gedicht:

„Wie ich dich liebe, Du meine Sonne,
ich kann mit Worten Dir's nicht sagen.
Nur meine Sehnsucht kann ich dir klagen und meine Liebe. “

„Wie sehr ich dich liebe, du meine Sonne,
Das kann ich dir nicht mit Worten sagen.
Ich kann dir nur meine Sehnsucht und Liebe beklagen. “

Es dauert ungefähr 10 Minuten und Mahlers Anweisung ist sehr langsam. Mahler und Mengelberg spielten es in ca. 7 Minuten. Einige Dirigenten haben Tempi gewählt, die es auf fast 12 Minuten verlängern (nämlich Aufnahmen von Eliahu Inbal, Herbert von Karajan und Claudio Abbado (1933-2014)), während Simon Rattle mit den Berliner Philharmonikern es in 9½ Minuten aufführte.

Leonard Bernstein (1918-1990) In diesen Vorlesungen von Charles Eliot Norton aus dem Jahr 2 wird dieser Abschnitt zusammen mit den Eröffnungsbalken des 1973. Satzes ebenfalls kurz erörtert.

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