Gustav Mahlers Symphonie Nr. 7 wurde geschrieben in Jahr 1904 und über Jahr 1905, mit wiederholten Überarbeitungen der Wertung. Obwohl die Symphonie oft als e-Moll-Tonart beschrieben wird, ist ihr Tonschema komplizierter. Die Symphonie ist Satz 1: Langsam (Adagio) - Allegro risoluto, ma non troppo wechselt von h-Moll (Einleitung) nach e-Moll. Die Arbeit endet mit Satz 5: Rondo-Finale in C-Dur.

Diese Symphonie schließt das Trio von Mahlers 'mittleren' Instrumentalsinfonien (Nr. 5, Nr. 6 und Nr. 7) ab.

In Jahr 1904 Gustav Mahler hatte als Dirigent internationale Erfolge und wurde als Komponist bekannt. Seine zweite Tochter, Anna Justine Mahler (Gucki) (1904-1988), wurde im Juni geboren und während seiner üblichen Sommerpause von Wien in seinem Rückzugsort am See in Maiernigg, in seinem 1901-1907 Haus Gustav Mahler Maiernigg - Villa Mahler Nr. 31 (komponierendes Häuschen)skizzierte er die beiden "Nachtmusik-Sätze" für Sinfonie Nr. 7:

Im folgenden Sommer arbeitete er intensiv an der 7. Symphonie (Jahr 1905) und behauptet, nur vier Wochen zu brauchen, um den ersten, dritten und fünften Satz zu vollenden.

Die fertige Partitur wurde vom 15 datiert und die Orchestrierung wurde 08 beendet. Mahler legte die 1905. Symphonie beiseite, um kleine Änderungen an der Orchestrierung von vorzunehmen Symphonie Nr. 6, während der Proben für seine Premiere in 05-1906.

In den drei Jahren, die zwischen der Fertigstellung der Partitur verstrichen sind (Jahr 1905) und die Premiere der Symphonie (Jahr 1908) Mahler erlebte dramatische Veränderungen in seinem Leben und Werk: 1907 musste er sein Dirigieren aufgeben Wiener Staatsoper, seine erste Tochter Maria Anna Mahler (Putzi) (1902–1907) starb und er erfuhr, dass er an einer unheilbaren Herzerkrankung litt.

Musikwissenschaftler vermuten, dass der Optimismus und die Fröhlichkeit der Symphonie deshalb später durch die kleinen, aber bedeutenden Überarbeitungen gemildert wurden, die Mahler in den letzten Jahren vorgenommen hat (Jahr 1907 und über Jahr 1908) bis zu seiner Premiere.

Die 7. Symphonie wurde am 19 in Prag mit den Tschechischen Philharmonikern auf dem Festival zum Diamantjubiläum von uraufgeführt Franz Josef I., Kaiser (1830-1916). Sehen: 1908 Konzert Prag 19-09-1908 - Sinfonie Nr. 7 (Uraufführung).

Architektur

Die Struktur mit fünf Sätzen scheint eine symmetrische bogenartige Form anzunehmen:

Die einzelnen Bewegungen haben jedoch eine sehr unterschiedliche Bedeutung. Das Schezo hat nicht genügend Gewicht für eine zentrale Bewegung, und es besteht überhaupt keine Verbindung zwischen den beiden äußeren Bewegungen im semantischen Sinne. Mahler selbst kontrastierte Satz 5: Rondo-Finale mit  Satz 1: Langsam (Adagio) - Allegro risoluto, ma non troppo und über Satz 4: Nachtmusik. Andante amoroso.

Zweiteilige Struktur

  1. Beginnend mit der dunkelsten Situation, allmählich aufhellend bis Nachtmusik II. In zwei Teilen:
    1. Erster Satz - Nachtmusik I,
    2. Scherzo - Nachtmusik II.
  2. "Tageslichtmusik", wie Gustav Mahler es nannte, mit einem triumphalen Finale.

Dreiteilige Struktur

In 1906 Richard Specht (1870-1932) teilt die Symphonie in drei Teile:

  1. Der trotzig gewichtige erste Satz, der in tragischen Schlachten kämpft,
  2. Das Zwischenspiel mit den drei mittleren Sätzen,
  3. Letzter Satz.

Dämmerung bis zum Morgengrauen

Die harmonische und stilistische Struktur des Stücks kann als Darstellung der Reise von der Dämmerung bis zum Morgengrauen angesehen werden. Das Stück entwickelt sich von unsicheren und zögernden Anfängen zu einem eindeutigen C-Dur-Finale mit seinen Echos von Richard Wagner (1813-1883)Die Meistersinger von Nürnberg.

Diese Reise von Nacht zu Tag führt über ein außergewöhnliches Scherzo, Satz 3: Scherzo. Schattenhaft, markierte schattenhaft (schattig), was möglicherweise dazu geführt hat Arnold Schönberg (1874-1951) ein besonderer Verfechter der Arbeit zu werden. Die Fülle der Themen, die auf dem Intervall eines vierten basieren, hat Parallelen zur Ersten Kammersinfonie.

Heiter (hell)

Es fällt auf, dass Mahler selbst wiederholt das deutsche Wort "heiter" verwendet. Er spricht von "hellem, humorvollem Inhalt" (Dezember 1907) und einem "überwiegend fröhlichen Charakter" (Anfang 1908). Diejenigen, die Probleme mit dieser Charakterisierung haben, müssen sich an Mahlers Definition der "Fröhlichkeit einer höheren Welt" erinnern, wie sie der Komponist für die ersten drei Sätze der 4. Symphonie angegeben hat, "die etwas Überirdisches und Erschütterndes hat".

Dies ermöglicht auch ein Verständnis der Szene mit einem Prager Trompeter, wie Mahler in einem Brief an Alma vom 10 berichtete: „Ein verzweifelter Trompeter sagte zu Bodanovich: (ein spielerischer Hinweis auf Arthur Bodanzky (1877-1939)) 'Ich verstehe einfach nicht, was schön ist, wenn man gedämpfte hohe Noten bis hin zu Cis für Balken am Ende ausstrahlt.' Die Bemerkung erinnerte sofort an die menschliche Seele, die ebenfalls nicht in der Lage ist, ihr eigenes Elend, ihren gequälten, aber gedämpften Kampf mit dem Erhabenen, ihr Versagen, den endgültigen Zweck zu erfassen oder zu visualisieren, wie sich solche Schreie zu einem großen Akkord im Universellen vereinen Symphonie.' Diese angeblich scherzhafte Anekdote enthüllt viel über Mahlers einfühlsames Verständnis des menschlichen Schicksals, der Welt und der Symphonie.

Movements

Satz 1: Langsam (Adagio) - Allegro risoluto, ma non troppo.

Satz 2: Nachtmusik. Allegro moderato. (Nachtmusik I)

Satz 3: Scherzo. Schattenhaft.

Satz 4: Nachtmusik. Andante amoroso. (Nachtmusik II)

Satz 5: Rondo-Finale.

Länge

Die Dauer der Symphonie beträgt ca. 80 Minuten. Es gibt eine außergewöhnlich lange Aufnahme von Otto Klemperer, die 100 Minuten lang ist, sowie eine Aufnahme von Hermann Scherchen mit dem Toronto Symphony Orchestra, die 68 Minuten dauert. Die Symphonie wird manchmal mit dem Titel Lied der Nacht bezeichnet, obwohl dieser Titel nicht Mahlers eigener war und er ihn ablehnte.

Empfang

Mahler dirigierte die Premiere 1908 in Prag. Einige Wochen später dirigierte er sie in München und den Niederlanden. Sowohl das Publikum als auch die Darsteller bei der Premiere waren von der Arbeit verwirrt. Es blieb eine Weile als eines von Mahlers am wenigsten geschätzten Werken, das oft der Inkohärenz beschuldigt wurde. In jüngerer Zeit haben Dirigenten mit einer Reihe von Interpretationen des Werks experimentiert, insbesondere mit dem Tempo des Finales, und das Werk hat weltweit mehr Publikum begeistert und ist seitdem populärer geworden.

Partitur Symphonie Nr. 7 von Bote & Bock Musikverlage, Berlin.

Wenn Sie Fehler gefunden haben, benachrichtigen Sie uns bitte, indem Sie diesen Text auswählen und drücken Strg + Enter.

Rechtschreibfehlerbericht

Der folgende Text wird an unsere Redakteure gesendet: