Adrian Boult (1889-1983)

Adrian Boult (1889-1983) und  Arnold-Josef Rose (1863-1946).

• Beruf: Dirigent
• Residenzen: London
• Beziehung zu Mahler: 
• Korrespondenz mit Mahler: 
• Geboren: 08-04-1889 Chester, England
• Verheiratet: 1933 Ann
• Ruhestand: 1981
• Gestorben: 22-02-1983 In einem Pflegeheim in Kent, England. 93 Jahre alt.
• Begraben: Als Boult starb, gab es keine Beerdigung, da er seinen Körper der Wissenschaft überlassen hatte. Das BBC Symphony Orchestra gab jedoch ein Gedenkkonzert, und 1984 wurde in der Westminster Abbey in der Nähe der Gräber von Henry Purcell, Handel und Vaughan Williams ein Gedenkstein gelegt. 

Sir Adrian Cedric Boult war ein englischer Dirigent. Aufgewachsen in einer wohlhabenden Handelsfamilie, absolvierte er ein Musikstudium in England und in Leipzig mit frühen Dirigentenarbeiten in London für das Royal Opera House und die Ballettkompanie von Sergei Diaghilev. Sein erster prominenter Posten war 1924 Dirigent des City of Birmingham Orchestra. Als die British Broadcasting Corporation ihn 1930 zum Musikdirektor ernannte, gründete er das BBC Symphony Orchestra und wurde dessen Chefdirigent. Das Orchester setzte Maßstäbe für Spitzenleistungen, die in Großbritannien nur vom zwei Jahre später gegründeten London Philharmonic Orchestra (LPO) erreicht wurden.

Boult musste 1950 die BBC verlassen, nachdem er das Rentenalter erreicht hatte, und übernahm die Leitung des LPO. Das Orchester war von seinem Höhepunkt in den 1930er Jahren zurückgegangen, aber unter seiner Führung wurde sein Schicksal wiederbelebt. Er trat 1957 als Chefdirigent in den Ruhestand und übernahm später das Amt des Präsidenten. Obwohl er im letzten Teil seiner Karriere mit anderen Orchestern zusammenarbeitete, darunter dem London Symphony Orchestra, dem Philharmonia Orchestra, dem Royal Philharmonic Orchestra und seinem früheren Orchester, dem BBC Symphony Orchestra, war es das LPO, mit dem er hauptsächlich verbunden war und das dirigierte es in Konzerten und Aufnahmen bis 1978, in dem, was allgemein als sein "Indian Summer" bezeichnet wurde.

Boult war bekannt für sein Engagement für britische Musik. Er gab die Uraufführung von The Planets seines Freundes Gustav Holst und stellte neue Werke vor, unter anderem von Elgar, Bliss, Britten, Delius, Tippett, Vaughan Williams und Walton. In seinen BBC-Jahren stellte er Werke ausländischer Komponisten vor, darunter Bartók, Berg, Strawinsky, Schönberg und Webern. Als bescheidener Mann, der das Rampenlicht nicht mochte, fühlte sich Boult im Aufnahmestudio genauso wohl wie auf der Konzertplattform und machte während seiner gesamten Karriere Aufnahmen. Von Mitte der 1960er Jahre bis zu seiner Pensionierung nach seinen letzten Sitzungen im Jahr 1978 nahm er ausgiebig für EMI auf. Neben einer Reihe von Aufnahmen, die seit drei oder vier Jahrzehnten im Katalog verbleiben, umfasst Boults Vermächtnis seinen Einfluss auf prominente Dirigenten späterer Generationen, darunter Colin Davis und Vernon Handley.

Frühen Lebensjahren

Boult wurde in Chester, Cheshire, im Nordwesten Englands, als zweites Kind und einziger Sohn von Cedric Randal Boult (1853-1950) und seiner Frau Katharine Florence, geborene Barman (gest. 1927), geboren. Cedric Boult war ein Friedensrichter und ein erfolgreicher Geschäftsmann, der mit der Liverpooler Schifffahrt und dem Ölhandel verbunden war. Cedric und seine Familie hatten "eine liberale unitäre Einstellung zu öffentlichen Angelegenheiten" mit einer Geschichte der Philanthropie. Als Boult zwei Jahre alt war, zog die Familie nach Blundellsands, wo er eine musikalische Erziehung erhielt. Schon früh besuchte er Konzerte in Liverpool, die hauptsächlich von Hans Richter geleitet wurden. Er wurde an der Westminster School in London ausgebildet, wo er in seiner Freizeit Konzerte besuchte, die unter anderem von Sir Henry Wood, Claude Debussy, Arthur Nikisch, Fritz Steinbach und Richard Strauss geleitet wurden. Sein Biograf Michael Kennedy schreibt: "Nur wenige Schüler können so viele Aufführungen großer Künstler besucht haben, wie Boult zwischen 1901 und Oktober 1908 hörte, als er in die Christ Church in Oxford ging." Noch als Schüler lernte Boult den Komponisten Edward Elgar durch Frank Schuster, einen Freund der Familie, kennen.

Am Christ Church College in Oxford, wo er von 1908 bis 1912 studierte, studierte Boult Geschichte, wechselte aber später zur Musik, in der sein Mentor der Musikakademiker und Dirigent Hugh Allen war. Zu den musikalischen Freunden, die er in Oxford fand, gehörte Ralph Vaughan Williams, der ein lebenslanger Freund wurde. 1909 präsentierte Boult einer Oxford-Musikgruppe, der Oriana Society, ein Papier mit dem Titel Some Notes on Performance, in dem er drei Grundsätze für eine ideale Aufführung festlegte: Beachtung der Wünsche des Komponisten, Klarheit durch Betonung von Gleichgewicht und Struktur und die Wirkung von Musik ohne offensichtliche Anstrengung gemacht. Diese Leitprinzipien hielten während seiner gesamten Karriere an. Er war Präsident des University Musical Club für das Jahr 1910, aber seine Interessen beschränkten sich nicht nur auf die Musik: Er war ein begeisterter Ruderer, streichelte sein College-Boot in Henley und blieb sein ganzes Leben lang Mitglied des Leander Club.

Boult schloss sein Studium 1912 mit einem Grundabschluss ab. Von 1912 bis 1913 setzte er seine musikalische Ausbildung am Leipziger Konservatorium fort. Der Musiker Hans Sitt war für die Dirigentenklasse verantwortlich, aber Boults Haupteinfluss war Nikisch. Er erinnerte sich später: „Ich ging zu allen seinen (Arthur Nikisch (1855-1922)) Proben und Konzerte im Gewandhaus. … Er hatte eine erstaunliche Schlagstocktechnik und eine große Beherrschung des Orchesters: Alles wurde mit absoluter Präzision angezeigt. Aber es gab andere, die bessere Dolmetscher waren. “Boult bewunderte Nikisch,„ nicht so sehr für seine Musikalität, sondern für seine erstaunliche Fähigkeit, mit etwas Holz zu sagen, was er wollte. Er sprach sehr wenig “. Dieser Stil stimmte mit Boults Meinung überein, dass „alle Dirigenten in einen unsichtbaren Tarnhelm gekleidet sein sollten, der es ermöglicht, die Musik zu genießen, ohne die Possen zu sehen, die vor sich gehen“. Er sang auf Chorfestivals und beim Leeds Festival von 1913, wo er Nikisch beim Dirigieren zuschaute. Dort lernte er George Butterworth und andere britische Komponisten kennen. Später in diesem Jahr trat Boult dem musikalischen Stab des Royal Opera House in Covent Garden bei, wo seine wichtigste Arbeit darin bestand, die erste britische Produktion von Wagners Parsifal zu unterstützen und „Gelegenheitsarbeiten mit Lichtstichwörtern“ zu erledigen, während Nikisch den Ringzyklus leitete.

Erste leitende Arbeit

Boult debütierte am 27. Februar 1914 als professioneller Dirigent in der West Kirby Public Hall mit Mitgliedern des Liverpool Philharmonic Orchestra. Sein Programm umfasste Orchesterwerke von Bach, Butterworth, Mozart, Schumann, Wagner und Hugo Wolf, durchsetzt mit Arien von Mozart und Verdi, gesungen von Agnes Nicholls. Boult wurde während des Ersten Weltkriegs für medizinisch nicht tauglich erklärt und diente bis 1916 als ordentlicher Offizier in einer Reserveeinheit. Er wurde vom Kriegsministerium als Übersetzer eingestellt (er sprach gut Französisch, Deutsch und Italienisch). In seiner Freizeit organisierte und dirigierte er Konzerte, von denen einige von seinem Vater subventioniert wurden, mit dem Ziel, Orchesterspielern Arbeit zu geben und Musik einem breiteren Publikum zugänglich zu machen.

Kurz vor dem Waffenstillstand stürmte Gustav Holst in mein Büro: „Adrian, das YMCA, schickt mich ziemlich bald nach Saloniki und Balfour Gardiner, segne sein Herz, hat mir ein Abschiedsgeschenk gegeben, das aus der Queen's Hall besteht, die voll mit dem Queen's Hall Orchestra ist für den ganzen Sonntagmorgen. Also machen wir The Planets und du musst dirigieren. “

1918 dirigierte Boult das London Symphony Orchestra in einer Reihe von Konzerten, die wichtige neuere britische Werke enthielten. Unter ihnen war die Uraufführung einer überarbeiteten Version von Vaughan Williams 'A London Symphony, einer Aufführung, die „durch einen Zeppelin-Überfall eher verwöhnt“ wurde. Seine bekannteste Uraufführung dieser Zeit war Holsts The Planets. Boult dirigierte die Uraufführung am 29. September 1918 vor einem eingeladenen Publikum von etwa 250 Personen. Holst schrieb später auf seine Kopie der Partitur: „Diese Kopie ist Eigentum von Adrian Boult, der The Planets zum ersten Mal in der Öffentlichkeit zum Leuchten brachte und sich damit die Dankbarkeit verdient hat von Gustav Holst. "

Elgar war ein weiterer Komponist, der Grund hatte, Boult dankbar zu sein. Seine Zweite Symphonie hatte seit ihrer Premiere vor neun Jahren nur wenige Aufführungen erhalten. Als Boult es im März 1920 in der Queen's Hall unter „großem Applaus“ und „hektischer Begeisterung“ dirigierte, schrieb der Komponist an ihn: „Mit den Klängen in meinen Ohren sende ich ein Dankeswort für Ihre großartige Leitung des Sym. … Ich habe das Gefühl, dass mein zukünftiger Ruf in Ihren Händen liegt. “ Elgars Freund und Biograf, der Geiger WH Reed, schrieb, dass Boults Aufführung von Elgars vernachlässigtem Werk „die Größe und den Adel des Werks“ einer breiteren Öffentlichkeit zugänglich machte.

Adrian Boult (1889-1983).

Boult nahm in den Jahren nach dem Krieg eine Vielzahl von Dirigentenjobs an. 1919 trat er die Nachfolge von Ernest Ansermet als musikalischer Leiter der Ballettkompanie von Sergei Diaghilev an. Obwohl Ansermet Boult bei seinen Vorbereitungen so gut er konnte half, befanden sich vierzehn Ballette im Repertoire des Unternehmens - von denen Boult keines wusste. In nur kurzer Zeit musste Boult Partituren wie Petrushka, The Firebird, Scheherazade, La Boutique Fantasque und The Good-Humored Ladies beherrschen. Im Juni 1921 dirigierte Boult für Theodore Komisarjevsky und Vladimir Rosings experimentelle Opera Intime-Woche in der Londoner Aeolian Hall. Er übernahm auch eine akademische Position. Als Hugh Allen die Nachfolge von Sir Hubert Parry als Direktor des Royal College of Music antrat, lud er Boult ein, eine Dirigierklasse nach dem Vorbild von Leipzig zu beginnen - die erste dieser Art in England. Boult leitete die Klassen von 1919 bis 1930. 1921 promovierte er in Musik.

Birmingham

1923 dirigierte Boult die erste Staffel der Robert Mayer-Konzerte für Kinder, aber seine Teilnahme an der folgenden Staffel wurde durch seine Ernennung 1924 zum Dirigenten der Birmingham Festival Choral Society verhindert. Dies führte dazu, dass er musikalischer Leiter des City of Birmingham Orchestra wurde, wo er sechs Jahre lang die Leitung innehatte und mit seinen abenteuerlichen Programmen große Aufmerksamkeit auf sich zog.

Der Vorteil der Birmingham-Post war, dass Boult zum ersten Mal in seinem Leben ein eigenes Orchester und die alleinige Kontrolle über die Programmierung hatte. Das einzige Mal in seinem Leben, sagte er später, als das so war. Die Nachteile waren, dass das Orchester nicht ausreichend finanziert war, die verfügbaren Veranstaltungsorte (einschließlich des Rathauses) unbefriedigend waren und der Musikkritiker der Birmingham Post, AJ Symons, eine Konstante war Boult war ein Dorn im Auge, und das lokale Konzertpublikum hatte einen konservativen Geschmack. Trotz dieses Konservativismus programmierte Boult so viel innovative Musik wie praktisch, einschließlich Werke von Gustav Mahler (1860-1911), Strawinsky und Bruckner. Solche Abweichungen vom Repertoire, die von den regulären Konzertbesuchern erwartet wurden, drückten auf die Einnahmen an den Kinokassen und erforderten Subventionen von privaten Wohltätern, einschließlich Boults Familie.

Während seiner Zeit in Birmingham hatte Boult die Gelegenheit, eine Reihe von Opern zu dirigieren, hauptsächlich bei der British National Opera Company, für die er Die Walküre und Otello dirigierte. Er dirigierte auch eine Vielzahl von Opern von Komponisten wie Purcell, Mozart und Vaughan Williams. 1928 trat er die Nachfolge von Vaughan Williams als Dirigent des Bach-Chors in London an, eine Position, die er bis 1931 innehatte.

BBC Symphony Orchestra

Besuche des Hallé-Orchesters und insbesondere der Berliner Philharmoniker unter Wilhelm Furtwängler in London im Jahr 1929 in London hatten die relativ schlechten Standards der Londoner Orchester deutlich gemacht. Sir Thomas Beecham und der Generaldirektor der BBC, Sir John Reith, wollten unbedingt ein erstklassiges Sinfonieorchester gründen, und sie stimmten im Prinzip zu, dies gemeinsam zu tun. Nur eine kleine Anzahl von Kernakteuren wurde rekrutiert, bevor die Verhandlungen scheiterten. Beecham zog sich zurück und gründete mit Malcolm Sargent bald das rivalisierende London Philharmonic Orchestra.

1930 kehrte Boult nach London zurück, um Percy Pitt als Musikdirektor bei der BBC zu ersetzen. Als Boult und seine Abteilung das Amt antraten, rekrutierten sie genügend Musiker, um das neue BBC Symphony Orchestra auf 114 zu bringen. Eine beträchtliche Anzahl dieser Spieler trat 1930 bei den Promenadenkonzerten unter Sir Henry Wood auf, und das gesamte BBC Symphony Orchestra gab sein erstes Konzert am 22. Oktober 1930 unter der Leitung von Boult in der Queen's Hall. Das Programm bestand aus Musik von Wagner, Brahms, Saint-Saëns und Ravel. Von den 21 Programmen in der ersten Staffel des Orchesters dirigierte Boult neun und Wood fünf.

Die Kritiken des neuen Orchesters waren begeistert. Die Times schrieb über ihre "Virtuosität" und über Boults "hervorragendes" Dirigieren. Die Musical Times kommentierte: "Die Prahlerei der BBC, ein erstklassiges Orchester zusammenzubringen, war nicht müßig" und sprach von "Erheiterung" beim Spielen. Der Observer nannte das Spiel "insgesamt großartig" und sagte, Boult "verdient ein Instrument dieses feinen Kalibers, an dem er arbeiten kann, und das Orchester verdient einen Dirigenten seiner Effizienz und Einsicht." Nach den ersten Konzerten wurde Reith von seinen Beratern mitgeteilt, dass das Orchester für Boult besser gespielt habe als jeder andere. Reith fragte ihn, ob er die Leitung übernehmen wolle und ob er als Musikdirektor zurücktreten oder beide Posten gleichzeitig besetzen würde. Boult entschied sich für Letzteres. Er sagte später, dass dies eine vorschnelle Entscheidung sei und dass er die beiden Rollen ohne die Bemühungen seiner Mitarbeiter in der Musikabteilung, zu denen Edward Clark, Julian Herbage und Kenneth Wright gehörten, nicht gleichzeitig hätte aufrechterhalten können.

In den 1930er Jahren wurde das BBC Symphony Orchestra für seinen hohen Spielstandard und für Boults fähige Darbietungen neuer und unbekannter Musik bekannt. Wie Henry Wood vor ihm sah Boult es als seine Pflicht an, die bestmöglichen Darbietungen einer Vielzahl von Komponisten zu geben, einschließlich derer, deren Werke ihm persönlich nicht sympathisch waren. Sein Biograf Michael Kennedy schreibt, dass es eine sehr kurze Liste von Komponisten gab, deren Werke Boult nicht dirigieren ließ, "aber es wäre schwierig zu bestimmen, wer sie waren." Boults Pionierarbeit bei der BBC beinhaltete eine frühe Aufführung von Schönbergs Variationen op. 31, britische Uraufführungen, darunter Alban Bergs Oper Wozzeck und Drei Sätze aus der Lyric Suite, und Weltpremieren, darunter Vaughan Williams 'Symphonie Nr. 4 in f-Moll und Bartóks Konzert für zwei Klaviere und Orchester. Er stellte vor Gustav Mahler (1860-1911) Symphonie Nr. 9 nach London im Jahr 1934 und Bartóks Konzert für Orchester im Jahr 1946. Boult lud Anton Webern ein, zwischen 1931 und 1936 acht BBC-Konzerte zu dirigieren.

Die Exzellenz von Boults Orchester zog führende internationale Dirigenten an. In seiner zweiten Staffel enthalten Gastdirigenten Richard Strauss (1864-1949), Felix von Weingartner (1863-1942) und Bruno-Walter (1876-1962), gefolgt von Serge Koussevitzky, Beecham und Willem Mengelberg (1871–1951), Arturo Toscanini (1867-1957)1935 als der weltweit führende Dirigent angesehen, dirigierte er 1937 das BBC-Orchester und sagte, es sei das beste, das er jemals inszeniert habe. Er kehrte 1938, 1939 und XNUMX zurück, um das Orchester zu dirigieren.

In dieser Zeit nahm Boult einige internationale Gastdirigenten auf, die mit den Orchestern der Wiener Philharmoniker, der Boston Symphony und der New York Philharmonic auftraten. In den Jahren 1936 und 1937 leitete er mit dem BBC Symphony Orchestra Europatourneen und gab Konzerte in Brüssel, Paris, Zürich, Budapest und Wien, wo sie besonders gut aufgenommen wurden. Während seiner BBC-Jahre verlor Boult den Kontakt zur Welt der Oper nicht ganz und seine Aufführungen von Die Walküre in Covent Garden im Jahr 1931 und Fidelio im Sadler's Wells Theatre im Jahr 1930 wurden als herausragend angesehen.

Boult war viele Jahre lang ein enger Freund des Tenors Steuart Wilson und seiner Frau Ann, geborene Bowles. Als Wilson Ende der 1920er Jahre begann, seine Frau zu misshandeln, trat Boult auf ihre Seite. Sie ließ sich 1931 von Wilson scheiden. 1933 überraschte Boult diejenigen, die seine berüchtigte Schüchternheit gegenüber Frauen kannten, indem er sie heiratete und ihren vier Kindern ein beliebter Stiefvater wurde. Die Ehe dauerte für den Rest seines Lebens. Die Feindschaft, die es in Wilson hervorrief, hatte Auswirkungen auf Boults spätere Karriere. Das Stigma der Scheidung in Großbritannien in den 1930er Jahren wirkte sich auf Wilsons Karriere aus, nicht jedoch auf Boults: Wilson durfte beim Three Choirs Festival nicht in englischen Kathedralen auftreten, aber Boult wurde 1937 eingeladen, das Orchester in der Westminster Abbey zur Krönung von George VI zu dirigieren.

Während des Zweiten Weltkriegs wurde das BBC Symphony Orchestra zuerst nach Bristol, wo es bombardiert wurde, und später nach Bedford evakuiert. Boult bemühte sich, Standards und Moral aufrechtzuerhalten, als er Schlüsselspieler verlor. Zwischen 1939 und Kriegsende verließen vierzig Spieler den aktiven Dienst oder andere Aktivitäten. 1942 trat Boult als Musikdirektor der BBC zurück und blieb gleichzeitig Chefdirigent des BBC Symphony Orchestra. Dieser Schritt, der dem Komponisten Arthur Bliss als Gefallen getan wurde, um ihm einen geeigneten Job in der Kriegszeit zu bieten, wurde später von Boult bei der BBC rückgängig gemacht. In der Zwischenzeit machte er Aufnahmen von Elgars zweiter Symphonie, Holsts The Planets und Vaughan Williams 'Job, A Masque for Dancing. Am Ende des Krieges fand Boult "eine veränderte Einstellung zum Orchester in den oberen Rängen der BBC". Reith war kein Generaldirektor mehr, und ohne seine Unterstützung musste Boult hart kämpfen, um das Orchester wieder in den Glanz der Vorkriegszeit zu versetzen.

Am 29. September 1946 dirigierte Boult Brittens neue Festival-Ouvertüre, um das dritte BBC-Programm zu eröffnen. Für diesen innovativen Kulturkanal war Boult an Pionierunternehmen wie der britischen Premiere von Boult beteiligt Gustav Mahler (1860-1911)Die Symphonie Nr. 3 der Times sagte später über diese Zeit: "Das dritte Programm hätte unmöglich den Umfang haben können, der es ohne Boult musikalisch weltberühmt gemacht hat." Trotzdem waren Boults BBC-Tage gezählt. Als er 1930 ernannt wurde, hatte Reith ihm informell versprochen, dass dies von der BBC-Regel ausgenommen sein würde, dass Mitarbeiter im Alter von 60 Jahren in den Ruhestand gehen müssen. Reith hatte die BBC jedoch 1938 verlassen und sein Versprechen hatte bei seinen Nachfolgern kein Gewicht. 1948 wurde Steuart Wilson zum Leiter der Musikabteilung der BBC ernannt, die zuvor von Boult und Bliss besetzt war. Er machte von Beginn seiner Ernennung an klar, dass er beabsichtigte, Boult als Chefdirigent zu ersetzen, und er nutzte seine Autorität, um auf Boults erzwungenen Rücktritt zu bestehen. Der damalige Generaldirektor der BBC, Sir William Haley, war sich Wilsons Animus gegen Boult nicht bewusst und gab später in einer Rundfunk-Hommage an Boult zu, dass er „auf unüberlegte Ratschläge gehört hatte, um ihn in den Ruhestand zu versetzen“. Bis zu seiner Pensionierung 1950 hatte Boult 1,536 Sendungen ausgestrahlt.

Eine wegweisende Aufnahme von Gustav Mahler (1860-1911)Mahlers Symphonie Nr. 3 wird 1947 live aufgenommen.

Londoner Philharmoniker

Nachdem klar wurde, dass Boult die BBC verlassen musste, bot ihm Thomas Russell, der Geschäftsführer des London Philharmonic Orchestra (LPO), nacheinander den Posten des Hauptdirigenten des LPO an Eduard van Beinum (1900-1959). In den 1930er Jahren hatte das LPO floriert, aber seit Beechams Abgang im Jahr 1940 hatte es ums Überleben gekämpft. Boult war dem Orchester bekannt, da es 1940 zu den Musikern gehörte, die ihm zur Hilfe kamen. Unmittelbar nach seinem Ausscheiden aus der BBC übernahm er im Juni 1950 die Leitung des LPO und machte sich daran, es wieder aufzubauen. In den ersten Jahren seines Dirigierens waren die Finanzen des LPO gefährlich, und Boult subventionierte das Orchester für einige Zeit aus eigenen Mitteln. Die Notwendigkeit, Geld zu verdienen, zwang das Orchester, viel mehr Konzerte zu spielen als seine Rivalen. In der Saison 1949-1950 gab das LPO 248 Konzerte, verglichen mit 55 vom BBC Symphony Orchestra, 103 vom London Symphony Orchestra und 32 Stück von den Orchestern Philharmonia und Royal Philharmonic.

Obwohl er ausgiebig im Studio für die BBC gearbeitet hatte, hatte Boult bis zu diesem Zeitpunkt nur einen Teil seines großen Repertoires für das Grammophon aufgenommen. Mit dem LPO begann er eine Reihe von kommerziellen Aufnahmen, die für den Rest seines Berufslebens unterschiedlich schnell fortgesetzt wurden. Ihre ersten gemeinsamen Aufnahmen waren Elgars Falstaff, Gustav Mahler (1860-1911)Lieder eines fahrenden Gesellen mit dem Mezzo Blanche Thebom und Beethovens Erste Symphonie. Die Arbeit des neuen Teams wurde von den Gutachtern mit Zustimmung aufgenommen. Über den Elgar schrieb The Gramophone: „Ich habe keinen anderen Dirigentenansatz (Boult's) gehört. … Sein neu adoptiertes Orchester reagiert bewundernswert “. In The Manchester Guardian schrieb Neville Cardus: „Niemand ist besser als Sir Adrian Boult in der Lage, den subtil vermischten Inhalt dieses Meisterwerks zu erläutern.“

Im Januar 1951 tourten Boult und die LPO mit 12 Konzerten an 12 aufeinander folgenden Tagen durch Deutschland, von Kennedy als „anstrengend“ bezeichnet. Die Symphonien, die sie spielten, waren Beethovens Siebte, Haydns London, Nr. 104, Brahms 'Erste, Schumanns Vierte und Schuberts Großes C-Dur. Die anderen Werke waren Elgars Introduction und Allegro, Holsts The Perfect Fool Ballettmusik, Richard Strauss 'Don Juan und Strawinskys Firebird.

1952 verhandelte die LPO mit Decca Records einen Fünfjahresvertrag, der für das Orchester ungewöhnlich lohnend war und ihm eine Provision von 10 Prozent für die meisten Verkäufe einbrachte. Darüber hinaus hat Boult seinen Anteil an den Aufnahmegebühren immer in die Mittel des Orchesters eingezahlt. Im selben Jahr überlebte der LPO eine Krise, als Russell als Geschäftsführer entlassen wurde. Er war ein bekennendes Mitglied der Kommunistischen Partei; Als der Kalte Krieg begann, hatten einige einflussreiche Mitglieder der LPO das Gefühl, dass Russells private politische Zugehörigkeit das Orchester gefährdete, und drängten auf seine Entlassung. Boult trat als Chefdirigent des Orchesters für Russell ein, aber als sich die Dinge zuspitzten, hörte Boult auf, ihn zu beschützen. Russell wurde dieser entscheidenden Unterstützung beraubt und vertrieben. Kennedy spekuliert, dass Boults Meinungsänderung auf der wachsenden Überzeugung beruhte, dass das Orchester "finanziell ernsthaft gefährdet" sein würde, wenn Russell im Amt bleiben würde. Ein späterer Schriftsteller, Richard Witts, schlägt vor, dass Boult Russell opferte, weil er glaubte, dass dies die Chance des LPO erhöhen würde, zum ansässigen Orchester in der Royal Festival Hall ernannt zu werden.

Adrian Boult (1889-1983).

1953 übernahm Boult bei einer Krönung erneut die Leitung der Orchestermusik und dirigierte bei der Krönung von Elizabeth II. Ein Ensemble aus britischen Orchestern. Während des Verfahrens dirigierte er die ersten Aufführungen von Bliss 'Processional und Waltons Marsch Orb and Scepter. Im selben Jahr kehrte er nach dreijähriger Abwesenheit zu den Proms zurück und leitete die LPO. Die Bekanntmachungen waren gemischt: Die Times fand eine Brahms-Symphonie „eher farblos, ungenau und wenig inspirierend“, lobte jedoch Boult und die Aufführung von The Planets durch das Orchester. Im selben Jahr feierte das Orchester seinen 21. Geburtstag und gab eine Reihe von Konzerten in der Festhalle und in der Royal Albert Hall, in denen Boult von Gastdirigenten wie Paul Kletzki, Jean Martinon, Hans Schmidt-Isserstedt, Georg Solti und Walter Susskind begleitet wurde und Vaughan Williams.

1956 besuchten Boult und die LPO Russland. Boult wollte nicht auf die Tour gehen, weil das Fliegen seine Ohren verletzte und lange Landreisen seinen Rücken verletzten. Die sowjetischen Behörden drohten, die Tour abzusagen, wenn er sie nicht leitete, und er fühlte sich verpflichtet zu gehen. Die LPO gab neun Konzerte in Moskau und vier in Leningrad. Boults stellvertretende Dirigenten waren Anatole Fistoulari und George Hurst. Zu den vier Moskauer Programmen von Boult gehörten Vaughan Williams 'Vierte und Fünfte Symphonie, Holsts The Planets, Waltons Violinkonzert (mit Alfredo Campoli als Solist) und Schuberts Große C-Dur-Symphonie. Während ihres Aufenthalts in Moskau besuchten Boult und seine Frau die Bolschoi-Oper und waren Gäste der 50. Geburtstagsfeier des Komponisten Dmitri Schostakowitsch.

Nach der Russland-Tour teilte Boult dem LPO mit, dass er von der Hauptleitung zurücktreten wolle. Er war weiterhin der Hauptdirigent des Orchesters, bis sein Nachfolger William Steinberg 1959 das Amt antrat. Nach dem plötzlichen Rücktritt von Andrzej Panufnik vom Symphonieorchester der Stadt Birmingham (CBSO) kehrte Boult 1959– als Chefdirigent des CBSO zurück 60 Jahreszeit. Dies war sein letztes Hauptdirigentenamt, obwohl er bis zu seiner Pensionierung eng mit dem LPO als dessen Präsident und Gastdirigent verbunden war.

Spätere Jahre

Nach seinem Rücktritt vom Chefdirigenten der LPO war Boult einige Jahre im Tonstudio und im Konzertsaal weniger gefragt. Trotzdem wurde er eingeladen, in Wien, Amsterdam und Boston zu dirigieren. 1964 machte er keine Aufnahmen, aber 1965 begann er eine Zusammenarbeit mit Lyrita Records, einem unabhängigen Label, das sich auf britische Musik spezialisiert hat. Im selben Jahr nahm er nach sechsjähriger Pause die Aufnahme für EMI wieder auf. Die Feierlichkeiten zu seinem achtzigsten Geburtstag im Jahr 1969 haben auch sein Profil in der Musikwelt geschärft. Nach dem Tod seines Kollegen Sir John Barbirolli im Jahr 1970 galt Boult als „einziger Überlebender einer großen Generation“ und als lebendige Verbindung zu Elgar, Vaughan Williams und Holst. Mit den Worten von The Guardian: "Als er Ende siebzig war, entwickelte sich die letzte und glorreichste Phase seiner Karriere." Er nahm keine Einladungen aus Übersee mehr an, dirigierte jedoch in den großen britischen Städten sowie auf dem Festival und in den Albert Halls und begann im Konzertsaal und im Aufnahmestudio seinen sogenannten „Indian Summer“. Er wurde 1971 in einem Film The Point of the Stick gezeigt, in dem er seine Dirigiertechnik anhand musikalischer Beispiele illustrierte.

Bei einer freien Aufnahmesitzung im August 1970 nahm Boult die Dritte Symphonie von Brahms auf. Dies wurde gut aufgenommen und führte zu einer Reihe von Aufnahmen von Brahms, Wagner, Schubert, Mozart und Beethoven. Sein Repertoire im Allgemeinen war viel breiter, als seine Diskographie vermuten lässt. Es war eine Enttäuschung für ihn, dass er selten zum Dirigieren ins Opernhaus eingeladen wurde, und er genoss die Gelegenheit, in den 1970er Jahren umfangreiche Auszüge aus den Wagner-Opern aufzunehmen. Nachdem Boult in den 1970er Jahren mehrere Ballette in Covent Garden dirigiert hatte, gab er am 24. Juni 1978 seine letzte öffentliche Aufführung mit Elgars Ballett The Sanguine Fan für das London Festival Ballet im London Coliseum. Seine letzte Platte, die im Dezember 1978 fertiggestellt wurde, war Musik von Hubert Parry.