Alexander Lambert (1862-1929)

 

Alexander Lambert (1862-1929).

Alexander Lambert und Josef Casimir Hofmann (ursprünglich Józef Kazimierz Hofmann; 20. Januar 1876 - 16. Februar 1957) waren ein polnisch-amerikanischer virtuoser Pianist, Komponist, Musiklehrer und Erfinder. Alexander Lambert war ein bekannter Klavierlehrer und Direktor des New York College of Music.

• Beruf: Pianist, Pädagoge, Direktor des New York College of Music.
• Residenzen: New York.
• Beziehung zu Mahler:
• Korrespondenz mit Mahler: Ja.
  • 00-00-0000, Jahr 
• Geboren: 1862 Warschau, Polen.
• Gestorben: 1929
• Begraben: 00-00-0000

Alexander Lambert (1862-1929).

Foto: New York, 1891. ungebunden. 1 Seite, 8.25 x 5 Zoll, New York, 20. November 1891. Drei Takte Musik in Tusche auf dem Briefkopf seines New York College of Music. Signiert "Mit freundlichen Grüßen, Alex Lambert." Teilweises Reißen entlang der natürlichen horizontalen Falten. Sehr guter Zustand. Freund, Lehrer, Landsmann und Musikkollaborateur mit Ignace Paderewski. Auf einer seiner Tourneen durch die USA machte Lambert als Komponist und Performer eine solche Sensation, dass er überredet wurde, sich in New York City (1888) niederzulassen, wo er Direktor des New York College of Music wurde. Jedes Mal, wenn Paderewski nach Amerika kam, machte er es sich zum Ziel, Lambert und (abgeschnitten) zu besuchen.

Er studierte Klavier bei seinem Vater und später bei Julius Epstein am Wiener Konservatorium, wo Mahler ihn vielleicht kennengelernt hatte. Nachdem er mit Liszt in Weimar gearbeitet hatte, zog er 1884 nach New York und wurde Direktor des New York College of Music (1887-1905). Er war Autor mehrerer Klavierwerke und eines wichtigen Lehrhandbuchs.

Unter den amerikanischen Lehrern nimmt Alexander Lambert einen hohen Rang ein. Seit über fünfundzwanzig Jahren hält er den Standard der Klangmusik in der Kunst des Lehrens und Spielens hoch. Ein Vierteljahrhundert gründlicher, gewissenhafter Bemühungen in dieser Richtung muss die gesamte aufstrebende Generation von Schülern und Lehrern in diesem Land beeindruckt und für den Fortschritt und die Weiterentwicklung der amerikanischen Kunst gesorgt haben.

Es bedeutet viel, wenn ein in der Heimat geborener Lehrer mit so hohen Zielen unter uns lebt und arbeitet. Ein Lehrer, den weder Schmeichelei noch Liebe zum Gewinn beeinflussen oder gleichgültig gegenüber dem hohen Ziel machen können, das jemals in Sicht war. Es gibt keinen Ausweg aus einem soliden und gründlichen Studium für diejenigen, die unter der Aufsicht von Herrn Lambert stehen. Die Waage muss freiwillig oder unfreiwillig das tägliche Brot des Spielers sein. Die Hand muss in einen guten Zustand gebracht, die Fingergelenke fest, die Arme und der Körper geschmeidig gemacht werden, bevor an Stücke gedacht wird. Das technische Studium muss während des gesamten Kurses fortgesetzt werden, Hand in Hand mit dem Spielen der Stücke. Technik um ihrer selbst willen, außerhalb des Spielens von Kompositionen. Und warum nicht? Ist die Technik einer Kunst jemals ganz fertig? Kann es jemals im Regal abgelegt und als vollständig betrachtet werden? Muss es nicht immer funktionsfähig bleiben?

"Haben Sie in den Jahren, in denen Sie hier unterrichtet haben, nicht viele Veränderungen in den Zielen der Schüler und in den Bedingungen des Klavierunterrichts in New York gesehen?" Ich habe Herrn Lambert im Verlauf eines kürzlich geführten Gesprächs gefragt.

"Einige Änderungen, es ist wahr, ich habe gesehen," antwortete er; „Aber ich muss auch sagen, dass die Bedingungen für den Klavierunterricht in Amerika eigenartig sind. Wir haben hier einige exzellente Lehrer, Lehrer, die sich überall behaupten können und in der Lage sind, fertige Künstler hervorzubringen. Lassen Sie einen Schüler zum besten Lehrer in diesem Land gehen, und die Chancen stehen gut, dass er oder sie sich immer noch darauf freut, mit einem europäischen Künstler „fertig zu werden“.

Sie sind erst zufrieden, wenn sie den ausländischen Gütesiegel erhalten haben. Während dies für den fortgeschrittenen Pianisten gilt, ist dies beim mittelmäßigen Spieler noch deutlicher. Auch er träumt von den "überlegenen Vorteilen", wie er sie nennt, des europäischen Studiums. Er hat vielleicht keine Grundlage, auf der er aufbauen kann - vielleicht kann er nicht einmal eine Skala richtig spielen, denkt aber immer noch, er muss ins Ausland!

Alexander Lambert (1862-1929).

„Sie fragen, ob ich denke, dass Studenten hier genauso guten Unterricht erhalten können wie in Europa? Das ist ein wenig schwer zu beantworten. Ich bin fest davon überzeugt, dass wir in Amerika einige Lehrer haben, die so fähig sind wie alle anderen auf der anderen Seite. in gewisser Hinsicht sind sie besser. Zum einen sind sie moralisch besser - ich wiederhole, moralisch besser. Zum anderen sind sie gründlicher: Sie interessieren sich mehr für ihre Schüler und werden mehr für sie tun. Wenn ein solcher Lehrer gefunden wird, verdient er sicherlich den tiefen Respekt und die Dankbarkeit des amerikanischen Schülers. Aber leider erlebt er die Dankbarkeit selten.

Nachdem er alles für den Schüler getan hat - ihn zu einem gut ausgestatteten Künstler gemacht hat -, kann der Student sagen: "Jetzt gehe ich ins Ausland, um bei diesem oder jenem berühmten europäischen Meister Unterricht zu nehmen!" Was ist das Ergebnis? Er kann niemals etwas ausmachen - kann danach nie mehr gehört werden.

Auf der anderen Seite kommen Schüler zu mir, die jahrelang mit einigen der größten ausländischen Meister zusammengearbeitet haben, aber voller Fehler aller Art sind, Fehler, deren Korrektur ich Jahre brauche. Einige von ihnen kommen mit harter Berührung, mit angespannter Position und Zustand von Armen und Körper, mit fehlerhaftem Treten und mit mangelnder Kenntnis einiger der Grundprinzipien des Klavierspiels.

„Wie bringe ich ihnen bei, mit wenig Aufwand Macht zu erlangen? Entspannung ist das ganze Geheimnis. Dein Arm ist wirklich ziemlich schwer, er wiegt beträchtlich. Handeln Sie dann nach diesem Prinzip: Lassen Sie die Arme mit ihrem vollen Gewicht auf die Tasten fallen, und Sie haben die Kraft, die Sie brauchen, vorausgesetzt, die Finger sind abgerundet und fest. Das ist die andere Hälfte des Geheimnisses. Die Fingergelenke müssen fest sein, insbesondere das dritte Gelenk. Es liegt auf der Hand, dass es keine Kraft und keine Brillanz geben kann, wenn dieses Gelenk schwankt und wackelt.

„Ich unterrichte die Position der gewölbten Hand und habe für Kinder und Anfänger die Fingerbewegung entschieden. Die Finger sollen am Anfang angehoben werden, wenn auch nicht zu hoch. Einige Lehrer unterrichten möglicherweise keine Fingeraktion, weil sie sagen, dass Künstler sie nicht verwenden. Aber wenn der Künstler gefragt wird, würde er Ihnen sagen, dass er am Anfang Fingeraktionen lernen muss. Es gibt so viele Stufen im Klavierspiel. Der Anfänger muss seine Finger heben, um eine Fingerentwicklung und eine gute, klare Berührung zu erreichen. In der mittleren Phase hat er sich genügend Fingerkontrolle gesichert, um dieselbe Passage mit weniger Action zu spielen und sie dennoch mit ausreichender Klarheit auszuführen. Während in der fertigeren Phase die Passage mit kaum wahrnehmbarer Bewegung gespielt werden kann, reagieren die Finger gründlich auf jede mentale Anforderung.

„Manchmal kommen Schüler zu mir, die keine Skalen kennen, obwohl sie schwierige Kompositionen spielen. Ich bestehe auf gründlichen Kenntnissen über Skalen und Arpeggios und auf einer ernsthaften Untersuchung von Bach. Ich benutze fast alles, was Bach jemals für das Klavier geschrieben hat; die zwei- und dreiteiligen Erfindungen, die französischen und englischen Suiten, das gut gelaunte Clavichord und die von Liszt arrangierten Orgelpräludien und Fugen. “