Anton Rubinstein (1829–1894)

Foto von J. Ganz, Brüssel.

Beruf: Pianist, Dirigent, Komponist.
Residenzen: Russland.
Beziehung zu Mahler: Gustav Mahler dirigierte am 23 in Wien die Uraufführung seines „The Demon“.
Korrespondenz mit Mahler:
Geboren: 28-11-1829 Vikhvatinets, Podolsk, Russland.
Gestorben: 20-11-1894 Peterhof, Russland.
Begraben: 00-00-0000 Tikhvin Friedhof, St. Petersburg, Russland.

Anton Grigorevich Rubinstein war ein russischer Pianist, Komponist und Dirigent, der mit der Gründung des St. Petersburger Konservatoriums zu einer Schlüsselfigur der russischen Kultur wurde. Er war der ältere Bruder von Nikolai Rubinstein, der das Moskauer Konservatorium gründete. Als Pianist zählt Rubinstein zu den großen Tastaturvirtuosen des 19. Jahrhunderts. Bekannt wurde er durch seine Reihe historischer Liederabende / sieben riesige aufeinanderfolgende Konzerte zur Geschichte der Klaviermusik.

Rubinstein spielte diese Serie in ganz Russland und Osteuropa sowie in den USA, als er dort tourte. Obwohl Rubinstein als Pianist und Pädagoge (vor allem in letzterer als Kompositionslehrer von Pjotr Iljitsch Tschaikowsky) am besten in Erinnerung geblieben war, war er während eines Großteils seines Lebens auch ein produktiver Komponist. Er schrieb 20 Opern, von denen die bekannteste The Demon ist. Er komponierte auch eine große Anzahl anderer Werke, darunter fünf Klavierkonzerte, sechs Symphonien und eine große Anzahl von Solo-Klavierwerken sowie eine beträchtliche Anzahl von Werken für Kammerensembles.

Rubinstein wurde als Sohn jüdischer Eltern im Dorf Vikhvatinets im russischen Distrikt Podolsk (heute Ofatin? I in Transnistrien, Republik Moldau) am Fluss Dniestr, etwa 150 Kilometer nordwestlich von Odessa, geboren. Bevor er 5 Jahre alt war, befahl sein Großvater väterlicherseits allen Mitgliedern der Familie Rubinstein, vom Judentum zur russischen Orthodoxie zu konvertieren. Obwohl er als Christ aufgewachsen war, wurde Rubinstein später ein christlicher Atheist. Russen nennen mich Deutsch, Deutsche nennen mich Russisch, Juden nennen mich Christen, Christen Juden.

Pianisten nennen mich einen Komponisten, Komponisten nennen mich einen Pianisten. Die Klassiker halten mich für einen Futuristen, und die Futuristen nennen mich einen Reaktionär. Mein Fazit ist, dass ich weder Fisch noch Geflügel / ein erbärmliches Individuum bin. Rubinsteins Vater eröffnete eine Bleistiftfabrik in Moskau. Seine Mutter, eine kompetente Musikerin, gab ihm um fünf Uhr Klavierunterricht, bis der Lehrer Alexander Villoing Rubinstein als nicht zahlenden Schüler hörte und akzeptierte. Rubinstein trat im Alter von neun Jahren erstmals öffentlich bei einem Benefizkonzert auf.

Später in diesem Jahr schickte ihn Rubinsteins Mutter in Begleitung von Villoing nach Paris, wo er erfolglos versuchte, sich am Pariser Konservatorium einzuschreiben. Rubinstein und Villoing blieben ein Jahr in Paris. Im Dezember 1840 spielte Rubinstein im Salle Érard vor einem Publikum, zu dem Frédéric Chopin und Franz Liszt gehörten. Chopin lud Rubinstein in sein Studio ein und spielte für ihn. Liszt riet Villoing, ihn nach Deutschland zu bringen, um Komposition zu studieren. Villoing nahm Rubinstein jedoch mit auf eine ausgedehnte Konzertreise durch Europa und Westrussland. Im Juni 1843 kehrten sie schließlich nach Moskau zurück.

Entschlossen, Geld zu sammeln, um die musikalische Karriere von Anton und seinem jüngeren Bruder Nikolai voranzutreiben, schickte ihre Mutter Rubinstein und Villoing auf eine Russlandreise, woraufhin die Brüder nach St. Petersburg geschickt wurden, um für Zar Nikolaus I. und die kaiserliche Familie zu spielen der Winterpalast. Anton war 14 Jahre alt; Nikolai war acht.

Im Frühjahr 1844 reisten Rubinstein, Nikolai, seine Mutter und seine Schwester Luba nach Berlin. Hier traf er Felix Mendelssohn und Giacomo Meyerbeer und wurde von ihnen unterstützt. Mendelssohn, der Rubinstein gehört hatte, als er mit Villoing auf Tour war, sagte, er brauche kein weiteres Klavierstudium, sondern schickte Nikolai zum Unterricht an Theodor Kullak. Meyerbeer verwies beide Jungen an Siegfried Dehn, um in Komposition und Theorie zu arbeiten. Im Sommer 1846 wurde bekannt, dass Rubinsteins Vater schwer krank war.

Rubinstein wurde in Berlin zurückgelassen, während seine Mutter, seine Schwester und sein Bruder nach Russland zurückkehrten. Zuerst setzte er sein Studium bei Dehn fort, dann bei Adolf Bernhard Marx, während er ernsthaft komponierte. Mit 17 wusste er, dass er als Wunderkind nicht mehr bestehen konnte. Er suchte Liszt in Wien auf und hoffte, Liszt würde ihn als Schüler aufnehmen. Nachdem Rubinstein sein Vorsprechen gespielt hatte, soll Liszt gesagt haben: "Ein talentierter Mann muss das Ziel seines Ehrgeizes durch seine eigenen Bemühungen ohne fremde Hilfe erreichen." Zu diesem Zeitpunkt lebte Rubinstein in akuter Armut. Liszt tat nichts, um ihm zu helfen. Andere Anrufe, die Rubinstein bei potenziellen Kunden tätigte, blieben erfolglos. Nach einem erfolglosen Jahr in Wien und einer Konzertreise durch Ungarn kehrte er nach Berlin zurück und gab weiterhin Unterricht.

Die Revolution von 1848 zwang Rubinstein zurück nach Russland. Rubinstein verbrachte die nächsten fünf Jahre hauptsächlich in St. Petersburg und unterrichtete, gab Konzerte und trat häufig am kaiserlichen Hof auf. Die Großherzogin Elena Pawlowna, die Schwester von Zar Nikolaus I., wurde seine ergebenste Patronin. Bis 1852 war er eine führende Figur im Musikleben von St. Petersburg, trat als Solist auf und arbeitete mit einigen der herausragenden Instrumentalisten und Sänger zusammen, die in die russische Hauptstadt kamen. Er komponierte auch fleißig.

Nach einer Reihe von Verzögerungen, einschließlich einiger Schwierigkeiten mit der Zensur, wurde Rubinsteins erste Oper, Dmitry Donskoy (bis auf die Ouvertüre verloren), 1852 im Bolschoi-Theater in St. Petersburg aufgeführt. Es folgten drei für Elena Pawlowna geschriebene Einakter-Opern . Er spielte und dirigierte auch einige seiner Werke, darunter die Ocean Symphony in ihrer ursprünglichen Form mit vier Sätzen, sein zweites Klavierkonzert und mehrere Solowerke. Es war zum Teil sein mangelnder Erfolg auf der russischen Opernbühne, der Rubinstein dazu veranlasste, erneut ins Ausland zu gehen, um seinen Ruf als ernsthafter Künstler zu sichern.

1854 begann Rubinstein eine vierjährige Konzertreise durch Europa. Dies war seine erste große Konzerttournee seit einem Jahrzehnt. Mit 24 Jahren fühlte er sich bereit, sich der Öffentlichkeit als voll entwickelter Pianist und als Komponist von Wert anzubieten. In Kürze stellte er seinen Ruf als Virtuose wieder her. Ignaz Moscheles schrieb 1855, was zu einer weit verbreiteten Meinung über Rubinstein werden würde: "In Macht und Ausführung ist er niemandem unterlegen." Wie damals die Vorliebe war, spielte Rubinstein vor allem seine eigenen Kompositionen.

Bei mehreren Konzerten wechselte Rubinstein zwischen der Leitung seiner Orchesterwerke und dem Spielen als Solist in einem seiner Klavierkonzerte. Ein Höhepunkt für ihn war die Leitung des Leipziger Gewandhausorchesters in seiner Ocean Symphony am 16. November 1854. Obwohl die Kritiken über Rubinsteins Verdienste als Komponist gemischt waren, waren sie für ihn als Performer günstiger, als er einige Wochen ein Solokonzert spielte später.

Rubinstein verbrachte im Winter 1856-1857 eine Tourpause mit Elena Pawlowna und einem Großteil der kaiserlichen Königsfamilie in Nizza. Rubinstein nahm an Gesprächen mit Elena Pavlova über Pläne zur Verbesserung des musikalischen Bildungsniveaus in ihrer Heimat teil. Diese trugen erste Früchte mit der Gründung der Russischen Musikgesellschaft (RMS) im Jahr 1859.

Die Eröffnung des St. Petersburger Konservatoriums, der ersten Musikschule in Russland und eine Weiterentwicklung des RMS gemäß seiner Satzung, folgte 1862. Rubinstein gründete es nicht nur und war sein erster Direktor, sondern rekrutierte auch einen imposanten Talentpool für seine Fakultät. Einige in der russischen Gesellschaft waren überrascht, dass eine russische Musikschule tatsächlich versuchen würde, russisch zu sein.

Eine „modische Frau“, als Rubinstein sagte, dass der Unterricht auf Russisch und nicht auf einer Fremdsprache stattfinden würde, rief aus: „Was, Musik auf Russisch! Das ist eine originelle Idee! “ Rubinstein fügt hinzu: Und es war sicherlich überraschend, dass die Musiktheorie an unserem Konservatorium zum ersten Mal in russischer Sprache unterrichtet werden sollte. Wenn jemand es studieren wollte, war er bisher verpflichtet, Unterricht bei einem Ausländer zu nehmen oder nach Deutschland zu gehen.

Es gab auch diejenigen, die befürchteten, die Schule würde nicht russisch genug sein. Rubinstein wurde von der als The Five bekannten russisch-nationalistischen Musikgruppe enorm kritisiert. Mikhail Zetlin schreibt in seinem Buch über die Fünf: Die Idee eines Konservatoriums impliziert zwar einen Geist des Akademismus, der ihn leicht zu einer Hochburg der Routine machen könnte, aber das Gleiche gilt für Konservatorien überall die Welt. Tatsächlich hat das Konservatorium das Niveau der Musikkultur in Russland erhöht. Der unkonventionelle Weg, den Balakirev und seine Freunde gewählt hatten, war nicht unbedingt der richtige für alle anderen.

In dieser Zeit erzielte Rubinstein seinen größten Erfolg als Komponist, angefangen mit seinem vierten Klavierkonzert im Jahr 1864 bis hin zu seiner Oper The Demon im Jahr 1871. Zwischen diesen beiden Werken befinden sich die Orchesterwerke Don Quijote, die Tschaikowsky „interessant und interessant“ fand gut gemacht “, obwohl„ episodisch “, und die Oper Ivan IV Grozniy, die von Balakirev uraufgeführt wurde. Borodin kommentierte Ivan IV.: „Die Musik ist gut, man kann einfach nicht erkennen, dass es Rubinstein ist. Es gibt nichts, was Mendelssohnian ist, nichts, wie er früher geschrieben hat. “

Bis 1867 führten anhaltende Spannungen mit dem Lager Balakirev sowie damit verbundene Angelegenheiten zu heftigen Meinungsverschiedenheiten innerhalb der Fakultät des Konservatoriums. Rubinstein trat zurück und tourte wieder durch Europa. Im Gegensatz zu seinen früheren Tourneen begann er zunehmend mit Werken anderer Komponisten. In früheren Tourneen hatte Rubinstein hauptsächlich seine eigenen Werke gespielt. Auf Geheiß der Klavierfirma Steinway & Sons tourte Rubinstein in der Saison 1872-1873 durch die USA.

Steinways Vertrag mit Rubinstein forderte ihn auf, 200 Konzerte zu dem damals unerhörten Preis von 200 Dollar pro Konzert (zahlbar in Gold - Rubinstein misstraute sowohl den US-Banken als auch dem US-Papiergeld) zuzüglich aller gezahlten Ausgaben zu geben. Rubinstein blieb 239 Tage in Amerika und gab 215 Konzerte - manchmal zwei und drei pro Tag in ebenso vielen Städten. Rubinstein schrieb über seine amerikanische Erfahrung: Möge der Himmel uns vor solcher Sklaverei bewahren! Unter diesen Bedingungen gibt es keine Chance für Kunst - man wächst einfach zu einem Automaten heran, der mechanische Arbeit leistet; dem Künstler bleibt keine Würde; er ist verloren ...

Die Einnahmen und der Erfolg waren ausnahmslos erfreulich, aber es war alles so langweilig, dass ich anfing, mich und meine Kunst zu verachten. Meine Unzufriedenheit war so tiefgreifend, dass ich einige Jahre später, als ich gebeten wurde, meine amerikanische Tour zu wiederholen, Pointblank ablehnte…

Trotz seines Elends verdiente Rubinstein genug Geld mit seiner Amerikatour, um ihm finanzielle Sicherheit für den Rest seines Lebens zu geben. Nach seiner Rückkehr nach Russland „beeilte er sich, in Immobilien zu investieren“ und kaufte für sich und seine Familie eine Datscha in Peterhof unweit von St. Petersburg.

Rubinstein tourte weiterhin als Pianist und trat als Dirigent auf. 1887 kehrte er an das St. Petersburger Konservatorium zurück, um die allgemeinen Standards zu verbessern. Er entfernte minderwertige Studenten, entließ und stufte viele Professoren herab, verschärfte die Zulassungs- und Prüfungsvoraussetzungen und überarbeitete den Lehrplan. Er führte halbwöchentliche Lehrerklassen durch die gesamte Tastaturliteratur und gab einigen der begabteren Klavierstudenten ein persönliches Coaching. Während des akademischen Jahres 1889-1890 gab er wöchentliche Vortragsabende für die Studenten.

Er trat 1891 erneut zurück - und verließ Russland -, weil der Kaiser forderte, dass die Zulassung zum Konservatorium und später die jährlichen Preise für Studenten nicht nur aus Verdienst, sondern auch nach Rassenquoten vergeben werden. Diese Quoten sollten die Juden effektiv benachteiligen. Rubinstein ließ sich in Dresden nieder und gab wieder Konzerte in Deutschland und Österreich. Fast alle diese Konzerte waren Wohltätigkeitsveranstaltungen.

Rubinstein trainierte auch einige Pianisten und unterrichtete seinen einzigen privaten Klavierstudenten, Josef Hofmann. Hofmann wurde einer der besten Keyboarder des 20. Jahrhunderts.

Trotz seiner Einstellung zur ethnischen Politik in Russland kehrte Rubinstein gelegentlich dorthin zurück, um Freunde und Familie zu besuchen. Am 14. Januar 1894 gab er sein Abschlusskonzert in St. Petersburg. Da sein Gesundheitszustand rapide nachließ, zog Rubinstein im Sommer 1894 nach Peterhof zurück. Dort starb er am 20. November dieses Jahres, nachdem er einige Zeit an Herzerkrankungen gelitten hatte.

Die ehemalige Troitskaya-Straße in St. Petersburg, in der er lebte, ist jetzt nach ihm benannt.

Anton Rubinstein (1829–1894).

Viele Zeitgenossen hatten das Gefühl, dass er Ludwig van Beethoven auffallend ähnlich sah. Ignaz Moscheles, der Beethoven genau gekannt hatte, schrieb: "Rubinsteins Gesichtszüge und das kurze, unbändige Haar erinnern mich an Beethoven." Liszt bezeichnete Rubinstein als "Van II". Diese Ähnlichkeit war auch in Rubinsteins Keyboardspiel zu spüren. Unter seinen Händen, so hieß es, brach das Klavier vulkanisch aus. Die Zuschauer schrieben, dass sie nach einem seiner Konzerte schlaff nach Hause gingen, weil sie wussten, dass sie Zeuge einer Naturgewalt geworden waren.

Manchmal war Rubinsteins Spiel zu viel für die Zuhörer. Die amerikanische Pianistin Amy Fay, die ausführlich über die europäische klassische Musikszene schrieb, gab zu, dass Rubinstein „einen gigantischen Geist in sich hat und äußerst poetisch und originell ist… für einen ganzen Abend ist er zu viel. Gib mir Rubinstein für ein paar Stücke, aber Tausig für einen ganzen Abend. “ Sie hörte Rubinstein "ein großartiges Stück von Schubert" spielen, angeblich die Wanderer Fantasie. Die Aufführung bereitete ihr so heftige Kopfschmerzen, dass der Rest des Konzerts für sie ruiniert wurde.

Clara Schumann erwies sich als besonders vehement. Nachdem sie ihn 1857 das Mendelssohn c-Moll-Trio spielen hörte, schrieb sie: "Er hat es so durcheinander gebracht, dass ich nicht wusste, wie ich mich beherrschen sollte ... und oft hat er Geige und Cello so vernichtet, dass ich ... nichts von ihnen hören konnte." Einige Jahre später, als Rubinstein ein Konzert in Breslau gab, hatte sich nach Claras Ansicht auch nichts verbessert. Sie notierte in ihrem Tagebuch: „Ich war wütend, denn er spielt nicht mehr. Entweder gibt es ein perfekt wildes Geräusch oder ein Flüstern mit dem weichen Pedal. Und ein angehendes kultiviertes Publikum lässt sich eine solche Aufführung gefallen!

Als Rubinstein 1868 Beethovens „Erzherzog“ -Trio mit dem Geiger Leopold Auer und dem Cellisten Alfredo Piatti spielte, erinnert sich Auer:

Es war das erste Mal, dass ich diesen großartigen Künstler spielen hörte. Er war bei der Probe sehr liebenswürdig… Bis heute kann ich mich erinnern, wie Rubinstein sich mit leicht zurückgeworfenem Leoninkopf ans Klavier setzte und die fünf Eröffnungsmaßnahmen des Hauptthemas begann…. Es schien mir, als hätte ich noch nie gehört, dass das Klavier wirklich gespielt hat. Die Größe des Stils, mit der Rubinstein diese fünf Takte präsentierte, die Schönheit des Tons, die seine Weichheit der Berührung sicherte, die Kunst, mit der er das Pedal manipulierte, sind unbeschreiblich…

Der Geiger und Komponist Henri Vieuxtemps fügt hinzu:

Seine Macht über das Klavier ist etwas ungeahntes; er versetzt dich in eine andere Welt; alles, was im Instrument mechanisch ist, wird vergessen. Ich stehe immer noch unter dem Einfluss der allumfassenden Harmonie, der funkelnden Passagen und des Donners von Beethovens Sonate Op. 57. Appassionata, die Rubinstein mit ungeahnter Meisterschaft für uns ausgeführt hat.

Der Wiener Musikkritiker Eduard Hanslick drückte was aus Arnold Schönberg (1874-1951) nennt "die Mehrheit Sicht" in einer Überprüfung von 1884. Nachdem Hanslick sich über die mehr als dreistündige Länge von Rubinsteins Rezital beschwert hat, gibt er zu, dass das sinnliche Element des Pianistenspiels den Zuhörern Freude bereitet. Sowohl Rubinsteins Tugenden als auch seine Mängel entspringen, so Hanslick, einer unerschlossenen natürlichen Stärke und elementaren Frische. "Ja, er spielt wie ein Gott", schreibt Hanslick abschließend, "und wir nehmen es nicht falsch, wenn er sich von Zeit zu Zeit wie Jupiter in einen Stier verwandelt." Sergei Rachmaninoffs Klavierkollege Matvey Pressman fügt hinzu:

Er begeisterte Sie durch seine Kraft und er faszinierte Sie durch die Eleganz und Anmut seines Spiels, durch sein stürmisches, feuriges Temperament und durch seine Wärme und seinen Charme. Sein Crescendo hatte keine Grenzen für das Wachstum der Macht seiner Klangfülle; Sein Diminuendo erreichte ein unglaubliches Pianissimo, das in den entferntesten Ecken einer riesigen Halle ertönte. Im Spiel schuf Rubinstein, und er schuf unnachahmlich und mit Genie. Er behandelte das gleiche Programm oft völlig anders, als er es das zweite Mal spielte, aber erstaunlicherweise kam bei beiden Gelegenheiten alles wunderbar heraus.

Rubinstein war auch geschickt in der Improvisation - eine Praxis, in der Beethoven sich hervorgetan hatte. Komponist Karl Goldmark (1830-1915) schrieb über einen Erwägungsgrund, in dem Rubinstein ein Motiv aus dem letzten Satz von Beethovens Achter Symphonie improvisierte:

Er kontrapunktierte es im Bass; Dann entwickelte er es zuerst als Kanon, dann als vierstimmige Fuge und verwandelte es erneut in ein zartes Lied. Dann kehrte er zu Beethovens ursprünglicher Form zurück und verwandelte sie später in einen schwulen Wiener Walzer mit seinen eigenen Harmonien. Schließlich stürzte er in Kaskaden brillanter Passagen, ein perfekter Klangsturm, in dem das ursprüngliche Thema noch unverkennbar war. Es war großartig. “

Villoing hatte mit Rubinstein an Handposition und Fingerfertigkeit gearbeitet. Rubinstein hatte durch das Beobachten von Liszt etwas über die Freiheit der Armbewegung gelernt. Theodor Leschetizky, der bei seiner Eröffnung am St. Petersburger Konservatorium Klavier unterrichtete, verglich die Muskelentspannung am Klavier mit der tiefen Atmung eines Sängers. Er sagte seinen Schülern: "Welche tiefen Atemzüge hat Rubinstein am Anfang langer Sätze genommen, und welche Ruhe hatte er und welche dramatischen Pausen."

In seinem Buch The Great Pianists beschreibt der frühere Kritiker der New York Times, Harold C. Schonberg, Rubinsteins Spiel als "von außergewöhnlicher Breite, Männlichkeit und Vitalität, immenser Klangfülle und technischer Größe, in der sich allzu oft technische Schlamperei durchsetzte".

Als Rubinstein im Moment der Aufführung gefangen war, schien es ihm egal zu sein, wie viele falsche Noten er spielte, solange seine Vorstellung von dem Stück, das er spielte, durchkam. Rubinstein selbst gab nach einem Konzert in Berlin im Jahr 1875 zu: "Wenn ich alle Noten sammeln könnte, die ich unter das Klavier fallen ließ, könnte ich mit ihnen ein zweites Konzert geben."

Ein Teil des Problems könnte die schiere Größe von Rubinsteins Händen gewesen sein. Sie waren riesig und viele Beobachter kommentierten sie. Josef Hofmann bemerkte, dass Rubinsteins fünfter Finger „so dick war wie mein Daumen - denken Sie daran! Dann waren seine Finger an den Enden quadratisch, mit Kissen darauf. Es war eine wundervolle Hand. “ Der Pianist Josef Lhevinne beschrieb sie als "fett, pummelig ... mit so breiten Fingern an den Fingerspitzen, dass er oft Schwierigkeiten hatte, nicht zwei Noten gleichzeitig zu schlagen".

Der deutsche Klavierlehrer Ludwig Deppe riet der amerikanischen Pianistin Amy Fay, genau zu beobachten, wie Rubinstein seine Akkorde schlug: „Nichts ist eng an ihm! Er breitet seine Hände aus, als würde er das Universum aufnehmen, und nimmt sie mit größter Freiheit und Hingabe auf! “

Aufgrund der Slap-Dash-Momente in Rubinsteins Spiel stellten einige akademischere, poliertere Spieler, insbesondere in Deutschland ausgebildete, Rubinsteins Größe ernsthaft in Frage. Diejenigen, die Interpretation als viel oder mehr als reine Technik schätzten, fanden viel zu loben. Der Pianist und Dirigent Hans von Bülow nannte Rubinstein „den Michelangelo der Musik“. Der deutsche Kritiker Ludwig Rellstab nannte ihn „den Herkules des Klaviers; die Jupiter Tonans des Instruments. “

Pressman bestätigte die Gesangsqualität von Rubinsteins Spiel und vieles mehr: „Sein Ton war auffallend voll und tief. Bei ihm klang das Klavier wie ein ganzes Orchester, nicht nur was die Klangkraft betrifft, sondern auch die Vielfalt der Klangfarben. Bei ihm sang das Klavier, als Patti sang, wie Rubini sang. “ Harold C. Schonberg hat Rubinsteins Klavierton als den sinnlichsten aller großen Pianisten bewertet. Mitpianist Rafael Joseffy verglich es mit „einem goldenen Waldhorn“. Rubinstein selbst sagte zu einem Interviewer: „Stärke mit Leichtigkeit, das ist ein Geheimnis meiner Berührung…. Ich habe stundenlang versucht, das Timbre von Rubinis Stimme in meinem Spiel nachzuahmen. “

Rubinstein erzählte dem jungen Rachmaninoff, wie er diesen Ton erreicht hatte. "Drücken Sie einfach auf die Tasten, bis das Blut aus Ihren Fingerspitzen sickert." Wenn er wollte, konnte Rubinstein mit extremer Leichtigkeit, Anmut und Zartheit spielen. Er zeigte jedoch selten diese Seite seiner Natur. Er hatte schnell gelernt, dass das Publikum ihn donnern hörte, also nahm er sie auf. Rubinsteins kraftvolles Spiel und sein kraftvolles Temperament machten auf seiner amerikanischen Tournee, auf der solche Spiele noch nie zuvor gehört worden waren, einen besonders starken Eindruck. Während dieser Tour erhielt Rubinstein mehr Aufmerksamkeit in der Presse als jede andere Figur, bis Ignacy Jan Paderewski eine Generation später auftauchte.

Rubinsteins Konzertprogramme waren oft gigantisch. Hanslick erwähnte in seiner Rezension von 1884, dass der Pianist in einem Konzert in Wien mehr als 20 Stücke spielte, darunter drei Sonaten (Schumann fis-moll plus Beethovens d-Moll und op. 101 in a). Rubinstein war ein Mann mit einer extrem robusten Konstitution und anscheinend nie müde; Das Publikum stimulierte anscheinend seine Nebennieren bis zu dem Punkt, an dem er sich wie ein Übermensch verhielt. Er hatte ein kolossales Repertoire und ein ebenso kolossales Gedächtnis, bis er 50 wurde, als er anfing, Gedächtnislücken zu haben und aus der gedruckten Note spielen musste.

Rubinstein war am bekanntesten für seine Reihe historischer Liederabende - sieben aufeinanderfolgende Konzerte zur Geschichte der Klaviermusik. Jedes dieser Programme war enorm. Die zweite, die Beethoven-Sonaten gewidmet war, bestand aus Mondlicht, Sturm, Waldstein, Appassionata, e-Moll, a-Dur (op. 101), e-Dur (op. 109) und c-Moll (op. 111). Auch dies war alles in einem Erwägungsgrund enthalten. Das vierte Konzert, das Schumann gewidmet war, enthielt die Fantasie in C, Kreisleriana, Symphonic Studies, Sonate in fis-Moll, eine Reihe von kurzen Stücken und Carnaval. Dies beinhaltete keine Zugaben, die Rubinstein bei jedem Konzert großzügig besprühte. Rubinstein beendete seine amerikanische Tournee mit dieser Serie und spielte im Mai 1873 die neun Liederabende über einen Zeitraum von neun Tagen in New York.

Rubinstein spielte diese Reihe historischer Liederabende in Russland und in ganz Osteuropa. In Moskau gab er diese Reihe an aufeinanderfolgenden Dienstagabenden in der Adelshalle und wiederholte jedes Konzert am nächsten Morgen im Deutschen Club zugunsten der Studenten kostenlos.

Sergei Rachmaninoff besuchte Rubinsteins historische Konzerte erstmals als zwölfjähriger Klavierstudent. Vierundvierzig Jahre später sagte er zu seinem Biographen Oscar von Riesemann: "[Sein Spiel hat meine ganze Vorstellungskraft gepackt und meinen Ehrgeiz als Pianist deutlich beeinflusst." Rachmaninoff erklärte von Riesemann: „Es war nicht so sehr seine großartige Technik, die einen in ihren Bann zog, sondern die tiefe, spirituell verfeinerte Musikalität, die aus jeder Note und jedem Takt sprach, den er spielte, und ihn als den originellsten und unvergleichlichsten Pianisten der Welt auszeichnete Welt." Rachmaninoffs detaillierte Beschreibung von Riesemann ist von Interesse:

Nachdem er das gesamte Finale von [Chopins] Sonate in h-Moll wiederholt hatte, war ihm das kurze Crescendo am Ende vielleicht nicht so gelungen, wie er es sich gewünscht hätte. Man hörte begeistert zu und hätte die Passage immer und immer wieder hören können, so einzigartig war die Schönheit des Tons…. Ich habe das virtuose Stück Islamey von Balakirev, wie Rubinstein es spielte, noch nie gehört, und seine Interpretation von Schumanns kleiner Fantasie Der Vogel als Prophet war in poetischer Verfeinerung unnachahmlich: das Diminuendo des Pianissimo am Ende des „Flatterns des kleiner Vogel “wäre hoffnungslos unzureichend. Unnachahmlich war auch die seelenrührende Bildsprache in der Kreisleriana, deren letzte (g-Moll) Passage ich noch nie jemanden auf die gleiche Weise spielen gehört habe. Eines der größten Geheimnisse Rubinsteins war die Benutzung des Pedals. Er selbst äußerte sehr glücklich seine Ideen zu diesem Thema, als er sagte: "Das Pedal ist die Seele des Klaviers." Kein Pianist sollte dies jemals vergessen.

Der Rachmaninoff-Biograf Barrie Martyn vermutet, dass es kein Zufall war, dass die beiden Stücke, die Rachmaninoff in Rubinsteins Konzerten - Beethovens Appassionata und Chopins Sonate „Trauermarsch“ - als Lobpreis hervorhob, Eckpfeiler von Rachmaninoffs eigenen Konzertprogrammen wurden. Martyn behauptet auch, dass Rachmaninoff seine Interpretation der Chopin-Sonate möglicherweise auf Rubinsteins Durchquerung gestützt hat und auf Ähnlichkeiten zwischen schriftlichen Berichten über Rubinsteins Version und Rachmaninoffs Audioaufnahme des Werks hinweist.

Rachmaninoff gab zu, dass Rubinstein bei diesen Konzerten nicht perfekt war, und erinnerte sich an einen Erinnerungsverlust während Balakirevs Islamey, wo Rubinstein im Stil des Stücks improvisierte, bis er sich vier Minuten später an den Rest erinnerte. Zu Rubinsteins Verteidigung sagte Rachmaninoff jedoch: "Für jeden möglichen Fehler [den Rubinst gemacht hat, gab er im Gegenzug Ideen und musikalische Tonbilder, die eine Million Fehler wettgemacht hätten."

Rubinstein leitete die Programme der Russischen Musikgesellschaft von der Gründung der Organisation im Jahr 1859 bis zu seinem Rücktritt von der Organisation und dem St. Petersburger Konservatorium im Jahr 1867. Er leistete auch seinen Beitrag zum Gastdirigieren sowohl vor als auch nach seiner Amtszeit beim RMS. Rubinstein auf dem Podium war so temperamentvoll wie am Keyboard und löste sowohl bei Orchestermusikern als auch beim Publikum gemischte Reaktionen aus.

Als Kompositionslehrer konnte Rubinstein seine Schüler inspirieren und war bekannt für seine Großzügigkeit in Bezug auf Zeit und Mühe, die er auch nach einem ganzen Tag administrativer Arbeit mit ihnen verbrachte. Er konnte auch genau so viel von ihnen erwarten, wie er ihnen gab. Laut einem Mitschüler von Tschaikowsky, Alexandr Rubets, begann Rubinstein manchmal mit dem Lesen einiger Verse und wies sie dann zu, je nach Präferenz des Schülers entweder für Solostimme oder für Chor eingestellt zu werden. Diese Aufgabe wäre am nächsten Tag fällig.

Zu anderen Zeiten erwartete er von den Schülern, dass sie ein Menuett, ein Rondo, eine Polonaise oder eine andere musikalische Form improvisierten. Rubinstein warnte seine Schüler ständig davor, sich vor Schüchternheit zu schützen, nicht an einem schwierigen Ort in einer Komposition anzuhalten, sondern sie zu verlassen und voranzutreiben. Er ermutigte sie auch, in Skizzen mit Angaben zu der Form zu schreiben, in der das Stück geschrieben werden würde, und zu vermeiden, am Klavier zu komponieren. Bemerkenswerte Schüler sind die Pianistin Sandra Drouker.

Bis 1850 hatte Rubinstein beschlossen, nicht nur als Pianist bekannt zu sein, sondern als Komponist, der seine Symphonien, Konzerte, Opern, Trios usw. aufführt. Rubinstein war ein produktiver Komponist, der nicht weniger als zwanzig Opern (insbesondere The Demon, geschrieben nach Lermontovs romantischem Gedicht und seinem Nachfolger The Merchant Kalashnikov), fünf Klavierkonzerte, sechs Symphonien und eine große Anzahl von Soloklavierwerken zusammen mit einem beachtlichen Output schrieb von Werken für Kammerensemble, zwei Konzerten für Cello und eines für Violine, freistehenden Orchesterwerken und Tongedichten (darunter eines mit dem Titel Don Quijote). Edward Garden schreibt im New Grove,

Rubinstein komponierte eifrig in allen Perioden seines Lebens. Er war in der Lage und bereit, ein halbes Dutzend Songs oder ein Album mit Klavierstücken zur Veröffentlichung zu stürzen, mit allzu fließender Leichtigkeit in dem Wissen, dass sein Ruf eine erfreuliche finanzielle Belohnung für die damit verbundenen Anstrengungen gewährleisten würde.

Rubinstein und Mikhail Glinka, die als erste bedeutende russische klassische Komponistin gelten, hatten beide in Berlin bei dem Pädagogen Siegfried Dehn studiert. Glinka nutzte als Dehns Schüler 12 Jahre vor Rubinstein die Gelegenheit, um größere Reserven an kompositorischen Fähigkeiten anzuhäufen, mit denen er ein ganz neues Gebiet der russischen Musik erschließen konnte. Umgekehrt entschied sich Rubinstein, seine kompositorischen Talente innerhalb der in Dehns Lehre dargestellten deutschen Stile zu trainieren. Robert Schumann und Felix Mendelssohn waren die stärksten Einflüsse auf Rubinsteins Musik.

Folglich zeigt Rubinsteins Musik nichts vom Nationalismus der Fünf. Rubinstein hatte auch die Tendenz, seine Stücke schnell zu komponieren, was dazu führte, dass gute Ideen wie die seiner Ocean Symphony auf weniger als vorbildliche Weise entwickelt wurden. Wie Paderewski später bemerkte: "Er hatte nicht die nötige Geduld für einen Komponisten ..." "Er neigte dazu, sich in Momenten des Höhepunkts grandiosen Klischees hinzugeben, denen überlange aufsteigende Sequenzen vorausgingen, die später von Tschaikowsky in seinen weniger inspirierten Stücken nachgeahmt wurden."

Trotzdem hat Rubinsteins viertes Klavierkonzert Tschaikowskys Klavierkonzerte, insbesondere das erste (1874-1875), stark beeinflusst, und das großartige Finale mit seiner Einführung und seinem funkelnden Hauptthema ist die Grundlage für sehr ähnliches Material zu Beginn des Finales von Balakirevs Klavier Konzert in Es-Dur […] Der erste Satz von Balakirevs Konzert wurde in den 1860er Jahren teilweise unter dem Einfluss von Rubinsteins zweitem Konzert geschrieben.

Nach Rubinsteins Tod verloren seine Werke an Popularität, obwohl seine Klavierkonzerte bis zum Ersten Weltkrieg im europäischen Repertoire blieben und seine Hauptwerke im russischen Konzertrepertoire einen festen Platz hatten. Rubinsteins Musik, die vielleicht etwas an Individualität mangelte, konnte weder mit den etablierten Klassikern noch mit dem neuen russischen Stil von Strawinsky und Prokofiev mithalten.

In den letzten Jahren wurde seine Arbeit sowohl in Russland als auch im Ausland etwas häufiger aufgeführt und stieß häufig auf positive Kritik. Zu seinen bekannteren Werken zählen die Oper The Demon, sein Klavierkonzert Nr. 4 und seine Symphonie Nr. 2, bekannt als The Ocean.

Anton Rubinstein (1829–1894).

Rubinstein war zu Lebzeiten ebenso bekannt für seinen Sarkasmus wie seine manchmal durchdringende Einsicht. Bei einem Besuch Rubinsteins in Paris spielte der französische Pianist Alfred Cortot für ihn den ersten Satz von Beethovens Appassionata. Nach langem Schweigen sagte Rubinstein zu Cortot: „Mein Junge, vergiss nie, was ich dir sagen werde.

Beethovens Musik darf nicht studiert werden. Es muss wiedergeboren werden. “ Cortot hat diese Worte angeblich nie vergessen. Rubinsteins eigene Klavierstudenten wurden ebenso zur Rechenschaft gezogen: Er wollte, dass sie über die Musik nachdachten, die sie spielten, und den Ton dem Stück und der Phrase anpassten. Seine Art mit ihnen war eine Kombination aus roher, manchmal gewalttätiger Kritik und guter Laune. Hofmann schrieb über eine solche Lektion:

Einmal habe ich eine Liszt-Rhapsodie ziemlich schlecht gespielt. Nach einer Weile sagte Rubinstein: "Die Art und Weise, wie Sie dieses Stück spielen, wäre für Tante oder Mama in Ordnung." Dann erhob er sich und kam auf mich zu und sagte: "Jetzt wollen wir sehen, wie wir solche Dinge spielen." […] Ich fing wieder an, aber ich hatte nicht mehr als ein paar Takte gespielt, als Rubinstein laut sagte: "Hast du angefangen?" "Ja, Meister, das habe ich sicherlich." "Oh", sagte Rubinstein vage, "ich habe es nicht bemerkt." […] Rubinstein hat mich nicht so sehr unterrichtet. Er ließ mich nur von ihm lernen ... Wenn ein Schüler durch sein eigenes Studium und seine mentale Kraft den gewünschten Punkt erreichte, den die Zauberei des Musikers ihm gezeigt hatte, vertraute er auf seine eigene Stärke und wusste, dass er diesen Punkt sogar immer wieder finden würde obwohl er sich ein- oder zweimal verirren sollte, wie es jeder mit einem ehrlichen Anspruch tun muss.

Rubinsteins Beharren auf absoluter Treue zur gedruckten Notiz überraschte Hofmann, da er gehört hatte, wie sein Lehrer sich bei seinen Konzerten selbst Freiheiten nahm. Als er Rubinstein bat, dieses Paradoxon in Einklang zu bringen, antwortete Rubinstein, wie viele Lehrer im Laufe der Zeit: "Wenn Sie so alt sind wie ich, können Sie tun, was ich tue." Dann fügte Rubinstein hinzu: "Wenn du kannst".

Rubinstein passte den Tenor seiner Kommentare auch nicht an hochrangige an. Nachdem Rubinstein die Leitung des St. Petersburger Konservatoriums wieder übernommen hatte, spendete Zar Alexander III. Das heruntergekommene alte Bolschoi-Theater als neues Zuhause des Konservatoriums - ohne die Mittel, die für die Wiederherstellung und Umstrukturierung der Einrichtung erforderlich waren. Bei einem Empfang zu Ehren des Monarchen fragte der Zar Rubinstein, ob er mit diesem Geschenk zufrieden sei. Rubinstein antwortete unverblümt zum Entsetzen der Menge: "Eure kaiserliche Majestät, wenn ich Ihnen eine schöne Kanone geben würde, die alle montiert und geprägt ist, ohne Munition, würde es Ihnen gefallen?"

Anton Rubinstein Wettbewerb

Der Anton Rubinstein Wettbewerb ist der Name eines Musikwettbewerbs, der in zwei Inkarnationen existiert hat. Es wurde erstmals zwischen 1890 und 1910 in Russland aufgeführt und mit Preisen für Klavierspiel und Komposition ausgezeichnet. Seit 2003 wird es in Deutschland nur als Klavierwettbewerb durchgeführt. Der ursprüngliche Anton-Rubinstein-Wettbewerb wurde von 1890 bis 1910 alle fünf Jahre von Anton Rubinstein selbst veranstaltet. Die Gewinner des Klavierwettbewerbs erhielten in der Regel ein weißes Schröder-Klavier als Preis. Zu den Gewinnern gehören:

1890: Ferruccio Busoni (1866-1924) (Konzertstück für Klavier und Orchester, op. 31a).
1895: Josef Lhévinne, Klavier.
1900: Alexander Goedicke, Komposition.
1905: Wilhelm Backhaus, Klavier. Béla Bartók gewann den zweiten Preis.
1910: Emil Frey, Komposition (Klaviertrio); Alfred Hoehn, Klavier (Artur Lemba war Klavierfinalist).

Laut The Musical Times vom 1. Oktober 1910 begann am 22. August der fünfte internationale Wettbewerb um den Rubinstein-Preis. Es wurden zwei Preise in Höhe von 5,000 Franken für Komposition und Klavierspiel angeboten. Die beiden erfolgreichen Konkurrenten waren beide deutsche Musiker - Emil Frey (als Komponist; er war eigentlich Schweizer) und Alfred Hoehn, Professor am Hoschsche Konservatorium in Frankfurt (als Pianist; er war eigentlich Österreicher). Arthur Rubinstein, Emil Frey und Alexander Borovsky erhielten Diplome für herausragende Leistungen im Klavierspiel. Der Prüfungsausschuss bestand nur aus russischen Musikern. Alexander Glazunov, Vorsitzender der Jury, überreichte die Preise. Der erste Preis für Pianisten am St. Petersburger Konservatorium wurde ebenfalls nach Rubinstein benannt. Maria Yudina erinnerte sich, dass sie und ihr Klassenkamerad Vladimir Sofronitsky 1920 den Preis gewonnen hatten.