Bruno-Walter (1876-1962)

1912 Bruno-Walter (1876-1962).

• Beruf: Pianist, Dirigent.
• Residenzen: Berlin, Wien, Hamburg, New York, Beverly Hills.
• Beziehung zu Mahler: Freund, Pernerstorfer Kreis (Mitglied). Arbeitete 1894-1896 bei Gustav Mahler in Hamburg und ab 1901 in Wien.
• Korrespondenz mit Mahler: Ja.
  • 18-12-1898, Jahr 1898.
  • 06-06-1911, Jahr 1911, Brief an Justine (Ernestine) Rose-Mahler (1868-1938).
• Geboren: 15 Berlin als Bruno Schlesinger.
• Heirat: Elsa (Else) Wirthschaft (geb. 1871, gestorben am 26, 03 Jahre). Auch: Elsa (Else) Korneck (Mädchenname).
• Adresse: 1901: Neustiftgasse, Wien.
• 1907 konsultiert Siegmund Freud (1856-1939).
• Tochter 1: Gretel Marguerite Neppach-Walter (1906-1939). Ermordet am 21 in Berlin. Sie verliebte sich in den Bariton Ezio Pinza und wurde von ihrem eifersüchtigen Ehemann Robert Neppach ermordet, der sich dann selbst tötete.
• Tochter 2: Lotte Lindt-Walter (1910-1970).
• Gestorben: 17-02-1962 Beverly Hills, Amerika. Bruno Walter starb 1962 in seinem Haus in Beverly Hills an einem Herzinfarkt.
• Begraben: Abbondio Friedhof, Tessin, Schweiz.

• Audio Fragment: Bruno Walter spricht über Gustav Mahler.
• Siehe auch: Sammlung Bruno Walter (New York).

Bruno Walter (geb. Bruno Schlesinger) war ein in Deutschland geborener Dirigent, Pianist und Komponist. Der gebürtige Berliner verließ 1933 Deutschland, um dem Dritten Reich zu entkommen, und ließ sich schließlich 1939 in den USA nieder. Er arbeitete eng mit Gustav Mahler zusammen, dessen Musik er im Repertoire etablierte, und bekleidete wichtige Positionen beim Leipziger Gewandhausorchester New Die York Philharmonic, das Concertgebouw Orchestra, die Salzburger Festspiele, die Wiener Staatsoper, die Bayerische Staatsoper, die Staatsoper Unter den Linden und die Deutsche Oper Berlin haben unter anderem Aufnahmen von historischer und künstlerischer Bedeutung gemacht und gelten weithin als einer der großen Dirigenten des 20. Jahrhunderts .

Frühen Lebensjahren

Er wurde in der Nähe des Alexanderplatzes in Berlin als Sohn einer bürgerlichen jüdischen Familie geboren und begann seine musikalische Ausbildung im Alter von acht Jahren am Stern-Konservatorium. Mit neun Jahren trat er erstmals öffentlich als Pianist auf. 1889 spielte er mit den Berliner Philharmonikern einen Konzertsatz und mit ihnen im Februar 1890 ein volles Konzert.

Foto: Bruno-Walter (1876-1962) allein [J. van Ronzelen-Berlin]. Auf der Rückseite bezeichnet und signiert ["Fräulein Emma Mahler zur freundlichen Erinnerung an ihre treuen Bruno Schlesinger"]. Emma Marie Eleanor Rose-Mahler (1875–1933). Kurze Romanze im Jahr 1895.

Foto: Bruno-Walter (1876-1962) allein, im Profil [Hamburg-Benque & Kinderman]. Auf der Rückseite bezeichnet "Fräulein Emma Mahler zur Erinnerung an eine schöne schöne Stunden von vorne] und auf der Vorderseite signiert" Bruno Schlesinger ". Emma Marie Eleanor Rose-Mahler (1875–1933). Kurze Romanze im Jahr 1895.

Er studierte Komposition bei Stern bei Robert Radeke (de: Robert Radecke) und blieb bis etwa 1910 als Komponist tätig (siehe Liste der Kompositionen unten). Aber es war ein Konzert der Berliner Philharmoniker von 1889 unter der Leitung von Hans von Bülow, schrieb er, das „meine Zukunft entschied.

Foto: Jahr 1895. Bruno-Walter (1876-1962) mit einem anderen Mann in weißer Mütze [montiertes Foto]. Auf der Rückseite datiert ["Sylt 1895"]. Essiggurke, Deutschland.

Jetzt wusste ich, wofür ich bestimmt war. Keine musikalische Aktivität außer der eines Orchesterdirigenten könnte von mir mehr in Betracht gezogen werden. “ 1894 debütierte er an der Kölner Oper mit Albert Lortzings Der Waffenschmied. Später im selben Jahr ging er an die Hamburger Oper, um als Chorleiter zu arbeiten. Dort lernte er Gustav Mahler kennen und arbeitete mit ihm zusammen, den er verehrte und mit dessen Musik er sich später stark identifizierte.

Dirigieren und Gustav Mahler

1896 wurde er auf Empfehlung Mahlers an den Theaterdirektor Theodor Löwe zum Kapellmeister des Stadttheaters in Breslau ernannt. Löwe verlangte jedoch, dass der junge Dirigent vor seinem Amtsantritt seinen Nachnamen von Schlesinger, was wörtlich Schlesisch bedeutet, „wegen seines häufigen Auftretens in der schlesischen Hauptstadt“ ändert. In einem Brief an seinen Bruder, der von Erik Ryding und Rebecca Pechefsky umschrieben wurde, sagte Walter, er habe "mehrere Namen vorgeschlagen, die Mahler aufschrieb und Löwe gab, der den Vertrag mit dem Namen Bruno Walter zurückgab".

Diese Biographen fügen hinzu, dass Walter seinen Eltern schrieb, dass es „schrecklich“ sei, seinen Namen ändern zu müssen; Sie berichten, dass Mahler und seine Schwestern Walter "gedrängt" haben, den Namen zu ändern, und fügen hinzu, dass es "im Gegensatz zu gelegentlichen unbegründeten Berichten" "unbekannt" ist, ob Löwes Bestimmung etwas mit dem Wunsch zu tun hat, Walters jüdische Herkunft zu verbergen.

1897 wurde Walter Chefdirigent der städtischen Oper in Pressburg (heute Bratislava). Er fand die Stadt provinziell und deprimierend und übernahm 1898 die Position des Chefdirigenten der Rigaer Oper in Lettland. Dort konvertierte er zum Christentum, wahrscheinlich zum Katholizismus. 1899 wurde Walter zum Musikdirektor der Oper Temeswar, Österreich-Ungarn (heute Timisoara, Rumänien) ernannt, der heutigen Banatul-Philharmonie von Timi? Oara.

Foto: Jahr 1897. Bruno-Walter (1876-1962) allein [Albert Meyer, Berlin]. Mit 2-zeiliger Inschrift, Unterschrift [„Bruno“] und Datum [„Wien den 22.IX.97“] auf der Rückseite. 22-09-1897.

Walter kehrte dann 1900 nach Berlin zurück, wo er als Nachfolger von Franz Schalk das Amt des Königlich Preußischen Dirigenten an der Staatsoper Unter den Linden übernahm; seine Kollegen dort eingeschlossen Richard Strauss (1864-1949) funktioniert Karl Muck (1859-1940). Während seiner Zeit in Berlin dirigierte er auch die Premiere von Der arme Heinrich von Hans Pfitzner (1869-1949), der ein lebenslanger Freund wurde.

1901 nahm Walter Mahlers Einladung an, sein Assistent an der Hofoper in Wien zu sein. Walter führte Verdis Aida bei seinem Debüt an. 1907 wurde er von den Wiener Philharmonikern zum Dirigenten des Nicolai-Konzerts gewählt.

Jahr 1908, Prag. Gustav Mahler (1860-1911) funktioniert Bruno-Walter (1876-1962).

1908. Sonate für Violine und Klavier in A-Dur von Bruno-Walter (1876-1962). Komponiert für Arnold-Josef Rose (1863-1946) und ihm gewidmet: „Dem Lieben Freunde und große Künstler / Arnold Rosé / vertra“. Komposition um 1908. Uraufführung durch Bruno Walter und Arnold Rose in Wien am 09 (Jahr 1909). Erstveröffentlichung 1910. Kopie des Kopisten.

1910 half er Mahler bei der Auswahl und dem Coaching von Solosängern für die Premiere von Mahlers Symphonie Nr. 8. In den folgenden Jahren stieg Walters Ruf als Dirigent an, als er zu europaweitem Dirigieren eingeladen wurde - in Prag, in London, wo er 1910 Tristan und dirigierte Isolde und Ethel Smyths The Wreckers in Covent Garden und in Rom.

Als Mahler am 18-05-1911 starb, war Bruno Walter an seinem Sterbebett. Am 06 schrieb er an seine Schwester, er solle die Premiere von Mahler dirigieren Das Lied von der Erde;; Er tat dies am 20 in München in der ersten Hälfte eines All-Mahler-Konzerts (die zweite Hälfte enthielt Mahlers Symphonie Nr. 11). Am 1911 leitete er die Wiener Philharmoniker bei der Weltpremiere von Mahlers Symphonie Nr. 9.

06-06-1911: Brief von Bruno-Walter (1876-1962) in Bad Gastein (Österreich) zu Justine (Ernestine) Rose-Mahler (1868-1938): Walter versucht, sich und Justine über den Tod von Mahler am 18 zu trösten.

Ich möchte Ihnen nur sagen, dass meine Gedanken morgen bei Ihnen sein werden, während Ihre traurigen Herzen mit neuer Heftigkeit schwanken werden. Es drückt mich auch hier an…. Und ich kann mich immer wieder mit der Hoffnung erfrischen, zumindest einen Teil meiner Trauer und Trauer in Aktion zu reduzieren: in den beiden Uraufführungen seiner Werke, die ich im kommenden Winter geben werde. Ich hoffe, das wird auch etwas für Sie sein. Morgen gehst du mit Elsa und Arnold zu seinem Grab - wie gerne würde ich auch dort stehen! Abschied! In treuer Erinnerung grüße ich Sie und Arnold. Mit freundlichen Grüßen, Bruno.

Dies betrifft: Bruno Walters Frau Elsa und Arnold-Josef Rose (1863-1946).

06-06-1911: Brief von Bruno-Walter (1876-1962) zu Justine (Ernestine) Rose-Mahler (1868-1938), Unterschrift Bruno (Walter).

München

Obwohl Walter 1911 österreichischer Staatsbürger wurde, verließ er Wien 1913, um Königlich Bayerischer Musikdirektor und Generalmusikdirektor der Bayerischen Staatsoper in München zu werden. Dort argumentieren Erik Ryding und Rebecca Pechefsky: „Walters Beitrag zur Geschichte der Wagner-Aufführung ist bedeutender, als viele erkennen. Die Bayreuther Festspiele wurden nach 1914 ausgesetzt… und erst 1924 wieder aufgenommen. In diesen neun Jahren war München das Zentrum authentischer Wagner-Aufführungen; sein Prinzregenttheather war eng an das Festspielhaus in Bayreuth angelehnt, und sein Nationaltheater hatte die Weltpremieren von Die Meistersinger von Nürnberg, Das Rheingold, Die Walküre und Tristan und Isolde gesehen. Walter war die meiste Zeit dieser Zeit der Musikdirektor der Stadt und leitete den größten Teil des Wagner-Repertoires. “

Im Januar 1914 dirigierte Walter sein erstes Konzert in Moskau. Während des Ersten Weltkriegs war er weiterhin aktiv am Dirigieren beteiligt und gab Premieren für Erich Wolfgang Korngolds Violanta und Der Ring des Polykrates sowie Hans Pfitzners Palestrina. 1920 dirigierte er die Uraufführung von Walter Braunfels 'Die Vögel.

In München war Walter ein guter Freund von Kardinal Eugenio Pacelli (später Papst Pius XII.). Walters enge Freundschaft mit Thomas Mann scheint 1914 in München begonnen zu haben.

Vereinigte Staaten

Walter beendete seine Münchner Ernennung 1922 und reiste 1923 nach New York, wo er mit dem New York Symphony Orchestra in der Carnegie Hall zusammenarbeitete. Er dirigierte später in Detroit, Minnesota und Boston.

Berlin, Leipzig, Wien

Zurück in Europa debütierte Walter 1923 sowohl beim Leipziger Gewandhausorchester als auch beim Royal Concertgebouw Orchestra und war von 1925 bis 1929 Musikdirektor der Deutschen Oper Berlin. 1926 debütierte er an der Scala. und war von 1924 bis 1931 Chefdirigent der deutschen Spielzeiten bei Covent Garden in London.

Walter war von 1929 bis März 1933 Chefdirigent des Leipziger Gewandhausorchesters, als seine Amtszeit von der neuen NS-Regierung gekürzt wurde (siehe unten).

In Reden Ende der 1920er Jahre hatte sich Naziführer Adolf Hitler bitter über die Anwesenheit jüdischer Dirigenten in der Berliner Oper beschwert und Walter mehrmals erwähnt, wobei er Walters Namen den Satz „alias Schlesinger“ hinzufügte. Als die Nazis die Macht übernahmen, unternahmen sie einen systematischen Prozess, um Juden vom künstlerischen Leben auszuschließen.

Wie die Biographen Erik Ryding und Rebecca Pechefsky berichteten, dirigierte Walter, als Hitler im Januar 1933 Kanzler wurde, in New York, segelte aber im nächsten Monat zurück nach Leipzig, um seine zuvor geplanten Konzerte mit dem Gewandhausorchester im März zu dirigieren. Der Leipziger Polizeichef teilte der Geschäftsleitung jedoch mit, dass er die Konzerte absagen würde, wenn Walter sie dirigieren würde. Das Management widersetzte sich und Walter leitete die Proben, aber an dem Tag, an dem das erste Konzert stattfinden sollte, verbot die Polizei "im Namen des sächsischen Innenministeriums" die Generalprobe und die Konzerte; Walter verließ Leipzig.

Walter sollte dann am 20. März die Berliner Philharmoniker dirigieren, aber sein Management wurde von Joseph Goebbels gewarnt, dass es beim Konzert zu „unangenehmen Demonstrationen“ kommen könnte, und das Propagandaministerium stellte dies klar, indem es sagte, dass es in der Halle Gewalt geben würde; Als Walter davon hörte, zog er sich zurück und sagte zum Management: "Dann habe ich hier nichts mehr zu tun." Das Konzert wurde am Ende von Richard Strauss geleitet. Walter schrieb später: "Der Komponist von Ein Heldenleben erklärte sich tatsächlich bereit, anstelle eines gewaltsam entfernten Kollegen zu dirigieren." Ein Konzert, das Walter in Frankfurt leiten sollte, wurde ebenfalls abgesagt. Walter verließ Deutschland und sollte dort erst nach dem Krieg wieder dirigieren.

Österreich wurde für die nächsten Jahre zu seinem Haupttätigkeitszentrum. Er und seine Familie zogen nach Wien, wo er regelmäßig die Wiener Philharmoniker (mit denen er in dieser Zeit eine Reihe bedeutender Aufnahmen machte) und bei den Salzburger Festspielen dirigierte. 1936 nahm er ein Angebot an, künstlerischer Leiter des Wiener Staates zu werden Oper; dort besetzte er das gleiche Büro, das einst Mahlers gewesen war. Er wurde auch zum ständigen Gastdirigenten der ernannt Amsterdam Royal Concertgebouw Orchestra (RCO) von 1934 bis 1939 und gastierte beispielsweise bei jährlichen Konzerten mit den New York Philharmonic von 1932 bis 1936.

Als das Dritte Reich 1938 Österreich annektierte - den Anschluss -, leitete Walter in den Niederlanden das Concertgebouw-Orchester. Seine ältere Tochter Lotte war zu dieser Zeit in Wien und wurde von den Nazis verhaftet; Walter konnte seinen Einfluss nutzen, um sie zu befreien. Er nutzte seinen Einfluss auch, um während des Krieges sichere Quartiere für seinen Bruder und seine Schwester in Skandinavien zu finden.

1939. Ankunft Bruno-Walter (1876-1962) in Amsterdam: Willem Mengelberg (1871–1951), Porter, Elsa Walter (1871-1945) und Bruno-Walter (1876-1962).

Walters Tochter Gretel wurde am 21. August 1939 in Berlin von ihrem Ehemann ermordet, der sich dann selbst tötete; Sein Motiv war Eifersucht über ihre wachsende Beziehung zum italienischen Bass Ezio Pinza. Walters Frau geriet in eine permanente Depression und starb 1945, und Walter machte sich für die Tragödie verantwortlich, da seine Tochter Pinza nur getroffen hatte, weil Walter besondere Anstrengungen unternommen hatte, ihn als Sänger von Don Giovanni einzustellen.

Rückkehr in die USA

Am 1. November 1939 segelte er in die Vereinigten Staaten, die sein ständiges Zuhause wurden. Er ließ sich in Beverly Hills, Kalifornien, nieder, wo zu seinen vielen im Ausland lebenden Nachbarn Thomas Mann gehörte.

Los Angeles. Bruno-Walter (1876-1962) mit dem Columbia Symphony Orchestra (CSO).

Während Walter viele Einflüsse innerhalb der Musik hatte, stellt er in seinem Buch Of Music and Making (1957) einen tiefgreifenden Einfluss des Philosophen Rudolf Steiner fest. Er bemerkt: „Im Alter hatte ich das Glück, in die Welt der Anthroposophie eingeführt zu werden und in den letzten Jahren die Lehren von Rudolf Steiner gründlich zu studieren.

Hier sehen wir lebendig und in Betrieb die Befreiung, von der Friedrich Hölderlin spricht; Sein Segen ist über mich geflossen, und so ist dieses Buch das Bekenntnis zum Glauben an die Anthroposophie. Es gibt keinen Teil meines inneren Lebens, der nicht durch die hohen Lehren von Rudolf Steiner neu beleuchtet oder angeregt wurde. Ich bin zutiefst dankbar, dass ich so grenzenlos bereichert worden bin. Es ist herrlich, wieder ein Lernender zu werden meine Lebenszeit. Ich habe ein Gefühl für die Verjüngung meines ganzen Wesens, das meiner Musikalität, sogar meinem Musizieren, Kraft und Erneuerung verleiht. “

Während seiner Jahre in den USA arbeitete Walter mit vielen berühmten amerikanischen Orchestern zusammen. Im Dezember 1942 wurde ihm die Musikdirektion der New York Philharmonic angeboten, die er jedoch unter Berufung auf sein Alter ablehnte. dann, im Februar 1947, nach dem Rücktritt von Artur Rodzinski, nahm er die Position an, änderte aber den Titel in "Musikberater" (er trat 1949 zurück). Unter anderen Orchestern, mit denen er zusammenarbeitete, waren das Chicago Symphony Orchestra, die Los Angeles Philharmonic, das NBC Symphony Orchestra und das Philadelphia Orchestra.

Ab 1946 unternahm er zahlreiche Reisen nach Europa und wurde in den ersten Jahren der Edinburgh Festival sowie in Salzburg, Wien und München zu einer wichtigen Musikfigur. Im September 1950 kehrte er zum ersten Mal seit dem abgebrochenen Konzert von 1933 nach Berlin zurück; Er dirigierte die Berliner Philharmoniker in einem Programm von Beethoven, Mozart, Richard Strauss und Brahms und „hielt auf Wunsch der Schüler einen Vortrag für die Schüler des Städtischen Konservatoriums - früher seine alte Schule, das Stern-Konservatorium“.

1947. 25-10-1947 Bruno-Walter (1876-1962) und dem Amsterdam Royal Concertgebouw Orchestra (RCO) in der Probe in der Königliches Concertgebouw Amsterdam.

1948. Unterschrift Bruno-Walter (1876-1962) im Buch „Gustav Mahler Briefe“ von Paul Zsolnay (1895-1961) 1924. Wien, 16-05-1948. Für Professor Richard Marand (?)

Bruno-Walter (1876-1962), Thomas Mann (1875–1955) funktioniert Arturo Toscanini (1867-1957).

Sein spätes Leben war geprägt von Stereoaufnahmen mit dem Columbia Symphony Orchestra, einem Ensemble professioneller Musiker, die von Columbia Records für Aufnahmen zusammengestellt wurden.

1952 Bruno-Walter (1876-1962) und Elisabeth Schwarzkopf (1915-2006) in der Königliches Concertgebouw Amsterdam nach einer Aufführung von Gustav Mahlers ' Symphonie Nr. 4.

1959. 05-09-1959 Telegramm Bruno-Walter (1876-1962) in Beverly Hills an den Bürgermeister von Steinbach am Attersee über eine Gustav Mahler (1860-1911) Plakette.

Sein letztes Live-Konzert gab er am 4. Dezember 1960 mit den Los Angeles Philharmonic und dem Pianisten Van Cliburn. Seine letzte Aufnahme war eine Reihe von Mozart-Ouvertüren mit dem Columbia Symphony Orchestra Ende März 1961. Bruno Walter starb 1962 in seinem Haus in Beverly Hills an einem Herzinfarkt Abbondio Friedhof, Gentilino im Kanton Tessin, Schweiz.

Mehr

1894, als er noch nicht 18 Jahre alt war, debütierte Bruno Schlesinger als Dirigent und leitete eine Aufführung der leichten Oper Waffenschmied von Albert Lortzing. Die Bewertungen waren begeistert. Einige Tage später führte er eine Notaufführung derselben Arbeit durch. Die Originalbesetzung war für diese außerplanmäßige Aufführung nicht verfügbar. Zwei der Sänger, die in letzter Minute hinzugezogen wurden, hatten ihre Rollen seit Jahren nicht mehr gesungen. Eine der Bewertungen war ziemlich feindselig. Dann kam eine andere Zeitung zu Schlesingers Verteidigung. Kontroversen können eine noch bessere Quelle der Werbung sein als Lob. Mit 17 Jahren hatte Schlesinger Ruhm und Erfolg erlangt.

Wer war dieser Bruno Schlesinger? Die Welt kennt ihn als Bruno Walter. 1896 wurde ihm eine Stelle am Breslauer Stadttheater angeboten, unter der Bedingung, dass er seinen Namen änderte. Vielleicht fand der Direktor des Stadttheaters den Namen Schlesinger zu jüdisch. Bruno war nicht glücklich, seinen Namen zu ändern, aber er gab dem Druck nach; Seitdem ist er Bruno Walter. Dennoch bezeichnete ihn der nationalsozialistische Kritiker Hermann Esser 1921 als "den jüdischen Dirigenten Isidor Schlesinger alias Walter". Esser war provokativ gegenüber dem Namen "Isidor"; Vielleicht hatte er das Gefühl, dass jemand, der seinen jüdisch klingenden Nachnamen geändert hatte, beschuldigt werden sollte, auch einen jüdisch klingenden Vornamen geändert zu haben.

Bruno Walter änderte nicht nur seinen Namen, was eine Reaktion auf Druck war, sondern auch seine Religion. Es ist nicht ganz klar, welchem ​​Zweig des Christentums er beigetreten ist, aber es war wahrscheinlich Katholizismus, da seine Asche auf einem katholischen Friedhof begraben wurde. Seine Bekehrung scheint recht aufrichtig gewesen zu sein. Seine Tochter Lotte wird mit den Worten zitiert: „Er war ein Christ und ein sehr guter. Und je älter er wurde, desto religiöser wurde er wirklich. “

Ein anderer Musiker, der britische Komponist Gerald Finzi, betrachtete sich nicht als Jude, wollte aber nie Christ werden oder sonst etwas. 1938 versuchte Finzi, Beweise seiner jüdischen Herkunft zu vernichten, weil er befürchtete, Hitler könnte den Krieg gewinnen.1 Walters Situation war genau umgekehrt. Er wollte konvertieren. Im Gegensatz zu Finzi unterschätzte Walter außerdem die Gefahr des Antisemitismus. Als Hitler die Macht übernahm, dirigierte Walter an der Brooklyn Academy of Music, kehrte aber nach der Verlobung nach Deutschland zurück. Er dachte für kurze Zeit, dass er noch in Deutschland dirigieren könne, bis ein Konzert, das er im Leipziger Gewandhaus dirigieren sollte, am Morgen der Aufführung abgesagt wurde.

Walter zog dann nach Wien. Er wählte mutig den afroamerikanischen Alt Marian Anderson als Solisten in einer Aufführung von Brahms 'Alto Rhapsody, die am 17. Juni 1936 gegeben werden sollte. Er erhielt eine Morddrohung, aber die Show ging weiter. Im selben Monat warfen österreichische Nazis während einer Aufführung von Tristan und Isolde unter der Leitung von Walter Stinkbomben, aber die Show ging weiter. Als Hitler 1938 Österreich übernahm, dirigierte Walter erneut im Ausland in Amsterdam. Diesmal wusste er genug, um nicht nach Hause zurückzukehren. Er zog schließlich nach Amerika, wo er genauso erfolgreich war und einen Dirigenten bewunderte wie in Deutschland und Österreich.

Walter war ein Zeitgenosse von Arturo Toscanini, dem damals wohl am meisten bewunderten Dirigenten der Welt. Toscanini war bekannt für seine präzisen Interpretationen und sein allgemein schnelles Tempo. Walters Stil war vielleicht abwechslungsreicher und romantischer. Hätte es keinen Toscanini gegeben, wäre Walter vielleicht der berühmteste Dirigent der Welt gewesen. Trotzdem waren Walter und Toscanini, die beide nach Amerika fliehen mussten, Freunde.

Toscanini dirigierte nie die Musik von Gustav Mahler. Walter hingegen betrachtete Mahler wie Walter als Konvertiten zum Christentum - seinen Mentor. Walter liebte und verstand Mahlers Musik und dirigierte sie oft. Heute wird Mahler sehr bewundert und häufig aufgeführt, war aber in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts weniger beliebt. Walter war einer von Mahlers Champions. Mahler schätzte Walters Dirigieren; er mochte jedoch Walters Kompositionen nicht. Anscheinend auch niemand anderes. Trotz Walters ungebrochenem Erfolg als Dirigent war er als Komponist ein totaler Misserfolg. Nur wenige Leute wissen, dass er komponiert hat.

Walters persönliches Leben war trotz seines Triumphs als Dirigent voller Enttäuschung und Tragödie. Die Tatsache, dass seine Kompositionen unbekannt sind, war eine Quelle der Traurigkeit. Ein anderer war sein Liebesleben. Er blieb fast 44 Jahre mit seiner Frau Elsa verheiratet, bis sie 1945 starb, liebte aber eine andere Frau, die Sängerin Delia Reinhardt. Er war zutiefst betrübt, als er nach der Übernahme Hitlers aus Deutschland und dann aus Österreich fliehen musste. Am schlimmsten war, dass seine jüngere Tochter Gretel sich in den Bariton Ezio Pinza verliebte und von ihrem eifersüchtigen Ehemann, einem Mann namens Robert Neppach, ermordet wurde, der sich dann selbst tötete.

Walter war sachkundig, gebildet und intellektuell. Zu seinen Freunden zählte er den mit dem Nobelpreis ausgezeichneten Autor Thomas Mann. Gleichzeitig glaubte er an die Anthroposophie, ein höchst kontroverses, anti-materialistisches System der Spiritualität, das von Rudolf Steiner entwickelt wurde. Es war Delia Reinhardt, die Walter in diesen Glauben einführte, aber seine Leidenschaft dafür kann nicht einfach durch seine Liebe zu Reinhardt erklärt werden. Er wurde immer engagierter. Er sah keinen Widerspruch zwischen seinem christlichen Glauben und der Tatsache, dass Steiner sagte, Jesus sei „von dem Geist besucht worden, der einst Moses und Zoroaster bewohnt hatte“. Er sah auch keinen Konflikt zwischen Steiners Mystik und seiner eigenen Intellektualität. Walter schien sich nicht einmal über den Widerspruch zwischen seinem eigenen Glauben an „Gedanken- und Verständnisfreiheit und Frieden zwischen den einzelnen Personen und zwischen den Nationen“ und Steiners offensichtlicher Ansicht zu beunruhigen, dass „die schwarze Rasse zur Nacht gehört, die gelbe Rennen bis zum Morgen, die Weißen bis zum Tag. “

Ryding und Pechefsky haben eine detaillierte, gut dokumentierte Biographie eines angesehenen Musikers geschrieben, dessen Karriere als Dirigent lang und erfolgreich war. Es bleibt sehr viel übrig, was sie nicht finden konnten. Was um alles in der Welt dachte Walter, als er sich der Anthroposophie zuwandte? Wusste er, was Steiner über Rennen geschrieben hatte? Oder fand er in Steiners Schriften andere Passagen, die den Rassismus harmlos klingen ließen? Und was ist mit Walters Gefühlen für Elsa, seine Frau? Liebte er sie und Delia Reinhardt gleichzeitig? Oder blieb er aus Pflichtgefühl bei Elsa? Was dachte Walter, als er als „jüdischer Dirigent Isidor Schlesinger“ beschrieben wurde? Was dachte er, als er aus Deutschland und dann aus Österreich fliehen musste? Hat er sich damals als Jude identifiziert? Oder betrachtete er sich als Christ, der zu Unrecht für seine Vorfahren verantwortlich gemacht wurde?

Aufnahmen

Walters Arbeit wurde auf Hunderten von Aufnahmen dokumentiert, die zwischen 1900 (als er 24 war) und 1961 gemacht wurde. Die meisten Hörer wurden mit ihm durch die Stereoaufnahmen vertraut, die in seinen letzten Jahren gemacht wurden, als sein Gesundheitszustand sich verschlechterte. Viele Kritiker sind sich jedoch einig, dass diese Aufnahmen nicht vollständig vermitteln, wie Walters Kunst in ihrer Blütezeit geklungen haben muss. Zum einen haben die späten Aufnahmen manchmal eine Genialität, die im Gegensatz zu den quecksilberneren, intensiveren und energischeren Performances steht, die Walter in früheren Jahrzehnten aufgenommen hat. Zum anderen konzentrieren sich die späten Aufnahmen hauptsächlich auf Musik von Mozart bis Mahler, aber in Walters Jugend dirigierte er oft neuere Musik (einschließlich Mahler).

Walter arbeitete eng mit Mahler als Assistent und Schützling zusammen. Mahler hat sein Lied von der Erde oder die 9. Symphonie nicht mehr aufgeführt, aber seine Witwe Alma Mahler bat Walter, beide zu uraufführen. Walter leitete die Uraufführung von Das Lied 1911 in München und der Neunten 1912 in Wien mit den Wiener Philharmonikern. Jahrzehnte später machten Walter und die Wiener Philharmoniker (mit Mahlers Schwager Arnold Rosé noch Konzertmeister) 1936 die ersten Aufnahmen von Das Lied von der Erde und 1938 von der Neunten Symphonie. Beide wurden live im Konzert aufgenommen Letzteres nur zwei Monate bevor der Nazi-Anschluss Walter (und Rosé) ins Exil trieb.

Diese Aufnahmen sind von besonderem Interesse für die Aufführungspraktiken des Orchesters und auch für die Intensität des Ausdrucks. Walter sollte beide Werke in späteren Jahrzehnten erfolgreich neu aufnehmen. Seine berühmte Decca Das Lied von der Erde mit Kathleen Ferrier, Julius Patzak und den Wiener Philharmonikern wurde im Mai 1952 aufgenommen und 1960 erneut im Studio mit den New Yorker Philharmonikern aufgenommen. 1957 dirigierte er die New Yorker Philharmoniker Stereoaufnahme der zweiten Symphonie. Er nahm die Neunte 1961 in Stereo auf.

Da Mahler selbst nie die Neunte Symphonie und das Lied von der Erde dirigierte, können Walters Aufführungen nicht als Dokumentation von Mahlers Interpretationen angesehen werden. Aber im Lichte von Walters persönlicher Beziehung zum Komponisten und seiner ursprünglichen Darbietung haben sie eine andere Art von primärer Authentizität. In seinen anderen (hoch geschätzten) Aufnahmen von Mahler - verschiedenen Liedern und der ersten, zweiten, vierten und fünften Symphonie - besteht das große zusätzliche Interesse, dass er Mahlers eigene Aufführungen der meisten von ihnen gehört hatte.

Walter machte viele hochgelobte Aufnahmen von anderen großen germanischen Komponisten wie Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert, Johannes Brahms, Johann Strauss Jr. und Anton Bruckner sowie von Bach, Wagner, Schumann, Dvorak, Richard Strauss, Tschaikowsky , Smetana und andere. Walter war ein führender Operndirigent, der vor allem für seinen Mozart bekannt ist. Einige Aufnahmen der Metropolitan Opera und der Salzburger Festspiele sind jetzt auf CD erhältlich. So auch Aufführungen von Wagner, Verdi und Beethovens Fidelio. Von großem Interesse sind auch Aufnahmen aus den 1950er Jahren seiner Proben von Mozart, Mahler und Brahms, die Einblick in seine musikalischen Prioritäten und in die warme und nicht-tyrannische Art (im Gegensatz zu einigen seiner Kollegen) geben, mit der er sich bezog Orchester.

Kompositionen

Walter komponierte aktiv bis mindestens 1910. Wie in der Biographie von Erik Ryding und Rebecca Pechefsky ausführlich beschrieben, umfassen seine Kompositionen:

• Sinfonie Nr. 1 in d-Moll (komponiert um 1907; Uraufführung in Wien 1909; Aufnahme durch CPO # 777 163-2, 2008).
• Sinfonie Nr. 2 in E (komponiert um 1910).
• Symphonic Fantasia (komponiert 1904; uraufgeführt von Richard Strauss 1904).
• Streichquartett in D-Dur (1903; Uraufführung in Wien durch das Rosenquartett).
• Klavierquintett (1905 in Wien vom Rosenquartett uraufgeführt).
• Klaviertrio (1906 in Wien von Walter und Mitgliedern des Rosenquartetts uraufgeführt).
• Sonate für Violine und Klavier in A (1908; komponiert für Arnold-Josef Rose (1863-1946)und ihm gewidmet: „Dem Lieben Freunde und große Künstler / Arnold Rosé / vertra“. Komposition um 1908. Uraufführung durch Bruno Walter und Arnold Rose in Wien am 09. Erstveröffentlichung 03. Die Eröffnung der Allegro con espressione beginnt zuversichtlich. Im Verlauf der Bewegung hören wir jedoch das rhythmische Stampfen eines Schicksalsmotivs, das Zweifel und ein Gefühl der Vorahnung hervorruft. Der zweite Satz, Andante serioso, behält, obwohl teilweise lyrisch, eine gewisse rhythmische Winkligkeit bei. Das Finale, Moderato, beginnt in Moll, markiert als Calpo. Es bleibt jedoch nicht lange ruhig, weder in der Stimmung noch in der Tonalität, da es sich schließlich in die tonal wärmere Tonart von A-Dur bewegt. Siehe Titelseite auf dieser Webseite.
• Nebenmusik für „König Ödipus“ (1910. Die Produktion war eine Adaption des Sophokles-Stücks von Hugo von Hofmannsthal. Sie wurde von Max Reinhardt inszeniert und im September 1910 in München uraufgeführt, gefolgt von Auftritten in Berlin, Köln und Wien .
• Zahlreiche Lieder.
• Chorwerke.

Schriftliche Arbeiten

• Gustav Mahlers III. Symphonie. In: Der Merker 1 (1909), 9–11.
• Mahlers Weg: ein Erinnerungsblatt. In: Der Merker 3 (1912), 166–171.
• Über Ethel Smyth: Ein Brief von Bruno Walter. In: Der Merker 3 (1912), 897–898.
• Kunst und Öffentlichkeit. In: Süddeutsche Monatshefte (Oktober 1916), 95–110.
• Beethovens Missa Solemnis. In: Münchner Neueste Nachrichten (30. Oktober 1920), Beethoven-Beilage, 3–5.
• Von den politischen Kräften der Musik. Wien 1935.
• Gustav Mahler. Wien 1936.
• Bruckner und Mahler. In: Chord and Discord 2/2 (1940), 3–12.
• Thema und Variationen - Erinnerungen und Gedanken. Stockholm 1947.
• Von der Musik und vom Musiken. Frankfurt 1957.
• Mein Weg zur Anthroposophie. In: Das Goetheanum 52 (1961), 418–21.
• Briefe 1894–1962. Hg. LW Lindt, Frankfurt aM 1969.

Bemerkenswerte Aufnahmen

• 1935: Richard Wagner, Die Walküre (Akt I), mit den Wiener Philharmonikern, feat. Solisten Lotte Lehmann, Lauritz Melchior, Emanuel List et al. (EMI Great Recordings of the Century, Naxos Historisch).
• 1938: Gustav Mahler, Sinfonie Nr. 9, mit den Wiener Philharmonikern. (Dutton, EMI große Künstler des Jahrhunderts, Naxos Historical).
• 1941: Ludwig van Beethoven, Fidelio, mit der Metropolitan Opera, feat. Solisten Kirsten Flagstad, Alexander Kipnis, Herbert Janssen et al. (Naxos Historisch).
• 1952: Gustav Mahler, Das Lied von der Erde, mit den Wiener Philharmonikern, feat. Solisten Kathleen Ferrier und Julius Patzak. (Decca Legends, Naxos Historical).
• 1956: Die Geburt einer Aufführung: Walters Proben und Abschluss der Aufführung von Mozarts „Linzer“ Symphonie mit dem Columbia Symphony Orchestra. Ein damals seltener Fall von Proben einer Aufführung, die auf einer kommerziellen Aufnahme veröffentlicht wurde. (Sony Masterworks).
• 1958–1961: Ludwig van Beethoven, Sinfonie Nr. 4 und Sinfonie Nr. 6, mit dem Columbia Symphony Orchestra. (Sony Bruno Walter Edition).
• 1960: Johannes Brahms, Sinfonie Nr. 2 und Sinfonie Nr. 3, mit dem Columbia Symphony Orchestra. (Sony Bruno Walter Edition).

Literaturverzeichnis

• Dalin, David G. (2005). Der Mythos von Hitlers Papst: Papst Pius XII. Und sein geheimer Krieg gegen Nazideutschland. Washington, DC: Regency Publishing. ISBN 9780895260345.
• Fischer, Jens Malte (2011). Gustav Mahler. Übersetzt von Stewart Spencer. Yale University Press. ISBN 9780300134445.
• Friedländer, Saul (1997). Nazideutschland und die Juden, Band 1: Die Jahre der Verfolgung, 1933–39. HarperCollins. ISBN 9780753801420.
• Hemleben, Johannes (2000). Rudolf Steiner: eine illustrierte Biographie. Sophia Bücher.
• Holden, Raymond (2005). Die virtuosen Dirigenten: die mitteleuropäische Tradition von Wagner bis Karajan. New Haven, CT: Yale University Press. ISBN 978-0-300-09326-1.
• Ross, Alex (2007). Der Rest ist Lärm: Hören auf das 9780374249397. Jahrhundert. Farrar, Straus und Giroux. ISBN XNUMX.
• Ryding, Erik; Pechefsky, Rebecca (2001). Bruno Walter: eine Welt anderswo. New Haven, CT: Yale University Press. ISBN 978-0-300-08713-0.
• Walter, Bruno (1961). Von Musik und Musik machen. New York: WW Norton & Company. OCLC 394450.
• Walter, Bruno; Galston, James A. (1946). Thema und Variationen: eine Autobiographie. New York: AA Knopf. OCLC 564814.