Dmitri Schostakowitsch (1906-1975).

  • Beruf: Pianist, Komponist.
  • Residenzen: Russland.
  • Beziehung zu Mahler:
  • Korrespondenz mit Mahler:
  • Geboren: 25-09-1906 St. Petersburg, Russland.
  • Gestorben: 09-08-1975 Moskau, Russland. Schostakowitsch starb am 9. August 1975 an Lungenkrebs und wurde nach einer Beerdigung auf dem Nowodewitschi-Friedhof in Moskau beigesetzt. Noch vor seinem Tod wurde ihm mit der Benennung der Schostakowitsch-Halbinsel auf der Alexander-Insel in der Antarktis gedacht.
  • Begraben: 00-00-0000 Novodevichy Cemetery, Moskau, Russland. Abschnitt 2, Los 39, Grab 7.

Dmitri Dmitriyevich Shostakovich (???????? ??????????? ???????????), Dmitrij Dmitrievi? Šostakovi? War ein russischer Komponist und Pianist und eine herausragende Persönlichkeit der Musik des 20. Jahrhunderts. Schostakowitsch erlangte in der Sowjetunion unter der Schirmherrschaft des sowjetischen Stabschefs Michail Tukhachevsky Berühmtheit, hatte aber später ein komplexes und schwieriges Verhältnis zur Regierung. Trotzdem erhielt er Auszeichnungen und staatliche Auszeichnungen und diente im Obersten Sowjet der RSFSR (1947–1962) und im Obersten Sowjet der Sowjetunion (von 1962 bis zu seinem Tod).

Nach einer Zeit, die von Sergei Prokofjew und Igor Strawinsky beeinflusst wurde, entwickelte Schostakowitsch einen hybriden Stil, wie ihn Lady Macbeth vom Bezirk Mzensk (1934) veranschaulicht. Dieses Einzelwerk stellte eine Vielzahl von Trends gegenüber, darunter den neoklassischen Stil (der den Einfluss von Strawinsky zeigt) und die Postromantik (nach Gustav Mahler). Scharfe Kontraste und Elemente des Grotesken prägen einen Großteil seiner Musik. 

Schostakowitschs Orchesterwerke umfassen 15 Symphonien und sechs Konzerte. Seine Kammermusik umfasst 15 Streichquartette, ein Klavierquintett, zwei Klaviertrios und zwei Stücke für Streichoktett. Zu seinen Klavierwerken gehören zwei Solosonaten, ein früher Satz von Präludien und ein späterer Satz von 24 Präludien und Fugen. Andere Werke umfassen drei Opern, mehrere Liederzyklen, Ballette und eine beträchtliche Menge Filmmusik; Besonders bekannt ist The Second Waltz, Op. 99, Musik zum Film The First Echelon (1955–1956).

Dmitri Schostakowitsch, Sinfonie Nr. 13, Originalpartitur.

Übersicht

Schostakowitschs Werke sind weitgehend tonal und in romantischer Tradition, jedoch mit Elementen der Atonalität und Chromatik. In einigen seiner späteren Werke (z. B. dem Zwölften Quartett) verwendete er Tonreihen. Sein Schaffen wird dominiert von seinen Zyklen von Symphonien und Streichquartetten mit jeweils fünfzehn Werken. Die Symphonien sind während seiner gesamten Karriere ziemlich gleichmäßig verteilt, während sich die Quartette auf den letzten Teil konzentrieren.

Zu den beliebtesten zählen die Fünfte und Siebte Symphonie sowie das Achte und Fünfzehnte Quartett. Weitere Werke sind die Opern Lady Macbeth von Mtsensk, The Nose und The Gamblers, die auf der Komödie von Nikolai Gogol basieren; sechs Konzerte (jeweils zwei für Klavier, Violine und Cello); zwei Klaviertrios; und eine große Menge Filmmusik.

Schostakowitschs Musik zeigt den Einfluss vieler der Komponisten, die er am meisten bewunderte: Bach in seinen Fugen und Passacaglias; Beethoven in den späten Quartetten; Mahler in den Symphonien und Berg in seiner Verwendung von Musikcodes und Zitaten. Unter den russischen Komponisten bewunderte er besonders Modest Mussorgsky, dessen Opern Boris Godunov und Khovanshchina er neu orchestrierte; Mussorgskys Einfluss ist in den Winterszenen von Lady Macbeth und der Elften Symphonie sowie in seinen satirischen Werken wie „Rayok“ am stärksten ausgeprägt.

Prokofjews Einfluss zeigt sich am deutlichsten in früheren Klavierwerken wie der ersten Sonate und dem ersten Konzert. Der Einfluss der russischen Kirchen- und Volksmusik zeigt sich sehr deutlich in seinen Werken für unbegleiteten Chor der 1950er Jahre.

Schostakowitschs Beziehung zu Strawinsky war zutiefst ambivalent; Er schrieb an Glikman: „Strawinsky, der Komponist, den ich verehre. Strawinsky, der Denker, den ich verachte. “ Er war besonders verliebt in die Symphonie der Psalmen und überreichte Strawinsky eine Kopie seiner eigenen Klavierversion, als dieser 1962 die UdSSR besuchte. (Das Treffen der beiden Komponisten war jedoch nicht sehr erfolgreich; Beobachter äußerten sich zu Schostakowitschs Extrem Nervosität und Strawinskys "Grausamkeit" gegenüber ihm.)

Viele Kommentatoren haben die Trennung zwischen den experimentellen Arbeiten vor der Denunziation von 1936 und den darauf folgenden konservativeren festgestellt. Der Komponist sagte zu Flora Litvinova: "Ohne 'Parteiführung' ... hätte ich mehr Brillanz gezeigt, mehr Sarkasmus verwendet, ich hätte meine Ideen offen offenbaren können, anstatt auf Tarnung zurückgreifen zu müssen." In den 1934 und 1935 von Schostakowitsch veröffentlichten Artikeln wurden unter seinen Einflüssen Berg, Schönberg, Krenek, Hindemith und insbesondere Strawinsky genannt. Schlüsselwerke der früheren Zeit sind die Erste Symphonie, die den Akademismus des Konservatoriums mit seinen progressiven Neigungen verband; Die Nase („die kompromissloseste Modernistin aller seiner Bühnenwerke“, Lady Macbeth, die die Denunziation auslöste, und die Vierte Symphonie, die in Grove's Dictionary als „eine kolossale Synthese von Schostakowitschs bisheriger musikalischer Entwicklung“ beschrieben wurde).

Die Vierte Symphonie war auch die erste, in der der Einfluss Mahlers in den Vordergrund trat und den Weg vorgab, den Schostakowitsch zur Sicherung seiner Rehabilitation einschlagen sollte, während er selbst zugab, dass die beiden vorhergehenden seine am wenigsten erfolgreichen waren.

In den Jahren nach 1936 waren Schostakowitschs symphonische Werke unabhängig von subversiven politischen Inhalten äußerlich musikalisch konservativ. Während dieser Zeit wandte er sich zunehmend Kammerwerken zu, einem Bereich, der es dem Komponisten ermöglichte, verschiedene und oft dunklere Ideen zu erforschen, ohne eine externe Prüfung einzuladen. Während seine Kammerwerke größtenteils tonal waren, gaben sie Schostakowitsch einen Anlass für düstere Reflexionen, die in seinen öffentlicheren Werken nicht willkommen waren.

Dies zeigt sich am deutlichsten in den späten Kammerwerken, die das darstellen, was in Grove's Dictionary als „Welt der Fegefeuer-Taubheit“ beschrieben wird. In einigen davon schloss er die Verwendung von Tonreihen ein, obwohl er diese eher als melodische als als serielle Themen behandelte. Vokalwerke sind auch ein herausragendes Merkmal seiner späten Produktion, in der Texte geschrieben werden, die sich oft mit Liebe, Tod und Kunst befassen.

Von links nach rechts: Sergei Prokofjew, Dmitri Schostakowitsch, Aram Khachaturian (1945).

Jüdische Themen

Schon vor den stalinistischen antisemitischen Feldzügen Ende der 1940er und Anfang der 1950er Jahre zeigte Schostakowitsch Interesse an jüdischen Themen. Er war fasziniert von der „Fähigkeit der jüdischen Musik, aus traurigen Intonationen eine lustige Melodie aufzubauen“. Beispiele für Werke mit jüdischen Themen sind das Vierte Streichquartett (1949), das Erste Violinkonzert (1948) und die Vier Monologe über Puschkin-Gedichte (1952) sowie das Klaviertrio in e-Moll (1944). Er wurde weiter inspiriert, mit jüdischen Themen zu schreiben, als er 1946 Moisei Beregovskis These zum Thema jüdische Volksmusik untersuchte.

1948 erwarb Schostakowitsch ein Buch mit jüdischen Volksliedern und komponierte daraus den Liederzyklus Aus jüdischer Poesie. Er schrieb zunächst acht Lieder, die die Nöte des Jüdischseins in der Sowjetunion darstellen sollten. Um dies zu verschleiern, fügte Schostakowitsch drei weitere Lieder hinzu, die das große Leben der Juden unter dem Sowjetregime demonstrieren sollten. Trotz seiner Bemühungen, die wahre Bedeutung des Werkes zu verbergen, lehnte die Union der Komponisten 1949 unter dem Druck des Antisemitismus, der das Land erfasste, die Genehmigung seiner Musik ab. Aus der jüdischen Poesie konnte erst nach Stalins Tod im März 1953 zusammen mit allen anderen verbotenen Werken aufgeführt werden.

Persönlichkeit

Schostakowitsch war in vielerlei Hinsicht ein besessener Mann: Seiner Tochter zufolge war er „von Sauberkeit besessen“; er synchronisierte die Uhren in seiner Wohnung; Er schickte sich regelmäßig Karten, um zu testen, wie gut der Postdienst funktionierte. Elizabeth Wilsons Schostakowitsch: Ein Leben in Erinnerung (Ausgabe 1994) enthält 26 Hinweise auf seine Nervosität. Mikhail Druskin erinnert sich, dass der Komponist schon als junger Mann „zerbrechlich und nervös beweglich“ war. Yuri Lyubimov kommentiert: „Die Tatsache, dass er verletzlicher und empfänglicher war als andere Menschen, war zweifellos ein wichtiges Merkmal seines Genies.“ Im späteren Leben erinnerte sich Krzysztof Meyer: „Sein Gesicht war eine Tüte voller Tics und Grimassen.“

In seiner helleren Stimmung war Sport eine seiner wichtigsten Freizeitbeschäftigungen, obwohl er lieber zuschaute oder Schiedsrichter als teilnahm (er war ein qualifizierter Fußballschiedsrichter). Sein Lieblingsfußballverein war Zenit Leningrad, den er regelmäßig sah. Er spielte auch gerne Kartenspiele, insbesondere Geduld. Er mochte satirische Schriftsteller wie Gogol, Chekhov und Mikhail Zoshchenko.

Insbesondere der Einfluss des letzteren zeigt sich in seinen Briefen, die ironische Parodien sowjetischer Beamter enthalten. Zoshchenko selbst bemerkte die Widersprüche im Charakter des Komponisten: „Er ist… zerbrechlich, zerbrechlich, zurückgezogen, ein unendlich direktes, reines Kind… [aber er ist auch] hart, sauer, extrem intelligent, vielleicht stark, despotisch und nicht ganz gutmütig (obwohl zerebral gutmütig) ”.

Er war von Natur aus schüchtern: Flora Litvinova sagte, er sei "völlig unfähig, irgendjemandem Nein zu sagen". Dies bedeutete, dass er leicht überredet werden konnte, offizielle Erklärungen zu unterzeichnen, einschließlich einer Denunziation von Andrei Sacharow im Jahr 1973; Andererseits war er bereit zu versuchen, den Wählern in seiner Eigenschaft als Vorsitzender der Komponistenunion und Stellvertreter des Obersten Sowjets zu helfen. Oleg Prokofiev kommentierte: "Er hat versucht, so vielen Menschen zu helfen, dass ... seinen Bitten immer weniger Aufmerksamkeit geschenkt wurde." Auf die Frage, ob er an Gott glaube, sagte Schostakowitsch: „Nein, und das tut mir sehr leid.“

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