- Beruf: Maler.
- Residenzen:
- Beziehung zu Mahler:
- Korrespondenz mit Mahler:
- Geboren: 12 Tulln, Österreich.
- Gestorben: 31 Wien, Österreich. Spanische Grippe. 10 Jahre alt.
- Begraben: Friedhof St. Veit, Ober-Sankt-Veit, Wien, Österreich. Grab B-10-15 / 16
Egon Schiele war ein österreichischer Maler. Ein Schützling von Gustav Klimt (1862-1918)Schiele war ein bedeutender figurativer Maler des frühen 20. Jahrhunderts. Seine Arbeit ist bekannt für ihre Intensität und ihre rohe Sexualität sowie für die vielen Selbstporträts, die der Künstler produziert hat, einschließlich nackter Selbstporträts. Die verdrehten Körperformen und die ausdrucksstarke Linie, die Schieles Gemälde und Zeichnungen charakterisieren, kennzeichnen den Künstler als frühen Vertreter des Expressionismus.
Schiele wurde 1890 in Tulln, Niederösterreich, geboren. Sein Vater, Adolf Schiele, war der Bahnhofsvorsteher des Bahnhofs Tulln bei den Österreichischen Staatsbahnen; seine Mutter Marie, geborene Soukupová, war eine Tschechin aus? eský Krumlov (Krumau) in Südböhmen. Als Kind war Schiele von Zügen fasziniert und verbrachte viele Stunden damit, sie zu zeichnen, bis sein Vater sich verpflichtet fühlte, seine Skizzenbücher zu zerstören. Als er 11 Jahre alt war, zog Schiele in die nahe gelegene Stadt Krems (und später nach Klosterneuburg), um die weiterführende Schule zu besuchen. Für die um ihn herum galt Schiele als seltsames Kind. Schüchtern und zurückhaltend war er in der Schule schlecht, außer in Leichtathletik und Zeichnen, und war normalerweise in Klassen, die aus jüngeren Schülern bestanden. Er zeigte auch inzestuöse Tendenzen gegenüber seiner jüngeren Schwester Gertrude (die als Gerti bekannt war), und sein Vater, der sich Egons Verhalten bewusst war, war einmal gezwungen, die Tür eines verschlossenen Raums aufzubrechen, in dem Egon und Gerti waren, um zu sehen, was sie waren machten (nur um herauszufinden, dass sie einen Film entwickelten). Mit sechzehn Jahren fuhr er mit der zwölfjährigen Gerti ohne Erlaubnis mit dem Zug nach Triest und verbrachte mit ihr eine Nacht in einem Hotelzimmer.
Als Schiele 15 Jahre alt war, starb sein Vater an Syphilis und er wurde eine Gemeinde seines Onkels mütterlicherseits, Leopold Czihaczec, ebenfalls Eisenbahnbeamter. Obwohl er wollte, dass Schiele in seine Fußstapfen trat, und besorgt über sein mangelndes Interesse an der Wissenschaft war, erkannte er Schieles Talent zum Zeichnen und erlaubte ihm unbeeindruckt einen Tutor; der Künstler Ludwig Karl Strauch. 1906 bewarb sich Schiele an der Kunstgewerbeschule in Wien, wo Gustav Klimt einst studiert hatte. In seinem ersten Jahr dort wurde Schiele auf Drängen mehrerer Fakultätsmitglieder 1906 an die traditionellere Akademie der Bildenden Künste in Wien geschickt. Sein Hauptlehrer an der Akademie war Christian Griepenkerl, ein Maler, dessen strenge Doktrin und ultra-konservativ Stil frustriert und unzufrieden Schiele und seine Kommilitonen so sehr, dass er drei Jahre später ging.
1907 suchte Schiele Gustav Klimt auf, der jüngere Künstler großzügig betreute. Klimt interessierte sich besonders für den jungen Schiele, kaufte seine Zeichnungen, bot an, sie gegen einige seiner eigenen auszutauschen, arrangierte Modelle für ihn und stellte ihn potenziellen Kunden vor. Er stellte Schiele auch die Wiener Werkstätte vor, die mit der Secession verbundene Kunsthandwerkswerkstatt. 1908 hatte Schiele seine erste Ausstellung in Klosterneuburg. Schiele verließ die Akademie 1909 nach Abschluss seines dritten Lebensjahres und gründete mit anderen unzufriedenen Studenten die Neukunstgruppe.
Klimt lud Schiele ein, einige seiner Arbeiten auf der Wiener Kunstschau 1909 auszustellen, wo er unter anderem auf die Arbeiten von Edvard Munch, Jan Toorop und Vincent van Gogh stieß. Nachdem Schiele frei von den Beschränkungen der Konventionen der Akademie war, begann er, nicht nur die menschliche Form, sondern auch die menschliche Sexualität zu erforschen. Zu dieser Zeit empfanden viele die Aussagekraft seiner Werke als beunruhigend.
Von da an nahm Schiele an zahlreichen Gruppenausstellungen teil, darunter 1910 an der Neukunstgruppe in Prag und 1912 in Budapest. der Sonderbund, Köln, 1912; und mehrere sezessionistische Ausstellungen in München, beginnend 1911. 1913 veranstaltete die Galerie Hans Goltz, München, Schieles erste Einzelausstellung. Eine Einzelausstellung seiner Arbeiten fand 1914 in Paris statt.
1911 lernte Schiele den siebzehnjährigen Walburga (Wally) Neuzil kennen, der mit ihm in Wien lebte und als Vorbild für einige seiner auffälligsten Gemälde diente. Über sie ist nur sehr wenig bekannt, außer dass sie zuvor für Gustav Klimt modelliert hatte und möglicherweise eine seiner Geliebten war. Schiele und Wally wollten dem, was sie als klaustrophobisches Wiener Milieu empfanden, entkommen und gingen in die kleine Stadt? Eský Krumlov (Krumau) in Südböhmen. Krumau war der Geburtsort von Schieles Mutter; Heute befindet sich hier ein Museum, das Schiele gewidmet ist. Trotz Schieles familiären Beziehungen in Krumau wurden er und sein Geliebter von den Bewohnern aus der Stadt vertrieben, die ihren Lebensstil, einschließlich seiner angeblichen Beschäftigung der Teenager-Mädchen der Stadt als Models, stark missbilligten.
Gemeinsam zogen sie nach Neulengbach, 35 km westlich von Wien, auf der Suche nach einer inspirierenden Umgebung und einem preiswerten Studio, in dem sie arbeiten konnten. Wie in der Hauptstadt wurde Schieles Atelier zu einem Treffpunkt für Neulengbachs kriminelle Kinder. Schieles Lebensweise erregte bei den Einwohnern der Stadt große Feindseligkeit, und im April 1912 wurde er verhaftet, weil er ein junges Mädchen unter dem Einwilligungsalter verführt hatte.
Als sie in sein Studio kamen, um ihn festzunehmen, beschlagnahmte die Polizei mehr als hundert Zeichnungen, die sie als pornografisch betrachteten. Schiele war inhaftiert, als er auf seinen Prozess wartete. Als sein Fall vor einen Richter gebracht wurde, wurden die Anklagen wegen Verführung und Entführung fallen gelassen, aber der Künstler wurde für schuldig befunden, erotische Zeichnungen an einem für Kinder zugänglichen Ort ausgestellt zu haben. Vor Gericht verbrannte der Richter eine der beleidigenden Zeichnungen über einer Kerzenflamme. Die einundzwanzig Tage, die er bereits in Haft verbracht hatte, wurden berücksichtigt und er wurde zu weiteren drei Tagen Haft verurteilt. Im Gefängnis schuf Schiele eine Serie von 12 Gemälden, die die Schwierigkeiten und das Unbehagen darstellen, in einer Gefängniszelle eingesperrt zu sein.
1914 erblickte Schiele die Schwestern Edith und Adéle Harms, die mit ihren Eltern gegenüber seinem Atelier im Wiener Vorort Hietzing, 101 Hietzinger Hauptstraße, wohnten. Sie waren eine bürgerliche Familie und protestantisch im Glauben; Ihr Vater war ein Schlossermeister. 1915 entschied sich Schiele, die sozialverträglichere Edith zu heiraten, hatte aber offenbar damit gerechnet, eine Beziehung zu Wally aufrechtzuerhalten. Als er Wally die Situation erklärte, verließ sie ihn sofort und sah ihn nie wieder. Diese Aufgabe führte ihn dazu, Death and the Maiden zu malen, wo Wallys Porträt auf einer früheren Paarung basiert, aber Schieles neu getroffen wurde. (Im Februar 1915 schrieb Schiele an seinen Freund Arthur Roessler: „Ich beabsichtige, vorteilhafterweise zu heiraten. Nicht gegen Wally.“) Trotz einiger Widerstände der Familie Harms heirateten Schiele und Edith am 17. Juni 1915 Jahrestag der Hochzeit von Schieles Eltern.
Obwohl die Wehrpflicht fast ein Jahr lang vermieden wurde, begann der Erste Weltkrieg nun, Schieles Leben und Werk zu gestalten. Drei Tage nach seiner Hochzeit wurde Schiele angewiesen, sich zum aktiven Dienst in der Armee zu melden, in der er ursprünglich in Prag stationiert war. Edith kam mit und wohnte in einem Hotel in der Stadt, während Egon mit seinen Wehrpflichtigen in einer Ausstellungshalle lebte. Schieles befehlshabender Offizier erlaubte ihnen, sich gelegentlich zu sehen. Trotz seines Militärdienstes stellte Schiele immer noch in Berlin aus. Im selben Jahr hatte er auch erfolgreiche Shows in Zürich, Prag und Dresden. Seine ersten Aufgaben bestanden darin, russische Gefangene zu bewachen und zu eskortieren. Aufgrund seines schwachen Herzens und seiner hervorragenden Handschrift erhielt Schiele schließlich eine Stelle als Angestellter in einem Kriegsgefangenenlager in der Nähe der Stadt Mühling.
Dort durfte er inhaftierte russische Offiziere zeichnen und malen, und sein Kommandant Karl Moser (der vermutete, dass Schiele Maler und Dekorateur war, als er ihn zum ersten Mal traf) gab ihm sogar einen stillgelegten Lagerraum, der als Atelier genutzt werden konnte. Da Schiele für die Lebensmittelgeschäfte im Lager verantwortlich war, konnten er und Edith über die Verpflegung hinaus Essen genießen. 1917 war er wieder in Wien und konnte sich auf seine künstlerische Karriere konzentrieren. Sein Schaffen war produktiv und seine Arbeit spiegelte die Reife eines Künstlers wider, der seine Talente voll beherrschte. Er wurde eingeladen, an der 49. Ausstellung der Secession teilzunehmen, die 1918 in Wien stattfand. Schiele ließ fünfzig Werke für diese Ausstellung annehmen, die in der Haupthalle ausgestellt wurden. Er entwarf auch ein Plakat für die Ausstellung, das an das Abendmahl erinnerte, mit einem Porträt von sich selbst an der Stelle Christi. Die Show war ein triumphaler Erfolg, und infolgedessen stiegen die Preise für Schieles Zeichnungen und er erhielt viele Porträtaufträge.
Im Herbst 1918 erreichte die spanische Grippepandemie, bei der in Europa mehr als 20,000,000 Menschen ums Leben kamen, Wien. Edith, die im sechsten Monat schwanger war, erlag am 28. Oktober der Krankheit. Schiele starb nur drei Tage nach seiner Frau. Er war 28 Jahre alt. In den drei Tagen zwischen ihrem Tod zeichnete Schiele einige Skizzen von Edith; Dies waren seine letzten Werke.
In seinen frühen Jahren war Schiele stark von Klimt und beeinflusst Oskar Kokoschka (1886-1980). Obwohl in Schieles ersten Werken Nachahmungen ihrer Stile, insbesondere der ersteren, deutlich sichtbar sind, entwickelte er sich bald zu seinem eigenen unverwechselbaren Stil.
Schieles früheste Werke zwischen 1907 und 1909 weisen starke Ähnlichkeiten mit denen von Klimt sowie Einflüsse aus dem Jugendstil auf. 1910 begann Schiele mit Akten zu experimentieren und innerhalb eines Jahres einen endgültigen Stil mit abgemagerten, kränklich gefärbten Figuren, oft mit starken sexuellen Obertönen. Schiele begann auch Kinder zu malen und zu zeichnen.
Nach und nach wurde Schieles Arbeit komplexer und thematischer, und nach seiner Inhaftierung im Jahr 1912 beschäftigte er sich mit Themen wie Tod und Wiedergeburt, obwohl weibliche Akte seine Hauptausgabe blieben. Während des Krieges wurden Schieles Gemälde größer und detaillierter, als er die Zeit hatte, sie zu produzieren. Sein Militärdienst gab ihm jedoch nur begrenzte Zeit, und ein Großteil seiner Leistung bestand aus linearen Zeichnungen von Landschaften und Militäroffizieren. Um diese Zeit begann Schiele auch mit dem Thema Mutterschaft und Familie zu experimentieren. Seine Frau Edith war das Vorbild für die meisten seiner weiblichen Figuren, aber während des Krieges waren viele seiner Sitter aufgrund der Umstände männlich. Seit 1915 waren Schieles weibliche Akte voller geworden, aber viele wurden absichtlich mit einem leblosen puppenartigen Aussehen illustriert. Gegen Ende seines Lebens zeichnete Schiele viele natürliche und architektonische Themen. Seine letzten Zeichnungen bestanden aus weiblichen Akten, einige in masturbatorischen Posen.
Einige sehen Schieles Arbeit als grotesk, erotisch, pornografisch oder verstörend an und konzentrieren sich auf Sex, Tod und Entdeckung. Er konzentrierte sich sowohl auf Porträts anderer als auch auf sich selbst. In seinen späteren Jahren, als er noch oft mit Akten arbeitete, wurden sie realistischer gemacht. Er malte auch Hommagen an Van Goghs Sonnenblumen sowie Landschaften und Stillleben.
