Egon Wellesz (1885-1974).

  • Beruf: Musikwissenschaftler, Komponist. Univ. prof. DR. phil.
  • Residenzen: Wien.
  • Beziehung zu Mahler:
  • Korrespondenz mit Mahler:
  • Geboren: 21-10-1885 Wien, Österreich.
  • Gestorben: 09 Oxford, England. 11 Jahre alt.
  • Begraben: 29-11-1974 Zentraler Friedhof, Wien, Österreich. Grab 32C-38.

Egon Joseph Wellesz war ein in Österreich geborener britischer Komponist, Lehrer und Musikwissenschaftler, der sich insbesondere auf dem Gebiet der byzantinischen Musik bemerkbar machte. Obwohl beide Eltern von Wellesz ungarische Christen waren, hatten sie beide jüdische Vorfahren. Er erhielt eine protestantische Erziehung, konvertierte aber später zum Katholizismus. Wellesz studierte in Wien bei Arnold Schönberg - angeblich seinem ersten Privatschüler - sowie bei Guido Adler, der das musikwissenschaftliche Institut in Wien gründete und ein führender Herausgeber des österreichischen Denkmaler war. Diese doppelten Einflüsse prägten einen Großteil seines musikalischen und wissenschaftlichen Denkens. 1913 begann Wellesz ein lebenslanges Interesse an den musikalischen Errungenschaften Byzanz.

Wellesz verließ Österreich nach dem Anschluss nach England - genauer gesagt war Wellesz zu dieser Zeit glücklicherweise in Amsterdam, um an diesem Tag sein Orchesterstück Prosperos Beschwörungen unter der Leitung von Bruno Walter zu hören. In England wurde er als feindlicher Ausländer interniert, schließlich im Hutchinson Camp auf der Isle of Man, aber er wurde 1943 dank der Fürsprache von HC Colles, dem langjährigen Chefmusikkritiker der Times, freigelassen.

Insgesamt schrieb er neun Symphonien und eine gleiche Anzahl von Streichquartetten, wobei das erste 1945 mit seiner Ankunft in England begann und die zweite Reihe von Werken über sein ganzes Leben verteilt war. Weitere Kompositionen von ihm sind Opern, von denen eine (Die Bakchantinnen) vor einigen Jahren wiederbelebt und aufgenommen wurde; ein Oktett mit der gleichen Orchestrierung wie Schuberts; Klavier- und Violinkonzerte (jeweils eines); und eine Suite für Violine und Orchester.

Stilistisch gesehen ist seine früheste Musik, ähnlich wie die von Ernst Krenek, in einem harten, aber erkennbar tonalen Stil; Um die Zeit der ersten beiden Symphonien (1940er Jahre) gibt es eine bestimmte zweite Periode, in der seine Musik einen etwas brucknerischen Klang hat - in den Symphonien manchmal gleich breit, aber immer noch mit einem Gefühl und Harmonien des 20. Jahrhunderts -. aber nach seiner vierten Symphonie (der Austriaca) ist seine Musik klanglich vager, mit seriellen Techniken. Diese Redewendung steht im Einklang mit Hinweisen auf Tonalität, wie sie in seinem achten Streichquartett zu finden sind. Trotz seines Komponierens bleibt Wellesz am bekanntesten für seine umfangreichen wissenschaftlichen Beiträge zum Studium der byzantinischen Musik. Diese Beiträge brachten ihm 1932 eine Ehrendoktorwürde aus Oxford (wo er später unterrichtete). Ein Porträt von Wellesz wurde von Jean Cooke angefertigt, der für die Arbeit vom Lincoln College der Universität Oxford beauftragt worden war.

Kompositionen

Wellesz 'Werke als Komponist belaufen sich auf mindestens 112 Werke mit Opusnummern sowie rund 20 Werke ohne Opusnummer. Er beschäftigte sich mit verschiedenen Medien. In letzter Zeit hat das Interesse an Wellesz 'Musik zugenommen. Eine vollständige Aufnahme seiner neun Symphonien ist verfügbar, obwohl seine Musik auf CD oder LP im Allgemeinen nur spärlich vertreten ist. Seine dritte Symphonie (3-1950), die posthum veröffentlicht wurde, wurde im Jahr 19511 in Wien uraufgeführt. Mehrere seiner Symphonien haben Titel, darunter die zweite (The English) und die siebte (Contra torrentum).

Mehr

Wellesz wurde in eine komfortable jüdische Familie der Mittelklasse hineingeboren, die ursprünglich aus der ungarischen Hälfte der Doppelmonarchie stammte. Er erzählte im späteren Leben Freunden in Oxford, dass er auf dem Schoß von Johannes Brahms saß. Unter der Annahme, dass dies wahr ist, würde dies darauf hinweisen, dass seine Familie eine der wohlhabenden Familien war, aus denen die von Brahms frequentierten liberalen Kreise wie Miller zu Aichholz und Ludwig Botzmann bestanden. Als Kind studierte er Klavier bei Carl Frühling, einem anderen Brahms-Schüler, der auch Klavierlehrer von Wellesz 'Mutter gewesen war. Als er hörte, wie Gustave Mahler im Alter von 14 Jahren Der Freischütz dirigierte, überzeugte er ihn, Komponist zu werden. Ungeachtet dieses Wunsches trat er nach Abschluss des Franz-Joseph-Gymnasiums in die Wiener Universität ein, um Rechtswissenschaft zu studieren. Es dauerte jedoch nicht lange, bis er zur Musikwissenschaft wechselte und von Kindheit an bei Mahlers Freund Guido Adler zu studieren begann.

Trotz seines leidenschaftlichen Interesses an der Barockoper - eine Leidenschaft, die Adler dazu beitrug, Wellesz zeitlebens zu fördern und zu begleiten und seine eigene Arbeit zu beeinflussen, war es ein Musikwissenschaftler Karl Horwitz (1884-1925), der 1905 Wellesz zu Arnold Schönberg brachte , der zu dieser Zeit an der von Eugenie Schwarzwald geführten Progressivschule unterrichtete.

Wellesz befand sich in derselben Gruppe junger Komponisten wie Alban Berg und Anton Webern und blieb beiden bis zu seinem erzwungenen Exil 1938 nahe. Er war somit der vergessene vierte Komponist, der während der Entwicklung der Wiener Sekundarschule anwesend war. In diesen ersten Jahren des 20. Jahrhunderts waren seine Interessen gleichermaßen zwischen alter Musik und Avantgarde aufgeteilt. In einem der mittlerweile berühmten Schwarzwald-Salons lernte er seine Frau kennen, den Kunsthistoriker Dr. Emmy Stross, die Tochter einer wohlhabenden jüdischen Bankiersfamilie.

Egon heiratete Emmy Stross 1908. Unter ihrem verheirateten Namen Emmy Wellesz wurde sie eine bedeutende Kunsthistorikerin. Ihr frühes Interesse an syrischer Kunst würde Wellesz 'Interesse an den Ursprüngen der westlichen Musik ebenfalls wecken und ihn schließlich zu seinen Studien über die byzantinische Notenschrift der frühen Kirche führen.

Obwohl Wellesz als Jude geboren wurde, wurde er schließlich ein frommer römisch-katholischer Mann, der viel Kirchenmusik komponierte und vom Vatikan Ehrungen erhielt. Dennoch zogen sich Emmy und Egon erst 1917, neun Jahre nach ihrer Heirat, offiziell aus der jüdischen Gemeinde in Wien zurück. Es könnte auch spekuliert werden, dass er der Meinung war, ein öffentlicher Austritt aus der jüdischen Gemeinde könnte ihn vor Antisemitismus an der Universität schützen. Weder Egon noch Emmy würden sich jemals auf ihre jüdische Herkunft beziehen - selbst in den dunkelsten Tagen nach der Annexion Österreichs behielten sie ihren Status als Monarchisten und damit als "politische Flüchtlinge" bei. Auf jeden Fall gewährte Großbritannien, wie die meisten Länder im Jahr 1938, politischen Gegnern des Nationalsozialismus einen höheren Status als Juden, von denen angenommen wurde, dass sie aus weniger bedeutenden „rassistischen“ Gründen aus Deutschland fliehen.

Gustav Mahler

Gustav Mahler war in diesen frühen Jahren ohne Zweifel Wiens wichtigste und dynamischste musikalische Persönlichkeit. Er war Musikdirektor der Kaiserlichen Oper und hinterließ trotz großer Konflikte einen Eindruck, der zu dieser Zeit noch bedeutender war als seine Arbeit als Komponist. Als Wellesz sich in Wiens Musikkreisen etablierte, lernte er Mahler kennen, der sich dafür interessierte und dem jüngeren Komponisten half. Nach Mahlers Tod im Jahr 1911 setzte Wellesz seine Freundschaft mit Alma fort und trug maßgeblich dazu bei, dass Deryck Cooke und Berthold Goldschmidt die Fertigstellung von Mahlers 10. Symphonie akzeptierten. Sicherlich hatte Wellesz eine klare Erinnerung an Mahlers orchestrale Balance und Tempi, als er seine eigenen Werke dirigierte. Im Laufe der Jahre wurde er als eine der wichtigsten Mahler-Behörden Wiens anerkannt. Herbert von Karajan lud ihn ein, 1960 die Rede zum Gustav-Mahler-Denkmal an der Wiener Staatsoper zu halten - die einzige Sonderveranstaltung in Wien, die zu Ehren seines hundertjährigen Bestehens geplant war.

Im Detail

Als Wellesz an die Wiener Universität kam, sollte er Jura studieren. 1905 gelang es ihm jedoch, sein Fach in Musikwissenschaft zu wechseln, die er bei dem bekannten Guido Adler studierte. 1908 vollendete Wellesz seinen Dr. Phil. Mit Summa cum laude. Seine Dissertation befasste sich mit dem barocken österreichischen Komponisten und Zeitgenossen von Christoph Willibald Guck, Giuseppe Bonno, dem italienischen, aber in Österreich geborenen Vorgänger von Salieri. Mit dieser und den folgenden Arbeiten zu Johann Heinrich und Anton Andreas Schmelzer sowie zu Cavalli und der Venezianischen Schule positionierte sich Wellesz als Spezialist für Barockoper.

Guido Adler veröffentlichte Wellesz 'Ausgabe von JJ Fux' Oper Costanza e fortezza in seiner bekannten Reihe Monuments of Music in Austria. Fux 'Costanza e fortezza wurde ursprünglich für die Krönung des Kaisers Karl des VI. In Auftrag gegeben und am 28. August 1723 uraufgeführt. 1961 erhielt Wellesz die Fux-Medaille Pro Musica Austriaca als Anerkennung für seine bahnbrechenden Forschungen in der frühbarocken Oper Österreichs. Vier Jahre später, 1965, veröffentlichte Wellesz seine Fux-Monographie bei Oxford University Press.

1913 wurde Wellesz an der Universität in ein Lehramt für Musikgeschichte berufen, das 1929 in eine Professur ohne Amtszeit umgewandelt wurde. Seine Vorlesungen reichten vom frühesten Wiener Barock im 17. Jahrhundert bis zu musikalischen Entwicklungen im 20. Jahrhundert.

Wellesz kam erstmals 1906 nach Großbritannien, wo er Vorlesungen in englischer Literatur an der Universität Cambridge besuchte. Auf dem Foto oben, das 1910 auf dem Kongress der Musicological Society aufgenommen wurde, präsentierte er ein Papier über "figurierten Bass". Diese Begegnung brachte ihn in Kontakt mit einer Reihe wichtiger Persönlichkeiten des britischen Musiklebens, die während der Gründung der Internationalen Gesellschaft für zeitgenössische Musik im Jahr 1923 mit Wellesz in Verbindung gebracht wurden. Sie waren auch wichtig, um ihm die Ehrendoktorwürde der Universität Oxford zu verleihen 1932 und versorgte ihn mit den notwendigen Ressourcen, um nach der Annexion Österreichs durch Nazideutschland im Jahr 1938 auszuwandern. Außerdem konnten sie ihn bis zu seiner Ernennung zum Fellow des Lincoln College in Oxford am Groves Dictionary of Music in Oxford arbeiten lassen.

Dr. Eugenie Schwarzwald (1872-1940) war eine Pionierlehrerin, die in Wien eine Schule gründete, die eine Reihe fortschrittlicher pädagogischer Prinzipien verkörperte. Durch sie lernte Wellesz seine zukünftige Frau Emmy und seinen wichtigsten Lehrer Arnold Schönberg kennen, den Schwarzwald eingeladen hatte, Harmonie, Kontrapunkt und Komposition zu lehren. Zu Wellesz gesellte sich später Anton Webern, während Alban Berg vor Wellesz bei Schönberg studiert hatte.

Schwarzwalds Schule (an anderer Stelle im Forbidden Music-Blog vorgestellt) war für Wiens kluge junge Frauen gedacht, nicht für „Damen“, und brachte einige der schärfsten Köpfe und Talente der Stadt hervor, wie die Schauspielerin Helene Weigel (Frau von Berthold Brecht); die Autoren Hilde Spiel und Vicky Baum zusammen mit Anne Freud und natürlich Emmy Stross, Egons zukünftige Frau.

Schwarzwald betrieb nicht nur eine Schule, sondern auch einen lebhaften Salon, in den Menschen wie Oskar Kokoschka, Adolf Loos, Jakob Wassermann, Peter Altenberg und Egon Friedell eingeladen wurden. In einem solchen Salon lernte Egon Emmy und später Bartóks Mitarbeiterin Béla Balász kennen (die Bartók mit der Behandlung des Holzprinzen versorgte). Bartók war so begeistert von Wellesz 'Kompositionen, dass er seinen eigenen Verleger in Budapest, Rószavögyi, verfolgte, um auch Wellesz' Werke zu übernehmen.

Wellesz war einer der ersten, der die Musik von Debussy und den französischen Impressionisten in Wien präsentierte. Sein eigener Vorfrühling - oder Vorfrühling - zeigt mehr als nur einen vorübergehenden Einfluss, während das Sonnenlicht einen dunkleren, mitteleuropäischen Farbton erhält. Dies verleiht dem Wiener Impressionismus ein Gefühl der Vorahnung, wie es nicht nur in Vorfrühling, sondern auch in Schönbergs Guerrelieder oder Weberns Im Sommerwind zu hören ist. Solche Einflüsse waren auch in Werken von Alexander Zemlinsky und zu hören Franz Schreker (1878-1934).

Karl Horwitz, ein Kommilitone von Guido Adler, brachte Wellesz um 1905 nach Schönberg. Nach einem Jahr der Harmonie und des Kontrapunkts riet Bruno Walter Wellesz, „seinen eigenen Weg zu gehen“. Mehr als ein Jahrzehnt später stellte Wellesz Schönberg Josef Matthais Hauer vor, den Urheber des sogenannten 12-Ton-Systems. Viele Jahre später erklärte Wellesz in Oxford die Beziehung der beiden Komponisten als "Hauer war zu Schönberg als Satie zu Debussy".

Wellesz bewunderte Schönberg zutiefst und schrieb die erste Monographie des Komponisten, die 1920 veröffentlicht wurde. Alban Berg unterstreicht in einem Brief an Wellesz „wir vier“, wenn er sich selbst, Webern, Schönberg und Wellesz als den ursprünglichen Kern der Klasse bezeichnet. In der Tat würde Wellesz vor seinen Kommilitonen Erfolg haben und seinen Einfluss nutzen, um Berg und Webern zu Auftritten in Deutschland zu verhelfen.

Trotz der offensichtlichen Einbeziehung des französischen Impressionismus in Vorfrühling wurde die op. 6 Klavierwerke sind ein klarer Indikator für Schönbergs Einfluss. Wellesz zeigte nur den größten Respekt vor Schönberg, dessen eigene Gefühle für Wellesz ambivalenter waren. Briefe zwischen den beiden weisen auf eine echte Nähe hin, aber später, als er im amerikanischen Exil war, wandte sich Schönberg gegen Wellesz und schrieb eine lange Denunziation über ihn, die ihn als Studenten ablehnte.

Die Jahre nach dem Ersten Weltkrieg und vor dem Aufstieg des Nationalsozialismus waren die dynamischsten in Wellesz 'Karriere. Parallel zu seiner Arbeit als Byzantinist dominierten seine eigenen Kompositionen die wichtigsten Bühnen Mitteleuropas. Mit Ausnahme seines Singspiels Scherz, List und Rache (Scherz, List und Rache) erinnerten seine Bühnenwerke deutlich an die Pracht des Hochbarocks mit radikalem Einsatz von Bewegung und Tanz in der Oper. Auch seine Ballette wurden von Revolutionären wie Rudolf Laban, Kurt Joos, Ellen Tels und Max Terpis verfochten. Als seine Werke 1933 verboten wurden, war seine höchst zeremonielle und farbenfrohe Musiksprache zu einer Besonderheit geworden. Wellesz war in der Tat "seinen eigenen Weg gegangen", und es scheint, dass seine Faszination für das Barocktheater in diesen Zwischenkriegsjahren tatsächlich einen größeren Einfluss hatte als Schönberg.

Jakob Wassermann, bekannt für sein Buch Mein Leben als Deutscher und Jude, war ein häufiger Gast von Eugenie Schwarzwald in Altaussee, wo auch er ein großes Sommerhaus unterhielt. Dort trafen er und Wellesz sich und Wassermann einigte sich darauf, ein Libretto für eine Oper mit dem Titel Prinzessin Girnara zu liefern, eine Geschichte von spiritueller Schönheit, die den Fluch der körperlichen Hässlichkeit besiegt und damit im Gegensatz steht, während sie Zemlinskys Der Zwerg vorwegnimmt und aus demselben Zeitgeist herauswächst als Schrekers Die Gezeichnet. In beiden Opern von Zemlinsky und Schreker wird geistige Schönheit durch körperliche Hässlichkeit zerstört. Musikverlage der Universal Edition (UE)Die Herausgeber von Zemlinsky und Schreker müssen diese erste Oper sehr geschätzt haben, als sie 1921 eine Doppelpremiere in Hannover und Frankfurt planten.

Gleichzeitig etablierte sich Wellesz schnell auch in kammermusikalischen Kreisen. Das Kolisch-Quartett, berühmt für seine Aufführungen von Schönbergs Quartetten, nahm Wellesz 'viertes Quartett auf, das sie 1920 in London aufführten. Während der Aufführung projizierten sie die Partitur auf eine Leinwand hinter den Spielern, die parallel zur Aufführung liefen.

Ungefähr zu dieser Zeit schrieb Wellesz auch sein Buch über 'Orchestrierung', das zu dieser Zeit als das wichtigste Werk zu diesem Thema seit Berlioz angesehen wurde. Wellesz 'erste Bühnenarbeit - noch früher als Prinzessin Girnara war ein Ballett namens Das Wunder der Diana oder Das Wunder der Diana. Es wurde 1924 in Mannheim durchgeführt und von Béla Balász behandelt. Wellesz 'Suite op. 16 aus dem Jahr 1913 ist eine virtuelle Studie in Erwartung des Balletts und bietet eine Vorstellung von der Musiksprache von Miracle of Diana.

1920, im selben Jahr wie die Veröffentlichung seiner Schönberg-Biographie, komponierte Wellesz das Persische Ballett oder das Persion Ballet nach einer Behandlung von Ellen Tels. Es wurde 1924 bei den Festspielen Donaueschingen in einer Version für kleines Orchester aufgeführt. Das Werk ist Schönberg gewidmet.

In Altaussee lernte Wellesz bei einem Besuch der Schwarzwalds Hugo von Hofmannsthal kennen, dem das Schloss Prielau im nahe gelegenen Zell am See gehörte. Hofmannsthal arbeitete nur mit einem anderen Komponisten zusammen: Richard Strauss. Dennoch versorgte er Wellesz mit der Behandlung des Balletts Achilles auf Skyros, das 1926 in Stuttgart uraufgeführt wurde, und der Oper Alkestis, die 1924 in Mannheim mit großem Erfolg uraufgeführt wurde. Er bot dem Wellesz auch die Behandlung der Opferung des Opfers oder des Opfers des Gefangenen an .

Zusammen bilden die drei Werke das, was zu "The Heroic Triolgy" werden würde, basierend auf alten Kulturen und Riten, und bieten Möglichkeiten für Prunk mit Kombinationen aus Bewegung und Oper. Es ist sicher klar, dass die Verbindung zwischen den beiden Männern weder so eng noch so interaktiv war wie zwischen Strauss und Hofmannsthal. Tatsächlich scheint die Beziehung zwischen den Töchtern und Ehefrauen der beiden Familien, in denen die Korrespondenz im vertrauten „Du“ behandelt wird, weitaus enger gewesen zu sein, während Wellesz und Hofmannsthal sich weiterhin als „Sie“ angesprochen haben. In jedem Fall präsentierte Hofmannsthal Wellesz entweder bereits abgeschlossene Arbeiten oder besprach Behandlungen mit Wellesz, so dass er alles Notwendige erledigen konnte.

Opferung des Gefangenen war das kombinierte Werk der Choreografen Kurt Joos und Egon Wellesz. Es war weder ein echtes Ballett noch eine Oper, sondern verwendete für jede Figur eine Doppelrolle als singende und tanzende Figur. Es wurde 1926 in Köln uraufgeführt

Alkestis und Achilles auf Skyros, sowohl Libretti als auch Behandlungen von Hofmannsthal, ermöglichten es Wellesz, die volle Pracht des Barock auszunutzen. Er verwendete einen Bewegungschor, der anders war als alles, was man zuvor auf einer Opernbühne gesehen hatte. Der erste Lauf von Alkestis stieß trotz der großen Wertschätzung von Ernst Toch in der Öffentlichkeit auf erhebliche Verwirrung. Seine Rückkehr in Köln und Stuttgart bestätigte die Arbeit im Repertoire, in dem es bis zu seiner Entfernung durch die Nazis im Jahr 1933 blieb.

1924 bestieg Rudolf Laban, Choreograf und Leiter des Balletts an der Berliner Staatsoper, Wellesz 'Die Nächtlingen. Es wurde von Max Terpis choreografiert. Der Eröffnungssatz war nur für Schlagzeug gedacht und es wurden ganze Sätze ohne Musik getanzt. Die Öffentlichkeit hatte so etwas noch nie gesehen und es war kein Erfolg. Die Konzepte waren jedoch revolutionär und boten dem modernen Tanz Möglichkeiten, die er nie hatte, und nahmen die Entwicklungen im Ballett um viele Jahrzehnte vorweg.

Wellesz komponierte eine weitere Oper in einem Akt namens Scherz List und Rache, die Otto Klemperer angefordert hatte, um ein zweites Werk mit Kurt Weills Der Protagonist zu spielen. Pläne scheiterten und das Werk wurde erst 1928 in Stuttgart uraufgeführt. Es blieb jedoch beliebt und etablierte sich in sechs großen Opernhäusern, bevor es 1933 entfernt wurde.

Die Bakchantinnen oder Bacchae wurden am 20. Juni 1931 in der Wiener Staatsoper unter der Leitung von Clemens Kraus uraufgeführt. Es war sowohl für Kritiker als auch für die Öffentlichkeit ein Erfolg, und Kraus 'Absicht, die Arbeit mit nach München zu nehmen, wurde durch die Übernahme durch die Nazis im Jahr 1933 vereitelt. Wellesz hämmerte das Libretto nach Gesprächen mit Hofmannsthal, der seit 1882 bis kurz vor seinem war, selbst aus Der Tod hatte den Wunsch geäußert, den Pentheus-Mythos zu überarbeiten.

Ad-hoc-Musikveranstaltungen fanden seit Kriegsende 1918 statt, wie das Mahler-Festival in Amsterdam 1920. 1922 beschlossen Wellesz, Rudolf Réti und mehrere andere Schönberg-Studenten, ein versöhnendes Musikfestival zu veranstalten zeitgenössische Komponisten aus allen Teilen der Welt zusammen. Zunächst wurde 1922 ein Kammermusikfestival für Salzburg angekündigt. Mit seinem Erfolg wurde beschlossen, es zu einer jährlichen Veranstaltung zu machen, und so wurde 1923 die Internationale Gesellschaft für zeitgenössische Musik gegründet. Weder die Berliner noch die Wiener Fraktion würden die andere Stadt als Hauptquartier der Gesellschaft betrachten, so dass das amerikanische Kontingent vorschlug, die Organisation in London zu gründen. Der Cambridge-Professor Edward Dent wurde zum Präsidenten gewählt.

Nach ihren ersten Veranstaltungen in Salzburg begann die Organisation, sich in verschiedenen europäischen Städten zu treffen, mit Prag im Jahr 1924 und Venedig und Prag im Jahr 1925. Weitere wichtige „Treffen“ fanden 1928 in Siena und 1934 in Florenz statt. Eines der wichtigsten Die Festivals fanden 1936 in Barcelona statt, wo das Geigenkonzert von Alban Berg posthum uraufgeführt wurde.

Nach dem Erfolg von Die Bakchantinnen wurde Wellesz als erster österreichischer Komponist seit Joseph Haydn ausgewählt, der an der Universität Oxford die Ehrendoktorwürde erhielt. Wie bereits erwähnt, wären diese Verbindungen innerhalb weniger Jahre lebensrettend. In Anerkennung seiner Promotion komponierte Wellesz eine Kantate mit dem Titel Mitte des Lebens, die eine ganze Reihe internationaler Aufführungen erhielt.

Mit dem Abgang von Wellesz 'Werken aus allen deutschen Opern- und Ballettensembles im Jahr 1933 trat eine neue Ära an, die noch größere Schwierigkeiten erwartete. Zunächst schien Wellesz jedoch Glück auf seiner Seite zu haben. Die Einladung zu öffentlichen Vorträgen in Großbritannien im Jahr 1933 half ihm nicht nur finanziell, sondern festigte auch seine Position innerhalb des britischen Musikinstituts. Von 1933 bis 1938 befand er sich zumindest in Sympathie mit der neuen korporatistischen römisch-katholischen Regierung, die oft als Österreich-Faschismus bezeichnet wird, einer Form des rechtsextremen Widerstands gegen Hitlers Nationalsozialismus. Er komponierte mehrere religiöse Werke und nahm an der allgemeinen Welle der katholischen Erneuerung in Österreich teil. Er hatte das weitere Glück, in Holland zu sein, gerade als Österreich von Hitler "annektiert" wurde. Mit dem Amsterdam Concertgebouw Orchestra unter der Leitung von Bruno Walter besuchte er Aufführungen seines Tone Poem Cycle Prosperos Beschwörungen. Er kehrte nicht zurück. Die Verbindungen zur Familie Fürstenburg brachten ihn mit der sympathischen britischen Aristokratie zusammen, bis HC Colles und Edward Dent ihn im Atnenaeum Club in London umsiedeln konnten. Es folgte eine kompositorische Stille von fünf Jahren.

Der bekannte Architekt Josef Hoffmann entwarf eine "Künstlerkolonie" von Villen im Kaasgraben, einem grünen Stadtrand von Wien. Die kleine Gemeinde wurde zu einer der exklusivsten Adressen Wiens. Die Welleszes zogen 1913 in ihr Kaasgraben-Haus, wo sich unter anderem ihre Nachbarn, der Musikverlag Emil Hertzka und der Maler und Stiefvater von Alma Mahler, Carl Moll, befanden.

Die Dokumentation zeigt die Schwierigkeit, Österreich nach der Übernahme durch die Nazis zu verlassen, und die unglaubliche Schwierigkeit, nach dem Krieg eine Rückerstattung zu erhalten. In einem Brief aus England drückt Egon seine Zufriedenheit über Emmys Entscheidung aus, die Kaasgraben-Villa zu verkaufen und sich ihm in England anzuschließen, wo seine Aussichten besser sind. Ironischerweise wurde dieser Brief gegen seine Nachkriegsbehauptung verwendet, "unter Zwang" verkaufen zu müssen. Am Ende bot die österreichische Nachkriegsregierung den Welleszes eine dürftige Entschädigung von 360 Pfund an. Interessant ist die Tatsache, dass Wellesz beim Schreiben des Briefes keine Position hatte, die mit seiner Professur in Wien vergleichbar war, und er erwähnt auch nicht die Gründe, Österreich verlassen zu müssen. Er und Emmy bestanden bis zu ihren letzten Tagen darauf, dass sie Österreich verlassen mussten, weil sie "Monarchisten" waren. Hätten sie sich dazu durchringen können, ihre jüdische Herkunft zuzugeben, hätten sie möglicherweise etwas bessere Ergebnisse erzielt. Die Gestapo-Papiere, die all ihre Habseligkeiten beschlagnahmten, machen nur einen Fall gegen Egon 'Israel' und Emmy 'Sarah' Wellesz - ihre jüdische Zugehörigkeit. Doch auch in Fragen der Gerechtigkeit weigerten sich die Welleszen, sich als Juden zu sehen. Sie sahen sich als fromme Katholiken. Andernfalls hätte die Sprache ihrer Verfolger nachgegeben und ein Dilemma geschaffen, das sie einen hohen Preis für Ungerechtigkeiten zahlen ließ.

Bruno Walters Einladung vom Concertgebouw war, zwei verschiedene Programme in Amsterdam und Rotterdam durchzuführen. Jedes Konzert würde ein Werk eines lebenden österreichischen Komponisten enthalten. Die Rettung der Konzerte, die wie im März 1938 fiel, rettete Bruno Walter, Egon Wellesz und Enrst Krenek, deren Klavierkonzert den anderen lebenden österreichischen Komponisten vertrat, das Leben und die unmittelbare Karriere. Keiner von ihnen würde bis nach dem Krieg wieder nach Österreich zurückkehren.

Wellesz 'Prospero' war ursprünglich dem Concertgebouw und seinem Dirigenten Mengelberg gewidmet. Wie der obige Brief zeigt, scheint es einige Gedanken über die Angemessenheit der Widmung gegeben zu haben, wie sie anscheinend herausgekratzt wurde - ob vom Verlag oder vom Komponisten angesichts der zweideutigen Position Mengelbergs während der Nazijahre.

Wellesz war nach seiner ungeplanten Ankunft in London im März 1938 gut verbunden. Ursprünglich von sympathischen Aristokraten untergebracht, wurde er von Edward Dent in den Athenaeum Club in London versetzt, bis HC Colles ein Stipendium erhalten konnte, wo er zunächst am Groves Dictionary of Music arbeitete. eine Vereinigung, die er viele Jahre lang unterhielt. Sein Umzug in die Stadt Oxford war die logische Folge seiner vielen Kontakte und führte zu der Erwartung, dass er leichter eine Anstellung an der Universität finden würde.

Eines von Wellesz 'letzten Werken in Österreich war seine ausdrucksstarke Vertonung von Sonetten von Elizabeth Barrett Browning, die vielleicht seine Verbindung mit England vorwegnahm, obwohl er sowohl ihren Namen als auch das Werk in deutscher Übersetzung anbietet. Ursprünglich für Sopran und Streichquartett komponiert, erweiterte er die Begleitung später auf ein volles Streichorchester.

Von 1938 bis 1943 hörte Wellesz auf zu komponieren. Er brach die Stille mit seinem fünften Quartett, dessen Satz er "in Memoriam" nannte. In einer späteren Erklärung stellte er fest, dass das Werk in der dunkelsten Zeit unter schrecklichen Umständen komponiert worden war und dass der Titel ein Hinweis auf sein früheres Leben und frühere Freundschaften war. Nach dem Krieg würde Karl Amadeus Hartmann Wellesz '' In Memoriam'-Quartett in seine neue Musikserie in München aufnehmen.

Das Leaden Echo und das Golden Echo wurden 1944 geschrieben. Der Text stammt vom britischen römisch-katholischen Dichter Gerald Manley Hopkins und reflektiert Hoffnung und Glauben. Seine kantige Schönheit ist in vielerlei Hinsicht ein Symbol für diese Zeit des Krieges und des Exils.

Wellesz hatte 1915 begonnen, sich für byzantinische liturgische Musik zu interessieren, zu einer Zeit, als dieses Gebiet im Westen noch völlig unbekannt war. Im Laufe der Jahrhunderte war seine Notation langsam aus dem kollektiven musikalischen Gedächtnis verschwunden. Erst 1904 stellte Oskar Fleischer (1856-1933) schließlich die Intervallzeichen unter Verwendung des oben gezeigten "Papdikai" fest, während er weiterhin nicht in der Lage war, die dynamischen und rhythmischen zu verschlüsseln. Wellesz kehrte zurück, um die alte These der byzantinischen Musiktheorie zu studieren, die sich auf "Neums" oder Notationssymbole bezog. Wellesz nahm Fleischers Arbeit zusammen mit der Arbeit von Jean-Baptists Thibaut (1872.1938) und stellte fest, dass die 6 Symbole für die aufsteigende Sekunde auch unterschiedliche dynamische Eigenschaften zeigten. Da alle größeren Intervalle als Zusammenstellung mit einem Symbol für das zweite dargestellt wurden, entstanden sechs verschiedene dynamische Varianten. Genau zur gleichen Zeit kam der britische Musikwissenschaftler Henry Julius Tillyard (1881-1968), der in Cardiff in relativer Dunkelheit arbeitete, zu dem gleichen Schluss. Tillyard und Wellesz wurden enge Partner und gründeten 1931 die Monumenta Musicae Byzantinae, die sich unter der Leitung des dänischen Philologen Carsten Høeg (1896-1961) in Dänemark befand, anstatt Rivalen zu werden.

Egon Wellesz (1885-1974).

Eines der wenigen Werke, das von Wellesz 'Forschungen in Byzanz beeinflusst wurde, war sein Mirabile Mysterium op. 101 im Auftrag des österreichischen Rundfunks im Jahr 1967. Das Werk richtet sich an Solisten, gemischten Chor und Orchester. Wellesz verwendet sieben der zwölf Troparien des Patriach Sophronios von Jerusalem (7. Jahrhundert), die das Geheimnis verkünden, dass Gott an Weihnachten Mensch wird. Der Erzähler rezitiert den Text auf Deutsch parallel zum Chor, der auf Griechisch singt.

Die Politik der Internierung war äußerst kontrovers. Es war Churchill, der entschied, dass es kein zu extremes Maß im Kampf gegen das gab, was viele als Nazi-Fünfte Kolumnisten sahen, die sich als jüdische Flüchtlinge ausgaben. Bis dahin waren nur "feindliche Außerirdische" interniert worden, die als ernstes Sicherheitsrisiko eingestuft wurden. Churchills Politik der allgemeinen Internierung von Deutschen, einschließlich Familien von Deutschen der 2. oder sogar 3. Generation, Italienern und Österreichern, führte bei Kriegsausbruch zu einer bizarren Situation deutscher Nazis und italienischer Faschisten in Großbritannien, die zusammen mit den politischen Flüchtlingen gegen die Achse interniert wurden und Tausende von flüchtenden Juden.

Im Laufe der Zeit nahm das Lagerleben seine eigene Routine an. Wellesz schrieb in einem Brief an seine Frau, dass es wie ein Spa sei, aber nur mit Männern. "Aber welche Männer!" er schreibt weiter. In der Tat war die Creme der deutschsprachigen Intelligenz zusammengeschlossen. Zu gegebener Zeit würde es Lagerzeitungen und schließlich eine Lageruniversität mit öffentlichen Vorlesungen geben, die Themen wie Kernphysik oder byzantinische Notenschrift anbieten, je nachdem, wer frei und interessiert war. Kammermusikgruppen entstanden und es gab Kunstkurse von Kurt Schwitters. Diese Entwicklungen ließen auf sich warten und waren vom guten Willen der Kommandanten abhängig.

Die Empörung des Lagerlebens wurde bald zu einem psychologischen Gewicht, das dazu führte, dass Wellesz einen totalen Nervenzusammenbruch erlitt. Hans Gál erzählt in seinen eigenen Memoiren von Mobbing und Selbstmorden. Die meisten hatten das Gefühl, dass mit dem Fall Frankreichs die Juden einfach zusammengetrieben wurden, in Erwartung, dass Großbritannien den gleichen Weg gehen würde. Erst nach der Intervention von Ralph Vaughan Williams, HC Colles und Edward Dent konnte Wellesz wieder in das akademische Leben in Oxford zurückkehren.

Die Briten - wie jedes Land außer Mexiko - sahen Österreicher nach dem "Anschluss" als Deutsche. Aus diesem Grund wurden österreichische Organisationen gegründet, um sich zu differenzieren. Chef unter ihnen war das österreichische Zentrum. Obwohl sie in erster Linie mit Unterstützung der Kommunistischen Partei gegründet und von Moskau finanziert wurde, etablierte sie sich bis zum Hitler-Stalin-Pakt zumindest offen als überparteilich und antinazistisch. Dies war auch bei den größeren deutschen Flüchtlingskulturinitiativen der Fall. In der Erwartung, dass der Krieg langwierig sein würde und eine doktrinelle Distanz zwischen Flüchtlingsbedürfnissen und sowjetischen Subventionen hergestellt werden soll, halfen eine Reihe von Österreichern, darunter der Kommunist Georg Knepler, bei der Gründung der anglo-österreichischen Musikgesellschaft.

Nach heftiger Lobbyarbeit der Incorporated Society of Musicians (ISM) war jede Anstrengung darauf gerichtet, österreichische und deutsche Musiker von Großbritannien fernzuhalten. Nach der Einreise in das Land unternahm die ISM ebenso große Anstrengungen, um sie am Arbeiten zu hindern. Dame Myra Hess, die Mittagskonzerte in der Londoner National Gallery organisierte, ignorierte diese Verordnung einfach und erlaubte vielen österreichischen Musikern seltene Gelegenheiten, öffentlich aufzutreten. Da die Österreicher nicht als Deutsche betrachtet werden wollten, bildeten sie eine Reihe spezifischer österreichischer Initiativen, die im Rahmen der „Freien Österreichischen Bewegung“ (FAM) zusammengefasst wurden. In diesen verschiedenen Zentren konnten sie Sprachkurse belegen, Verwandte aufspüren, Rechtsberatung einholen und so weiter.

Als der Krieg zu Ende ging, begann Wellesz, sich wieder mit seinem österreichischen Erbe zu verbinden. Eine solche Erfahrung war nicht ungewöhnlich. Viele Österreicher und Deutsche hatten aufgehört, die Sprache des Feindes zu sprechen - auch privat. Die Korrespondenz war aufgrund der Zensur immer in englischer Sprache. Die Ansicht, dass Hitler nicht die wahre Natur der germanischen oder österreichischen Kultur repräsentierte, war tiefgreifend. Während eines Urlaubs im Lake District, einem Gebiet Englands, das Wellesz an die Seen in Österreich erinnerte, kamen ihm die thematischen Ideen für eine Symphonie zum ersten Mal in den Sinn. Eine Symphonie überhaupt zu schreiben, war bereits eine Erklärung der kulturellen Nationalität. Es war die einzigartig österreichische Musikform und wurde von der Moderne weitgehend aufgegeben, da sie von neueren, plastischeren Musikkonzepten abgelöst wurde. Zum symphonischen Ideal zurückzukehren und dies in seiner sehr klassischen Form zu tun, was seinen Prospero von den Symphonien Mahlers und anderer unterschied, war eine psychologische Bestätigung der Heimat.

Im Laufe des nächsten Vierteljahrhunderts komponierte Wellesz neun Symphonien zusammen mit einem großen Torso mit dem Titel "Epilog". Die ersten vier folgen einer strengen klassischen Struktur und deuten auf einen stark verdichteten Bruckner in einer ausdrucksstarken, weitgehend tonalen Sprache hin. Die langsamen Sätze aller ersten vier Symphonien bieten Mahler unverhüllte musikalische Hommagen mit tief empfundener und zutiefst ergreifender Musik. Die Erste Symphonie wurde am 14. März 1948 - genau 10 Jahre nach dem schicksalhaften "Anschluss" - von den Berliner Philharmonikern uraufgeführt und von Sergiu Celibidache dirigiert.

Es folgten in rascher Folge die nächsten drei Symphonien - alles im Einklang mit der diatonischen Tonalität und der strengen klassischen Sonatenform der ersten Symphonie. Die Sinfonie Nr. 2 'die Englische' wurde 1949 von Karl Rankl in Wien mit den Wiener Symphonikern uraufgeführt. Wie bei den anderen frühen Symphonien ist der langsame Satz rhapsodisch und mahlerisch, während Wellesz mit seinen großen Intervallen und der häufigen Verwendung von Unisono unverwechselbar bleibt.

Der britische Dirigent Adrian Boult gab Wellesz 'Dritte Symphonie in Auftrag, nur um sie von den Rundfunkleitern der BBC abzulehnen. Boult, der bereits die Zweite Symphonie dirigiert hatte, verteidigte den Auftrag ohne Rückgrat und blieb bis lange nach Wellesz 'Tod unberührt. Es ist eines der stärksten Werke von Wellesz, und die Gründe für die Ablehnung der BBC müssen ein Rätsel bleiben, obwohl die Korrespondenz von Wellesz mit seiner Tochter darauf hindeutet, dass der verbleibende Chauvinismus und eine Abneigung gegen kontinentale Entwicklungen - insbesondere aus Deutschland und Österreich - im Mittelpunkt standen der Entscheidung. Wellesz schreibt: "Ich habe ihnen den Beweis gezeigt, dass ich jetzt ein britisches Subjekt bin!" Andere Emigranten erlitten ähnliche Schicksale. Komponisten wie Berthold Goldschmidt oder Karl Rankl versuchten wie Wellesz, sich um die musikalischen Entwicklungen in England zu kümmern, und alle litten unter der Empörung der Öffentlichkeit und demütigenden Ablehnungen.

Die Sinfonie Nr. 4 'Austriaca' ist die letzte klassische Symphonie von Wellesz und wurde 1955 in Wien unter der Leitung von Rudolf Moralt uraufgeführt. Trotz seines Namens bietet sein langsamer Satz eine deutliche Hommage an Elgar durch eine sehr mitteleuropäische Linse:

Aus der Sinfonie Nr. Ab 5 Jahren wird Wellesz 'Musiksprache offener radikalisiert. Seine Fünfte Symphonie beginnt mit einer 6-Ton-Reihe, die in der Entwicklung auf 12 Töne erweitert wird. In seinen folgenden vier Symphonien würde er nicht mehr zur 12-Ton-Komposition zurückkehren. Die Korrespondenz zwischen Wellesz und Dr. Herbert Vogg, seinem Verleger bei Doblinger, zeigte, dass sich die musikalischen Trends stark von der Tonalität abwandten, und obwohl Wellesz große Proteste machte, dass er eine musikalische Idee sowohl tonal als auch atonal gleichermaßen entwickeln könne, scheint es, dass seine erste Symphonie Eine Abweichung von der Tonalität wäre logischerweise eine Rückkehr zur Sicherheit der schönbergschen dodekaphonischen Schrift. In anderen Fällen verzichtete er auf die Avantgarde der 1950er und 60er Jahre und bezeichnete sie als "polierte eintägige Moderne".

Obwohl Wellesz 'nachfolgende Symphonien ohne tonalen Mittelpunkt sehr ausdrucksstark werden würden, hielten sie an einer ziemlich klassischen Symmetrie fest, die bedeutete, dass sich der aufmerksame Zuhörer niemals in einem treibenden Meer der Atonalität verlieren würde. Wiederholtes Hören führt dazu, dass Wellesz einzigartige Intervalle und eckige Motive verwendet, die unter die Haut des Hörers sickern und sie in Wellesz 'individuelle, hoch emotionale Klangwelt ziehen.

Nur wenn der Arts Council of Great Britain einen Wettbewerb für eine neue Oper in englischer Sprache mit dem Vorschlag vorschlug, sie 1951 für das Festival of Britain zu veranstalten, würde Wellesz motiviert sein, zum Musiktheater zurückzukehren. Incognita basiert auf einem Roman des Restaurierungsdramatikers William Congreve aus dem Jahr 1692 und wurde von Elizabeth Mackenzie in ein Opernlibretto umgewandelt. Trotz britischer Stalwarts wie Malcolm Arnold, Albert Coats, Cyril Scott, Bernard Stevens und Lennox Berkeley wurden die Siegeropern von den Emigranten-Komponisten Berthold Goldschmidt mit Beatrice Cenci sowie Karl Rankl und seinem Deirdre of the Sorrows komponiert. Der Wettbewerb verlangte, dass die Einsendungen anonym waren, und als sich herausstellte, dass die Gewinner ehemalige „feindliche Außerirdische“ waren, wurde jeder frühere Vorschlag, dass Aufführungen stattfinden könnten, stillschweigend fallen gelassen, gefolgt von zahlreichen Handdrücken durch die Organisatoren. Wir können davon ausgehen, dass Wellesz 'Incognita, wenn er es überhaupt in die Endrunde geschafft hätte, dasselbe Schicksal erlitten hätte. Wellesz behauptete, er und Mackenzie hätten Incognita ohne ein bestimmtes Leistungsziel geschrieben, aber Lewis Foreman, der 2004 für die Seiten der British Music Society schrieb, stellte fest, dass Wellesz tatsächlich am Wettbewerb des Arts Council teilgenommen hatte. Die Provision von 300 Pfund wäre sehr willkommen gewesen, abgesehen von der Bestätigung, dass er sein dramatisches Talent in den vergangenen Jahren nicht verloren hatte. Dass es nicht die letzten Runden geschafft hat, geschweige denn die endgültige Auswahl, hat Wellesz wahrscheinlich veranlasst, später zu behaupten, er und Mackenzie hätten das Werk einfach aus Bewunderung für den Autor und das Thema geschrieben. Mit dem Auftritt des Oxford University Opera Club im Jahr 1951 erhielt er eine Inszenierung und erreichte damit paradoxerweise etwas mehr als die "Gewinner" Goldschmidt und Rankl.

Wellesz 'Professor für Musikwissenschaft, Guido Adler, starb erst 1941. Er wurde in seinen letzten Tagen von seiner Tochter Melanie Adler betreut und als Jude höchstwahrscheinlich durch Kontakte von Baldur von Schirach, dem NSDAP Gauleiter, "geschützt" Wien. Adlers Professur für Vergleichende Musikwissenschaft wurde 1927 gegen seinen Willen von seinem ehemaligen Studenten Robert Lach übernommen. Lachs trat 1933 der Österreichischen Partei in Österreich bei, während sie noch illegal war. Erich Schenk, ursprünglich aus Salzburg, lehrte aber in Rostock 1940 von Lach als Professor für Musikwissenschaft nach Wien gebracht. Schenk wollte nach seinem Tod Adlers Bibliothek erhalten und war überrascht, als seine Tochter Melanie sich weigerte, sie zu übergeben. Sie hatte bereits mit einem Freund der Familie, Prof. Rudolf von Ficker, vereinbart, die Bibliothek gegen einen bescheidenen Geldbetrag und ein Dokument, das einen sicheren Durchgang aus Nazideutschland garantierte, an die Universität München zu verkaufen. Schenk ließ den Verkauf blockieren und informierte die Gestapo. Sie wurde am 26. Mai 1942 in Maly Trostinez verhaftet und ermordet.

Schenk wurde später im Nachkriegsösterreich dafür gelobt, die Bibliothek für das "Vaterland" gerettet zu haben, aber von Ficker beschuldigte ihn 1945, sie durch Täuschung zum Preis von Melonie Adlers Ausrottung erhalten zu haben. Die Beweise waren verdammt, aber Schenk wurde entlassen und behauptete, er habe Adler und Melanie vor der Abschiebung geschützt. Nach seiner Wahl zum Dekan der Abteilung für Philosophie im Jahr 1950 und zum Professor für Musikwissenschaft blockierte Schenk alle Versuche von Studenten, einen der jüdischen Wiener Komponisten zu erforschen, und hielt an verschiedenen Punkten an, Dissertationen über Mahler und Schreker. In jedem Fall waren seine Gründe offen antisemitisch und wurden sogar in der lokalen Presse als solche gemeldet. 1957 wurde Schenk zum Rektor der Universität befördert und machte Wellesz entweder absichtlich oder durch seine Machenschaften die Rückkehr unmöglich. Im Gegensatz zu vielen musikalischen Flüchtlingen wollte Wellesz seine Professur in Wien wieder aufnehmen. In der Tat hätten die meisten ihn als den offensichtlichen Kandidaten gesehen, um Adlers frühere Position zu übernehmen. Es sollte nicht sein. Eine vollständige Übersicht über die Episode der Schenk-Guido-Adler-Bibliothek finden Sie auf der folgenden Website: http://de.wikipedia.org/wiki/Erich_Schenk

Es war nicht möglich, Egon Wellesz in Österreich zu ignorieren. Seine Symphonien wurden regelmäßig in Wien uraufgeführt. 1953 erhielt er Österreichs höchsten Preis für kulturelle Leistungen - den Staatspreis für Musik. Mitglieder der Wiener Philharmoniker baten 1948 um ein Oktett, das als Begleitwerk zum Schubert aufgeführt werden konnte.

Er wurde in alle verschiedenen Gesellschaften und Institutionen gewählt, die sich als nützlich erwiesen, um eher Prestige als Wiedergutmachung zu gewährleisten. Es ist nicht leicht zu wissen, wie er sich fühlte. Wellesz genoss das Prestige und fühlte einen berechtigten Anspruch auf die Anerkennung, die ihm gewährt wurde. Es muss ungelöst bleiben, wenn er enttäuscht war, dass er seinen Wunsch, mit seiner wiederhergestellten früheren Professur in sein Heimatland zurückzukehren, nicht verwirklichen konnte. Wellesz erwähnte Freunden gegenüber oft, wie schlecht seine Studenten in Oxford informiert waren. Er durfte weder Komposition unterrichten, noch wurde er jemals zum Professor befördert. In der Tat wurde das Musikstipendium als zweitrangig für die zentralere Aufgabe der Ausbildung von Kirchenorganisten angesehen. Es war eine Demütigung in Oxford, die Wellesz schwer zu ertragen und unmöglich zu verstehen fand.

Gegen Ende seines Lebens wurde Wellesz gebeten, ein Bratschenkonzert zu komponieren. Alles, was von der ursprünglichen Absicht erhalten bleibt, ist ein schönes und typisch ausdrucksstarkes Werk für Solo-Bratsche mit dem Titel "Präludium", das Gottfried Martin am 2. November 1972, nur eine Woche vor Wellesz 'Tod in Oxford am 9. November, aufführte.

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