Ferruccio Busoni (1866-1924).

  1. 22-10-1894 Jahr 1894 c065. 1894 Konzert Hamburg 22-10-1894 (Klavier).
  2. 19-03-1899 Jahr 1899 c112. 1899 Konzert Wien 19-03-1899.
  3. 18-03-1900 Jahr 1900 c125. 1900 Konzert Wien 18-03-1900.
  4. 22-05-1905 Jahr 1905 c177. 1905 Konzert Straßburg 22-05-1905.
  5. 06-01-1910 Jahr 1910 c235. 1910 Konzert New York 06-01-1910.
  6. 07-01-1910 Jahr 1910 c236. 1910 Konzert New York 07-01-1910.
  7. 08-01-1910 Jahr 1910 c237. 1910 Konzert Brooklyn 08-01-1910.

Ferruccio Dante Michelangelo Benvenuto Busoni war ein italienischer Komponist, Pianist, Dirigent, Herausgeber, Schriftsteller und Klavierlehrer. Ferruccio Busoni wurde in der toskanischen Stadt Empoli in Italien als einziges Kind von zwei professionellen Musikern geboren. Sein Vater Ferdinando war Klarinettist. Seine Mutter Anna war eine Pianistin aus Triest. In seiner Kindheit waren sie oft auf Tour und er wuchs größtenteils in Triest auf. Busoni war ein Wunderkind. Mit sieben Jahren gab er mit seinen Eltern sein öffentliches Klavierdebüt. Einige Jahre später spielte er einige seiner eigenen Kompositionen in Wien, wo er Franz Liszt spielen hörte, und traf Liszt, Johannes Brahms und Anton Rubinstein.

Busoni studierte kurz in Graz bei Wilhelm Mayer (der seine eigenen Kompositionen unter dem Pseudonym WA Rémy veröffentlichte und auch Felix Weingartner unterrichtete) und wurde auch von Wilhelm Kienzl unterstützt, der es ihm ermöglichte, eine Aufführung seiner eigenen Komposition Stabat zu dirigieren Mater, als er zwölf Jahre alt war, bevor er 1886 nach Leipzig ging, wo er bei Carl Reinecke (einem ehemaligen Schüler von Felix Mendelssohn und Robert Schumann) studierte. Anschließend bekleidete er mehrere Lehraufträge, den ersten 1888 in Helsinki, wo er seine Frau Gerda Sjöstrand, die Tochter des schwedischen Bildhauers Carl Eneas Sjöstrand, kennenlernte und eine lebenslange Freundschaft mit Jean Sibelius begann.

1890 gewann er den Anton-Rubinstein-Wettbewerb mit seinem Konzertstück für Klavier und Orchester op. 31a. Er unterrichtete 1890 in Moskau und von 1891 bis 1894 in den USA, wo er auch als virtuoser Pianist tourte. 1894 ließ er sich in Berlin nieder und gab dort eine Reihe von Konzerten als Pianist und Dirigent. Er förderte insbesondere zeitgenössische Musik. Er unterrichtete auch weiterhin in mehreren Meisterkursen in Weimar, Wien und Basel; Zu seinen Schülern gehörten Egon Petri und Stanley Gardner.

Ferruccio Busoni (ca. 1895).

1907 verfasste er seine Skizze einer neuen Musikästhetik, beklagte die „Gesetzgeber“ der traditionellen Musik und sagte eine zukünftige Musik voraus, die die Aufteilung der Oktave in mehr als die traditionellen 12 Grad beinhaltete. Seine Philosophie: „Musik wurde frei geboren; und Freiheit zu gewinnen ist ihr Schicksal “, beeinflussten seine Schüler Percy Grainger und Edgard Varèse, die beide eine bedeutende Rolle bei der Öffnung der Musik für alle Klänge im 20. Jahrhundert spielten.

Während des Ersten Weltkriegs lebte Busoni zuerst in Bologna, wo er das Konservatorium leitete, und später in Zürich. Er weigerte sich, in Ländern aufzutreten, die am Krieg beteiligt waren. 1920 kehrte er nach Berlin zurück, wo er Meisterkurse in Komposition gab. Er hatte mehrere Kompositionsschüler, die später berühmt wurden, darunter Kurt Weill, Edgard Varèse, Friedrich Löwe, Aurelio Giorni und Stefan Wolpe.

Andere bemerkenswerte Busoni-Schüler waren Egon Petri, Alexander Brailowsky, Natalie Curtis, Maud Allan (der berühmte Tänzer), Michael von Zadora, Louis Grünberg, Dimitri Mitropoulos, Beryl Rubinstein, Edward Steuermann, Dimitri Tiomkin, Rudolf Ganz, Lloyd Powell, Herbert Fryer, Augusta Cottlow, Leo Kestenberg, Gregor Beklemischeff, Leo Sirota, Edward Weiß, Theophil Demetriescu, Theodor Szántó, Gino Tagliapietra, Gottfried Galston, Otto Luening, Gisella Selden-Goth, Philipp Jarnach, Wladimir Vogel, Guido Guerrini, Woldemar Freeman und Robert Blum .

Busoni starb in Berlin an einer Nierenerkrankung. Er wurde im Städtischen Friedhof III, Berlin-Schöneberg, Stubenrauchstraße 43-45 beigesetzt. Er hinterließ einige Aufnahmen seines Spiels sowie eine Reihe von Pianorollen. Er war Atheist. Seine Kompositionen wurden viele Jahre nach seinem Tod weitgehend vernachlässigt, aber er wurde als großer Virtuose und Arrangeur von Bach für das Klavier in Erinnerung gerufen. Um die 1980er Jahre gab es eine Wiederbelebung des Interesses an seiner Arbeit. Er wird von einer Gedenktafel an der Stelle seines letzten Wohnsitzes in Berlin-Schöneberg, Viktoria-Luise-Platz 11, und vom internationalen Wettbewerb Ferruccio Busoni erinnert.

Busoni starb offiziell an Herzversagen, obwohl auch entzündete Nieren und Überlastung zu seinem Tod beitrugen. Doktor Faust blieb bei seinem Tod unvollendet und wurde 1925 in einer postalischen Fertigstellung von Jarnach posthum in Berlin uraufgeführt. Busonis Berliner Wohnung wurde 1943 bei einem Luftangriff zerstört und viele seiner Besitztümer und Papiere gingen verloren oder wurden geplündert. Eine Gedenktafel an der Stelle erinnert an seinen Wohnsitz. Busonis Frau Gerda starb 1956 in Schweden. Ihr Sohn Benni, der trotz seiner amerikanischen Staatsangehörigkeit während des Zweiten Weltkriegs in Berlin gelebt hatte, starb dort 1976. Ihr zweiter Sohn Lello, ein Illustrator, starb 1962 in New York.

Musikk

Die meisten Werke von Busoni sind für das Klavier. Busonis Musik ist normalerweise kontrapunktisch komplex, wobei sich mehrere Melodielinien gleichzeitig abwickeln. Obwohl seine Musik im schönbergischen Sinne nie ganz atonal ist, sind seine reifen Werke, beginnend mit den Elegien, oft in unbestimmter Tonart. Er stand in Kontakt mit Schönberg und machte eine "Konzertinterpretation" seines "atonalen" Klavierstücks op. 11, Nr. 2 (BV B 97), 1909. In den Programmnotizen zur Uraufführung seiner eigenen Sonatina seconda von 1912 nennt Busoni das Werk senza tonalità (ohne Tonalität). Johann Sebastian Bach und Franz Liszt waren wichtige Einflüsse, obwohl ein Großteil seiner Musik spät in seiner Karriere neoklassisch geprägt ist und Melodien enthält, die Mozarts ähneln.

Eine Vorstellung von Busonis reifer Einstellung zur Komposition kann aus seinem Manifest von 1907, Skizze einer neuen Ästhetik der Musik, gewonnen werden, eine Veröffentlichung, die zu seiner Zeit etwas umstritten war. Er diskutierte nicht nur wenig erforschte Bereiche wie elektronische Musik und mikrotonale Musik (beide Techniken, die er nie angewendet hatte), sondern behauptete auch, dass Musik die Essenz der Musik der Vergangenheit destillieren sollte, um etwas Neues zu schaffen.

Viele von Busonis Werken basieren auf Musik der Vergangenheit, insbesondere auf der Musik von Johann Sebastian Bach (siehe unten). Die erste Version von Busonis größtem und bekanntestem Solo-Klavierwerk, Fantasia contrappuntistica, wurde 1910 veröffentlicht. Etwa eine halbe Stunde lang handelt es sich im Wesentlichen um eine erweiterte Fantasie über die letzte unvollständige Fuge aus Bachs The Art of Fugue. Es werden mehrere melodische Figuren aus Bachs Werk verwendet, insbesondere das BACH-Motiv (B, A, C, B natürlich). Busoni überarbeitete das Werk mehrmals und arrangierte es für zwei Klaviere. Versionen wurden auch für Orgel und Orchester gemacht.

Ferruccio Busoni mit seinem Hund.

Busoni verwendete Elemente aus Werken anderer Komponisten. Der vierte Satz von An die Jugend (1909) verwendet beispielsweise zwei von Niccolò Paganinis Caprices für Solovioline (Nummern 11 und 15), während die 1920er-Klaviersonatine Nr. 6 (Fantasia da camera super Carmen) thematisch basiert aus Georges Bizets Oper Carmen.Busoni ließ sich auch von außereuropäischen Quellen inspirieren, darunter Indian Fantasy für Klavier und Orchester. Es wurde 1913 komponiert und basiert auf nordamerikanischen Stammesmelodien, die aus den Studien dieser einheimischen Musik der Ethnomusikologin Natalie Curtis Burlin stammen.

Busoni war ein virtuoser Pianist, und seine Werke für Klavier sind schwer zu spielen. Sein Klavierkonzert op. 39 (1904) ist eines der größten Werke dieser Art, die jemals geschrieben wurden. Die Aufführungen dauern in der Regel mehr als siebzig Minuten und erfordern vom Solisten viel Ausdauer. Das Konzert ist für ein großes Orchester mit einem Männerchor geschrieben, der im letzten Satz vor den Augen des Publikums verborgen ist. Der britische Pianist John Ogdon, einer der Meister des Werkes, nannte es "das längste und großartigste Klavierkonzert von allen". (Es war jedoch nicht das erste Klavierkonzert mit einem Chor, wie oft angenommen wird; Daniel Steibelt schrieb 1820 ein ähnliches Werk.)

Busonis Turandot Suite (1905), wahrscheinlich sein beliebtestes Orchesterwerk, wurde 1917 in seine Oper Turandot erweitert, und Busoni vollendete zwei weitere Opern, Die Brautwahl (1911) und Arlecchino (1917). Er begann 1916 ernsthafte Arbeiten an seiner bekanntesten Oper, Doktor Faust, und ließ sie bei seinem Tod unvollständig. Es wurde dann von seinem Schüler Philipp Jarnach fertiggestellt, der mit Busonis Skizzen arbeitete, wie er sie kannte, aber in den 1980er Jahren schuf Antony Beaumont, der Autor einer wichtigen Busoni-Biografie, eine erweiterte und verbesserte Vervollständigung, indem er auf Material zurückgriff, das Jarnach nicht verwendete Zugang haben zu.

Ästhetik

Busonis Musik kann im Kontext seiner drei wichtigsten ästhetischen Überzeugungen betrachtet werden: Essenz, Einheit und junge Klassizität (wörtlich "junger Klassizismus"). Die Essenz der Musik legt nahe, dass Musik frei von vorgeschriebenen Labels ist; Mit anderen Worten, es ist absolut. Zum Beispiel hat Busoni uns gebeten, uns zu fragen, was es in einem instrumentalen Kirchenmusikstück war, das von Natur aus „Kirche“ war. Die Einheit der Musik legt nahe, dass Musik frei von Vorschriften ist und dass es endlose Kompositionsmöglichkeiten gibt. Schließlich beinhaltete in seinen Worten die junge Klassizität (oft mit Neoklassizismus verwechselt) „die Beherrschung, das Sieben und das Wenden, um alle Errungenschaften früherer Experimente und ihre Einbeziehung in starke und schöne Formen zu berücksichtigen“ (Busoni, „Brief an Paul Bekker ', 1920).

 Seine Musik fällt in die unruhigste Zeit, das Fin de Siècle, in dem chromatische Elemente Teil der Struktur der Musik wurden und keine Dekoration. Indem wir Busonis ästhetische Überzeugungen studieren, können wir darauf hinweisen, dass seine Musik metatonal ist - da er versucht hat, das Alte mit dem Neuen zu verbinden, um grenzenlose Kompositionen zu schaffen. Dies soll nicht bedeuten (wie Pfitzner es tat, als er The Sketch of a New Aesthetic of Music von Busoni angriff), dass seine Musik ohne Form ist, noch ohne Sinn für Tonalität (ein häufiger Fehler, wenn man sich zwischen Klassik und Klassik befindet Serienmusik). Diese Grauzone der Musikgeschichte ist ansprechender, weil die traditionellen Formen und Tonhöhenstrukturen eine Nebenstraße genommen haben, eine Straße, die letztendlich nicht zum Serialismus führte.

Um Busonis Kompositionen zu verstehen, sollte man nur das nehmen, was in der Musik gegeben ist, und sie durch seine ästhetischen Überzeugungen interpretieren (obwohl dies keine leichte Aufgabe ist und der allgegenwärtige Binarismus zwischen dem, was ein Komponist sagt und dem, was ein Komponist tut, beibehalten werden sollte Verstand). Busoni kann als Mann mit einer Vielzahl von musikalischen Fähigkeiten erkannt werden. Er schrieb Kompositionen und Libretti, trat als Konzertpianist auf, transkribierte Stücke anderer Komponisten (wie Bach, Mozart und Liszt), unterrichtete Meisterklassen und produzierte ästhetische Schriften. Zu diesem Zweck betrachtete Busoni Musik als eine Verschmelzung von Disziplinen oder um seine Worte zu verwenden, um das gesamte Phänomen der Musik als Einheit zu erkennen. (Busoni, "Die Essenz der Einheit der Musik", 1921).

Ausgaben und Transkriptionen

Busoni redigierte und transkribierte Werke anderer Komponisten, insbesondere von Bach, Liszt und Mozart.

Am bekanntesten ist seine Ausgabe der Solo-Keyboard-Werke von Bach, die er mit Unterstützung seiner Schüler Egon Petri und Bruno Mugellini herausgab. Er fügt dem ursprünglichen Bach Tempo-Markierungen, Artikulations- und Phrasen-Markierungen, Dynamik- und Metronom-Markierungen sowie umfangreiche Aufführungsvorschläge hinzu. Ihr Einfluss auf die Geschichte der Bach-Aufführung ist nicht zu unterschätzen, wie Chiara Bertoglio betont hat. In den Goldberg-Variationen (BV B 35) schlägt er beispielsweise vor, acht der Variationen für eine „Konzertaufführung“ zu schneiden und viele Abschnitte grundlegend neu zu schreiben. Die Ausgabe der Goldberg-Variationen bleibt umstritten, wurde aber kürzlich nachgedruckt. Die Weltpremiere wurde von Sara Davis Buechner (alias David Buechner) aufgenommen.

Er schuf viele andere Klaviertranskriptionen von Bach-Werken, darunter die Toccata und Fuge in d-Moll (BV B 29, Nr. 2) (ursprünglich für Orgel) und die Chaconne (BV B 24) aus der Partita Nr. 2 in d-Moll für Solovioline, BWV 1004. Busoni wurde als Transkriptor von Bachs Stücken so bekannt, dass der Name „Bach-Busoni“ manchmal mit seinem Nachnamen verwechselt wurde und seine Frau einmal jemandem als „Frau“ vorgestellt wurde. Bach-Busoni “.

Er hat drei Bände der 34-bändigen Ausgabe der Franz Liszt Stiftung von Liszts Werken herausgegeben, darunter die meisten Etüden. Die Liszt-Ausgabe war ein wissenschaftliches Unterfangen und den Originalen treu, aber Busoni bereitete auch frei angepasste Versionen für die konzertante Aufführung vor, einschließlich Transkriptionen der Paganini-Liszt-Etüden. Das bekannteste davon ist La Campanella (BV B 68), das von Pianisten wie Ignaz Friedman und Josef Lhévinne und in jüngerer Zeit von John Ogdon verfochten wurde. Eine weitere berühmte Transkription ist sein Klavierarrangement von Franz Liszts Orgelwerk Fantasy and Fugue am Choral „Ad nos, ad salutarem undam“ (BV B 59). In kleinerem Maßstab gab Busoni Werke von Beethoven, Brahms, Chopin, Schönberg und Schumann heraus.

In den letzten sieben Jahren seines Lebens arbeitete Busoni sporadisch an der Klavierübung, einer Zusammenstellung eigener Übungen, Transkriptionen und Originalkompositionen, mit der er sein erworbenes Wissen über Tastaturtechnik weitergeben wollte. Es wurde zwischen 1918 und 1922 in fünf Teilen herausgegeben, und eine zweite Ausgabe wurde 1925 posthum veröffentlicht.

Er plante, im Jahr seines Todes einige von Mendelssohns Songs Without Words in einer Reihe von Konzerten in London zu spielen. 

Aufnahmen von Busoni

Seine aufgezeichnete Ausgabe auf Schallplatten war sehr begrenzt, und viele der Originalaufnahmen wurden zerstört, als die Fabrik in Columbia niederbrannte. Die folgenden Stücke (aufgenommen für Columbia) sind ab Februar 1922 erhalten:

  1. Bach: Präludium und Fuge Nr. 1 in C-Dur (The Well-Tempered Clavier, Buch 1).
  2. Bach-Busoni: Orgelchoral-Präludium „Nun heißt euch, lieben Christen“.
  3. Beethoven-Busoni: Ecossaises.
  4. Chopin: Etüde in G-Dur, Op. 10, Nr. 5.
  5. Chopin: Etüde e-moll op. 25, Nr. 5.
  6. Chopin: Nocturne in Fis-Dur, Op. 15, Nr. 2.
  7. Chopin: Vorspiel in A-Dur, Op. 28 Nr. 7.
  8. Chopin: Vorspiel in A-Dur, Op. 28 Nr. 7 und Étude, Op. 10, Nr. 5 (verbunden durch eine improvisatorische Passage).
  9. Liszt: Ungarische Rhapsodie Nr. 13 (abgekürzt, um auf zwei Seiten einer 78er-Platte zu passen).
  10. Liszt: La Campanella

Pianorollen

Busoni hat eine beträchtliche Anzahl von Pianorollen hergestellt, von denen eine kleine Anzahl auf Vinyl oder CD neu aufgenommen wurde. Der Wert dieser Aufnahmen für die Feststellung von Busonis Aufführungsstil ist umstritten. Viele seiner Kollegen und Studenten äußerten sich enttäuscht über die Aufnahmen und waren der Meinung, dass sie Busonis Pianismus nicht wirklich repräsentierten. Sein Schüler Egon Petri war entsetzt über die Pianorollenaufnahmen, als sie zum ersten Mal auf LP erschienen, und sagte, es sei eine Travestie von Busonis Spiel. In ähnlicher Weise bemerkte Petris Schüler Gunnar Johansen, der Busoni mehrmals spielen gehört hatte: „Von Busonis Pianorollen und Aufnahmen sind nur Feux-Follets (Liszts 5. Transzendentale Etüde) wirklich etwas Einzigartiges. Der Rest ist seltsamerweise nicht überzeugend. Die Aufnahmen, insbesondere von Chopin, sind ein klares Missverständnis. “

1950 veröffentlichte Columbia Records fünf einzelne Langspielplatten mit dem Titel Great Masters of the Keyboard. Sie wurden als Band I, II, III, IV und V bezeichnet. Die Schallplatten stammen von Pianorollen, die von Welte-Mignon aus Deutschland hergestellt wurden. In Band II (ML 4292) war Busoni auf Seite eins zu sehen. Er spielt drei Stücke: 1) Paganini-Liszt: La Campanella (Etüde Nr. 3); 2) Chopin: Präludium Nr. 15 in Es-Dur, Op. 28 ("Regentropfen"); 3) Beethoven-Liszt: Fantasie über „Ruinen von Athen“. In den Liner Notes wird Busoni als "einer der hoch aufragenden Pianisten aller Zeiten" bezeichnet. 

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