- Beruf: Komponist.
- Residenzen: Italien.
- Beziehung zu Mahler:
- Korrespondenz mit Mahler:
- Geboren: 22 Lucca, Italien.
- Gestorben: 29 Brüssel, Belgien. Von Komplikationen nach der Behandlung; Unkontrollierte Blutungen führten am Tag nach der Operation zu einem Herzinfarkt.
- Begraben: 00-00-0000 Mailand, Italien.
- Wieder begraben: 00-00-1926 Puccini Villa, Lucca, Italien. Die Nachricht von seinem Tod erreichte Rom während einer Aufführung von La Bohème. Die Oper wurde sofort gestoppt und das Orchester spielte Chopins Trauermarsch für das fassungslose Publikum. Er wurde in Mailand in Toscaninis Familiengrab beigesetzt, aber das war immer als vorübergehende Maßnahme gedacht. 1926 veranlasste sein Sohn die Übergabe der sterblichen Überreste seines Vaters in eine speziell geschaffene Kapelle in der Puccini-Villa in Torre del Lago, Lucca, Toskana, Italien.
Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini war ein italienischer Komponist, dessen Opern zu den wichtigsten Opern gehören, die als Standard gespielt werden. Puccini wurde nach Verdi als „der größte Komponist der italienischen Oper“ bezeichnet. Während sein frühes Werk in der traditionellen romantischen italienischen Oper des späten 19. Jahrhunderts verwurzelt war, entwickelte er sein Werk erfolgreich im realistischen Verismo-Stil, von dem er einer der führenden Vertreter wurde.
Puccini wurde 1858 in Lucca in der Toskana als Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini geboren. Er war eines von neun Kindern von Michele Puccini und Albina Magi. Die Familie Puccini wurde in Lucca als lokale Musikdynastie von Puccinis Ururgroßvater - auch Giacomo genannt (1712–1781) - gegründet. Dieser erste Giacomo Puccini war Maestro di Cappella der Cattedrale di San Martino in Lucca. Er wurde in dieser Position von seinem Sohn Antonio Puccini und dann von Antonios Sohn Domenico und Domenicos Sohn Michele (Vater des Themas dieses Artikels) abgelöst.
Jeder dieser Männer studierte Musik in Bologna, und einige nahmen an anderer Stelle zusätzliche Musikstudien auf. Domenico Puccini studierte eine Zeit lang bei Giovanni Paisiello. Jeder komponierte Musik für die Kirche. Außerdem komponierte Domenico mehrere Opern und Michele eine Oper. Puccinis Vater Michele genoss in ganz Norditalien einen guten Ruf, und seine Beerdigung war Anlass für öffentliche Trauer, bei der der damals berühmte Komponist Giovanni Pacini ein Requiem dirigierte.
Giacomo Puccini (1858-1924) und Arthuro Toscanini (Dirigent, 1867-1957).
Da die Familie Puccini zum Zeitpunkt von Michelles Tod 124 Jahre (1740–1864) die Position des Maestro di Cappella innehatte, wurde erwartet, dass Michelles Sohn Giacomo diese Position auch einnehmen würde, wenn er alt genug war. Als Michele Puccini 1864 starb, war sein Sohn Giacomo erst sechs Jahre alt und daher nicht in der Lage, den Job seines Vaters zu übernehmen. Als Kind nahm er dennoch am Musikleben der Cattedrale di San Martino teil, als Mitglied des Knabenchors und später als Ersatzorganist.
Puccini erhielt eine allgemeine Ausbildung am Seminar von San Michele in Lucca und dann am Seminar der Kathedrale. Einer von Puccinis Onkeln, Fortunato Magi, überwachte seine musikalische Ausbildung. Puccini erhielt 1880 ein Diplom von der Pacini School of Music in Lucca, nachdem er dort bei seinem Onkel Fortunato und später bei Carlo Angeloni studiert hatte, der auch Alfredo Catalani unterrichtet hatte. Ein Stipendium der italienischen Königin Margherita und die Unterstützung eines anderen Onkels, Nicholas Cerù, lieferten die notwendigen Mittel, damit Puccini sein Studium am Mailänder Konservatorium fortsetzen konnte, wo er Komposition bei Stefano Ronchetti-Monteviti, Amilcare Ponchielli und Antonio Bazzini studierte. Puccini studierte drei Jahre am Konservatorium. 1880, im Alter von 21 Jahren, komponierte Puccini seine Messe, die den Höhepunkt der langen Verbindung seiner Familie mit der Kirchenmusik in seiner Heimatstadt Lucca darstellt.
Frühe Karriere und erste Opern
Puccini schrieb ein Orchesterstück namens Capriccio sinfonica als Diplomarbeit für das Mailänder Konservatorium. Puccinis Lehrer Ponchielli und Bazzini waren von der Arbeit beeindruckt und sie wurde bei einem Studentenkonzert im Konservatorium aufgeführt. Puccinis Werk wurde in der Mailänder Publikation Perseveranza positiv bewertet, und so begann Puccini, sich in Mailänder Musikkreisen einen Ruf als junger vielversprechender Komponist zu verschaffen.
Le villi
Nach der Uraufführung der Capriccio sinfonica diskutierten Ponchielli und Puccini die Möglichkeit, dass Puccinis nächstes Werk eine Oper sein könnte. Ponchielli lud Puccini ein, in seiner Villa zu bleiben, wo Puccini einem anderen jungen Mann namens Fernando Fontana vorgestellt wurde. Puccini und Fontana vereinbarten, an einer Oper zusammenzuarbeiten, für die Fontana das Libretto zur Verfügung stellen würde. Das Werk Le Villi nahm 1883 an einem Wettbewerb teil, der vom Musikverlag Sozogno gesponsert wurde (der gleiche Wettbewerb, bei dem 1889 die Cavalleria rusticana von Pietro Mascagni der Gewinner war). Obwohl es nicht gewann, wurde Le Villi später im Teatro Dal Verme aufgeführt, das am 31. Mai 1884 uraufgeführt wurde. Die Musikverlage von G. Ricordi & Co. unterstützten die Premiere, indem sie das Libretto kostenlos druckten. Kommilitonen des Mailänder Konservatoriums bildeten einen großen Teil des Orchesters. Die Aufführung war so erfolgreich, dass Casa Ricordi die Oper kaufte. Le Villi wurde am 24. Januar 1885 an der Mailänder Scala in einer Zwei-Akt-Fassung mit einem Intermezzo zwischen den Akten überarbeitet. Ricordi veröffentlichte die Partitur jedoch erst 1887, was die weitere Aufführung des Werkes behinderte.
Edgar
Giulio Ricordi, Leiter des Musikverlags G. Ricordi & Co., war von Le Villi und seinem jungen Komponisten so beeindruckt, dass er eine zweite Oper in Auftrag gab, die zu Edgar führen würde. Die Arbeiten begannen 1884, als Fontana begann, das Szenario für das Libretto auszuarbeiten. Puccini beendete 1887 die Hauptkomposition und 1888 die Orchestrierung. Edgar wurde am 21. April 1889 an der Scala uraufgeführt und erhielt eine lauwarme Reaktion. Das Werk wurde nach seiner dritten Aufführung zur Überarbeitung zurückgezogen. In einer Mailänder Zeitung veröffentlichte Giulio Ricordi eine Verteidigung von Puccinis Fähigkeiten als Komponist, während er Fontanas Libretto kritisierte. Eine überarbeitete Fassung hatte am 5. September 1891 im Teatro di Giglio in Puccinis Heimatstadt Lucca Erfolg. 1892 reduzierten weitere Überarbeitungen die Länge der Oper von vier auf drei Akte. Diese Fassung wurde in Ferrara gut aufgenommen und in aufgeführt Turin und in Spanien. Puccini nahm 1901 und 1905 weitere Überarbeitungen vor, aber das Werk erreichte nie Popularität. Ohne die persönliche Unterstützung von Ricordi hätte Edgar Puccini möglicherweise seine Karriere gekostet. Puccini war mit seiner ehemaligen Klavierstudentin, der verheirateten Elvira Gemignani, durchgebrannt, und Ricordis Mitarbeiter waren bereit, seinen Lebensstil zu ignorieren, solange er erfolgreich war. Als Edgar versagte, schlugen sie Ricordi vor, Puccini fallen zu lassen, aber Ricordi sagte, er würde bei ihm bleiben und setzte seine Erlaubnis bis zu seiner nächsten Oper fort.
Manon Lescaut
Zu Beginn seiner nächsten Oper, Manon Lescaut, kündigte Puccini an, dass er sein eigenes Libretto schreiben werde, damit „kein Narr eines Librettisten“ es verderben könne. Ricordi überredete ihn, Ruggero Leoncavallo als seinen Librettisten zu akzeptieren, aber Puccini bat Ricordi bald, ihn aus dem Projekt zu entfernen. Vier weitere Librettisten waren dann an der Oper beteiligt, als Puccini seine Meinung über die Struktur des Stücks ständig änderte. Es war fast ein Zufall, dass die letzten beiden, Luigi Illica und Giuseppe Giacosa, zusammenkamen, um die Oper zu vervollständigen.
Manon Lescaut wurde am 2. Februar 1893 im Teatro Regio in Turin uraufgeführt. Zufällig erschien Puccinis erste dauerhaft beliebte Oper innerhalb einer Woche nach der Uraufführung von Verdis letzter Oper Falstaff, die am 9. Februar 1893 uraufgeführt wurde. La Stampa schrieb, Puccini sei ein junger Mann, auf dem „große Hoffnungen“ eine echte Grundlage hätten („un giovane che e tra i pochi sul quale le larghe speranze non siano benigne illusioni“). Aufgrund des Scheiterns von Edgar hätte ein Scheitern von Manon Lescaut jedoch Puccinis Zukunft als Komponist gefährden können. Obwohl Giulio Ricordi, Leiter der Casa Ricordi, Puccini unterstützte, während Manon Lescaut sich noch in der Entwicklung befand, erwog der Verwaltungsrat von Casa Ricordi, die finanzielle Unterstützung von Puccini abzuschneiden. In der Veranstaltung "war Manon Lescaut Puccinis erster und einziger unbestrittener Triumph, der von Kritikern und der Öffentlichkeit gleichermaßen gefeiert wurde." Nach der Londoner Premiere im Jahr 1894 erklärte George Bernard Shaw: „Puccini sieht für mich eher wie der Erbe von Verdi aus als wie einer seiner Rivalen.“
Illica und Giacosa kehrten als Librettisten für Puccini für seine nächsten drei Opern zurück, wahrscheinlich seine größten Erfolge: La Bohème, Tosca und Madama Butterfly. Manon Lescaut war ein großer Erfolg und begründete Puccinis Ruf als vielversprechendster aufstrebender Komponist seiner Generation und als wahrscheinlichster „Nachfolger“ von Verdi als führender Vertreter der italienischen Operntradition.
Böhme
Puccinis nächstes Werk nach Manon Lescaut war La Bohème, eine Oper in vier Akten, die auf dem Buch von 1851 von Henri Murger, La Vie de Bohème, basiert. La Bohème wurde 1896 in Turin unter der Leitung von Arturo Toscanini uraufgeführt. Innerhalb weniger Jahre wurde es in vielen der führenden Opernhäuser Europas, einschließlich Großbritanniens, sowie in den Vereinigten Staaten aufgeführt. Es war ein beliebter Erfolg und bleibt eine der am häufigsten gespielten Opern, die jemals geschrieben wurden.
Das Libretto der Oper, frei adaptiert aus Murgers episodischem Roman, kombiniert komische Elemente des verarmten Lebens der jungen Protagonisten mit tragischen Aspekten wie dem Tod der jungen Näherin Mimí. Puccinis eigenes Leben als junger Mann in Mailand diente als Inspirationsquelle für Elemente des Librettos. Während seiner Jahre als Konservatoriumsstudent und in den Jahren vor Manon Lescaut erlebte er eine ähnliche Armut wie die Bohemiens in La Bohème, einschließlich des chronischen Mangels an Notwendigkeiten wie Essen, Kleidung und Geld, um Miete zu zahlen. Obwohl Puccini von der Kongregation der Nächstenliebe in Rom (Congregazione di caritá) ein kleines monatliches Stipendium erhielt, musste er häufig seinen Besitz verpfänden, um die Grundkosten zu decken. Frühe Biographen wie Wakeling Dry und Eugenio Checchi, die Puccinis Zeitgenossen waren, zogen ausdrückliche Parallelen zwischen diesen Vorfällen und bestimmten Ereignissen in der Oper. Checchi zitierte ein Tagebuch, das Puccini bereits als Student geführt hatte und das eine Gelegenheit aufzeichnete, bei der wie in Akt 4 der Oper ein einziger Hering als Abendessen für vier Personen diente. Puccini selbst kommentierte: „Ich habe diesen Bohème gelebt, als noch kein Gedanke in meinem Gehirn aufkam, das Thema einer Oper zu suchen. (Quella Bohème io l'ho vissuta, quando ancora non mi mulinava nel cervello l'idea di cercarvi l'argomento per un'opera in musica.) ”
Puccinis Komposition von La Bohème war Gegenstand eines öffentlichen Streits zwischen Puccini und seinem Komponisten Ruggiero Leoncavallo. Anfang 1893 entdeckten die beiden Komponisten, dass sie beide Opern nach Murgers Werk schrieben. Leoncavallo hatte seine Arbeit zuerst begonnen, und er und sein Musikverlag behaupteten, "Priorität" in diesem Thema zu haben (obwohl Murgers Arbeit gemeinfrei war). Puccini antwortete, dass er seine eigene Arbeit begonnen habe, ohne etwas über Leoncavallos Projekt zu wissen, und schrieb: „Lass ihn komponieren. Ich werde komponieren. Das Publikum wird entscheiden. “ Puccinis Oper wurde ein Jahr vor der von Leoncavallo uraufgeführt und war ein Dauerbrenner des Publikums, während Leoncavallos Version der Geschichte schnell in Vergessenheit geriet.
Tosca
Puccinis nächste Arbeit nach La Bohème war Tosca (1900), wohl Puccinis erster Ausflug in den Verismo, die realistische Darstellung vieler Facetten des wirklichen Lebens, einschließlich Gewalt. Puccini hatte über eine Oper zu diesem Thema nachgedacht, seit er 1889 das Stück Tosca von Victorien Sardou sah, als er an seinen Verleger Giulio Ricordi schrieb und ihn bat, Sardous Erlaubnis zu erhalten, das Werk in eine Oper umzuwandeln: „Ich verstehe in dieser Tosca die Oper, die ich brauche, ohne übertriebene Proportionen, ohne aufwändiges Spektakel, noch wird sie die übliche übermäßige Menge an Musik erfordern. “
Die Musik von Tosca verwendet musikalische Signaturen für bestimmte Charaktere und Emotionen, die mit den Leitmotiven Wagners verglichen wurden, und einige Zeitgenossen sahen in Puccini einen neuen Musikstil, der von Wagner beeinflusst wurde. Andere sahen die Arbeit anders. Ein Kritiker, der über die Premiere von Turin am 20. Februar 1900 berichtete, wies die Behauptung zurück, Tosca habe wagnerianische Einflüsse gezeigt, und schrieb: „Ich glaube nicht, dass man eine puccinischere Partitur als diese finden könnte.“
Autounfall und Beinahe-Tod
Am 25. Februar 1903 wurde Puccini bei einem Autounfall während einer nächtlichen Reise auf der Straße von Lucca nach Torre del Lago schwer verletzt. Das Auto wurde von Puccinis Chauffeur gefahren und trug Puccini, seine Frau Elvira und ihren Sohn Antonio. Es ging von der Straße ab, fiel mehrere Meter und drehte sich um. Elvira und Antonio wurden aus dem Auto geworfen und konnten mit leichten Verletzungen entkommen. Puccinis Chauffeur, der ebenfalls aus dem Auto geworfen wurde, erlitt einen schweren Oberschenkelbruch. Puccini wurde unter dem Fahrzeug festgenagelt, mit einem schweren Bruch seines rechten Beins und einem Teil des Autos, der auf seine Brust drückte. Ein in der Nähe des Unfallortes lebender Arzt rettete Puccini zusammen mit einer anderen Person, die zur Untersuchung kam, vor den Trümmern.
Die Verletzung heilte nicht gut und Puccini blieb monatelang in Behandlung. Bei den von ihm durchgeführten medizinischen Untersuchungen wurde auch festgestellt, dass er an einer Form von Diabetes litt. Der Unfall und seine Folgen verlangsamten Puccinis Abschluss seiner nächsten Arbeit, Madama Butterfly.
Madama Schmetterling
Die Originalversion von Madama Butterfly, die am 17. Februar 1904 an der Scala uraufgeführt wurde, wurde zunächst mit großer Feindseligkeit aufgenommen (wahrscheinlich größtenteils aufgrund unzureichender Proben). Diese Version war in zwei Akten; Nach seiner katastrophalen Premiere zog Puccini die Oper zurück und überarbeitete sie für eine praktisch zweite Premiere in Brescia im Mai 1904 und Auftritte in den USA und Paris. Im Jahr 1907 nahm Puccini seine endgültigen Überarbeitungen der Oper in einer fünften Fassung vor, die als "Standardversion" bekannt geworden ist. Heute ist die Standardversion der Oper die weltweit am häufigsten gespielte Version. Gelegentlich wird jedoch auch die Originalversion von 1904 aufgeführt, die aufgenommen wurde.
