Hugo Wolf (1860-1903) von Studenten unterstützt.
- Beruf: Komponist.
- Residenzen: Wien.
- Beziehung zu Mahler: Freund, Pernerstorfer Kreis (Mitglied). Kommilitone an der Konservatorium von Wien
- Korrespondenz mit Mahler:
- Geboren: 13-03-1860 Windischgrätz, Slowenien.
- Gestorben: 22-02-1903 Wien, Österreich.
- Begraben: 24-02-1903 Zentraler Friedhof, Wien, Österreich. Gustav Mahler (1860-1911) an der Beerdigung teilgenommen. Grab 32A-10.
Hugo Wolf war ein österreichischer Komponist slowenischer Herkunft, der vor allem für seine Kunstlieder oder Lieder bekannt war. Er brachte eine konzentrierte Ausdrucksintensität in diese Form, die in der spätromantischen Musik einzigartig war und in ihrer Prägnanz etwas mit der der Zweiten Wiener Schule verwandt war, sich jedoch in der Technik stark unterschied. Obwohl er vor allem in den Jahren 1888 und 1889 mehrere außergewöhnliche Produktivitätsschübe hatte, unterbrach eine Depression häufig seine Schaffensperioden, und seine letzte Komposition wurde 1898 geschrieben, bevor er einen durch Syphilis verursachten Nervenzusammenbruch erlitt.
Hugo Wolf wurde in Windischgrätz (heute Slovenj Gradec, Slowenien) geboren, damals Teil des österreichischen Reiches. Von seiner mütterlichen Seite war er mit Herbert von Karajan verwandt. Er verbrachte den größten Teil seines Lebens in Wien und wurde ein Vertreter des „neuen deutschen“ Trends in Liedern, ein Trend, der sich aus den ausdrucksstarken, chromatischen und dramatischen musikalischen Innovationen von Richard Wagner ergab.
Wolf, ein Wunderkind, wurde von seinem Vater im Alter von vier Jahren in Klavier und Violine unterrichtet. In der Grundschule studierte er Klavier und Musiktheorie bei Sebastian Weixler. Andere Themen als Musik konnten sein Interesse nicht wecken; Er wurde von der ersten weiterführenden Schule, die er besuchte, als „völlig unzureichend“ entlassen, ließ einen anderen wegen seiner Schwierigkeiten bei den obligatorischen Lateinstudien zurück und gab nach einem Streit mit einem Professor, der seine „verdammte Musik“ kommentierte, die letzte auf.
Von dort ging er zur Enttäuschung seines Vaters zum Wiener Konservatorium, der gehofft hatte, sein Sohn würde nicht versuchen, seinen Lebensunterhalt mit Musik zu verdienen. Erneut wurde er jedoch wegen „Verstoßes gegen die Disziplin“ entlassen, obwohl der oft rebellische Wolf behauptete, er sei frustriert über den Konservatismus der Schule.
Nach acht Monaten mit seiner Familie kehrte er nach Wien zurück, um Musik zu unterrichten. Obwohl sein feuriges Temperament nicht ideal zum Unterrichten geeignet war, verdienten ihm Wolfs musikalische Begabungen sowie sein persönlicher Charme Aufmerksamkeit und Mäzenatentum. Die Unterstützung von Wohltätern ermöglichte es ihm, seinen Lebensunterhalt als Komponist zu verdienen, und eine Tochter eines seiner größten Wohltäter inspirierte ihn, Vally („Valentine“) Franck, seine erste Liebe, zu schreiben, mit der er drei Jahre lang zu tun hatte.
Während ihrer Beziehung wurden Hinweise auf seinen reifen Stil in seinen Liedern deutlich. Wolf war anfällig für Depressionen und große Stimmungsschwankungen, die ihn sein ganzes Leben lang betreffen würden. Als Franck ihn kurz vor seinem 21. Geburtstag verließ, war er verzweifelt. Er kehrte nach Hause zurück, obwohl auch seine familiären Beziehungen angespannt waren; Sein Vater war immer noch davon überzeugt, dass sein Sohn ein Niemandsland war. Seine kurze und unverwechselbare Amtszeit als zweiter Kapellmeister in Salzburg bestätigte diese Meinung nur: Wolf hatte weder das Temperament, die Dirigiertechnik noch die Affinität zum Erfolg des entschieden nicht-wagnerischen Repertoires und war innerhalb eines Jahres erneut nach Wien zurückgekehrt, um dort zu unterrichten fast die gleichen Umstände wie zuvor.
Wagners Tod im Februar 1883 war ein weiteres tief bewegendes Ereignis im Leben des jungen Komponisten. Das Lied „Zur Ruh, zur Ruh“ wurde kurz darauf komponiert und gilt als das beste seiner frühen Werke; Es wird spekuliert, dass es als Elegie für Wagner gedacht war. Wolf verzweifelte in den folgenden Jahren oft an seiner eigenen Zukunft, in einer Welt, von der sein Idol abgewichen war, und hinterließ enorme Schritte und keine Anleitung dazu. Dies ließ ihn oft extrem temperamentvoll zurück und entfremdete Freunde und Gönner, obwohl sein Charme ihm half, sie mehr zu behalten, als seine Handlungen verdienten.
Seine Lieder hatten inzwischen die Aufmerksamkeit von Franz Liszt auf sich gezogen, den er sehr respektierte und der wie Wolfs frühere Mentoren ihm riet, größere Formen zu verfolgen; Ratschläge folgte er diesmal mit dem symphonischen Tongedicht Penthesilea. Seine Aktivitäten als Kritiker nahmen zu. Er war gnadenlos in seiner Kritik an den minderwertigen Werken, die die musikalische Atmosphäre der Zeit übernahmen; die von Anton Rubinstein hielt er für besonders abscheulich. Aber er unterstützte ebenso leidenschaftlich Liszt, Schubert und Chopin, deren Genie er erkannte. Bekannt als "Wilder Wolf" für die Intensität und Ausdruckskraft seiner Überzeugungen, machte ihn sein Vitriol zu einigen Feinden.
Während dieser Zeit komponierte er wenig, und was er schrieb, konnte nicht aufgeführt werden; Das Rosé-Quartett (unter der Leitung des Konzertmeisters der Wiener Philharmoniker Arnold Rosé) sah sich sein d-Moll-Quartett nicht einmal an, nachdem es in einer Kolumne auseinandergenommen worden war, und die Uraufführung von Penthesilea wurde von den Wiener Philharmonikern getroffen, als sie es unter ihrem berühmten Namen ausprobierten konservativer Dirigent Hans Richter, mit nichts als Spott für "den Mann, der es gewagt hatte," Meister Brahms "zu kritisieren, wie Richter selbst es ätzend ausdrückte.
Er gab seine Tätigkeit als Kritiker 1887 auf und begann erneut zu komponieren; vielleicht nicht unerwartet betonten die ersten Lieder, die er nach seiner Kompositionspause schrieb (zu Gedichten von Goethe, Joseph von Eichendorff und Joseph Viktor von Scheffel), Themen wie Stärke und Entschlossenheit unter widrigen Umständen. Kurz darauf vollendete er die knappe, witzige italienische Serenade mit einem Satz für Streichquartett, die als eines der besten Beispiele für seinen reifen instrumentalen Kompositionsstil gilt. Nur eine Woche später starb sein Vater und ließ ihn am Boden zerstört zurück. Für den Rest des Jahres komponierte er nicht.
Reife (1888-1896)
1888 und 1889 erwiesen sich für Wolf als erstaunlich produktive Jahre und als Wendepunkt in seiner Karriere. Nach der Veröffentlichung eines Dutzend seiner Lieder Ende des Vorjahres wollte Wolf wieder komponieren und reiste in das Ferienhaus der Werners - Familienfreunde, die Wolf seit seiner Kindheit kannte - in Perchtoldsdorf (eine kurze Zugfahrt von Wien entfernt), um zu entkommen und in Einsamkeit zu komponieren. Hier komponierte er die Mörike-Lieder in rasendem Tempo. Eine kurze Pause und ein Hauswechsel, diesmal zum Ferienhaus langjähriger Freunde, Friedrich Eckstein (1861-1939) Familie, und die Eichendorff-Lieder folgten, dann die 51 Goethe-Lieder, die bis ins Jahr 1889 übergingen. Nach einem Sommerurlaub wurde im Oktober 1889 das Spanische Liederbuch begonnen; Obwohl Kompositionen mit spanischem Geschmack damals in Mode waren, suchte Wolf nach Gedichten, die von anderen Komponisten vernachlässigt worden waren.
Wolf selbst erkannte sofort den Wert dieser Kompositionen und schwärmte Freunden davon, dass sie die besten Dinge waren, die er bisher komponiert hatte (mit Hilfe und Drängen einiger der einflussreicheren von ihnen wurden die Werke ursprünglich veröffentlicht). Jetzt würde auch die Welt außerhalb Wiens Wolf erkennen. Der Tenor Ferdinand Jäger, den Wolf während seiner kurzen Sommerpause in Parsifal vom Komponieren gehört hatte, war bei einem der ersten Konzerte der Mörike-Werke anwesend und wurde schnell ein Meister seiner Musik, der im Dezember 1888 nur ein Konzert von Wolf und Beethoven aufführte .
Seine Werke wurden in Rezensionen gelobt, darunter in der Münchener Allgemeinen Zeitung, einer vielgelesenen deutschen Zeitung. (Die Anerkennung war nicht immer positiv; Brahms 'Anhänger, die immer noch von Wolfs gnadenlosen Kritiken überzeugt waren, erwiderten den Gefallen - wenn sie überhaupt etwas mit ihm zu tun hatten. Brahms' Biograf Max Kalbeck verspottete Wolf wegen seiner unreifen Schrift und seiner merkwürdigen Tonalität; ein anderer Komponist weigerte sich, ein Programm mit ihm zu teilen, während Amalie Materna, eine Wagner-Sängerin, ihr Wolf-Konzert absagen musste, als sie angeblich der Gefahr ausgesetzt war, auf der schwarzen Liste der Kritiker zu stehen, wenn sie fortfuhr.)
Nur noch wenige Einstellungen, die die erste Hälfte des Italienischen Liederbuchs vervollständigten, wurden 1891 komponiert, bevor Wolfs geistige und körperliche Gesundheit Ende des Jahres erneut einen Abschwung erlebte. Die Erschöpfung seiner produktiven letzten Jahre in Verbindung mit den Auswirkungen der Syphilis und seinem depressiven Temperament führte dazu, dass er für die nächsten Jahre aufhörte zu komponieren. Fortgesetzte Konzerte seiner Werke in Österreich und Deutschland verbreiteten seinen wachsenden Ruhm; Sogar Brahms und die Kritiker, die Wolf zuvor beschimpft hatten, gaben positive Bewertungen ab. Wolf war jedoch von Depressionen verzehrt, die ihn vom Schreiben abhielten - was ihn nur noch depressiver machte. Er vollendete Orchestrierungen früherer Werke, aber es gab keine neuen Kompositionen, und schon gar nicht die Oper, auf deren Komposition er sich jetzt fixiert hatte, war immer noch davon überzeugt, dass der Erfolg in den größeren Formen das Zeichen kompositorischer Größe war.
Wolf hatte das Libretto an Der Corregidor verächtlich abgelehnt, als es ihm 1890 zum ersten Mal vorgelegt wurde, aber seine Entschlossenheit, eine Oper zu komponieren, machte ihn auf den zweiten Blick blind für seine Fehler. Basierend auf The Three-Cornered Hat von Pedro Antonio de Alarcón ist die düster humorvolle Geschichte über ein ehebrecherisches Liebesdreieck eine, mit der sich Wolf identifizieren konnte: Er war seit mehreren Jahren in Melanie Köchert verliebt, die mit seinem Freund Heinrich Köchert verheiratet war . (Es wird spekuliert, dass ihre Romanze 1884 ernsthaft begann, als Wolf die Köcherts im Urlaub begleitete; obwohl Heinrich die Affäre 1893 entdeckte, blieb er Wolfs Patron und Melanies Ehemann.) Die Oper wurde in neun Monaten fertiggestellt und war zunächst erfolgreich , aber Wolfs musikalische Einstellung konnte die Schwäche des Textes nicht kompensieren, und er war zum Scheitern verurteilt; es wurde noch nicht erfolgreich wiederbelebt.
Eine Erneuerung der schöpferischen Tätigkeit führte dazu, dass Wolf das Italienische Liederbuch mit zwei Dutzend Liedern, die im März und April 1896 geschrieben wurden, der Komposition von drei Michelangelo-Liedern im März 1897 (eine Gruppe von sechs war geplant) und Vorarbeiten in diesem Jahr fertigstellte auf einer Oper, Manuel Venegas.
Letzte Jahre (1897-1903)
Wolfs letzter Konzertauftritt, zu dem auch sein früher Champion Jäger gehörte, fand im Februar 1897 statt. Kurz darauf geriet Wolf in syphilitischen Wahnsinn, mit nur gelegentlichen Wohlfühlphasen. Er hinterließ 1897 sechzig Seiten einer unvollendeten Oper, Manuel Venegas, in einem verzweifelten Versuch, fertig zu werden, bevor er völlig den Verstand verlor; nach Mitte 1899 konnte er überhaupt keine Musik mehr machen und versuchte einmal sogar, sich zu ertrinken, woraufhin er auf eigenen Wunsch in eine Wiener Anstalt gebracht wurde. Melanie besuchte ihn treu während seines Niedergangs bis zu seinem Tod am 22. Februar 1903, aber ihre Untreue gegenüber ihrem Ehemann folterte sie und sie tötete sich 1906.
Musik
Wolfs größter musikalischer Einfluss war Richard Wagner, der in einer Begegnung nach Wolfs erstem Besuch des Wiener Konservatoriums den jungen Komponisten ermutigte, weiter zu komponieren und größere Werke zu versuchen, was Wolfs Wunsch festigte, sein musikalisches Idol zu emulieren. Seine Abneigung gegen Johannes Brahms wurde gleichermaßen durch seine Hingabe an Wagners musikalischen Radikalismus und seine Abneigung gegen Brahms 'musikalischen Konservatismus angeheizt.
Er ist am bekanntesten durch seine Lieder, sein Temperament und seine Neigung, die ihn zu intimeren, subjektiveren und knapperen musikalischen Äußerungen führen. Obwohl er anfänglich glaubte, dass das Beherrschen der größeren Formen das Markenzeichen eines großen Komponisten sei (eine Überzeugung, die seine frühen Mentoren bekräftigten), erwies sich der kleinere Maßstab des Kunstliedes als idealer kreativer Ausgangspunkt für seinen musikalischen Ausdruck und wurde als der angesehen Genre, das am besten zu seinem eigentümlichen Genie passt. Wolfs Lieder sind bekannt dafür, dass sie expansive musikalische Ideen und Gefühlstiefe komprimieren, was auf seine Fähigkeit zurückzuführen ist, den richtigen musikalischen Rahmen für die Poesie zu finden, die ihn inspirierte.
Obwohl Wolf selbst von der Idee besessen war, nur Kurzformen zu komponieren, zweitrangig zu sein, fand seine Organisation von Texten bestimmter Dichter (Goethe; Mörike; Eichendorff; Heyse & Geibel in den spanischen und italienischen Songbüchern) in semizyklischen Anthologien Verbindungen zwischen Texten, die nicht ausdrücklich von den von ihm gesetzten Dichtern beabsichtigt sind, und seinen Vorstellungen von einzelnen Liedern als dramatische Werke in Miniatur kennzeichnen ihn als talentierten Dramatiker, obwohl er nur eine nicht besonders erfolgreiche Oper geschrieben hat, Der Corregidor.
Zu Beginn seiner Karriere modellierte Wolf seine Lieder nach denen von Franz Schubert und Robert Schumann, insbesondere in der Zeit um seine Beziehung zu Vally Franck; Tatsächlich waren sie gut genug, um sich als echte Imitationen auszugeben, die er einmal versuchte, obwohl seine Tarnung zu früh aufgeblasen wurde. Es wird spekuliert, dass seine Wahl von Liedtexten in den früheren Jahren, die sich hauptsächlich mit Sünde und Angst befassten, teilweise durch seine Kontraktion der Syphilis beeinflusst wurde. Seine nicht vollständig geforderte Liebe zu Vally inspirierte hochchromatische und philosophische Lieder, die als Nachfolger von Wagners Wesendonck-Liederzyklus angesehen werden konnten. Andere waren so weit wie möglich von denen entfernt, die in Stimmung waren; unbeschwert und humorvoll. Das selten gehörte symphonische Gedicht Penthesilea ist stürmisch und ebenfalls stark gefärbt. Obwohl Wolf Liszt bewunderte, der ihn ermutigt hatte, das Werk zu vollenden, empfand er Liszts eigene Musik als zu trocken und akademisch und strebte nach Farbe und Leidenschaft.
1888 war sowohl in seinem Stil als auch in seiner Karriere ein Wendepunkt. Die Sets von Mörike, Eichendorff und Goethe führten ihn von Schuberts einfacherer, diatonischerer Lyrik weg und in „Wölferls eigenes Heulen“. Insbesondere Mörike zeichnete Wolfs musikalische Begabungen aus und ergänzte sie, die Vielfalt der Themen, die zu Wolfs Anpassung der Musik an den Text passen, sein dunkler Sinn für Humor, der zu Wolfs eigenem passt, seine Einsichten und Bilder, die eine größere Vielfalt an Kompositionstechniken und die Beherrschung der Textmalerei erfordern . In seinen späteren Werken stützte er sich weniger auf den Text, um ihm seinen musikalischen Rahmen zu geben, als vielmehr auf seine reinen musikalischen Ideen selbst; Die späteren spanischen und italienischen Lieder spiegeln diesen Schritt in Richtung „absolute Musik“ wider.
Wolf schrieb Hunderte von Liedern, drei Opern, Nebenmusik, Chormusik sowie einige selten gehörte Orchester-, Kammer- und Klaviermusik. Sein berühmtestes Instrumentalstück ist die italienische Serenade (1887), ursprünglich für Streichquartett und später für Orchester transkribiert, was den Beginn seines reifen Stils markierte.
Wolf war berühmt für seine Verwendung der Tonalität zur Stärkung der Bedeutung. Die Konzentration auf zwei Klangbereiche, um Zweideutigkeiten und Konflikte im Text musikalisch darzustellen, wurde zu einem Markenzeichen seines Stils und löste sich nur dann auf, wenn dies der Bedeutung des Liedes angemessen war. Seine ausgewählten Texte waren oft voller Angst und Unfähigkeit, eine Lösung zu finden, und damit auch die wandernde Tonalität, die nicht in der Lage war, zum Grundschlüssel zurückzukehren. Die Verwendung von trügerischen Kadenzen, Chromatik, Dissonanz und chromatischen Medianten verdeckt das harmonische Ziel, solange die psychologische Spannung anhält. Auch seine formale Struktur spiegelte die gesetzten Texte wider, und er schrieb fast keines der von seinen Zeitgenossen favorisierten geradlinigen strophischen Lieder, sondern baute die Form auf der Natur des Werkes auf.
