Johanna Richter (1858-1943)

Kein Foto. Blond.

Johanna Richter (1858-1943).

• Beruf: Sopran.
• Residenzen: Kassel, Rotterdam (1886), Köln (1888).
• Beziehung zu Mahler: Liebesbeziehung mit Gustav Mahler in Kassel (1883-1884). Eine leidenschaftliche, aber letztendlich unerfüllte Liebesbeziehung mit der Sopranistin Johanna Richter veranlasste Mahler, eine Reihe von Liebesgedichten zu schreiben, die zum Text seines Liederzyklus wurden Lieder eines fahrenden Gesellen ("Lieder eines fahrenden Gesellen"). Sehen Gedichte.
• Korrespondenz mit Mahler:
• Geboren: 18-08-1859 Berlin. (1860?) (Nicht verwandt mit Hans Richter (1843-1916))
• Adresse Kassel (bis 1887): Haus Johanna Richter, Kolnische Straße Nr. 13.
• Adresse Danzig (1943): Haus Johanna Richter, Holzmarkt Nr. 11.
• Ehe: ?
• Gestorben: 00-00-1943 Danzig, Polen. 85 Jahre alt.
• Begraben :?

Auch: Johanna Emma Richter, Johanna Jeanne Richter.

• Berlin, Deutschland.
• Danzig, Polen.
• 1881-1882: Mainz, Deutschland.
• 1882-1883: Bremen, Deutschland.
• 1883-1886: Kassel, Deutschland. Haus Johanna Richter.
• 1886-1887: Große Deutsche Oper, Rotterdam, Niederlande.
• 1887-1891: Köln, Deutschland.
• 1891-1892: Stadttheater Olomouc, Deutschland.
• 1892-1893: Königsberg, Deutschland.
• 1895-1906: Stadttheater, Danzig, Polen.
• 1906-0000: Gesangslehrer, Danzig, Polen.

1. 1885 Konzert Munden 13-02-1885.

Inspiration für Lieder eines fahrenden Gesellen.

• 02-04-1886 Brief Johanna Richter (1858-1943) zu Gustav Mahler (1860-1911).
• 00-08-1884 Mahler schrieb Friedrich-Fritz Lohr (1859-1924) über seine Beziehung zu Johanna Richter (1858-1943).

Eine weitere Episode, die weitreichende Konsequenzen für Mahlers Leben und Werk haben sollte, war seine Affäre mit der Sängerin Johanna Richter. Zunächst scheint es zwei erotische Optionen gegeben zu haben, die sich dem Dirigentenassistenten präsentierten, dessen Ernennung mit der der beiden jungen Sopranistinnen Virginia Naumann-Gungl und Johanna Richter selbst zusammenfiel. Es gibt Hinweise darauf, dass Mahlers Gefühle zuerst von Naumann-Gungl ausgelöst wurden, aber sie war bereits verheiratet und Mutter von zwei Kindern und tatsächlich erheblich älter als Mahler. Kurz gesagt, sie war weniger erreichbar. 

Bei Johanna Richter war die Situation dagegen ganz anders. Obwohl wir wenig über sie wissen und keine Ahnung haben, wie sie aussah, was es unmöglich macht zu sagen, ob die Behauptung, sie sei eine bekannte Schönheit, wahr ist, scheint es wahrscheinlich, dass sie als Mahlers Anfälligkeit für weibliche Schönheit tatsächlich körperlich attraktiv war geht aus Fotos der jungen Alma Mahler und aller anderen Frauen hervor, mit denen er in irgendeiner Weise verbunden war. 

Johanna Richter (1858-1943) in Königsberg Neuer Theater-Almanach, 1893. Königsberg (bis 1946 offiziell: Königsberg in Preußen) war bis 1946 eine Stadt im Klosterstaat der Deutschen Ritter, des Herzogtums Preußen, des Königreichs Preußen und Deutschlands Der Zweite Weltkrieg wurde von den Alliierten Kräften und danach von der Sowjetunion annektiert. Die Stadt wurde in Kaliningrad umbenannt, und heute sind nur noch wenige Spuren des ehemaligen Königsbergs erhalten. 

Johanna scheint mehr oder weniger im gleichen Alter wie Mahler gewesen zu sein und war eine Koloratursopranistin, die sich in Teilen wie Mozarts Konstanze und der Königin der Nacht hervorgetan hat, zu deren Repertoire jedoch auch Leonora in Il trovatore und sogar Wagners Venus gehörten. Sie war ein beliebter Favorit beim Kasseler Publikum und auch bei lokalen Kritikern. Es scheint, dass es anfängliche Bedenken bezüglich ihrer Gesangstechnik gab, aber diese wurden schnell zum Schweigen gebracht, und wir können annehmen, dass Mahler eng mit ihr zusammengearbeitet hat: Es war zu dieser Zeit in seiner Karriere kein Zweifel, dass er sein teilweises Verständnis der Gesangstechnik und von Stimmen im Allgemeinen, ein Verständnis, das im Laufe seiner späteren Karriere wiederholt beobachtet werden kann.

Johanna Richters spätere Karriere war alles andere als unbedeutend. Sie verließ Kassel ein Jahr nach Mahler und sang zuerst in Rotterdam und dann in Köln, wo sie viele Jahre Mitglied des örtlichen Ensembles blieb. Anschließend trat sie in kleineren Häusern auf und beendete ihre berufliche Laufbahn um 1905, während sie aktiv blieb als Lehrer. Sie starb 1943 in Danzig.

Aus seinen Briefen an Löhr geht hervor, dass Mahler sich bei seiner Ankunft in Kassel in Johanna Richter verliebte, was zu einer Zeit turbulentester emotionaler Umwälzungen führte. Es war die erste wirklich intensive Liebeserfahrung, die er gekannt hatte, und gleichzeitig eine Verbindung, die mehr Schmerz als Vergnügen brachte, ein Punkt, der sich nicht aus direkten Beweisen ergibt, denn der einzige überlebende Brief von Johanna Richter an Mahler ist entschieden nicht -verpflichtend, aber unter anderem aus Mahlers Briefen an Löhr, in denen er über die Höhen und häufiger die Tiefen seiner Verbindung berichtet. Aus diesen Briefen geht hervor, dass Mahler einem regelrechten Wirbelwind von Emotionen ausgesetzt war, in dem Angst über Hoffnung herrschte. Sein eigener überlebender Bericht über die Beziehung vermittelt den Eindruck einer Via Dolorosa, einer Zeit eines „kontinuierlichen und insgesamt unerträglichen Kampfes“. Bei seiner Rückkehr nach Kassel nach der Sommerpause von 1884 erklärte er Löhr, er sei erneut "dem schrecklichen alten Bann verfallen".

Johanna Richter scheint Mahler alle Mühen weiblicher Kokettheit aufgewendet zu haben und den völlig unerfahrenen Regieassistenten völlig hilflos zu lassen, eine Beobachtung, die kein moralisches Urteil impliziert, da die Fähigkeit, die Karriere eines Sängers mit einer Affäre in Einklang zu bringen, mit einem schwierigen Balanceakt verbunden war Angesichts des ungeklärten Lebens solcher Sänger und des Risikos einer ungewollten Schwangerschaft, die diese Karriere beenden könnte. Der Verlauf von Mahlers Beziehung zu Johanna Richter kann durch eine Passage aus einem Brief veranschaulicht werden, den er am 1. Januar 1885 an Löhr schrieb. Er hatte Silvester mit der Sopranistin verbracht: „Ich habe gestern Abend allein mit ihr verbracht, wir beide schweigend Warten auf die Ankunft des neuen Jahres. Ihre Gedanken verweilten nicht in der Gegenwart, und als die Uhr Mitternacht schlug und Tränen aus ihren Augen sprudelten, fühlte ich mich schrecklich, dass ich sie nicht trocknen durfte. Sie ging in den angrenzenden Raum und stand einen Moment lang schweigend am Fenster, und als sie schweigend weinend zurückkam, war zwischen uns ein Gefühl unbeschreiblicher Angst entstanden wie eine ewige Trennwand, und ich konnte nichts tun, als sie zu drücken Hand und gehen. Als ich nach draußen kam, läuteten die Glocken und der feierliche Choral war vom Turm aus zu hören. “

Wie so oft beim jungen Mahler hat sein überschwänglicher Stil einen literarischen Klang, in diesem Fall eine offensichtliche Anspielung auf eine Passage aus Tannhausens Rom-Erzählung: „Der neue Tag brach an; Die Glocken läuteten - Himmelslieder schwebten herab. ' Passenderweise schließt Mahler seine Beschreibung mit einer klaren Erinnerung an Heine: „Ah, lieber Fritz - es war alles so, als hätte der große Regisseur des Universums beabsichtigt, dass alles künstlerisch passend ist. Ich habe die ganze Nacht in meinen Träumen geweint. ' Aber solche Ergüsse trugen nichts dazu bei, die Beziehung voranzutreiben.

Mahler musste allein sein Tal der Tränen durchqueren: "Ich bin zerrissen, mein Herz blutet, alles ist verloren" - das sind die Sätze, die immer wieder vorkommen. Mahler richtete mehrere Gedichte an Johanna Richter, deren letzte Zeile bereits einen Hinweis auf einen "einsamen Wanderer" enthielt und die Verbindung zu den Liedern eines fahrenden Gesellen illustrierte. Mahler komponierte diesen Satz von vier Liedern, wahrscheinlich im Dezember 1884, und widmete sie zumindest stillschweigend Johanna Richter. Es gab ursprünglich sechs Gedichte, die alle von Mahler selbst geschrieben wurden, aber er setzte nur vier davon. Zu den beiden, die nicht vertont wurden, gehört das folgende, ein Gedicht, das das auffälligste Beispiel für das innere Schwanken des Komponisten zwischen dem Zynismus von Jean Pauls Schoppe in Titan und der Offenheit der Zwillingsbrüder Walt und Vult in seiner Flegeljahre darstellt auch Anspielungen auf einige Gedichte von Wilhelm Müller, die Schubert in Winterreise vertont hat:

 

Die Nacht bricht mild aus stummen ewigen Fernen

Mit ihren tausend eigenen Augen nieder,

Und müde Menschen schließen ihre Lider

Im Schlaf, auf's neu vergessnes Glück zu lernen.

 

Siehst du den stummen fahrenden Gesellen?

Gar einsam und verloren ist sein Pfad,

Wohl Weg und Weiser der verlorene Hut

Und ach, kein Stern wird seinen Pfad erhellen.

 

Der Weg ist lang und Gottes Engel weit

Und falsche Stimmen tönen lockend, leise -

Ach, will soll meine Reise beenden,

Wann ruht der Wanderer von des Weges Leid?

 

Es spielt die Sphynx und droht mit Rätselqualen

Und ihre grauen Augen still - still.

Kein rettend Wort, kein Lichtstrahl wird sich zeigen -

Und lös 'ich's nicht - muß es mein Leben zahlen.

 

Diese schmerzhafte Beziehung dauerte bis Mahler Kassel verließ und scheint nie die Grenzen formalen, höflichen Verhaltens überschritten zu haben, trotz allem, was Mahler gerne getan hätte. In dem einzigen erhaltenen Brief, den Johanna an Mahler schrieb, nachdem er bereits nach Praag gegangen war, spricht sie ihn als ihren „lieben guten Freund“ an und verwendet den Respekt für das Pronomen „Sie“. Mahler verbrachte seine letzten Stunden in Kessel mit Johanna im Juni 1885, aber keine Partei war in der Lage, einen Ausweg aus der hoffnungslosen Krise ihrer unerwiderten Liebe zu finden.

Mehr

In ihrer endgültigen veröffentlichten Form (1899) enthielt diese Symphonie nur vier Sätze - Mahler hatte den ehemals zweiten Satz „Blumine“ (Flowerine) nach Kritik nach den früheren Aufführungen in den Jahren 1889, 1893 und 1894 verworfen. Reinhold entschied sich jedoch, ihn aufzunehmen Dieser Satz (der bis 1966 verloren gegangen war) in dieser Aufnahme an seiner ursprünglichen Stelle der Symphonie-Struktur, weil dieser Satz seiner Meinung nach (und nach Meinung mehrerer Mahler-Gelehrter) musikalische Themen und Motive einführt, die für den Rest des Jahres wesentlich sind die Symphonie. Reinhold beschloss auch, die Originaltitel der Bewegungen beizubehalten. Auch Mahler hatte diese programmatischen Titel verworfen, um das Publikum nicht mit Vorurteilen zu beeinflussen, sondern die Musik für sich selbst sprechen zu lassen. Das Publikum in unserer heutigen Zeit unterscheidet sich jedoch von dem in Mahlers Zeit und es ist unwahrscheinlich, dass es falsche Erwartungen hat.

Im Gegenteil: Diese Untertitel, die aus Jean Pauls Roman „Titan“ abgeleitet sind, heben die allgemeine Stimmung jedes Satzes auf eindringliche Weise hervor und sind so viel angemessener als die Tempoanweisungen für den Dirigenten (z. B. „langsam schleppend“), die in den meisten konventionellen Aufnahmen enthalten sind und Aufführungen dienen als Titel für jede Bewegung. Daher trägt diese Ausgabe der Sinfonie Nr. 1 die Titel, die Mahler selbst in den ursprünglichen Programmnotizen der frühen Aufführungen dieses Werkes gegeben hat. Der Gesamttitel „Titan“, der dieser Symphonie manchmal gegeben wird, stammt aus dem Jean-Paul-Roman „Titan - Aus dem Leben eines Einsamen“, der einen tiefen Einfluss auf Mahler hatte und in gewisser Weise das innere Programm dieser Symphonie widerspiegelt Symphonie. Doch schon zu Mahlers Zeiten und noch mehr zu unserer Zeit ist das Wort „Titan“ mit etwas Großem und fast Ungeheuerlichem verbunden (denken Sie an „Titanic“), was Mahler eigentlich nicht beabsichtigt hatte. Deshalb entschied sich Reinhold, nicht den Titel „Titan“ zu verwenden, sondern nur den Untertitel dieses Romans „Aus dem Leben eines Einsamen“. Es wird gesagt, dass diese Symphonie von zwei unerfüllten Liebesgeschichten in Mahlers Leben inspiriert wurde: der blonden Sopranistin Johanna Richter (1884) und Marion von Weber (1888), der Frau des Enkels von Carl Maria von Weber. Diese unglücklichen Liebesgeschichten fanden ihr Spiegelbild in dem verwandten Liederzyklus „Songs of a Wayfarer“, der kurz vor dieser Symphonie komponiert worden war, und mehrere musikalische Themen und Segmente dieser Komposition wurden in diese Symphonie aufgenommen. 

Die Symphonie beginnt mit einem wunderbaren, lang anhaltenden, ruhigen Beginn, der ein Erwachen am Morgen darstellt. Dann setzt die freudige Stimmung mit Glück und überschwänglichem Optimismus ein. Nach diesem ersten Satz bringt die „Flowerine“ das Liebesthema - „Blumine“ soll der Spitzname von Johanna Richter sein. Mahler hat diesen Satz gerade einer früheren, jetzt verlorenen Komposition „Der Trompeter von Saekkingen“ entnommen. Einige seiner Elemente und Motive spiegeln sich in den anderen Sätzen der Symphonie wider. Der 3. Satz ist eine fröhliche Landschaft Laendler, die das ländliche Leben feiert. Danach beginnt der zweite Teil der Symphonie mit dem vierten Satz „Hunter's Funeral“.

Diese Bewegung ist inspiriert von einer Holzschnitzerei von Moritz Schwind über ein Märchen, in dem die Tiere des Waldes den toten Jäger zu seinem Grab tragen. Die Musik enthält eine Variation des katholischen Kanons „Frere Jacques“ (Bruder John), gemischt mit jüdischer Musik im Klenzmer-Stil von einer böhmischen Hochzeit - einer parodistischen Musiksatire, die nicht von dieser Welt ist. In der Mitte befindet sich ein lyrisches Zwischenspiel aus „Songs of a Wayfarer“, das wiederum Liebe und Zuneigung darstellt. Der letzte Satz „Dall'inferno al Paradiso“ wird diesem Untertitel gerecht, da die Hölle in einer wütenden Explosion von Emotionen auszubrechen scheint. Am Ende überwindet der „Held“ die Schwierigkeiten und geht weiter. Hier kann das Attribut „Titan“ gerechtfertigt sein, wenn es um das Schicksal, die Enttäuschung und die Illusionen geht.

Deutsch

Richter, Johanna, Sopran, * 18.8. 1858 Danzig, 1943 Danzig; sie betrifft ihre Gesangsausbildung in ihrer Vaterstadt Danzig und debütierte 1879 dort auch am Stadttheater. 1881 das Stadttheater von Mainz, 1882 das Stadttheater von Bremen und vvurde 1883 das Hoftheater von Kasselentwickler. Dort gehörtbte sich der junge Dirigent Gustav Mahler in der Schule Sangerin, fand aber keine rechte Gegenliebe. War sich schliesslich in der (Komposition eines «Lieder eines fahrenden Gesellen» niedersehlug. 

1886 verliess sie Kassel, das Deutsche Theater in Rotterdam und von dort 1888 das Opernhaus von Köln. 1890 wurde sie gastierend in Stettin, ging dann aber aber 1892 wieder ein Engagement am Stadttheatcr von Konigsberg ein, das bis 1895 befindet. Sie haben ihre Buhnentatigkeit mit einer erneuten Bindung an das Stadttheatcr von Danzig in den Jahren 1895-1900. 

Sie widmete sich dann noch einer Tatigkeit als Konzertsangerin, erste von Berlin, seit 1902 von Danzig aus, wo sie auch im padagogischen Bereich wirkte. Zu ihren Buhnenrollen gehorten die Leonore in «Alessandro Stradella» von Flotow, die Titelfigur in «Martha» vom gleichen Komponisten, die Marie in Donizettis «Regimentstochter», der Page Oscar in Verdis «Maskenball», die Philine in «Mignon» von A. Thomas, die Isabella in «Robert le Diable» von Meyerbeer und die Frau Fluth in der «Lustigen Weibern von Windsor» von Nicolai. 

Und

Johanna Emma Richter hatte nie eine Karriere von mehr als mittelmäßigem Erfolg. Nachdem sie dort im Frühjahr 1883 als Gastkünstlerin aufgetreten war, wurde ihr ein Vertrag mit der Kasseler Oper angeboten. Nach vier Jahren verließ sie das Unternehmen und blieb während ihrer gesamten Gesangskarriere selten länger an einem Ort. Um 1906 zog sie sich schließlich von der Bühne zurück und verdiente ihren Lebensunterhalt danach, indem sie Gesangsunterricht und Liederabende gab. Sie lebte mindestens bis 1943 (als sie in Danzig oder, wie es heute heißt, in Danzig war), aber es gibt keinen Hinweis darauf, dass sie jemals geheiratet hat, und wir wissen auch nicht, ob sie sich ihrer Rolle bewusst war Mahlers frühestes Meisterwerk zu inspirieren.