Johannes Brahms (1833–1897).

  • Beruf: Komponist. 
  • Residenzen: Hamburg, Wien.
  • Beziehung zu Mahler: 1890 Opera Budapest 16-12-1890: Brahms bittet um ein Treffen mit Mahler. Johannes Brahms, damals 57 Jahre alt und bereits ein hervorragender Musiker, besucht die Budapester Oper, wo er mit der Arbeit so zufrieden ist, dass er verlangt, dem Dirigenten vorgestellt zu werden. Hier treffen sich Mahler und Brahms und verbringen den Rest des Abends zusammen. Dieses Treffen war der Schlüssel zum zukünftigen Erfolg von Mahler seit Jahren und dank eines Empfehlungsschreibens, an das Johannes Brahms selbst schrieb Franz Josef I., Kaiser (1830-1916)Mahler wurde zum Direktor der Wiener Staatsoper. Trotz der großen Unterschiede in ihren Vorstellungen von Musik hatte Mahler ein gutes Verhältnis zu Brahms.
  • Korrespondenz mit Mahler: 
  • Geboren: 07-05-1833, Hamburg, Deutschland.
  • Gestorben: 03-04-1897 Wien, Deutschland.
  • Begraben: Zentraler Friedhof, Wien, Österreich. Grab 32A-26.

Johannes Brahms war ein deutscher Komponist und Pianist. Brahms wurde in Hamburg in eine lutherische Familie geboren und verbrachte einen Großteil seines Berufslebens in Wien. Zu seinen Lebzeiten war Brahms 'Popularität und Einfluss beträchtlich. Er wird manchmal mit Johann Sebastian Bach und Ludwig van Beethoven als einer der „Drei Bs“ gruppiert, ein Kommentar, der ursprünglich vom Dirigenten Hans von Bülow aus dem XNUMX. Jahrhundert abgegeben wurde.

Brahms komponierte für Klavier, Kammerensembles, Sinfonieorchester sowie für Stimme und Chor. Als virtuoser Pianist hat er viele seiner eigenen Werke uraufgeführt; Er arbeitete mit einigen der führenden Künstler seiner Zeit zusammen, darunter der Pianistin Clara Schumann und der Geigerin Joseph Joachim (1831–1907) (Die drei waren enge Freunde). Viele seiner Werke sind zu einem festen Bestandteil des modernen Konzertrepertoires geworden. Brahms, ein kompromissloser Perfektionist, zerstörte einige seiner Werke und ließ andere unveröffentlicht.

Brahms wird oft sowohl als Traditionalist als auch als Innovator angesehen. Seine Musik ist fest in den Strukturen und Kompositionstechniken der Meister des Barock und der Klassik verwurzelt. Er war ein Meister des Kontrapunkts, der komplexen und hochdisziplinierten Kunst, für die Johann Sebastian Bach berühmt ist, und der Entwicklung, eines Kompositionsethos, das von Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven und anderen Komponisten entwickelt wurde.

Brahms wollte die „Reinheit“ dieser ehrwürdigen „deutschen“ Strukturen ehren und sie zu einer romantischen Sprache weiterentwickeln, um mutige neue Ansätze für Harmonie und Melodie zu schaffen. Während viele Zeitgenossen seine Musik als zu akademisch empfanden, wurden sein Beitrag und seine Handwerkskunst von späteren Persönlichkeiten wie Arnold Schönberg und Edward Elgar bewundert. Die fleißige, hoch konstruierte Natur von Brahms 'Werken war Ausgangspunkt und Inspiration für eine Generation von Komponisten.

Frühe Jahre

Brahms 'Vater Johann Jakob Brahms (1806–72) kam aus Dithmarschen nach Hamburg, um eine Karriere als Stadtmusiker zu suchen. Er beherrschte mehrere Instrumente, fand aber eine Anstellung, hauptsächlich beim Spielen von Horn und Kontrabass. 1830 heiratete er Johanna Henrika Christiane Nissen (1789–1865), eine nie zuvor verheiratete Näherin, die siebzehn Jahre älter war als er. Johannes Brahms hatte eine ältere Schwester und einen jüngeren Bruder. Zunächst lebten sie sechs Monate in der Nähe der Stadtdocks im Hängenviertel von Hamburg, bevor sie in ein kleines Haus an der Dammtorwall, einer kleinen Straße in der Nähe der Inneren Alster, zogen.

Johannes Brahms (1833–1897). Foto 1891 des Hamburger Gebäudes, in dem Brahms geboren wurde. Brahms 'Familie besetzte einen Teil des ersten Stocks (zweiter Stock für Amerikaner) hinter den beiden Doppelfenstern auf der linken Seite. Das Gebäude wurde 1943 durch Bombenangriffe zerstört.

Johann Jakob gab seinem Sohn seine erste musikalische Ausbildung. Ab seinem siebten Lebensjahr studierte er Klavier bei Otto Friedrich Willibald Cossel. Aufgrund der Armut der Familie musste der jugendliche Brahms zum Einkommen der Familie beitragen, indem er in Tanzlokalen Klavier spielte. Frühe Biographen fanden dies schockierend und spielten diesen Teil seines Lebens herunter. Einige moderne Schriftsteller haben vorgeschlagen, dass diese frühe Erfahrung Brahms 'spätere Beziehungen zu Frauen verzerrte, aber die Brahms-Gelehrten Styra Avins und Kurt Hoffmann haben die Möglichkeit in Frage gestellt. Jan Swafford hat zur Diskussion beigetragen.

Johann Jacob Brahms (1806 - 1872), der Vater von Johannes Brahms, Doppelbassist, ist am begraben Friedhof OhlsdorfK31 (267-270), Hamburg, Deutschland.

Eine Zeitlang lernte Brahms auch Cello. Nach seinem frühen Klavierunterricht bei Otto Cossel studierte Brahms Klavier bei Eduard Marxsen, der in Wien bei Ignaz von Seyfried (Schüler Mozarts) und Carl Maria von Bocklet (enger Freund von Schubert) studiert hatte. Der junge Brahms gab einige öffentliche Konzerte in Hamburg, wurde aber erst als Pianist bekannt, als er im Alter von neunzehn Jahren eine Konzerttournee machte. (In späteren Jahren nahm er häufig an der Aufführung seiner eigenen Werke teil, sei es als Solist, Begleiter oder Teilnehmer an Kammermusik.) Er dirigierte Chöre von Anfang an und wurde ein kompetenter Chor- und Orchesterleiter.

Treffen mit Joachim und Liszt

Er begann schon früh zu komponieren, zerstörte aber später die meisten Exemplare seiner ersten Werke; Zum Beispiel berichtete Louise Japha, eine Mitschülerin von Marxsen, dass eine Klaviersonate, die Brahms im Alter von 11 Jahren gespielt oder improvisiert hatte, zerstört worden war. Seine Kompositionen wurden erst öffentlich anerkannt, als er im April und Mai 1853 als Begleiter des ungarischen Geigers Eduard Reményi eine Konzerttournee unternahm.

Auf dieser Tour traf er Joseph Joachim in Hannover und ging weiter zum Weimarer Hof, wo er Franz Liszt, Peter Cornelius und Joachim Raff traf. Nach mehreren Zeugen von Brahms 'Treffen mit Liszt (bei dem Liszt Brahms' Scherzo op. 4 auf den ersten Blick aufführte) war Reményi beleidigt darüber, dass Brahms Liszts Sonate in h-Moll nicht von ganzem Herzen lobte (Brahms soll während einer Aufführung des letzten Jahres eingeschlafen sein komponierte Arbeit), und sie trennten sich kurz darauf. Brahms entschuldigte sich später und sagte, er könne nichts dagegen tun, da er von seinen Reisen erschöpft sei.

Brahms und die Schumanns

Joachim hatte Brahms ein Einführungsschreiben an Robert Schumann gegeben, und nach einem Rundgang durch das Rheinland nahm Brahms den Zug nach Düsseldorf und wurde bei seiner Ankunft in der Familie Schumann begrüßt. Schumann, erstaunt über das Talent des 20-Jährigen, veröffentlichte in der Ausgabe der Zeitschrift Neue Zeitschrift für Musik vom 28. Oktober 1853 einen Artikel mit dem Titel „Neue Bahnen“, in dem er die Öffentlichkeit auf den jungen Mann aufmerksam machte, der, wie er behauptete, war "dazu bestimmt, der Zeit einen idealen Ausdruck zu geben".

Diese Aussage beeindruckte Menschen, die Bewunderer von Robert oder Clara Schumann waren; Zum Beispiel in Hamburg, einem Musikverlag und Dirigenten der Philharmoniker, der jedoch von anderen mit einiger Skepsis aufgenommen wurde.

Es mag Brahms 'selbstkritisches Bedürfnis erhöht haben, seine Werke zu perfektionieren. Er schrieb im November 1853 an Robert, "Revered Master", dass sein Lob "die Öffentlichkeit so außergewöhnliche Erwartungen wecken wird, dass ich nicht weiß, wie ich anfangen kann, sie zu erfüllen ...". Während er in Düsseldorf war, schrieb Brahms mit Schumann und Albert Dietrich eine Sonate für Joachim; Dies ist als „F-A-E-Sonate - Frei, aber einsam“ bekannt (deutsch: Frei aber einsam). Schumanns Frau, die Komponistin und Pianistin Clara, schrieb in ihr Tagebuch über seinen ersten Besuch bei Brahms

… Ist einer von denen, die wie direkt von Gott kommen. - Er spielte uns eigene Sonaten, Scherzos usw., die alle überschwängliche Vorstellungskraft, Gefühlstiefe und Formbeherrschung zeigten. Was er uns vorspielte, ist so meisterhaft, dass man nur denken kann, dass der gute Gott ihn in die Welt fertig. Er hat eine große Zukunft vor sich, denn er wird erst das wahre Feld für sein Genie finden, wenn er anfängt, für das Orchester zu schreiben.

Nach dem Selbstmordversuch von Robert Schumann und der anschließenden Inhaftierung in einem psychiatrischen Sanatorium in der Nähe von Bonn im Februar 1854 war Clara „verzweifelt“ und erwartete das achte Kind der Schumanns. Brahms eilte nach Düsseldorf. Er und / oder Joachim, Dietrich und Julius Otto Grimm besuchten Clara oft im März 1854, um ihre Gedanken von Roberts Tragödie abzulenken, indem sie für oder mit ihr Musik spielten. Clara schrieb in ihr Tagebuch

"dieser gute Brahms zeigt sich immer als sympathischster Freund. Er sagt nicht viel, aber man kann in seinem Gesicht sehen ... wie er mit mir um den geliebten Menschen trauert, den er so sehr verehrt. Außerdem ist er so freundlich, jede Gelegenheit zu nutzen, um mich mit irgendetwas Musikalischem anzufeuern. Von einem so jungen Mann an kann ich mir des Opfers nur doppelt bewusst sein, für ein Opfer ist es zweifellos für jeden, jetzt bei mir zu sein"

Später, um Clara und ihren vielen Kindern zu helfen, wohnte Brahms über der Schumann-Wohnung in einem dreistöckigen Haus und legte seine musikalische Karriere vorübergehend beiseite. Clara durfte Robert erst zwei Tage vor seinem Tod besuchen. Brahms konnte ihn mehrmals besuchen und so als Vermittler fungieren. Die Schumanns beschäftigten eine Haushälterin, „Bertha“ in Düsseldorf, später Elisabeth Werner in Berlin. In Berlin gab es auch eine angeheuerte Köchin „Josephine“. Als das älteste Kind und die älteste Tochter der Schumanns, Marie, geboren 1841, volljährig war, übernahm sie die Haushälterin und bei Bedarf die Köchin. Clara war oft auf Konzertreisen unterwegs, einige Monate oder manchmal im Sommer, um Heilungen durchzuführen, und in den Jahren 1854–1856 war Brahms auch zeitweise abwesend, sodass das Personal den Haushalt führen konnte. Clara schätzte Brahms 'Unterstützung als verwandten Musikgeist sehr.

In einem Konzert in Leipzig im Oktober 1854 spielte Clara Andante und Scherzo aus Brahms 'Sonate in f-Moll op. 5, “Das erste Mal wurde seine Musik öffentlich gespielt"

Brahms und Clara hatten eine sehr enge und lebenslange, aber ungewöhnliche Beziehung. Sie hatten große Zuneigung, aber auch Respekt voreinander. Brahms drängte 1887 darauf, alle seine und Claras Briefe aneinander zu vernichten. Tatsächlich behielt Clara eine ganze Reihe von Briefen, die Brahms ihr geschickt hatte, und verzichtete auf Maries Drängen darauf, viele der Briefe zu zerstören, die Brahms zurückgegeben hatte. Schließlich wurde die Korrespondenz zwischen Clara und Brahms in deutscher Sprache veröffentlicht.

Einige von Brahms 'frühesten Briefen an Clara zeigen, dass er tief in sie verliebt ist. Claras erhaltene Briefe an Brahms, bis auf einen, beginnen viel später, im Jahr 1858. Ausgewählte Briefe oder Auszüge davon, einige an oder von Brahms, und Tagebucheinträge von Clara wurden ins Englische übersetzt. Der früheste Auszug und übersetzte Brief von Brahms an Clara war im Oktober 1854. Hans Gál warnt davor, dass die erhaltene Korrespondenz „durch Claras Zensur gegangen sein könnte“.

Brahms verspürte einen starken Konflikt zwischen der Liebe zu Clara und dem Respekt vor ihr und Robert, der ihn dazu brachte, an einer Stelle auf Selbstmordgedanken hinzuweisen. Kurz nach dem Tod von Robert entschied Brahms, dass er sich aus dem Schumann-Haushalt lösen musste. Er verabschiedete sich ziemlich brüsk und ließ Clara verletzt zurück. Aber Brahms und Clara führten Korrespondenz. Brahms begleitete Clara und einige ihrer Kinder für einige Sommeraufenthalte. 1862 kaufte Clara ein Haus in Lichtental, das seit 1909 in Baden-Baden angrenzte, und lebte dort von 1863 bis 1873 mit ihrer verbliebenen Familie. Brahms lebte von 1865 bis 1874 einige Sommer im Sommer in einer Wohnung in der Nähe eines Hauses Das ist heute ein Museum, das „Brahmshaus“.

Brahms erscheint in späteren Jahren in Eugenie Schumanns Bericht als eher avunkulare Figur. Clara und Brahms unternahmen gemeinsam eine Konzertreise, von November bis Dezember 1868 in Wien, dann Anfang 1869 nach England, dann nach Holland; Die Tour endete im April 1869. Nachdem Clara 1873 von Lichtental nach Berlin gezogen war, sahen sich die beiden seltener, da Brahms seit 1863 in Wien zu Hause war.

Clara war 14 Jahre älter als Brahms. In einem Brief an sie am 24. Mai 1856, zweieinhalb Jahre nach ihrem Treffen und nach zwei Jahren zusammen oder entsprechend, schrieb Brahms, dass er sie weiterhin die deutsche höfliche Form „Sie“ von „Sie“ nannte und zögerte, sie zu verwenden die bekannte Form "Du". Clara stimmte zu, dass sie sich "Du" nennen und in ihr Tagebuch schreiben "Ich konnte es nicht ablehnen, denn ich liebe ihn tatsächlich wie einen Sohn". Brahms schrieb am 31. Mai:

"Ich wünschte, ich könnte dir so zärtlich schreiben, wie ich dich liebe, und so viele gute Dinge für dich tun, wie du möchtest. Du bist mir so unendlich lieb, dass ich es kaum ausdrücken kann. Ich möchte dich Liebling und viele andere Namen nennen, ohne jemals genug davon zu bekommen, dich zu verehren

Der Rest dieses Briefes und die meisten später erhaltenen Briefe handeln von Musik und Musikern, die sich gegenseitig über ihre Reisen und Erfahrungen auf dem Laufenden halten. Brahms schätzte Claras Meinung als Komponist sehr. „Es gab keine Komposition von Brahms, die Clara in dem Moment nicht gezeigt wurde, in dem sie in der Form war, kommuniziert zu werden. Sie blieb seine treue Beraterin. “ In einem Brief an Joachim schrieb Brahms 1859, drei Jahre nach Roberts Tod, über Clara:

„Ich glaube, dass ich sie nicht so sehr respektiere und bewundere, wie ich sie liebe und in ihrem Bann bin. Oft muss ich mich gewaltsam zurückhalten, nur leise meine Arme um sie zu legen und sogar - ich weiß nicht, es scheint so natürlich, dass sie es nicht krank nehmen würde. “

Brahms heiratete nie, trotz starker Gefühle für mehrere Frauen und trotz einer bald abgebrochenen Verlobung mit Agathe von Siebold in Göttingen im Jahr 1859. Es scheint, dass Brahms über die Beziehung, während sie dauerte, ziemlich indiskret war, was seine Freunde beunruhigte. Nachdem Brahms die Verlobung abgebrochen hatte, schrieb er an Agathe: „Ich liebe dich! Ich muss dich wiedersehen, aber ich bin nicht in der Lage, Fesseln zu tragen. Bitte schreibe mir, ob ich wiederkommen darf, um dich in meine Arme zu nehmen, dich zu küssen und dir zu sagen, dass ich dich liebe. ' Aber sie haben sich nie wieder gesehen.

Detmold und Hamburg

Nach Robert Schumanns Tod im Sanatorium im Jahr 1856 teilte Brahms seine Zeit zwischen Hamburg, wo er einen Frauenchor gründete und dirigierte, und Detmold im Fürstentum Lippe, wo er Hofmusiklehrer und Dirigent war. Er war der Solist bei der Premiere seines Klavierkonzerts Nr. 1, seiner ersten Orchesterkomposition, die 1859 öffentlich aufgeführt wurde. Er besuchte Wien erstmals 1862, blieb dort über den Winter und wurde 1863 zum Dirigenten des Wiener Singakademie. Obwohl er im folgenden Jahr sein Amt niederlegte und die Idee hatte, anderswo Posten zu übernehmen, ließ er sich zunehmend in Wien nieder und ließ sich dort bald nieder.

Von 1872 bis 1875 leitete er die Konzerte der Wiener Gesellschaft der Musikfreunde; danach nahm er keine formelle Position an. Er lehnte 1877 die Ehrendoktorwürde der Universität Cambridge ab, nahm jedoch 1879 eine Ehrendoktorwürde der Universität Breslau an und komponierte die Ouvertüre des Akademischen Festivals als Geste der Wertschätzung.

Er hatte in den 1850er und 60er Jahren stetig komponiert, aber seine Musik hatte gespaltene kritische Reaktionen hervorgerufen, und das erste Klavierkonzert war in einigen seiner frühen Aufführungen schlecht aufgenommen worden. Seine Werke wurden von der "Neuen Deutschen Schule" als altmodisch bezeichnet, zu deren Hauptfiguren Franz Liszt, Richard Wagner und Hector Berlioz gehörten. Brahms bewunderte einige von Wagners Musik und bewunderte Liszt als großen Pianisten, aber der Konflikt zwischen den beiden Schulen, bekannt als der Krieg der Romantiker, verwickelte bald das gesamte musikalische Europa. Im Lager Brahms waren seine engen Freunde: Clara Schumann, Joachim, der einflussreiche Musikkritiker Eduard Hanslick und der führende Wiener Chirurg Theodor Billroth.

1860 versuchte Brahms, einen öffentlichen Protest gegen einige der wilderen Exzesse der Wagnerianer zu organisieren. Dies geschah in Form eines Manifests, das Brahms und Joachim gemeinsam verfassten. Das Manifest, das vorzeitig mit nur drei unterstützenden Unterschriften veröffentlicht wurde, war ein Fehlschlag, und er beschäftigte sich nie wieder mit öffentlicher Polemik.

Jahre der Popularität

Es war die Uraufführung von A German Requiem, seinem größten Chorwerk, in Bremen im Jahr 1868, die Brahms 'europäischen Ruf bestätigte und viele zu der Annahme veranlasste, dass er Beethoven und die Symphonie erobert hatte. Dies mag ihm das Vertrauen gegeben haben, endlich eine Reihe von Werken fertigzustellen, mit denen er über viele Jahre gerungen hatte, wie die Kantate Rinaldo, sein erstes Streichquartett, drittes Klavierquartett und vor allem seine erste Symphonie. Dies erschien 1876, obwohl es in den frühen 1860er Jahren begonnen worden war (und eine Version des ersten Satzes, den einige seiner Freunde sahen). Die anderen drei Symphonien folgten dann 1877, 1883 und 1885. Ab 1881 konnte er seine neuen Orchesterwerke mit dem Meininger Hoforchester des Herzogs von Meiningen ausprobieren, dessen Dirigent Hans von Bülow war. Er war der Solist bei der Premiere seines Klavierkonzerts Nr. 2 1881 in Pest.

Brahms reiste häufig, sowohl geschäftlich (Konzertreisen) als auch zum Vergnügen. Ab 1878 besuchte er im Frühling oft Italien und suchte gewöhnlich einen angenehmen ländlichen Ort, an dem er im Sommer komponieren konnte. Er war ein großartiger Wanderer und verbrachte besonders gerne Zeit im Freien, wo er das Gefühl hatte, klarer denken zu können.

1889 besuchte ein Theo Wangemann, ein Vertreter des amerikanischen Erfinders Thomas Edison, den Komponisten in Wien und lud ihn zu einer experimentellen Aufnahme ein. Brahms spielte eine Kurzfassung seines ersten ungarischen Tanzes am Klavier. Die Aufnahme wurde später auf einer LP mit frühen Klavieraufführungen veröffentlicht (zusammengestellt von Gregor Benko). Obwohl die gesprochene Einführung in das kurze Musikstück ziemlich klar ist, ist das Klavierspiel aufgrund starker Oberflächengeräusche weitgehend unhörbar. Dies bleibt jedoch die früheste Aufnahme eines großen Komponisten. Analysten und Wissenschaftler sind sich jedoch uneinig, ob die Stimme, die das Stück einführt, die von Wangemann oder von Brahms ist. Es wurden mehrere Versuche unternommen, um die Qualität dieser historischen Aufnahme zu verbessern. An der Stanford University wurde eine "entrauschte" Version produziert, die behauptet, das Rätsel zu lösen.

1889 wurde Brahms zum Ehrenbürger Hamburgs ernannt, bis 1948 als einziger in Hamburg geboren.

Brahms und Dvo? Ák

1875 war der Komponist Antonín Dvoák (1841–1904) außerhalb der Prager Region noch weitgehend unbekannt. Brahms war Mitglied der Jury, die Dvo? Ák dreimal den Wiener Staatspreis für Komposition verlieh, zuerst im Februar 1875 und später in den Jahren 1876 und 1877. Brahms empfahl Dvo? Kk auch seinem Verleger Simrock, der den äußerst erfolgreichen Slawischen beauftragte Tänze. Innerhalb weniger Jahre erlangte Dvo? Ák weltweite Bekanntheit. 1892 wurde er zum Direktor des neu gegründeten National Conservatory in New York ernannt.

Johannes Brahms (1833–1897).

Spätere Jahre

1890 beschloss der 57-jährige Brahms, das Komponieren aufzugeben. Wie sich jedoch herausstellte, konnte er seine Entscheidung nicht einhalten und produzierte in den Jahren vor seinem Tod eine Reihe anerkannter Meisterwerke. Seine Bewunderung für Richard Mühlfeld, Klarinettist beim Meininger Orchester, veranlasste ihn, das Klarinettentrio op. 114, Klarinettenquintett, Op. 115 (1891) und die beiden Klarinettensonaten op. 120 (1894). Er schrieb auch mehrere Zyklen von Klavierstücken, Opp. 116–119, Die Vier ernste Gesänge, Op. 121 (1896) und die elf Choralvorspiele für Orgel op. 122 (1896).

Während des Abschlusses der Op. In 121 Liedern entwickelte Brahms Krebs (Quellen unterscheiden sich darin, ob es sich um Leber oder Bauchspeicheldrüse handelte). Sein letzter öffentlicher Auftritt war am 3. März 1897, als er Hans Richter seine Sinfonie Nr. 4 dirigieren sah. Nach jedem der vier Sätze gab es Ovationen. Sein Zustand verschlechterte sich allmählich und er starb einen Monat später, am 3. April 1897, im Alter von 63 Jahren. Brahms ist in der Zentraler Friedhof in Wien unter einem Denkmal von Victor Horta und der Bildhauerin Ilse von Twardowski-Conrat.

Ehrungen

Später in diesem Jahr schrieb der britische Komponist Hubert Parry, der Brahms als den größten Künstler der Zeit betrachtete, eine Orchesterelegie für Brahms. Dies wurde zu Parrys Lebzeiten nie gespielt und erhielt 1918 seine erste Aufführung bei einem Gedenkkonzert für Parry.

Von 1904 bis 1914 veröffentlichte Brahms 'Freund, der Musikkritiker Max Kalbeck, eine achtbändige Biographie von Brahms, die jedoch nie ins Englische übersetzt wurde. Zwischen 1906 und 1922 veröffentlichte die Deutsche Brahms-Gesellschaft 16 nummerierte Bände der Brahms-Korrespondenz, von denen mindestens 7 von Kalbeck herausgegeben wurden. Weitere 7 Bände von Brahms 'Korrespondenz wurden später veröffentlicht, darunter zwei Bände mit Clara Schumann, herausgegeben von Marie Schumann.

- so funktioniert es:

Brahms schrieb eine Reihe bedeutender Orchesterwerke, darunter zwei Serenaden, vier Symphonien, zwei Klavierkonzerte (Nr. 1 in d-Moll; Nr. 2 in B-Dur), ein Violinkonzert, ein Doppelkonzert für Violine und Cello. und zwei begleitende Orchester-Ouvertüren, die Ouvertüre des Akademischen Festivals und die Tragische Ouvertüre.

Sein großes Chorwerk A German Requiem ist keine Vertonung der liturgischen Missa pro defunctis, sondern eine Vertonung von Texten, die Brahms aus der Lutherbibel ausgewählt hat. Das Werk wurde in drei Hauptperioden seines Lebens komponiert. Eine frühe Version des zweiten Satzes wurde erstmals 1854 komponiert, nicht lange nach Robert Schumanns Selbstmordversuch, und diese wurde später in seinem ersten Klavierkonzert verwendet. Der Großteil des Requiems wurde nach dem Tod seiner Mutter im Jahr 1865 komponiert. Der fünfte Satz wurde nach der offiziellen Uraufführung im Jahr 1868 hinzugefügt, und das Werk wurde im Jahr 1869 veröffentlicht.

Zu Brahms 'Werken in Variationsform gehören unter anderem die Variationen und die Fuge über ein Thema von Händel und die Paganini-Variationen, beide für Soloklavier, und die Variationen über ein Thema von Haydn (jetzt manchmal als Saint Anthony-Variationen bezeichnet) in Versionen für zwei Personen Klaviere und für Orchester. Der letzte Satz der Vierten Symphonie op. 98, ist formal eine Passacaglia.

Seine Kammermusik umfasst drei Streichquartette, zwei Streichquintette, zwei Streichsextette, ein Klarinettenquintett, ein Klarinettentrio, ein Horntrio, ein Klavierquintett, drei Klavierquartette und vier Klaviertrios (das vierte wird posthum veröffentlicht). Er komponierte mehrere Instrumentalsonaten mit Klavier, darunter drei für Violine, zwei für Cello und zwei für Klarinette (die später vom Komponisten für Bratsche arrangiert wurden). Seine Solo-Klavierwerke reichen von seinen frühen Klaviersonaten und Balladen bis zu seinen späten Charakterstücken. Brahms war ein bedeutender Liedkomponist, der über 200 Lieder schrieb. Seine Choralvorspiele für Orgel op. 122, die er kurz vor seinem Tod schrieb, sind zu einem wichtigen Bestandteil des Orgelrepertoires geworden.

Brahms war ein extremer Perfektionist. Er zerstörte viele frühe Werke - darunter eine Violinsonate, die er mit Reményi und dem Geiger Ferdinand David aufgeführt hatte - und behauptete einmal, 20 Streichquartette zerstört zu haben, bevor er 1873 sein offizielles First herausgab. Im Laufe mehrerer Jahre änderte er ein ursprüngliches Projekt für eine Symphonie in d-Moll in sein erstes Klavierkonzert. In einem anderen Fall der Liebe zum Detail arbeitete er fast fünfzehn Jahre lang an der offiziellen Ersten Symphonie, von etwa 1861 bis 1876. Auch nach den ersten Aufführungen zerstörte Brahms den ursprünglichen langsamen Satz und ersetzte einen anderen, bevor die Partitur veröffentlicht wurde. (Eine mutmaßliche Wiederherstellung des ursprünglichen langsamen Satzes wurde von Robert Pascall veröffentlicht.)

Ein weiterer Faktor, der zu Brahms 'Perfektionismus beitrug, war, dass Schumann schon früh angekündigt hatte, dass Brahms der nächste große Komponist wie Beethoven werden sollte, eine Vorhersage, der Brahms unbedingt gerecht werden wollte. Diese Vorhersage trug kaum zum Selbstbewusstsein des Komponisten bei und könnte zur Verzögerung bei der Produktion der Ersten Symphonie beigetragen haben.

Brahms zog es nachdrücklich vor, absolute Musik zu schreiben, die sich nicht auf eine explizite Szene oder Erzählung bezieht, und er schrieb nie eine Oper oder ein symphonisches Gedicht.

Trotz seines Rufs als ernsthafter Komponist großer, komplexer Musikstrukturen waren einige der bekanntesten und kommerziell erfolgreichsten Kompositionen Brahms in seinem Leben kleine Werke mit populärer Absicht, die auf den florierenden zeitgenössischen Markt für heimisches Musikmachen abzielten. Während des 20. Jahrhunderts argumentierte der einflussreiche amerikanische Kritiker BH Haggin, der mehr Mainstream-Ansichten ablehnte, in seinen verschiedenen Leitfäden für aufgenommene Musik, dass Brahms in solchen Werken am besten und in größeren Formen viel weniger erfolgreich sei. Zu den am meisten geschätzten dieser leichteren Werke von Brahms zählen seine populären Tänze - die ungarischen Tänze, die Walzer für Klavierduett (op. 39) und die Liebesliederwalzer für Vokalquartett und Klavier - und einige seiner vielen Lieder, insbesondere das Wiegenlied (op. 49, Nr. 4, veröffentlicht 1868). Letzteres wurde (zu einem Volkstext) geschrieben, um die Geburt eines Sohnes von Brahms 'Freundin Bertha Faber zu feiern und ist allgemein als Brahms' Wiegenlied bekannt.

Stil und Einflüsse

Brahms behielt in seinen Werken einen klassischen Sinn für Form und Ordnung bei - im Gegensatz zur Opulenz der Musik vieler seiner Zeitgenossen. So sahen ihn viele Bewunderer (wenn auch nicht unbedingt Brahms selbst) als Verfechter traditioneller Formen und „reiner Musik“, im Gegensatz zur „neuen deutschen“ Umarmung der Programmmusik.

Brahms verehrte Beethoven: Im Haus des Komponisten blickte eine Marmorbüste von Beethoven auf die Stelle herab, an der er komponierte, und einige Passagen in seinen Werken erinnern an Beethovens Stil. Brahms 'Erste Symphonie trägt stark den Einfluss von Beethovens Fünfter Symphonie, da beide Werke c-Moll sind und im Kampf um einen C-Dur-Triumph enden. Das Hauptthema des Finales der Ersten Symphonie erinnert auch an das Hauptthema des Finales von Beethovens Neuntem, und als Brahms auf diese Ähnlichkeit hingewiesen wurde, antwortete er, dass jeder Esel - jeder Esel - das sehen könne. Als das Werk 1876 in Wien uraufgeführt wurde, wurde es sofort als „Beethovens Zehntel“ gefeiert. Die Ähnlichkeit von Brahms 'Musik mit der des späten Beethoven war jedoch bereits im November 1853 in einem Brief von Albert Dietrich an Ernst Naumann erwähnt worden.

Ein deutsches Requiem war teilweise vom Tod seiner Mutter im Jahr 1865 inspiriert (zu dieser Zeit komponierte er einen Trauermarsch, der die Grundlage des zweiten Teils werden sollte, Denn alles Fleisch), enthält aber auch Material aus einer Symphonie, die er jedoch 1854 begann nach Schumanns Selbstmordversuch aufgegeben. Er schrieb einmal, dass das Requiem „Schumann gehörte“. Der erste Satz dieser verlassenen Sinfonie wurde als erster Satz des Ersten Klavierkonzerts überarbeitet.

Brahms liebte die klassischen Komponisten Mozart und Haydn. Er sammelte Erstausgaben und Autogramme ihrer Werke und gab Aufführungsausgaben heraus. Er studierte die Musik vorklassischer Komponisten, darunter Giovanni Gabrieli, Johann Adolph Hasse, Heinrich Schütz, Domenico Scarlatti, Georg Friedrich Händel und insbesondere Johann Sebastian Bach. Zu seinen Freunden gehörten führende Musikwissenschaftler, und zusammen mit Friedrich Chrysander gab er eine Ausgabe der Werke von François Couperin heraus. Brahms redigierte auch Werke von CPE und WF Bach. Er suchte nach Inspiration für die Kunst des Kontrapunkts bei älterer Musik. Die Themen einiger seiner Werke orientieren sich an barocken Quellen wie Bachs Die Kunst der Fuge im Fugenfinale der Cellosonate Nr. 1 oder der Kantate Nr. 150 desselben Komponisten im Passacaglia-Thema des Finales der Vierten Symphonie.

Die frühromantischen Komponisten hatten großen Einfluss auf Brahms, insbesondere auf Schumann, der Brahms als jungen Komponisten ermutigte. Während seines Aufenthalts in Wien in den Jahren 1862 bis 63 interessierte sich Brahms besonders für die Musik von Franz Schubert. Der Einfluss des letzteren lässt sich in Werken von Brahms aus dieser Zeit wie den beiden Klavierquartetten Op. 25 und Op. 26 und das Klavierquintett, das auf Schuberts Streichquintett und Grand Duo für Klavier zu vier Händen anspielt. Der Einfluss von Chopin und Mendelssohn auf Brahms ist weniger offensichtlich, obwohl man gelegentlich in seinen Werken eine Anspielung auf eines von ihnen finden kann (zum Beispiel spielt Brahms 'Scherzo op. 4 auf Chopins Scherzo in h-Moll an Der Scherzosatz in Brahms 'Klaviersonate f-moll op. 5 spielt auf das Finale von Mendelssohns Klaviertrio c-Moll an.

Brahms überlegte, die Komposition aufzugeben, als es den Anschein hatte, dass die Innovationen anderer Komponisten in Bezug auf die erweiterte Tonalität dazu führen würden, dass die Regel der Tonalität insgesamt gebrochen würde. Obwohl Wagner Brahms heftig kritisierte, als dieser an Statur und Popularität zunahm, war er begeistert für die frühen Variationen und die Fuge über ein Thema von Händel; Brahms selbst bewunderte nach vielen Quellen Wagners Musik zutiefst und beschränkte seine Ambivalenz nur auf die dramaturgischen Grundsätze von Wagners Theorie.

Brahms schrieb Vertonungen für Klavier und Stimme von 144 deutschen Volksliedern, und viele seiner Lieder reflektieren Volksthemen oder zeigen Szenen des ländlichen Lebens. Seine ungarischen Tänze gehörten zu seinen profitabelsten Kompositionen.

Beeinflussen

Brahms 'Standpunkt sah sowohl vorwärts als auch rückwärts aus; Sein Output war oft mutig in der Erforschung von Harmonie und Rhythmus. Infolgedessen beeinflusste er Komponisten sowohl konservativer als auch modernistischer Tendenzen. Zu seinen Lebzeiten prägte seine Redewendung mehrere Komponisten in seinem persönlichen Umfeld, die seine Musik stark bewunderten, wie Heinrich von Herzogenberg, Robert Fuchs und Julius Röntgen, sowie Gustav Jenner, der Brahms 'einziger formaler Kompositionsschüler war . Antonín Dvo? Ák, der von Brahms erhebliche Unterstützung erhielt, bewunderte seine Musik zutiefst und wurde in mehreren Werken wie der Sinfonie Nr. 7 in d-Moll und dem f-Moll-Klaviertrio davon beeinflusst.

Merkmale des Brahms-Stils wurden in einer komplexeren Synthese mit anderen zeitgenössischen (hauptsächlich wagnerischen) Trends von Hans Rott, Wilhelm Berger, Max Reger und Franz Schmidt aufgegriffen, während die britischen Komponisten Hubert Parry und Edward Elgar sowie der Schwede Wilhelm Stenhammar alle bezeugte, viel aus Brahms 'Beispiel gelernt zu haben. Wie Elgar sagte: "Ich schaue auf die Dritte Symphonie von Brahms und fühle mich wie ein Zwerg."

Ferruccio Busonis frühe Musik zeigt viel brahmsianischen Einfluss, und Brahms interessierte sich für ihn, obwohl Busoni später dazu neigte, Brahms herabzusetzen. Gegen Ende seines Lebens bot Brahms Ern eine erhebliche Ermutigung an. Dohnányi und Alexander von Zemlinsky. Ihre frühen Kammerwerke (und die von Béla Bartók, die mit Dohnányi befreundet war) zeigen eine gründliche Auseinandersetzung mit der brahmsianischen Sprache. Zemlinsky war außerdem der Lehrer von Arnold Schönberg, und Brahms war anscheinend beeindruckt von zwei Sätzen von Schönbergs frühem Quartett in D-Dur, die Zemlinsky ihm zeigte. 1933 schrieb Schönberg einen Aufsatz „Brahms the Progressive“ (1947 neu geschrieben), der auf Brahms 'Vorliebe für motivische Sättigung und Unregelmäßigkeiten von Rhythmus und Phrase aufmerksam machte; In seinem letzten Buch (Structural Functions of Harmony, 1948) analysierte er Brahms '„angereicherte Harmonie“ und die Erforschung abgelegener Tonregionen.

Diese Bemühungen ebneten den Weg für eine Neubewertung von Brahms 'Ruf im 20. Jahrhundert. Schönberg ging so weit, eines von Brahms 'Klavierquartetten zu orchestrieren. Schönbergs Schüler Anton Webern behauptete in seinen Vorlesungen von 1933, die posthum unter dem Titel Der Weg zur neuen Musik veröffentlicht wurden, Brahms als einen, der die Entwicklungen der Zweiten Wiener Schule vorweggenommen hatte, und Weberns eigene Op. 1, eine orchestrale Passacaglia, ist eindeutig zum Teil eine Hommage an und eine Weiterentwicklung der Variationstechniken des Passacaglia-Finales von Brahms 'Vierter Symphonie.

Brahms wurde von der German Hall of Fame, dem Walhalla-Denkmal, geehrt. Am 14. September 2000 wurde er dort als 126. „rühmlich ausgezeichneter Teutscher“ und 13. Komponist unter ihnen vorgestellt, mit einer Büste des Bildhauers Milan Knobloch (de).

Persönlichkeit

Brahms liebte die Natur und ging oft in den Wäldern um Wien spazieren. Er brachte oft Süßigkeiten mit, um sie an Kinder zu verteilen. Für Erwachsene war Brahms oft schroff und sarkastisch, und er entfremdete oft andere Menschen. Sein Schüler Gustav Jenner schrieb: "Brahms hat nicht ohne Grund den Ruf erlangt, ein Grummel zu sein, obwohl nur wenige so liebenswert sein könnten wie er." Er hatte auch vorhersehbare Gewohnheiten, die von der Wiener Presse zur Kenntnis genommen wurden, wie sein täglicher Besuch in seiner Lieblings-Taverne „Red Hedgehog“ in Wien und seine Gewohnheit, mit den Händen fest hinter dem Rücken zu gehen, was zu einer Karikatur von ihm führte in dieser Pose neben einem roten Igel gehen. Diejenigen, die seine Freunde blieben, waren ihm jedoch sehr treu, und er erwiderte dies mit gleicher Loyalität und Großzügigkeit.

Brahms hatte in der zweiten Hälfte seiner Karriere, um 1860, ein kleines Vermögen angehäuft, als sich seine Werke weit verkauften. Aber trotz seines Reichtums lebte er sehr einfach, mit einer bescheidenen Wohnung - einem Durcheinander von Musikpapieren und Büchern - und einer einzigen Haushälterin, die für ihn putzte und kochte. Er war oft der Hintern von Witzen wegen seines langen Bartes, seiner billigen Kleidung und oft ohne Socken usw. Brahms verschenkte große Geldsummen an Freunde und um verschiedenen Musikstudenten zu helfen, oft unter strenger Geheimhaltung. Brahms 'Wohnsitz wurde im Zweiten Weltkrieg getroffen und sein Klavier und andere Besitztümer zerstört, die von den Wienern noch für die Nachwelt aufbewahrt wurden.

Brahms war ein lebenslanger Freund von Johann Strauss II., Obwohl sie als Komponisten sehr unterschiedlich waren. Brahms bemühte sich sogar, für die Uraufführung von Strauss 'Operette Die Göttin der Vernunft im März 1897 vor seinem Tod das Theater an der Wien in Wien zu erreichen. Der vielleicht größte Tribut, den Brahms Strauss zollte, war seine Bemerkung, dass er alles gegeben hätte, um den Walzer der Blauen Donau zu schreiben. Eine alte Anekdote erzählt, dass Strauss 'Frau Adele Brahms bat, ihren Fan zu signieren, die ersten Noten des Walzers „Blaue Donau“ schrieb und dann die Worte „Leider nicht von Johannes Brahms!“ Schrieb. unterhalb.

Johan Jr. Strauss (1825–1899) und über Johannes Brahms (1833–1897) in Stadt Bad Ischl (1894).

Religiöse Ansichten

Brahms 'persönliche Ansichten waren eher humanistisch und skeptisch, obwohl einer seiner musikalischen Einflüsse zweifellos die von Martin Luther in deutscher Sprache wiedergegebene Bibel war. Sein Requiem verwendet biblische Texte, um den Hinterbliebenen tröstende Worte zu sagen, während im Allgemeinen Aussagen über Erlösung oder Unsterblichkeit weggelassen werden. Der Komponist Walter Niemann erklärte: „Die Tatsache, dass Brahms seine schöpferische Tätigkeit mit dem deutschen Volkslied begann und mit der Bibel schloss, offenbart… das wahre religiöse Glaubensbekenntnis dieses großen Mannes des Volkes.“ Biographen und Kritiker verstehen Brahms 'Wertschätzung der lutherischen Tradition häufiger als kulturell als als existenziell.

Auf die Aufforderung des Dirigenten Karl Reinthaler, seinem deutschen Requiem zusätzlichen sektiererischen Text hinzuzufügen, antwortete Brahms: „Was den Text betrifft, gestehe ich, dass ich gerne sogar das Wort Deutsch weglassen und stattdessen Mensch verwenden würde; auch mit meinem besten Wissen und Willen würde ich auf Passagen wie Johannes 3:16 verzichten. Andererseits habe ich das eine oder andere gewählt, weil ich Musiker bin, weil ich es brauchte und weil ich mit meinen ehrwürdigen Autoren nichts löschen oder bestreiten kann. Aber ich sollte besser aufhören, bevor ich zu viel sage. “

Nach seinen religiösen Ansichten war Brahms Agnostiker und Humanist. Der fromme Katholik Antonín Dvo? Ák, der Brahms, der jemals einem Schützling am nächsten kam, schrieb in einem Brief: „So ein Mann, so eine feine Seele - und er glaubt an nichts! Er glaubt an nichts! "

Die Frage nach Brahms und Religiosität war kontrovers und hat Betrugsvorwürfe hervorgerufen. Ein Beispiel ist das in den 1950er Jahren von Arthur Abell veröffentlichte Buch Talks With Great Composers, das ein unbestätigtes Interview mit Brahms und Joseph Joachim enthält, das zahlreiche biblische Referenzen enthält. Das Interview wurde vom Brahms-Biographen Jan Swafford für betrügerisch erklärt. 

Johannes Brahms in Amsterdam

Der Holländer Johannes Verhulst (1816–1891) war ein Anhänger der Neoklassiker und ihres Führers Johannes Brahms.

Verhulst bat den Maatschappij tot Bevordering der Toonkuns't und den Chirurgen Theodor Engelmann (der mit Emma Brandes verheiratet war, die mit Johannes Brahms befreundet war), einzuladen Johannes Brahms (1833–1897) in die Niederlande. In einem zweiten Brief wurde Brahms auch eingeladen, mehrere andere Orte in den Niederlanden zu besuchen. Brahms kam 1876 mit dem Zug nach Utrecht in den Niederlanden. Er blieb bei den Engelmanns.

Zwischen 1876 und 1885 besuchte Johannes Brahms sechsmal die Niederlande. Aufführungen in Amsterdam:

Siehe auch: Amsterdam Royal Concertgebouw VorläuferAmsterdam Royal Concertgebouw 1888 eröffnet.

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