Leonard Bernstein (1918-1990).

  • Beruf: Dirigent, Pianist, Komponist.
  • Beziehung zu Mahler: Debüt 1950 in Amsterdam. 1978 kehrte er mit zwei Beethoven-Programmen nach Amsterdam zurück und 1985 und 1987 mit (unter anderem) einer Reihe von Mahler-Symphonien.
  • Korrespondenz mit Mahler: Nein.
  • Geboren: 25 Lawrence, Massachusetts, Amerika.
  • Gestorben: 14-10-1990 New York, Amerika. 72 Jahre alt.
  • Begraben: 16-10-1990 Green-Wood Friedhof, Brooklyn, New York. Sektion H. Neben seiner Frau und mit einer Kopie von Mahlers Fünftem, die über seinem Herzen liegt. Private Beerdigung.

Leonard Bernstein war ein amerikanischer Komponist, Dirigent, Autor, Musikdozent und Pianist. Er gehörte zu den ersten in den USA geborenen und ausgebildeten Dirigenten, die weltweit Anerkennung fanden. Laut Musikkritiker Donal Henahan war er "einer der unglaublich talentiertesten und erfolgreichsten Musiker der amerikanischen Geschichte".

Sein Ruhm beruhte auf seiner langen Amtszeit als Musikdirektor der New York Philharmonic, auf der Leitung von Konzerten mit den meisten der weltweit führenden Orchester und auf seiner Musik für West Side Story, Peter Pan, Candide, Wonderful Town und On the Town , On the Waterfront, seine Messe und eine Reihe anderer Kompositionen, darunter drei Symphonien und viele kürzere Kammer- und Solowerke.

Bernstein war der erste Dirigent, der von 1954 bis zu seinem Tod zahlreiche Fernsehvorträge über klassische Musik hielt. Er war ein erfahrener Pianist und dirigierte oft Klavierkonzerte vom Keyboard aus.

Als Komponist schrieb er in vielen Stilrichtungen, darunter Symphonie- und Orchestermusik, Ballett-, Film- und Theatermusik, Chorwerke, Oper, Kammermusik und Klavierstücke. Viele seiner Werke werden regelmäßig auf der ganzen Welt aufgeführt, obwohl keines den enormen populären und kritischen Erfolg von West Side Story erreicht hat.

Frühen Lebensjahren

Er wurde als Louis Bernstein in Lawrence, Massachusetts, als Sohn der ukrainisch-jüdischen Eltern Jennie (geb. Resnick) und Samuel Joseph Bernstein, einem aus Rowno (heute Ukraine) stammenden Friseurbedarfsgroßhändler, geboren. Er war jedoch nicht mit dem Filmkomponisten Elmer Bernstein verwandt Die beiden Männer waren Freunde und hatten sogar eine gewisse körperliche Ähnlichkeit. In der Welt der professionellen Musik unterschieden sie sich durch die Verwendung der Spitznamen Bernstein West (Elmer) und Bernstein Ost (Leonard).

Seine Familie verbrachte ihre Sommer in ihrem Ferienhaus in Sharon, Massachusetts. Seine Großmutter bestand darauf, dass sein Vorname Louis war, aber seine Eltern nannten ihn immer Leonard, was sie bevorzugten. Kurz nach dem Tod seiner Großmutter änderte er seinen Namen offiziell in Leonard, als er fünfzehn war. Für seine Freunde und viele andere war er einfach als "Lenny" bekannt.

Sein Vater, Sam Bernstein, war Geschäftsmann und Inhaber eines Haarpflegemarktes in der Innenstadt von Lawrence. Es steht heute an den Ecken der Straßen Amesbury und Essex. Sam widersetzte sich zunächst dem Interesse des jungen Leonard an Musik. Trotzdem nahm ihn der ältere Bernstein in seiner Jugend mit zu Orchesterkonzerten und unterstützte schließlich seine musikalische Ausbildung. In sehr jungen Jahren hörte Bernstein eine Klavieraufführung und war sofort fasziniert; Später begann er ernsthaft Klavier zu lernen, als die Familie das unerwünschte Klavier seiner Cousine Lillian Goldman erwarb.

Als Kind besuchte Bernstein das Garrison-Gymnasium und die Boston Latin School. Als Kind stand er seiner jüngeren Schwester Shirley sehr nahe und spielte oft ganze Opern oder Beethoven-Symphonien mit ihr am Klavier. In seiner Jugend hatte er verschiedene Klavierlehrer, darunter Helen Coates, die später seine Sekretärin wurde.

Nach seinem Abschluss an der Boston Latin School im Jahr 1935 besuchte Bernstein die Harvard University, wo er unter anderem bei Edward Burlingame Hill und Walter Piston Musik studierte. Obwohl er Musik mit einer Abschlussarbeit (1939) mit dem Titel „Die Absorption von Rassenelementen in die amerikanische Musik“ (in seinem Buch Findings) studierte, war Bernsteins intellektueller Haupteinfluss in Harvard wahrscheinlich der Ästhetikprofessor David Prall, dessen multidisziplinäre Sichtweise auf die Künste, die Bernstein für den Rest seines Lebens teilte. Einer seiner Freunde in Harvard war der Philosoph Donald Davidson, mit dem er vier Hände Klavier spielte.

Bernstein schrieb und dirigierte die Partitur für die Produktion Davidson von Aristophanes 'Stück The Birds im griechischen Original. Bernstein hat einen Teil dieser Musik im Ballett Fancy Free wiederverwendet. Während seiner Zeit in Harvard war er kurzzeitig Begleiter des Harvard Glee Clubs. Bernstein inszenierte auch eine Studentenproduktion von The Cradle Will Rock, deren Regie vom Klavier aus gesteuert wurde, wie es der Komponist Marc Blitzstein bei der Premiere getan hatte. Blitzstein, der von der Produktion hörte, wurde später ein Freund und Einfluss (sowohl musikalisch als auch politisch) auf Bernstein.

Bernstein traf damals auch den Dirigenten Dimitri Mitropoulos. Obwohl er Bernstein nie unterrichtete, war Mitropoulos 'Charisma und seine Macht als Musiker ein wesentlicher Einfluss auf Bernsteins Entscheidung, das Dirigieren aufzunehmen. Mitropoulos war Bernstein stilistisch nicht so ähnlich, aber er beeinflusste wahrscheinlich einige von Bernsteins späteren Gewohnheiten wie sein Dirigieren über die Tastatur, seine anfängliche Praxis des Dirigierens ohne Taktstock und vielleicht sein Interesse an Mahler. Der andere wichtige Einfluss, den Bernstein während seiner Harvard-Jahre kennenlernte, war der Komponist Aaron Copland, den er 1938 bei einem Konzert und anschließend auf einer Party an Coplands Geburtstag kennenlernte.

Auf der Party spielte Bernstein Coplands Klaviervariationen, ein dorniges Werk, das Bernstein liebte, ohne bis zu diesem Abend etwas über seinen Komponisten zu wissen. Obwohl er formal nicht Coplands Schüler als solcher war, ließ sich Bernstein in den folgenden Jahren regelmäßig von Copland über seine eigenen Kompositionen beraten und zitierte ihn häufig als „seinen einzigen wirklichen Kompositionslehrer“.

Nach Abschluss seines Studiums in Harvard im Jahr 1939 (Abschluss mit einem BA cum laude) schrieb er sich am Curtis Institute of Music in Philadelphia ein. Während seiner Zeit bei Curtis studierte Bernstein Dirigieren bei Fritz Reiner (der Bernstein anekdotisch die einzige Note A gegeben hat, die er jemals vergeben hat), Klavier bei Isabelle Vengerova, Orchestrierung bei Randall Thompson, Kontrapunkt bei Richard Stöhr und Partiturlesung mit Renée Longy Miquelle. Im Gegensatz zu seinen Jahren in Harvard scheint Bernstein das formale Trainingsumfeld von Curtis nicht besonders genossen zu haben, obwohl er Reiner in seinem späteren Leben oft erwähnte, wenn er über wichtige Mentoren sprach.

1940-1950

Nachdem er Curtis verlassen hatte, lebte Bernstein in New York. Er teilte sich eine Wohnung mit seinem Freund Adolph Green und begleitete Green, Betty Comden und Judy Holliday oft in einer Comedy-Truppe namens The Revuers, die in Greenwich Village auftrat. Er nahm Jobs bei einem Musikverlag an, transkribierte Musik oder produzierte Arrangements unter dem Pseudonym Lenny Amber. (Bernstein auf Deutsch = Amber auf Englisch.) Während dieser Zeit in New York City genoss Bernstein ein überschwängliches soziales Leben, das Beziehungen zu Männern und Frauen beinhaltete. 1940 begann Bernstein sein Studium am Sommerinstitut des Boston Symphony Orchestra, Tanglewood, in der Dirigentenklasse des Dirigenten des Orchesters, Serge Koussevitzky.

Bernsteins Freundschaften mit Copland (der Koussevitsky sehr nahe stand) und Mitropoulos waren wichtig, um ihm einen Platz in der Klasse zu empfehlen. Andere Schüler in der Klasse waren Lukas Foss, der ebenfalls ein lebenslanger Freund wurde. Koussevitsky brachte Bernstein vielleicht nicht viel grundlegende Dirigiertechnik bei (die er bereits unter Reiner entwickelt hatte), sondern wurde für ihn zu einer Art Vaterfigur und war vielleicht der Haupteinfluss auf Bernsteins emotionale Art, Musik zu interpretieren. Bernstein wurde später Koussevitzkys Dirigentenassistent und widmete ihm später seine Sinfonie Nr. 2, Das Zeitalter der Angst.

Am 14. November 1943, nachdem er kürzlich zum stellvertretenden Dirigenten von Artur Rodzinski vom New York Philharmonic Orchestra ernannt worden war, gab er plötzlich - und ohne Probe - sein großes Dirigierdebüt, nachdem der Gastdirigent Bruno Walter an der Grippe erkrankt war. Am nächsten Tag trug die New York Times die Geschichte auf ihrer Titelseite und ihr Leitartikel bemerkte: „Es ist eine gute amerikanische Erfolgsgeschichte. Der warme, freundliche Triumph erfüllte die Carnegie Hall und breitete sich weit über die Luftwellen aus. “Er wurde sofort berühmt, weil das Konzert landesweit ausgestrahlt wurde, und trat danach als Gastdirigent bei vielen US-Orchestern auf.

Auf dem Programm standen Werke von Schumann, Miklos Rozsa, Wagner und Richard Strauss 'Don Quijote mit dem Solisten Joseph Schuster, Solocellist des Orchesters. Vor dem Konzert sprach Bernstein kurz mit Bruno Walter, der über besondere Schwierigkeiten bei den Werken sprach, die er aufführen sollte. Es ist möglich, dieses Konzert (abgesehen von der Wagner-Arbeit) auf einer Aufnahme der CBS-Radiosendung zu hören, die vom Orchester auf CD herausgegeben wurde.

Von 1945 bis 1947 war Bernstein Musikdirektor des New York City Symphony Orchestra, das im Vorjahr vom Dirigenten Leopold Stokowski gegründet worden war. Das Orchester (mit Unterstützung des Bürgermeisters) richtete sich mit moderneren Programmen und günstigeren Tickets an ein anderes Publikum als die New York Philharmonic.

Auch in Bezug auf ein anderes Publikum diskutierte Bernstein 1945 die Möglichkeit, mit Greta Garbo in einem Film zu spielen - Tschaikowsky gegenüber ihrer Hauptrolle als Patronin des Komponisten Nadezhda von Meck.

Bernstein wurde nicht nur als Dirigent bekannt, sondern trat im gleichen Zeitraum auch als Komponist auf. Im Januar 1944 dirigierte er die Premiere seiner Jeremiah Symphony in Pittsburgh. Seine Partitur zum von Jerome Robbins choreografierten Ballett Fancy Free wurde im April 1944 in New York eröffnet und später zum Musical On the Town mit Texten von Comden und Green entwickelt, das im Dezember 1944 am Broadway eröffnet wurde.

Nach dem Zweiten Weltkrieg begann Bernsteins Karriere auf der internationalen Bühne zu blühen. 1946 gab er sein Debüt in Übersee bei den Tschechischen Philharmonikern in Prag. Er nahm auch Ravels Klavierkonzert in G als Solist und Dirigent beim Philharmonia Orchestra auf. Am 4. Juli 1946 dirigierte Bernstein die Europapremiere von Fancy Free mit dem Ballet Theatre im Royal Opera House in London. 1946 dirigierte er zum ersten Mal eine Oper mit der amerikanischen Uraufführung von Benjamin Brittens Peter Grimes in Tanglewood, einem Auftrag von Koussevitzky. Im selben Jahr lud Arturo Toscanini Bernstein ein, zwei Konzerte mit dem NBC Symphony Orchestra zu gastieren, von denen eines Bernstein erneut als Solist im Ravel-Konzert spielte.

1947 dirigierte Bernstein zum ersten Mal in Tel Aviv und begann eine lebenslange Verbindung mit Israel. Im nächsten Jahr dirigierte er während des arabisch-israelischen Krieges ein Open-Air-Konzert für Truppen in Beerscheba mitten in der Wüste. 1957 dirigierte er das Eröffnungskonzert des Mann Auditorium in Tel Aviv; Anschließend machte er dort viele Aufnahmen. Im Jahr 1967 dirigierte er ein Konzert auf dem Berg. Scopus zum Gedenken an die Wiedervereinigung Jerusalems. In den 1970er Jahren nahm Bernstein seine Symphonien und andere Werke mit den Israel Philharmonic für die Deutsche Grammophon auf.

1949 dirigierte er mit dem Boston Symphony Orchestra die Weltpremiere der Turangalîla-Symphonie von Olivier Messiaen. Ein Teil der Probe für das Konzert wurde vom Orchester auf CD veröffentlicht. Als Koussevitzky zwei Jahre später starb, wurde Bernstein Leiter der Orchester- und Dirigentenabteilung von Tanglewood und hatte diese Position viele Jahre lang inne.

1951-1959 

Er heiratete die in Chile geborene amerikanische Schauspielerin Felicia Cohn Montealegre am 10. September 1951. Ein Vorschlag ist, dass er sich entschied, teilweise zu heiraten, um Gerüchte über sein Privatleben zu zerstreuen, um einen wichtigen Dirigenten-Termin zu sichern. Auf Anraten seines Mentors Dimitri Mitropoulos über den konservativen Charakter von Orchesterbrettern. In einem im Oktober 2013 veröffentlichten Buch, The Leonard Bernstein Letters, enthüllt seine Frau seine Homosexualität. Felicia schreibt: „Sie sind homosexuell und dürfen sich nie ändern - Sie geben die Möglichkeit eines Doppellebens nicht zu, aber wenn Ihr Seelenfrieden, Ihre Gesundheit und Ihr gesamtes Nervensystem von einem bestimmten sexuellen Muster abhängen, was können Sie tun? ? " Arthur Laurents (Bernsteins Mitarbeiter in West Side Story) sagte, Bernstein sei „ein schwuler Mann, der geheiratet hat. Er war überhaupt nicht in Konflikt geraten.

Er war nur schwul. " Shirley Rhoades Perle, eine andere Freundin von Bernstein, sagte, dass sie dachte, "er brauchte Männer sexuell und Frauen emotional." Aber die ersten Jahre seiner Ehe scheinen glücklich gewesen zu sein, und niemand hat vorgeschlagen, dass Bernstein und seine Frau sich nicht liebten. Sie hatten drei Kinder, Jamie, Alexander und später Nina. Es gibt jedoch Berichte, dass Bernstein manchmal kurze außereheliche Verbindungen zu jungen Männern hatte, von denen mehrere Freunde der Familie sagten, dass seine Frau davon wusste.

1951 dirigierte Bernstein die New York Philharmonic in der Weltpremiere der Symphonie Nr. 2 von Charles Ives, die etwa ein halbes Jahrhundert zuvor geschrieben wurde, aber nie aufgeführt worden war. Während seiner Karriere sprach Bernstein oft über die Musik von Ives, der 1954 starb. Der alte und gebrechliche Komponist war nicht in der Lage (einige Berichte sagen, dass er nicht bereit war), das Konzert zu besuchen, aber seine Frau tat es. Berichten zufolge hörte er einige Tage später in seiner Küche eine Radiosendung im Radio. Eine Aufnahme der „Premiere“ wurde vom Orchester in einer 10-CD-Box von Bernstein LIVE veröffentlicht, aber die Noten deuten darauf hin, dass es sich um eine Wiederholung von drei Tagen später handelte, und das habe ich vielleicht gehört. Auf jeden Fall unterscheiden sich die Berichte auch über Ives 'genaue Reaktion, aber einige deuten darauf hin, dass er begeistert war und ein wenig tanzte. Bernstein nahm 2 die 1958. Symphonie mit dem Orchester für Columbia und 1987 für die Deutsche Grammophon auf. Es gibt auch eine Aufführung von 1987 mit dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, die auf DVD erhältlich ist.

Bernstein war von 1951 bis 1956 Gastprofessor für Musik an der Brandeis University und gründete dort 1952 das Creative Arts Festival. Beim ersten Festival dirigierte er verschiedene Produktionen, darunter die Premiere seiner Oper Trouble in Tahiti und Blitzsteins englische Version von Kurt Weill's Dreigroschenoper. Das Festival wurde 2005 nach ihm benannt und zum Leonard Bernstein Festival der kreativen Künste. 1953 war er der erste amerikanische Dirigent, der an der Mailänder Scala auftrat und Maria Callas in Cherubinis Medea dirigierte. Diese Oper war im Aufführungsarchiv praktisch aufgegeben worden, und die beiden lernten in einer Woche. Es sollte eine einzigartige Zusammenarbeit beweisen, und Callas und Bernstein traten viele Male zusammen auf - er fand ihre stimmliche Reichweite und ihre dramatischen Interpretationsfähigkeiten inspirierend; Sie entwickelten eine sehr enge musikalische Beziehung, die ihre Karriere verbesserte. Im selben Jahr produzierte er seine Partitur sehr kurzfristig für das Musical Wonderful Town und arbeitete erneut mit seinen alten Freunden Comden und Green zusammen, die die Texte schrieben.

1954 hielt Bernstein den ersten seiner Fernsehvorträge für das CBS-Kunstprogramm Omnibus. In der Live-Vorlesung mit dem Titel „Beethovens Fünfte Symphonie“ erläuterte Bernstein die Arbeit mit Hilfe von Musikern des ehemaligen NBC-Sinfonieorchesters (kürzlich in „Symphonie der Luft“ umbenannt) und einer riesigen Seite der Partitur, die den Boden bedeckte. Anschließend gab Bernstein Konzerte mit dem Orchester und nahm seine Serenade für Violine mit Isaac Stern auf. Weitere Omnibus-Vorträge folgten von 1955 bis 1958 (später ABC und dann NBC) über Jazz, Dirigieren, amerikanische Musikkomödie, moderne Musik, JS Bach und große Oper. Diese Programme wurden in den USA auf einer DVD im Jahr 2010 zur Verfügung gestellt.

Ende 1956 dirigierte Bernstein die New York Philharmonic in Konzerten, die von Guido Cantelli dirigiert werden sollten, der bei einem Flugzeugabsturz in Paris ums Leben gekommen war. Dies war das erste Mal seit 1951, dass Bernstein das Orchester in Abonnementkonzerten dirigierte. Teilweise aufgrund dieser Auftritte wurde Bernstein 1957 zum Musikdirektor der New York Philharmonic ernannt und ersetzte Dimitri Mitropoulos. Er begann seine Amtszeit in dieser Position im Jahr 1958, nachdem er von 1957 bis 1958 gemeinsam mit Mitropoulos das Amt innehatte. 1958 unternahmen Bernstein und Mitropoulos die New York Philharmonic auf Tournee nach Südamerika.

In seiner ersten alleinigen Staffel schloss Bernstein eine saisonale Übersicht über amerikanische klassische Musik ein. Themenprogramme dieser Art waren zu dieser Zeit im Vergleich zur Gegenwart ziemlich neu. Bernstein hatte die Musikdirektion bis 1969 inne (mit einem Sabbatjahr 1965), obwohl er für den Rest seines Lebens weiterhin mit dem Orchester dirigierte und Aufnahmen machte und zum „Preisträger des Preisträgers“ ernannt wurde.

Er wurde eine bekannte Persönlichkeit in den Vereinigten Staaten durch seine Serie von 1961 im Fernsehen übertragenen Jugendkonzerten für CBS, die aus seinen Omnibus-Programmen hervorgingen. Sein erstes Jugendkonzert wurde wenige Wochen nach Beginn seiner Amtszeit als Chefdirigent der New York Philharmonic im Fernsehen übertragen. Er wurde für seine pädagogische Arbeit in diesen Konzerten ebenso berühmt wie für sein Dirigieren. Die Bernsteiner Jugendkonzerte waren die erste und wahrscheinlich einflussreichste Reihe von Musikerkennungsprogrammen, die jemals im Fernsehen produziert wurden, und sie wurden von Kritikern hoch gelobt. Einige von Bernsteins Musikvorträgen wurden auf Schallplatten veröffentlicht; Eine Aufnahme von Humor in Music wurde 2013 mit einem Grammy für den besten Dokumentarfilm oder die Aufnahme von gesprochenem Wort (außer Comedy) ausgezeichnet. Die Programme wurden in vielen Ländern der Welt gezeigt, oft mit Bernstein, der in andere Sprachen synchronisiert wurde. Alle von ihnen wurden von Kultur Video auf DVD veröffentlicht (die Hälfte davon XNUMX).

Ungefähr zu der Zeit, als er zum Musikdirektor der New York Philharmonic ernannt wurde, komponierte Bernstein die Musik für zwei Shows. Die erste war für die Operette Candide, die 1956 mit einem Libretto von Lillian Hellman nach Voltaires Novelle uraufgeführt wurde. Das zweite war Bernsteins Zusammenarbeit mit dem Choreografen Jerome Robbins, dem Schriftsteller Arthur Laurents und dem Texter Stephen Sondheim, um das Musical West Side Story zu produzieren. Die ersten drei hatten zeitweise daran gearbeitet, seit Robbins die Idee 1949 zum ersten Mal vorschlug. Mit der Aufnahme von Sondheim in das Team und einer Zeit konzentrierter Bemühungen erhielt es 1957 seine Broadway-Premiere und hat sich seitdem als Bernsteins beliebteste erwiesen und dauerhafte Punktzahl.

1959 unternahm er mit den New York Philharmonic eine Tournee durch Europa und die Sowjetunion, von der Teile von CBS Television gedreht wurden. Ein Höhepunkt der Tour war Bernsteins Aufführung von Dmitri Schostakowitschs Fünfter Symphonie in Anwesenheit des Komponisten, der am Ende auf die Bühne kam, um Bernstein und den Musikern zu gratulieren. Im Oktober, als Bernstein und das Orchester in die USA zurückkehrten, nahmen sie die Symphonie für Columbia auf. Er nahm es 1979 zum zweiten Mal mit dem Orchester auf Tournee in Japan auf. Bernstein scheint sich darauf beschränkt zu haben, nur bestimmte Schostakowitsch-Symphonien zu dirigieren, nämlich die Nummern 1, 5, 6, 7, 9 und 14. Er machte zwei Aufnahmen von Schostakowitschs Leningrader Symphonie, eine mit den New York Philharmonic in den 1960er Jahren und eine weitere live mit dem Chicago Symphony Orchestra aufgenommen (eine der wenigen Aufnahmen, die er mit ihnen gemacht hat, einschließlich der Symphonie Nr. 1988).

1960-1969

1960 veranstalteten Bernstein und die New York Philharmonic anlässlich des 1960. Geburtstages des Komponisten ein Mahler-Festival. Bernstein, Walter und Mitropoulos dirigierten Aufführungen. Die Witwe des Komponisten, Alma, nahm an einigen von Bernsteins Proben teil. 8 machte Bernstein auch seine erste kommerzielle Aufnahme einer Mahler-Symphonie (die vierte) und machte in den nächsten sieben Jahren den ersten vollständigen Aufnahmezyklus aller neun von Mahlers vollendeten Symphonien. (Alle zeigten die New York Philharmonic mit Ausnahme der 1966. Symphonie, die mit dem London Symphony Orchestra nach einem Konzert in der Royal Albert Hall in London im Jahr 1960 aufgenommen wurde.) Der Erfolg dieser Aufnahmen war zusammen mit Bernsteins Konzertauftritten und Fernsehgesprächen ein wichtiger, wenn nicht sogar wichtiger Teil der Wiederbelebung des Interesses an Mahler in den XNUMXer Jahren, insbesondere in den USA

Andere nicht-US-amerikanische Komponisten, für die Bernstein zu dieser Zeit in gewissem Maße eintrat, waren der dänische Komponist Carl Nielsen (der damals in den USA nur wenig bekannt war) und Jean Sibelius, dessen Popularität inzwischen nachgelassen hatte. Bernstein nahm schließlich in New York einen vollständigen Zyklus von Sibelius 'Symphonien und drei von Nielsens Symphonien (Nr. 2, 4 und 5) auf und dirigierte seine Konzerte für Violine, Klarinette und Flöte. Nach einer von der Kritik gefeierten öffentlichen Aufführung in Dänemark nahm er auch Nielsens 3. Symphonie mit dem Royal Danish Orchestra auf.

Bernstein setzte sich für US-amerikanische Komponisten ein, insbesondere für diejenigen, denen er nahe stand, wie Aaron Copland, William Schuman und David Diamond. Er begann auch, seine eigenen Kompositionen für Columbia Records ausführlicher aufzunehmen. Dazu gehörten seine drei Symphonien, seine Ballette und die Symphonischen Tänze aus West Side Story mit den New York Philharmonic. Er dirigierte auch eine LP seines Musicals On The Town von 1944, die erste (fast) vollständige Aufnahme des Originals mit mehreren Mitgliedern der ursprünglichen Broadway-Besetzung, darunter Betty Comden und Adolph Green. (Die Filmversion von 1949 enthält nur vier von Bernsteins Originalnummern.) Bernstein arbeitete auch mit dem experimentellen Jazzpianisten und Komponisten Dave Brubeck zusammen, was zur Aufnahme „Bernstein spielt Brubeck spielt Bernstein“ (1961) führte.

In einem oft berichteten Vorfall trat Bernstein im April 1962 vor einer Aufführung des Brahms-Klavierkonzerts Nr. 1 in d-Moll mit dem Pianisten Glenn Gould auf der Bühne auf. Während der Proben hatte Gould für Tempi gestritten, die viel breiter als normal waren, was Bernsteins Konzept der Musik nicht widerspiegelte. Bernstein hielt eine kurze Ansprache an das Publikum, beginnend mit „Hab keine Angst; Herr Gould ist hier ... "und fährt fort mit" In einem Konzert, wer ist der Chef (Publikumslachen) - der Solist oder der Dirigent? " (Das Lachen des Publikums wird lauter). Die Antwort ist natürlich manchmal die eine und manchmal die andere, abhängig von den beteiligten Personen. “ Diese Rede wurde später von Harold C. Schonberg, Musikkritiker der New York Times, als Verzicht auf persönliche Verantwortung und als Angriff auf Gould interpretiert, dessen Leistung Schönberg weiterhin heftig kritisierte.

Bernstein bestritt immer, dass dies seine Absicht gewesen war und erklärte, dass er diese Bemerkungen mit Goulds Segen machte. In dem im Oktober 2013 veröffentlichten Buch Dinner with Lenny entlarvte der Autor Jonathan Cott nach den eigenen Worten des Dirigenten die Legende, die Bernstein selbst in dem Buch als „eine… die nicht verschwinden wird“, gründlich. Während seines ganzen Lebens bekannte er Bewunderung und Freundschaft für Gould. Schönberg kritisierte Bernstein als Dirigent während seiner Amtszeit als Musikdirektor oft (wenn auch nicht immer) scharf. Seine Ansichten wurden jedoch nicht vom Publikum (mit vielen vollen Häusern) und wahrscheinlich auch nicht von den Musikern selbst geteilt (die eine größere finanzielle Sicherheit hatten, die sich unter anderem aus Bernsteins vielen Fernseh- und Aufnahmeaktivitäten ergab).

1962 zogen die New York Philharmonic von der Carnegie Hall in die Philharmonic Hall (heute David Geffen Hall) im neuen Lincoln Center. Der Umzug war wegen akustischer Probleme mit der neuen Halle nicht unumstritten. Bernstein dirigierte das Gala-Eröffnungskonzert mit Vokalwerken von Mahler, Beethoven und Vaughan Williams sowie die Premiere von Aaron Coplands Connotations, einem Serienwerk, das nur höflich aufgenommen wurde. Während der Pause küsste Bernstein die Wange der Frau des Präsidenten, Jacqueline Kennedy, ein Bruch mit dem Protokoll, das zu der Zeit kommentiert wurde. 1961 hatte Bernstein bei der Gala vor der Amtseinführung von Präsident John F. Kennedy dirigiert und war gelegentlich Gast im Weißen Haus von Kennedy. Er dirigierte auch bei der Trauermesse 1968 für den Bruder des verstorbenen Präsidenten Kennedy, Robert Kennedy.

1964 dirigierte Bernstein Franco Zeffirellis Produktion von Verdis Falstaff an der Metropolitan Opera in New York. 1966 debütierte er an der Wiener Staatsoper und dirigierte Luchino Viscontis Inszenierung derselben Oper mit Dietrich Fischer-Dieskau als Falstaff. Während seiner Zeit in Wien nahm er auch die Oper für Columbia Records auf und dirigierte sein erstes Abonnementkonzert mit den Wiener Philharmonikern (bestehend aus Spielern der Wiener Staatsoper) mit Mahlers Das Lied von der Erde mit Fischer-Dieskau und James King .

Er kehrte 1968 für eine Produktion von Der Rosenkavalier an die Staatsoper zurück und 1970 für Otto Schenks Produktion von Beethovens Fidelio. Sechzehn Jahre später dirigierte Bernstein an der Staatsoper seine Fortsetzung von Trouble in Tahiti, A Quiet Place. mit dem ORF Orchester. Bernsteins endgültiger Abschied von der Staatsoper geschah 1989 zufällig: Nach einer Aufführung von Modest Mussorgskys Khovanshchina betrat er unerwartet die Bühne und umarmte den Dirigenten Claudio Abbado (1933-2014) vor einem jubelnden Publikum.

Mit seinem Engagement für die New York Philharmonic und seinen vielen anderen Aktivitäten hatte Bernstein in den 1960er Jahren wenig Zeit für Komposition. Die beiden Hauptwerke, die er zu dieser Zeit produzierte, waren seine Kaddische Symphonie, die dem kürzlich ermordeten Präsidenten John F. Kennedy gewidmet war, und die Chichester-Psalmen, die er während eines Sabbatjahres produzierte, das er 1965 von den Philharmonikern nahm, um sich auf die Komposition zu konzentrieren. Der Versuch, mehr Zeit für Komposition zu haben, war wahrscheinlich ein wesentlicher Faktor für seine Entscheidung, 1969 als Musikdirektor der Philharmonie zurückzutreten und eine solche Position nie wieder anzunehmen.

1970-1979

Nach seinem Rücktritt von den New York Philharmonic trat Bernstein in den meisten Jahren bis zu seinem Tod mit ihnen auf und tourte 1976 mit ihnen nach Europa und 1979 nach Asien. Er verstärkte auch seine Beziehung zu den Wiener Philharmonikern - er dirigierte Alle neun vollendeten Mahler-Symphonien mit ihnen (plus das Adagio vom 10.) in der Zeit von 1967 bis 1976. Alle diese wurden für Unitel gedreht, mit Ausnahme des Mahler 1967nd von 2, das Bernstein stattdessen mit dem London Symphony Orchestra in Ely filmte Dom 1973. In den späten 1970er Jahren führte Bernstein mit den Wiener Philharmonikern einen vollständigen Beethoven-Symphoniezyklus durch, und in den 1980er Jahren sollten Zyklen von Brahms und Schumann folgen. Weitere Orchester, die er in den 1970er Jahren mehrfach dirigierte, waren die Israel Philharmonic, das Orchestre National de France und das Boston Symphony Orchestra.

1970 schrieb und erzählte Bernstein ein 200-minütiges Programm, das vor Ort in und um Wien gedreht wurde, um Beethovens 1. Geburtstag zu feiern. Es enthielt Teile von Bernsteins Proben und Performances für die Otto-Schenk-Produktion von Fidelio, Bernstein spielte das 1970. Klavierkonzert und die Neunte Symphonie mit den Wiener Philharmonikern und dem jungen Plácido Domingo unter den Solisten. Die Sendung wurde erstmals 1971 im österreichischen und britischen Fernsehen und dann am Heiligabend 2005 auf CBS in den USA ausgestrahlt. Die Sendung mit dem ursprünglichen Titel Beethovens Geburtstag: Eine Feier in Wien gewann einen Emmy und wurde 1970 auf DVD veröffentlicht Im Sommer XNUMX dirigierte er während des Festival of London mit dem London Symphony Orchestra Verdis Requiem-Messe in der St. Paul's Cathedral.

Wie viele seiner Freunde und Kollegen war Bernstein seit den 1940er Jahren an verschiedenen linken Anliegen und Organisationen beteiligt. Er wurde in den frühen 1950er Jahren vom US-Außenministerium und CBS auf die schwarze Liste gesetzt, aber im Gegensatz zu anderen war seine Karriere nicht stark beeinträchtigt, und er musste nie vor dem Ausschuss für unamerikanische Aktivitäten des Hauses aussagen. Sein politisches Leben wurde jedoch in der Presse ausführlich behandelt 1970, aufgrund einer Versammlung, die am 14. Januar 1970 in seiner Wohnung in Manhattan stattfand. Bernstein und seine Frau veranstalteten die Veranstaltung, um das Bewusstsein und Geld für die Verteidigung mehrerer Mitglieder der Black Panther Party gegen eine Vielzahl von Anklagen zu schärfen. Das New York Die Times behandelte die Versammlung zunächst als Lifestyle-Artikel, veröffentlichte jedoch später einen für Bernstein äußerst ungünstigen Leitartikel, nachdem die allgemein publizierte Geschichte allgemein negativ reagiert hatte.

Diese Reaktion gipfelte im Juni 1970 mit dem Erscheinen von „Radical Chic: That Party at Lenny's“, einem Aufsatz des Satirikers Tom Wolfe auf dem Cover des New York Magazine. Der Artikel kontrastierte den komfortablen Lebensstil der Bernsteins in einem der teuersten der Welt Nachbarschaften mit der Anti-Establishment-Politik der Black Panthers. Dies führte zur Popularisierung des „radikalen Chic“ als kritischer Begriff. Sowohl Bernstein als auch seine Frau Felicia antworteten auf die Kritik und argumentierten, dass sie nicht durch den geringen Wunsch motiviert seien, modisches Mitgefühl auszudrücken, sondern durch ihre Sorge um bürgerliche Freiheiten.

Bernsteins Hauptkompositionen in den 1970er Jahren waren seine MASS: Ein Theaterstück für Sänger, Spieler und Tänzer; seine Punktzahl für das Ballett Dybbuk; sein orchestrales Vokalwerk Songfest; und sein zweihundertjähriges US-Musical 1600 Pennsylvania Avenue, geschrieben mit Texten von Alan Jay Lerner, das sein erster richtiger Theaterflop und die letzte originale Broadway-Show war. Die Weltpremiere von Bernsteins MASS fand am 8. September 1971 statt. Im Auftrag von Jacqueline Kennedy für die Eröffnung des John F. Kennedy-Zentrums für darstellende Künste in Washington, DC, war es teilweise als Antikriegserklärung gedacht.

Das an einigen Stellen hastig geschriebene Werk war nicht nur eine Verschmelzung verschiedener religiöser Traditionen (lateinische Liturgie, hebräisches Gebet und viele zeitgenössische englische Texte), sondern auch verschiedener Musikstile, einschließlich klassischer und Rockmusik. Es war ursprünglich ein Ziel der Kritik der römisch-katholischen Kirche einerseits und der Kritiker der zeitgenössischen Musik, die sich gegen die Broadway / populistischen Elemente andererseits aussprachen. In der heutigen Zeit wird es vielleicht als weniger blasphemisch und eher als Teil seiner Ära angesehen: Im Jahr 2000 wurde es sogar im Vatikan aufgeführt.

1972 nahm Bernstein Bizets Carmen mit Marilyn Horne in der Titelrolle und James McCracken als Don Jose auf, nachdem er mehrere Bühnenaufführungen der Oper an der Metropolitan Opera geleitet hatte. Die Aufnahme war eine der ersten in Stereo, die den ursprünglich gesprochenen Dialog zwischen den gesungenen Teilen der Oper verwendete und nicht die musikalischen Rezitative, die Ernest Guiraud nach Bizets Tod komponierte. Die Aufnahme war Bernsteins erste für die Deutsche Grammophon und gewann einen Grammy.

Bernstein wurde 1973 an den Charles Eliot Norton-Lehrstuhl als Professor für Lyrik an seiner Alma Mater an der Harvard University berufen und hielt eine Reihe von sechs Fernsehvorträgen über Musik mit Musikbeispielen des Boston Symphony Orchestra. Diese Vorträge wurden jedoch erst 1976 im Fernsehen übertragen. Er nahm den Titel eines Werkes von Charles Ives und nannte die Reihe The Unanswered Question; Es war eine Reihe von interdisziplinären Vorlesungen, in denen er Terminologie aus der zeitgenössischen Linguistik entlehnte, um die musikalische Konstruktion mit der Sprache zu analysieren und zu vergleichen. Die Vorträge sind derzeit sowohl in Buch- als auch in DVD-Form erhältlich.

Das DVD-Video wurde nicht direkt aus den Vorlesungen in Harvard entnommen, sondern in den WGBH-Studios erneut zum Filmen nachgebildet. Dies scheint die einzige überlebende Norton-Vorlesungsreihe zu sein, die der Öffentlichkeit im Videoformat zur Verfügung steht. Noam Chomsky schrieb 2007 in den Znet-Foren über die sprachlichen Aspekte der Vorlesung: „Ich habe einige Zeit mit Bernstein während der Vorbereitung und Durchführung der Vorlesungen verbracht. Ich hatte das Gefühl, dass er auf etwas steht, aber ich konnte nicht wirklich beurteilen, wie wichtig es war. “

Chevy Chase gibt in seiner Biografie an, dass Lorne Michaels wollte, dass Bernstein in der ersten Staffel der Show (1975–76) Saturday Night Live moderiert. Chase saß neben Bernstein auf einer Geburtstagsfeier für Kurt Vonnegut und stellte die Anfrage persönlich. Das Spielfeld beinhaltete jedoch eine von Bernstein durchgeführte SNL-Version von West Side Story, und Bernstein war nicht interessiert.

Eine große Phase des Umbruchs in Bernsteins Privatleben begann 1976, als er beschloss, seine Bisexualität nicht länger zu verbergen, und seine Frau Felicia für eine Zeit verließ, um beim Musikdirektor des Radiosenders für klassische Musik KKHI-FM in San Francisco zu leben , Tom Cothran. Im nächsten Jahr wurde bei ihr Lungenkrebs diagnostiziert, und schließlich zog Bernstein wieder zu ihr und kümmerte sich um sie, bis sie am 16. Juni 1978 starb. Bernstein soll oft von seiner schrecklichen Schuld am Tod seiner Frau gesprochen haben. Die meisten Biografien von Bernstein besagen, dass sein Lebensstil übertriebener und sein persönliches Verhalten nach ihrem Tod manchmal grausamer wurde. Sein öffentliches Ansehen und viele seiner engen Freundschaften scheinen jedoch unberührt geblieben zu sein, und er nahm seinen vollen Zeitplan musikalischer Aktivitäten wieder auf.

1978 kehrte Bernstein an die Wiener Staatsoper zurück, um eine Wiederbelebung der Otto-Schenk-Produktion von Fidelio durchzuführen, in der nun Gundula Janowitz und Rene Kollo die Hauptrollen spielen. Zur gleichen Zeit machte Bernstein eine Studioaufnahme der Oper für die Deutsche Grammophon und die Oper selbst wurde von Unitel gefilmt und Ende 2006 von der Deutschen Grammophon auf DVD veröffentlicht. Im Mai 1978 spielten die Israel Philharmonic zwei US-Konzerte unter seiner Leitung Feiern Sie den 30. Jahrestag der Gründung des Orchesters unter diesem Namen. In aufeinanderfolgenden Nächten spielte das Orchester mit der Choral Arts Society of Washington Beethovens Neunte Symphonie und Bernsteins Chichester-Psalmen im Kennedy Center in Washington, DC, und in der Carnegie Hall in New York.

1979 dirigierte Bernstein erstmals die Berliner Philharmoniker in zwei Wohltätigkeitskonzerten für Amnesty International mit Aufführungen von Mahlers Neunter Symphonie. Die Einladung zu den Konzerten kam vom Orchester und nicht von seinem Chefdirigenten Herbert von Karajan. Es gab Spekulationen darüber, warum Karajan Bernstein nie eingeladen hat, sein Orchester zu dirigieren. (Karajan dirigierte die New York Philharmonic während Bernsteins Amtszeit.) Die vollständigen Gründe werden wahrscheinlich nie bekannt sein - Berichte deuten darauf hin, dass sie bei ihrem Treffen freundschaftlich miteinander umgegangen waren, aber manchmal ein wenig gegenseitige Aufwertung praktizierten.

Eines der Konzerte wurde im Radio ausgestrahlt und posthum von der Deutschen Grammophon auf CD veröffentlicht. Eine Kuriosität der Aufnahme ist, dass die Posaunensektion am Höhepunkt des Finales nicht eintritt, da ein Publikum einige Sekunden zuvor direkt hinter den Posaunen in Ohnmacht gefallen ist.

1980-1990

Bernstein erhielt 1980 den Kennedy Center Honors Award. In den restlichen 1980er Jahren dirigierte, unterrichtete, komponierte und produzierte er gelegentlich Fernsehdokumentationen. Seine bedeutendsten Kompositionen des Jahrzehnts waren wahrscheinlich seine Oper A Quiet Place, die er mit Stephen Wadsworth schrieb und die 1983 (in ihrer Originalfassung) in Houston uraufgeführt wurde; sein Divertimento für Orchester; sein Halil für Flöte und Orchester; sein Konzert für Orchester „Jubiläumsspiele“; und sein Liederzyklus Arias and Barcarolles, der nach einem Kommentar benannt wurde, den Präsident Dwight D. Eisenhower 1960 zu ihm gemacht hatte.

1982 strahlte PBS in den USA für Unitel der Wiener Philharmoniker eine elfteilige Serie von Bernsteins Filmen aus den späten 11er Jahren aus, in der alle neun Beethoven-Symphonien und verschiedene andere Beethoven-Werke gespielt wurden. Bernstein gab eine gesprochene Einführung und Schauspieler Maximilian Schell war ebenfalls in den Programmen zu sehen und las aus Beethovens Briefen. Die Originalfilme wurden seitdem von der Deutschen Grammophon auf DVD veröffentlicht. Bernstein dirigierte nicht nur in New York, Wien und Israel, sondern war in den 1970er Jahren auch regelmäßig Gastdirigent anderer Orchester. Dazu gehörte das Royal Concertgebouw Orchestra in Amsterdam, mit dem er unter anderem Mahlers erste, vierte und neunte Symphonie aufnahm; das Bayerische Rundfunk-Sinfonieorchester in München, mit dem er Wagners Tristan und Isolde aufnahm; Haydns Schöpfung; Mozarts Requiem und Große Messe in c-Moll; und das Orchester der Accademia Nazionale di Santa Cecilia in Rom, mit dem er einige Debussy und Puccinis La Bohème aufnahm.

1982 gründeten er und Ernest Fleischmann das Los Angeles Philharmonic Institute als Sommer-Trainingsakademie nach dem Vorbild von Tanglewood. Bernstein war künstlerischer Leiter und unterrichtete dort bis 1984 Dirigieren. Etwa zur gleichen Zeit spielte und nahm er einige seiner eigenen Werke mit den Los Angeles Philharmonic für die Deutsche Grammophon auf. Bernstein war zu dieser Zeit auch ein engagierter Befürworter der nuklearen Abrüstung. 1985 unternahm er mit dem Jugendorchester der Europäischen Gemeinschaft eine „Reise für den Frieden“ -Tour durch Europa und nach Japan.

1985 führte er eine Aufnahme von West Side Story durch, das erste Mal, dass er die gesamte Arbeit dirigierte. Die Aufnahme, die einige Kritiker als fehlbesetzte Opernsänger wie Kiri Te Kanawa, José Carreras und Tatiana Troyanos in den Hauptrollen empfanden, war dennoch ein internationaler Bestseller. Gleichzeitig wurde eine Fernsehdokumentation über die Entstehung der Aufnahme erstellt, die auf DVD erhältlich ist. Bernstein drehte in den 1980er Jahren auch weiterhin seine eigenen Fernsehdokumentationen, darunter The Little Drummer Boy, in dem er die Musik von Gustav Mahler, vielleicht dem Komponisten, an dem er am meisten interessiert war, und The Love of Three Orchestras, in dem er diskutierte, diskutierte seine Arbeit in New York, Wien und Israel.

In seinen späteren Jahren wurde Bernsteins Leben und Werk weltweit gefeiert (wie seit seinem Tod). Die Israel Philharmonic feierte 1977 sein Engagement bei Festivals in Israel und Österreich. 1986 veranstaltete das London Symphony Orchestra ein Bernstein Festival in London mit einem Konzert, das Bernstein selbst unter der Leitung der Königin dirigierte. 1988 wurde Bernsteins 70. Geburtstag mit einer aufwändigen Fernsehgala in Tanglewood gefeiert, an der viele Künstler teilnahmen, die über die Jahre mit ihm zusammengearbeitet hatten.

1987 Leonard Bernstein (1918-1990)   Jaap van Zweden (1960), Konzertmeister der Amsterdam Royal Concertgebouw Orchestra (RCO)In der Amsterdam Royal Concertgebouw (Oktober).

Im Dezember 1989 dirigierte Bernstein Live-Auftritte und nahm im Studio seine Operette Candide mit dem London Symphony Orchestra auf. Die Aufnahme spielte Jerry Hadley, June Anderson, Adolph Green und Christa Ludwig in den Hauptrollen. Die Verwendung von Opernsängern in einigen Rollen passte vielleicht besser zum Stil der Operette, als einige Kritiker für West Side Story gedacht hatten, und die Aufnahme (1991 posthum veröffentlicht) wurde allgemein gelobt. Eines der Live-Konzerte im Barbican Centre in London ist auf DVD erhältlich. Candide hatte eine unruhige Geschichte hinter sich, an der viele Umschreibungen und Schriftsteller beteiligt waren. Bernsteins Konzert und Aufnahme basierten auf einer „endgültigen“ Version, die 1988 von der Scottish Opera uraufgeführt worden war. Der Eröffnungsabend (an dem Bernstein in Glasgow teilnahm) wurde von Bernsteins ehemaligem Studenten John Mauceri geleitet.

Am 25. Dezember 1989 dirigierte Bernstein Beethovens 9. Symphonie im Ostberliner Schauspielhaus im Rahmen einer Feier zum Fall der Berliner Mauer. Er hatte am Vortag die gleiche Arbeit in Westberlin durchgeführt. Das Konzert wurde in mehr als zwanzig Ländern live vor einem geschätzten Publikum von 100 Millionen Menschen übertragen. Zu diesem Anlass formulierte Bernstein Friedrich Schillers Text der Ode an die Freude neu und ersetzte Freude durch das Wort Freiheit. Bernstein sagte in seiner gesprochenen Einleitung, dass sie sich "die Freiheit genommen" hätten, dies zu tun, weil eine "höchstwahrscheinlich falsche" Geschichte, die anscheinend in einigen Bereichen geglaubt wurde, eine "Ode an die Freiheit" geschrieben habe, die jetzt als verloren gilt. Bernstein fügte hinzu: "Ich bin sicher, dass Beethoven uns seinen Segen gegeben hätte."

Im Sommer 1990 gründeten Bernstein und Michael Tilson Thomas das Pacific Music Festival in Sapporo, Japan. Wie seine frühere Tätigkeit in Los Angeles war dies eine Sommerschule für Musiker nach dem Vorbild von Tanglewood und existiert noch immer. Bernstein litt bereits zu diesem Zeitpunkt an der Lungenerkrankung, die zu seinem Tod führen würde. In seiner Eröffnungsrede sagte Bernstein, er habe beschlossen, die verbleibende Zeit der Bildung zu widmen. Ein Video, in dem Bernstein beim ersten Festival spricht und probt, ist in Japan auf DVD erhältlich.

Im Jahr 1990 erhielt Leonard Bernstein das Praemium Imperiale, einen internationalen Preis der Japan Arts Association für sein Lebenswerk in den Künsten. Bernstein nutzte den 100,000-Dollar-Preis, um den BETA-Fonds (Bernstein Education Through the Arts), Inc., zu gründen. Leonard Bernstein stellte diesen Zuschuss zur Verfügung, um ein kunstbasiertes Bildungsprogramm zu entwickeln. Das Leonard Bernstein Center wurde im April 1992 gegründet und initiierte umfangreiche schulbasierte Forschungen, die zum Bernstein-Modell, dem Leonard Bernstein Artful Learning Program, führten.

Bernstein trat am 19. August 1990 als Dirigent in Tanglewood auf. Das Boston Symphony spielte Benjamin Brittens „Four Sea Interludes“ von Peter Grimes und Beethovens Seventh Symphony. Während des dritten Satzes der Beethoven-Sinfonie erlitt er einen Hustenanfall. Der Maestro dirigierte das Stück jedoch bis zu seinem Abschluss und verließ die Bühne während der Ovationen, schien erschöpft und voller Schmerzen zu sein. Das Konzert wurde später von der Deutschen Grammophon (Katalognummer 431 768) als „Leonard Bernstein - Das Abschlusskonzert“ auf CD veröffentlicht.

Er gab am 9. Oktober 1990 seinen Rücktritt vom Dirigieren bekannt und starb fünf Tage später an einem Herzinfarkt. Er war 72 Jahre alt. Als langjähriger starker Raucher hatte er ab Mitte 50 gegen Emphysem gekämpft. Am Tag seines Trauerzuges durch die Straßen von Manhattan nahmen die Bauarbeiter ihre Hüte ab und winkten und schrien: „Auf Wiedersehen, Lenny.“ Bernstein ist auf dem Green-Wood Cemetery in Brooklyn, New York, neben seiner Frau und mit einer Kopie von begraben MahlerFünfter liegt über seinem Herzen.

Sozialaktivismus

Während Bernstein für seine Musikkompositionen und sein Dirigieren sehr bekannt war, war er auch für seine ausgesprochenen politischen Ansichten und seinen starken Wunsch nach weiterem sozialen Wandel bekannt. Seine ersten Bestrebungen nach sozialem Wandel wurden in seiner Produktion (als Student) einer kürzlich verbotenen Oper, The Cradle Will Rock, von Marc Blitzstein über die Ungleichheit zwischen Arbeitern und Oberschicht deutlich. Seine erste Oper, Trouble in Tahiti, war Blitzstein gewidmet und hat ein starkes soziales Thema, das insbesondere die amerikanische Zivilisation und das Leben in der Vorstadt kritisiert. Im Laufe seiner Karriere kämpfte Bernstein für alles, von den Einflüssen der „amerikanischen Musik“ bis zur Entwaffnung westlicher Atomwaffen.

Bernstein wurde in dem Buch Red Channels: Der Bericht über den kommunistischen Einfluss in Radio und Fernsehen als Kommunist zusammen mit Aaron Copland, Lena Horne, Pete Seeger, Artie Shaw und anderen prominenten Persönlichkeiten der darstellenden Künste genannt. Red Channels wurde von der rechten Zeitschrift Counterattack herausgegeben und von Vincent Hartnett herausgegeben, der später die bekannte Radio-Persönlichkeit John Henry Faulk verleumdet und diffamiert hat.

Philanthropie

Unter den vielen Auszeichnungen, die Bernstein in seinem Leben erhielt, erlaubte ihm einer, einen seiner philanthropischen Träume zu verwirklichen. Er wollte schon lange eine internationale Schule entwickeln, um die Integration von Kunst in die Bildung zu fördern. Als er den Preis der Japan Arts Association für sein Lebenswerk gewann, verwendete er die mit dem Preis verbundenen 100,000 US-Dollar, um eine solche Schule in Nashville zu bauen, die den Lehrern beibringen sollte, wie sie Musik, Tanz und Theater besser in das Schulsystem integrieren können hat nicht gearbeitet". Leider konnte die Schule erst kurz nach Bernsteins Tod eröffnet werden.

In einem Rolling Stone-Interview von 1990 skizzierte Bernstein seine Konzeption einer Schule namens Die Akademie für die Liebe zum Lernen.

Ich und ein Musikerfreund namens Aaron Stern haben eine Institution namens Academy for the Love of Learning konzipiert. Wir haben noch nicht zu viel mit der Idee gemacht, aber sie ist als gemeinnütziges Unternehmen registriert. Neben den offensichtlichen Versuchen, Musik und Kinder zusammenzubringen, wird es das übergeordnete Ziel sein, Lehrern beizubringen, ihre eigene Liebe zum Lernen zu entdecken.

Die Akademie für die Liebe zum Lernen wurde 1998 fertiggestellt und befindet sich in Santa Fe, New Mexico. Dort wird Bernsteins Traum von integrierter Kunst in der Bildung weiter erforscht, indem Kurse zum transformativen Lernen angeboten werden.

Kunstvolles Lernen

Kunstvolles Lernen basiert auf Bernsteins Philosophie, dass die Künste das Lernen stärken und in alle akademischen Fächer integriert werden können. Das Programm basiert auf „Lerneinheiten“, die jeweils aus vier Kernelementen bestehen: Erleben, Nachfragen, Erstellen und Reflektieren. Nach zwei Jahrzehnten der Forschung und Umsetzung in den USA zeigen Artful Learning Schools, dass Lerneinheiten, die Strenge, kognitive Komplexität und tiefes Verständnis durch Engagement für kollaboratives und unabhängiges Lernen nutzen, ein hohes Maß an Engagement und akademischen Leistungen der Schüler aufweisen.

Einfluss und Eigenschaften als Dirigent

Bernstein war in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts eine der Hauptfiguren des Orchesterdirigierens. Er wurde von vielen Musikern hoch geschätzt, darunter auch von Mitgliedern der Wiener Philharmoniker, was durch seine Ehrenmitgliedschaft belegt wird. das London Symphony Orchestra, dessen Präsident er war; und das Israel Philharmonic Orchestra, mit dem er regelmäßig als Gastdirigent auftrat. Er war wahrscheinlich der Hauptdirigent ab den 1960er Jahren, der eine Art Superstar-Status erlangte, der dem von Herbert von Karajan ähnelte, obwohl er im Gegensatz zu Karajan relativ wenig Oper dirigierte und ein Teil von Bernsteins Ruhm auf seiner Rolle als Komponist beruhte. Als erster in Amerika geborener Musikdirektor der New York Philharmonic war sein Aufstieg zur Prominenz ein Faktor, um die Wahrnehmung der Zeit zu überwinden, in der die Top-Dirigenten notwendigerweise in Europa ausgebildet wurden.

Bernsteins Dirigieren war geprägt von extremen Emotionen, wobei der rhythmische Puls der Musik durch sein balletisches Podium visuell vermittelt wurde. Musiker berichteten oft, dass seine Art bei der Probe dieselbe war wie beim Konzert. Als er älter wurde, überlagerten sich seine Leistungen in größerem Maße mit einer persönlichen Ausdruckskraft, die oft die kritische Meinung spaltete. Extreme Beispiele für diesen Stil finden sich in seinen Aufnahmen der Deutschen Grammophon von Nimrod aus Elgars Enigma Variations (1982), dem Ende von Mahlers 9. Symphonie (1985) und dem Finale von Tschaikowskys Pathetique Symphony (1986), wo jeweils das Tempo liegen weit unter den normalerweise gewählten.

Bernstein spielte ein breites Repertoire vom Barock bis zum 20. Jahrhundert, obwohl er sich vielleicht ab den 1970er Jahren eher auf Musik aus der Romantik konzentrierte. Er galt als besonders erfolgreich mit den Werken von Gustav Mahler und mit amerikanischen Komponisten im Allgemeinen, darunter George Gershwin, Aaron Copland, Charles Ives, Roy Harris, William Schuman und natürlich sich selbst. Einige seiner Aufnahmen von Werken dieser Komponisten würden wahrscheinlich auf den Listen vieler Musikkritiker mit empfohlenen Aufnahmen erscheinen. Eine Liste seiner anderen gut durchdachten Aufnahmen würde wahrscheinlich unter anderem einzelne Werke von Haydn, Beethoven, Berlioz, Schumann, Liszt, Nielsen, Sibelius, Strawinsky, Hindemith und Schostakowitsch enthalten.

Seine Aufnahmen von Rhapsody in Blue (Vollorchesterversion) und An American in Paris für Columbia Records, die 1959 veröffentlicht wurden, werden von vielen als endgültig angesehen, obwohl Bernstein die Rhapsody leicht geschnitten hat und sein eher „symphonischer“ Ansatz mit langsamerem Tempi recht ist weit entfernt von Gershwins eigener Konzeption des Stücks, die aus seinen beiden Aufnahmen hervorgeht. (Oscar Levant, Earl Wild und andere kommen Gershwins eigenem Stil näher.) Bernstein dirigierte nie Gershwins Klavierkonzert in F oder mehr als ein paar Auszüge aus Porgy und Bess, obwohl er letzteres in seinem Artikel Why Don't erörterte Sie rennen nach oben und schreiben eine schöne Gershwin-Melodie?, Die ursprünglich in der New York Times veröffentlicht und später in seinem 1959 erschienenen Buch The Joy of Music abgedruckt wurde.

Bernstein war nicht nur ein aktiver Dirigent, sondern auch ein einflussreicher Dirigentenlehrer. Während seiner langjährigen Lehrtätigkeit in Tanglewood und anderswo unterrichtete oder betreute er direkt viele Dirigenten, die jetzt auftreten, darunter John Mauceri, Marin Alsop, Herbert Blomstedt, Edo de Waart, Alexander Frey, Paavo Järvi, Eiji Oue, Maurice Peress und Seiji Ozawa (der sein amerikanisches TV-Debüt als Gastdirigent bei einem der Jugendkonzerte gab), Carl St. Clair, Helmuth Rilling, Michael Tilson Thomas und Jaap van Zweden. Zweifellos beeinflusste er auch die Berufswahl vieler amerikanischer Musiker, die in den 1950er und 60er Jahren mit seinen Fernsehprogrammen aufgewachsen waren.

Aufnahmen

Bernstein nahm von Mitte der 1940er Jahre bis wenige Monate vor seinem Tod ausgiebig auf. Abgesehen von den Aufnahmen der 1940er Jahre, die für RCA Victor gemacht wurden, nahm Bernstein hauptsächlich für Columbia Masterworks Records auf, insbesondere als er zwischen 1958 und 1971 Musikdirektor der New York Philharmonic war. Sein typisches Aufnahmemuster war zu dieser Zeit die Aufnahme von Major Arbeiten im Studio unmittelbar nach ihrer Präsentation in den Abonnementkonzerten des Orchesters oder auf einem der Jugendkonzerte, wobei jede freie Zeit für die Aufnahme kurzer Orchester-Schaustücke und ähnlicher Werke genutzt wird. Viele dieser Performances wurden von Sony im Rahmen ihrer 100-Band-, 125-CDs „Royal Edition“ und ihrer späteren Serie „Bernstein Century“ digital remastered und neu aufgelegt. Im Jahr 2010 wurden viele dieser Aufnahmen in einer 60-CD „Bernstein Symphony Edition“ neu verpackt.

Seine späteren Aufnahmen (beginnend mit Bizets Carmen im Jahr 1972) wurden hauptsächlich für die Deutsche Grammophon gemacht, obwohl er gelegentlich zum Label Columbia Masterworks zurückkehrte. Bemerkenswerte Ausnahmen sind Aufnahmen von Gustav Mahlers Song of the Earth und Mozarts 15. Klavierkonzert sowie die Linzer Symphonie mit den Wiener Philharmonikern für Decca Records (1966); Berlioz 'Symphonie fantastique und Harold in Italien (1976) für EMI; und Wagners Tristan und Isolde (1981) für Philips Records, ein Label, das wie die Deutsche Grammophon zu dieser Zeit Teil von PolyGram war. Im Gegensatz zu seinen Studioaufnahmen für Columbia Masterworks stammen die meisten seiner späteren Aufnahmen der Deutschen Grammophon aus Live-Konzerten (oder wurden zusammen aus mehreren Konzerten mit zusätzlichen Sessions bearbeitet, um Fehler zu korrigieren). Viele replizieren das Repertoire, das er in den 1950er und 60er Jahren aufgenommen hat.

Neben seinen Audioaufnahmen wurden viele von Bernsteins Konzerten ab den 1970er Jahren von der deutschen Filmfirma Unitel auf Kinofilm aufgenommen. Dies beinhaltete einen vollständigen Zyklus der Mahler-Symphonien (mit den Wiener Philharmonikern und dem London Symphony Orchestra) sowie vollständige Zyklen der Beethoven-, Brahms- und Schumann-Symphonien, die in derselben Konzertreihe wie die Audioaufnahmen der Deutschen Grammophon aufgenommen wurden. Viele dieser Filme erschienen auf Laserdisc und sind jetzt auf DVD.

Insgesamt erhielt Bernstein 16 Grammys für seine Aufnahmen in verschiedenen Kategorien, darunter mehrere für posthum veröffentlichte Aufnahmen. Er wurde 1985 auch mit einem Lifetime Achievement Grammy ausgezeichnet.

Einfluss und Eigenschaften als Komponist

Bernstein war ein vielseitiger Komponist, dessen Musik Elemente des Jazz, der jüdischen Musik, der Theatermusik und der Werke früherer Komponisten wie Aaron Copland, Igor Strawinsky, Darius Milhaud, George Gershwin und Marc Blitzstein miteinander verband. Einige seiner Werke, insbesondere seine Partitur für West Side Story, trugen dazu bei, die Lücke zwischen klassischer und populärer Musik zu schließen. Seine Musik wurzelte in der Tonalität, aber in einigen Werken wie seiner Kaddish Symphony und der Oper A Quiet Place mischte er 12-Ton-Elemente ein. Bernstein selbst sagte, seine Hauptmotivation für das Komponieren sei "zu kommunizieren" und dass alle seine Stücke, einschließlich seiner Symphonien und Konzertwerke, "in gewisser Weise als" Theaterstücke "angesehen werden könnten". Nach Angaben der League of American Orchestra war er 2008-9 nach Copland der am zweithäufigsten gespielte amerikanische Komponist von US-Orchestern, und er war der 16. am häufigsten gespielte Komponist von US-Orchestern insgesamt. (Einige Aufführungen waren wahrscheinlich auf den 90. Jahrestag seiner Geburt im Jahr 2008 zurückzuführen.)

Seine beliebtesten Stücke waren die Ouvertüre zu Candide, die Symphonischen Tänze aus der West Side Story, die Serenade für Violine, Streicher, Harfe und Schlagzeug sowie die drei Tanz-Episoden aus On the Town. Seine Shows West Side Story, On the Town, Wonderful Town und Candide werden regelmäßig aufgeführt, und seine Symphonien und Konzertwerke werden von Zeit zu Zeit von Orchestern auf der ganzen Welt programmiert. Seit seinem Tod wurden viele seiner Werke von anderen Künstlern als ihm kommerziell aufgenommen. Die Serenade, die mehr als 10 Mal aufgenommen wurde, ist wahrscheinlich sein am meisten aufgenommenes Werk, das nicht aus einem tatsächlichen Theaterstück stammt.

Trotz der Tatsache, dass er als Komponist ein beliebter Erfolg war, soll Bernstein selbst desillusioniert gewesen sein, dass einige seiner ernsthafteren Werke von Kritikern nicht höher bewertet wurden und dass er selbst nicht mehr Zeit für das Komponieren hatte aufwenden können wegen seines Dirigierens und anderer Aktivitäten. Professionelle Kritik an Bernsteins Musik beinhaltet oft die Diskussion darüber, inwieweit er etwas Neues als Kunst geschaffen hat, anstatt einfach Elemente von anderen gekonnt auszuleihen und miteinander zu verschmelzen.

In den späten 1960er Jahren reflektierte Bernstein selbst, dass sein Eklektizismus teilweise auf seinen Mangel an langen Kompositionsperioden zurückzuführen war und dass er immer noch versuchte, seine persönliche Musiksprache in der Art der großen Komponisten der Vergangenheit zu bereichern von denen hatten Elemente von anderen ausgeliehen. Die vielleicht härteste Kritik, die er von einigen Kritikern in seinem Leben erhielt, richtete sich jedoch gegen Werke wie seine Kaddish Symphony, seine MASS und die Oper A Quiet Place, wo sie die zugrunde liegende Botschaft des Stücks oder des Textes entweder als leicht peinlich, klischeehaft oder als leicht peinlich empfanden beleidigend. Trotzdem wurden all diese Stücke seit seinem Tod aufgeführt, diskutiert und überdacht.

Bernsteins Werke wurden mehrmals für Papst Johannes Paul II. Aufgeführt, unter anderem am Weltjugendtag in Denver am 14. August 1993 (Auszüge aus „MASS“) und beim päpstlichen Konzert zum Gedenken an die Shoah am 7. April 1994 mit dem Royal Philharmonisches Orchester („Chichester Psalms“ und Sinfonie Nr. 3, „Kaddish“, Auszug) im Sala Nervi im Vatikan. Beide Aufführungen wurden von Gilbert Levine dirigiert.

Obwohl er Dirigieren unterrichtete, war Bernstein kein Kompositionslehrer als solcher, und er hat keine direkten komponierenden Erben. Am nächsten sind vielleicht Komponisten wie John Adams, der ab den 1970er Jahren indirekt Elemente seines vielseitigen Theaterstils übernahm.

- so funktioniert es:

Ballett

  • Fancy Free, 1944
  • Faksimile - Choreografischer Aufsatz für Orchester, 1946
  • Dybbuk (Ballett), 1974

Oper

  • Ärger in Tahiti, 1952
  • Candide, 1956 (neues Libretto 1973, endgültige überarbeitete Fassung der Operette 1989)
  • A Quiet Place, 1983, 1986 überarbeitet

Musicals

  • Auf der Stadt, 1944
  • Wunderbare Stadt, 1953
  • West Side Story, 1957
  • Das Rennen nach Urga (unvollständig), 1969
  • "Von Bernstein" (eine Revue), 1975
  • 1600 Pennsylvania Avenue, 1976
  • "Eine Party mit Betty Comden und Adolph Green", 1977
  • Die Madwoman von Central Park West, (dazu beigetragen) 1979

Nebenmusik und anderes Theater

  • Peter Pan, 1950
  • Die Lerche, 1955
  • Der Erstgeborene, 1958
  • Messe (Theaterstück für Sänger, Spieler und Tänzer), 1971
  • "Side by Side by Sondheim" * 1976

Filmmusik

  • On the Town, 1949 (nur ein Teil seiner Musik wurde verwendet)
  • An der Küste, 1954
  • West Side Story, 1961

Orchestral

  • Symphonie Nr. 1, Jeremiah, 1942
  • Fancy Free und drei Tanzvarianten aus „Fancy Free“, Konzertpremiere 1946
  • Drei Tanz-Episoden aus „On the Town“, Konzertpremiere 1947
  • Sinfonie Nr. 2, Das Zeitalter der Angst (nach WH Auden) für Klavier und Orchester, 1949 (überarbeitet 1965)
  • Serenade für Solovioline, Streicher, Harfe und Schlagzeug (nach Platons „Symposium“), 1954
  • Präludium, Fuge und Riffs für Solo-Klarinette und Jazz-Ensemble, 1949
  • Symphonic Suite aus "On the Waterfront", 1955
  • Sinfonische Tänze aus "West Side Story", 1961
  • Sinfonie Nr. 3, Kaddisch, für Orchester, gemischten Chor, Knabenchor, Sprecher und Sopran Solo, 1963 (überarbeitet 1977)
  • Dybbuk, Suiten Nr. 1 und 2 für Orchester, Konzertpremieren 1975
  • Songfest: Ein Zyklus amerikanischer Gedichte für sechs Sänger und Orchester, 1977
  • Drei Meditationen aus der „Messe“ für Violoncello und Orchester, 1977
  • Slava! Eine politische Ouvertüre für Orchester, 1977
  • Divertimento für Orchester, 1980
  • Halil, Nocturne für Soloflöte, Piccolo, Altflöte, Schlagzeug, Harfe und Streicher, 1981
  • Konzert für Orchester, 1989 (Ursprünglich Jubiläumsspiele von 1986, überarbeitet 1989)

Chor

  • Hashkiveinu für Cantor (Tenor), gemischter Chor und Orgel, 1945
  • Missa Brevis für Mixed Chorus und Countertenor Solo, mit Percussion, 1988
  • Chichester-Psalmen für Sopranistin (oder Countertenor), gemischter Chor und Orchester, 1965 (reduzierte Version für Orgel, Harfe und Schlagzeug)

Kammermusik

  • Klaviertrio, 1937, Boosey & Hawkes
  • Sonate für Klarinette und Klavier, 1942
  • Blechbläsermusik, 1959
  • Tanzsuite, 1988
  • Variationen auf einer oktatonischen Skala für Blockflöte und Cello, 1988

Vokalmusik

  • Ich hasse Musik: Ein Zyklus von fünf Kinderliedern für Sopran und Klavier, 1943
  • Big Stuff, gesungen von Billie Holiday
  • La Bonne Cuisine: Vier Rezepte für Gesang und Klavier, 1948
  • Silhouette (Galiläa), 1951
  • Zwei Liebeslieder, 1960
  • So hübsch, 1968
  • Piccola Serenata, 1979
  • Arien und Barcarolles für Mezzosopran, Bariton und Klavier zu vier Händen, 1988

Klaviermusik

  • Musik für zwei Klaviere, 1937
  • Klaviersonate, 1938
  • 7 Jahrestage, 1944
  • 4 Jahrestage, 1948
  • 5 Jahrestage, 1952
  • Hochzeitssuite, 1960
  • Moby Diptychon, 1981 (neu veröffentlicht als Jubiläen Nr. 1 und 2 in XNUMX Jubiläen)
  • Berührungen, 1981
  • 13 Jahrestage, 1988

Andere Musik

  • Andere gelegentliche Werke, geschrieben als Geschenke und andere Formen des Denkmals und der Hommage
  • "Die Haut unserer Zähne": Eine abgebrochene Arbeit, aus der Bernstein Material für seine "Chichester-Psalmen" nahm.
  • "Simhu Na" (Arrangement des traditionellen Liedes)
  • "Waltz for Mippy III" für Tuba und Klavier
  • "Elegy for Mippy II" nur für Posaune
  • "Elegy for Mippy I" für Horn und Klavier
  • "Rondo for Lifey" für Trompete und Klavier
  • "Fanfare for Bima" für das Brass Quartet: komponiert 1947 als Geburtstags-Hommage an Koussevitzky mit der Melodie, die er pfiff, um seinen Cockerspaniel zu nennen
  • "Shivaree: A Fanfare" für Double Brass Ensemble und Percussion. 1970. Im Auftrag des Metropolitan Museum of Art in New York zu Ehren seines hundertjährigen Bestehens. Musikmaterial, das später in „Mass“ verwendet wurde.
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