Leone Sinigaglia (1868-1944).

  • Beruf: Komponist, Sammler von Volksmusik.
  • Residenzen: Italien, Wien.
  • Beziehung zu Mahler: Freund.
  • Korrespondenz mit Mahler: 
  • Geboren: 14-08-1868 Turin, Italien.
  • Gestorben: 16-05-1944 Deutschland. 75 Jahre alt.
  • Begraben: Turin, Monumentaler Friedhof (Cimitero Monumentale di Torino), Italien.

Leone Sinigaglia wurde in Turin, der Hauptstadt der italienischen Provinz Piemont, geboren. Nach seinem Studium am örtlichen Konservatorium ging er nach Wien, wo er Brahms, Goldmark und Mahler traf, mit denen er sich alle anfreundete. Aber es war Dvorak, mit dem er ein enger Freund wurde, der ihm Privatunterricht in Orchestrierung in Prag gab. Dvorak war auch maßgeblich an interessanten Sinigaglia in der Verwendung von Volksmelodien beteiligt. Sinigaglia kehrte schließlich nach Turin zurück, wo er den Rest seines Lebens unterrichtete und komponierte. Er sammelte und arrangierte über 500 piemontesische Volkslieder. Kammermusik ist ein wichtiger Teil seiner Produktion.

Johannes Brahms (1833–1897), Leone Sinigaglia (1868-1944) und ein Freund.

Leone Sinigaglia - Die Musik der alten Vette von Gianluca La Villa und Annalisa Lo Piccolo

116 Seiten, Sprache: Italienisch (nur), Verlag: Il Segno dei Gabrielli editori, Größe: 21 x 14 cm, ISBN: 978-88-6099-175-1, Einband: Taschenbuch, Erstveröffentlichung: 2012, Preis: 15 Euro .

Leone Sinigaglia (1868-1944).

Es wird allgemein angenommen, dass die Briten in ihrer Fähigkeit, ihre einheimischen Komponisten zu vernachlässigen, konkurrenzlos sind. Doch die Italiener, die ein halbes Dutzend ihrer Opernkomponisten aus dem 19. Jahrhundert und zwei oder drei Barockkünstler lautstark loben, vernachlässigen den Rest mit einer Gründlichkeit, die selbst einen britischen Konzertveranstalter zum Erröten bringen würde. In gewisser Weise sind vernachlässigte italienische Komponisten schlechter dran als britische. Die wahrgenommenen politischen Neigungen eines Komponisten in der Mitte des 20. Jahrhunderts führten häufig zu seiner Verbannung durch das italienische Musikinstitut der Nachkriegszeit. Dies geschah zumindest nicht in Großbritannien oder nur am Rande. Während den Gesellschaften, Trusts und Websites, die Persönlichkeiten wie Gurney, Armstrong Gibbs oder Dunhill gewidmet sind, möglicherweise nicht die finanzielle Schlagkraft fehlt, um mehr als einen Zehnten von dem zu tun, was sie wünschen, existieren sie zumindest und sorgen für ein Minimum an Informationen und Diskussionen ihre gewählten Themen.

Vincenzo Ferroni, Aldo Finzi und Leone Sinigaglia sind solche Persönlichkeiten, denen sicherlich Gesellschaften gewidmet wären, wenn sie Briten wären. In Italien ist das Beste, auf das sie hoffen können, eine Website, die auf eigene Initiative erstellt wird. Es gibt auch keine italienische Musikgesellschaft, die wie die British Music Society die Knüppel für Komponisten ohne eigene Interessengruppen aufnehmen könnte. In früheren Zeiten hat die RAI viel getan, um die kleineren Namen am Leben zu erhalten. Das Beste, was man heute von dieser Quelle erhoffen kann, ist eine gelegentliche Wiederholung von Archivsendungen. 

Noch 1938 konnte Sir Henry Wood sagen (My Life of Music, S.271), dass „Sinigaglias Orchesterwerke in England wegen ihrer Delikatesse und ihrer piemontesischen Atmosphäre immer gut durchdacht waren“. Aber Woods britische Uraufführungen von Sinigaglia gehen auf die Jahre 1909 und 1912 zurück, und ich frage mich, ob in einem britischen Konzertsaal in lebender Erinnerung etwas von Sinigaglia gehört wurde. Die Dinge in Italien sind nicht viel besser. Während Mario Rossi noch an der Spitze des Turiner RAI SO stand, wurde gelegentlich eine Hommage an Sinigaglia verwaltet, die jedoch bis in die 1950er und 1960er Jahre zurückreicht. Als Cesare Gallino, RAIs „Hausdirigent“ der Operette in den Nachkriegsjahren, 90 aus dem Ruhestand kam, um sein 1994. Geburtstagskonzert zu dirigieren, enthielt sein Programm Sinigaglias piemontesischen Tanz Nr. 2, eine Erinnerung daran, dass es ein Poporchester gewesen war Nummer in seinen früheren Tagen. In jüngerer Zeit wird manchmal Musik von Sinigaglia für die Aufführung am Gedenktag für Opfer des Holocaust ausgewählt.

Bei den Aufnahmen kommen und gehen einige Toscanini-Sendungen, ebenso wie bei bestimmten Kammerwerken. Ich freue mich, meinen eigenen Beitrag geleistet zu haben und die 3 Canti op.37 mit der Mezzosopranistin Elisabetta Paglia als Teil einer CD mit dem Titel „Passé - Romantisches Lied in Italien“ (Sheva SH 050) aufgenommen zu haben. Hier ist dann in italienischer Sprache das erste Buch, das dem jüdisch-italienischen Leone Sinigaglia (1868-1944) gewidmet ist, der aus Turin stammt und Schüler von Dvo? Ák ist, einem Komponisten, dessen Werke von Nikisch, Mahler, Toscanini, Mengelberg, Furtwängler aufgeführt wurden , John Barbirolli (1899-1970) und Kreisler, Sammler piemontesischer Volksmusik, Bergsteiger und schließlich Opfer von Mussolinis Rassengesetzen.

Das Buch wurde von einem Anwalt mit Leidenschaft für Musik (La Villa) sowie einem Kapitel über Sinigaglia, den Komponisten eines Musikwissenschaftlers (Lo Piccolo), geschrieben und taucht am Ende der Geschichte mit einem dramatischen Bericht über die jüdische Verfolgung unter den Faschisten auf. Jeder, der immer noch der tröstlichen Ansicht zustimmt, dass Mussolinis Rassengesetze ein ziemlich harmloses Lippenbekenntnis waren, das all'italiana, um seinen mobbenden deutschen Partner glücklich zu machen, ohne wirklich viel zu tun, kann noch einmal nachdenken. Vollständig mit detaillierten Fußnoten referenziert, macht es eine erschreckende Lektüre. Zweifel an der philologischen Gültigkeit des Buches entstehen jedoch, wenn Sinigaglia selbst in die Geschichte eingeführt wird. Gegen 6 Uhr an einem heißen, schwülen Abend schlüpften zwei Männer neben die Mauern der Turiner Gebäude. Der junge Mann in einer abgenutzten Jacke trug einen kleinen Koffer, während seine andere Hand einen älteren Herrn stützte.

Der junge Mann sah sich vorsichtig um. Der alte Mann war aristokratisch gekleidet, wirkte aber verbogen und ins Stocken geraten. Seine Augen waren müde und sein Bart weiß. Sirenen ertönten, während in der Ferne Rufe von Soldaten und Schüsse zu hören waren. Aber ihr Ziel, ihre Rettung, war in der Nähe: der Ospedale Mauriziano Umberto I., wo der junge Mann den älteren Mann mit einigen Schwierigkeiten überredet hatte, Zuflucht zu suchen. Sie betraten einen großen Saal und gingen, nachdem sie sich kurz an der Rezeption gemeldet hatten, nach oben in einen bereits vorbereiteten Raum. Der alte Mann setzte sich und schnappte nach Luft. Sie umarmten sich und verabschiedeten sich: „Ciao Luigi“. (S.13, meine Übersetzung). 

Schönes Schreiben, aber, wie die Italiener es nennen, "biografia romanzata": fiktive Biographie. In Wahrheit wird der junge Mann in einer Fußnote als Luigi Rognoni (1913-1986) identifiziert, ein bedeutender italienischer Musikwissenschaftler. Wenn der obige Bericht auf einer bestimmten Abhandlung von Rognoni basiert, wird dies nicht angegeben, so dass wir davon ausgehen können, dass es sich um eine fantasievolle Rekonstruktion des Autors handelt. Gab es eine Alternative, bevor wir uns darüber zu sehr aufregen? Wie viele harte Informationen sind über Sinigaglia erhalten? La Villa erzählt uns, dass er sich im Rahmen seiner Vorbereitung auf dieses Buch bei der „Bibliothek eines berühmten [italienischen] Musikinstituts“ beworben hat, das bekanntermaßen Material über Sinigaglia enthält, und darum gebeten hat, diese Papiere zu sehen. "Der Regisseur summte und hauchte und am Ende durfte ich nichts sehen." Ich verstehe die Freundlichkeit von La Villa nicht, das Institut und seinen Direktor nicht zu nennen, die es sicherlich verdienen, entlarvt und, wenn möglich, pferdegepeitscht zu werden. Da ist es. Wenn dieses Buch am Ende nicht viel an konkreten Fakten bietet, die Sie in Wikipedia noch nicht finden, kann es sein, dass weitere Fakten verschwunden sind oder nicht mehr zugänglich sind. Was die Autoren tun können - und sie tun es sehr gut - ist, den Hintergrund zu malen, vor dem Sinigaglias Karriere stattfand. 

Das nächste Kapitel geht zurück zum Anfang der Geschichte. Formgetreu widmet es 13 Seiten dem kulturellen Leben von Turin und 5 Seiten, wie sich die junge Sinigaglia in dieses kulturelle Leben einfügt. Es ist dennoch eine faszinierende Geschichte. Die Nachkriegswelt kennt Turin als die Stadt FIAT, eine Industriestadt der Arbeiter, die sich etwas unpassend um die grandiosen ehemaligen königlichen Paläste der Savoyer Hauptstadt schlängelt. Selbst zur Zeit von Sinigaglias Geburt gehörte Turins königlicher Status der Vergangenheit an, doch wie La Villa zeigt, war es immer noch ein blühendes kulturelles Zentrum. Dank der Dominanz der jungen Toscanini war es auch einer der wenigen Orte in Italien, an denen Konzertbesucher nicht nur die italienische Oper, sondern auch Wagners Musikdramen und eine Reihe neuerer symphonischer Werke hören konnten. La Villa erzählt uns sogar (S. 30), dass Toscanini Werke von Cowen und Stanford dirigierte. Keiner der beiden jüngsten Biographen des letzteren, Dibble und Rodmell, erwähnt dies.

Der Toscanini-Biograf Harvey Sachs hat jedoch freundlicherweise bestätigt, dass Toscanini am 6. Oktober 1898 in Turin eine Aufführung von Stanfords Irish Symphony und am 12. Dezember 1897 und 8. September 1898 die beiden mittleren Sätze von Cowens Scandinavian Symphony dirigierte. Es gibt keine Beweise dafür, dass er weitere Angaben gemacht hat Aufführungen beider Komponisten. Die Stars am Turiner Firmament - wissenschaftlich und literarisch sowie musikalisch - sind daher gut beschrieben. La Villa wendet sich an Sinigaglia selbst und kann nicht viel mehr tun, als diejenigen aufzulisten, die Sinigaglia bekanntermaßen besucht hat, aber dies ist wahrscheinlich nicht seine Schuld. Wir erfahren, dass Sinigaglia Anfang der 1890er Jahre zu reisen begann und Musikzentren wie München, Bayreuth, Prag, Leipzig und Berlin besuchte. So pflanzte er die Wurzeln für einen Stil, der ebenso mitteleuropäisch wie italienisch wirkt. 

Das nächste Kapitel befasst sich mit Sinigaglia, der Bergsteigerin. Zu Sinigaglias Zeiten waren die Alpen ziemlich gut erobert worden, aber die weniger hohen Dolomiten waren von Fachleuten als Berge zweiter Klasse etwas verachtet worden. Sie boten daher mehrere jungfräuliche Gipfel sowie alternative Routen auf einige der bekannten. Sinigaglia machte sich daran, diese zu besteigen und gilt als eine der Hauptfiguren bei der Eroberung der Dolomiten. Sein eigener Bericht wurde kurz nach der ersten italienischen Ausgabe in englischer Sprache als „Klettererinnerungen an die Dolomiten“ veröffentlicht. Mit Einführung von Edmund J. Garwood. Tr. von Mary Alice Vialls. London: TF Unwin, 1896 ”.

Ein moderner Nachdruck scheint verfügbar zu sein. La Villa hat mehr Material zum Arbeiten und entscheidet sich für die etwas unbequeme Lösung einer grundlegenden Erzählung im Text, mit vielen kleinen Zitaten aus Sinigaglias eigenen Schriften, ergänzt durch zahlreiche Fußnoten, die oft mehr als zwei Drittel der Seite einnehmen und weitergeben Material aus den Erinnerungen des Komponisten. Das Ergebnis ist, dass Ihre Augen, unabhängig davon, ob Sie das gesamte Fußnotenmaterial lesen möchten oder nicht, ständig auf der Seite auf und ab huschen. Vielleicht bin ich egoistisch. Als Musiker erfordert mein Interesse an Sinigaglia als Bergsteiger nicht viel Wissen, außer dass er es getan hat. Es ist jedoch klar, dass er als Bergsteiger mindestens genauso wichtig war wie als Komponist, und es ist richtig, dass dieses Buch sowohl Bergsteiger-Leser als auch Musiker-Leser ansprechen sollte. 

Leone Sinigaglia (1868-1944).

Das folgende Kapitel „Die Wiener Belle Époque“ greift die musikalische Geschichte auf. Dies sind wahrscheinlich die interessantesten und ereignisreichsten Jahre, in denen Sinigaglia erneut durch Europa reiste und Mahler, Goldmark, Leschetitzky und Brahms traf. Er studierte eine Zeit lang bei Mandyczewski und vor allem 1901 bei Dvo? Ák. Von letzterem wurde er inspiriert, piemontesische Melodien und Wendungen in seine Kompositionen aufzunehmen, wobei er sich an dem orientierte, was Dvoák selbst mit seinen tschechischen Muttersprachenthemen gemacht hatte. Sinigaglia widmete seine piemontesische Rhapsodie für Violine und Orchester (1904) Dvo? Ák. Bemerkenswerte Interpreten dieses Stückes waren Kreisler, Jan Kubelik, Kocian und Stefi Geyer. Die volksinspirierten piemontesischen Tänze stießen beim Publikum auf heftigen Widerstand, als Toscanini sie 1905 in Turin uraufführte. Auch viele Kritiker beschuldigten Sinigaglia, „Tavernenlieder in den Konzertsaal einzuführen“. Das stimmte, aber es scheint heute seltsam, dass dies als beschämend angesehen werden sollte. Sogar Toscanini äußerte Bedenken in einem hier zitierten Brief, obwohl er öffentlich zu Sinigaglia stand.  

Das letzte Kapitel behandelt den längsten Zeitraum von Sinigaglias Rückkehr nach Italien Ende 1901 bis zu seinem tragischen Tod, ist jedoch am wenigsten ereignisreich. Nie ein besonders produktiver Komponist, ließ seine Produktion allmählich nach und endete 1936 mit seiner Violinsonate. Es scheint, dass sich seine Interessen allmählich der Ethnomusikologie zuwandten. Er durchstreifte das Piemont, nahm Volksmelodien auf und sammelte eine beträchtliche Sammlung, die erst lange nach seinem Tod vollständig veröffentlicht wurde. Diese „philologischen“ Einstellungen hatten eine einfache, grundlegende Klavierbegleitung und sind nicht zu verwechseln mit den altpiemontesischen Volksliedern, die mit ihren ziemlich ausgefeilten Orchesterbegleitungen einst recht regelmäßig in Italien aufgeführt wurden. 

Das Buch kehrt also zu seinem Ausgangspunkt zurück. Die Zuflucht, die Sinigaglia im Krankenhaus suchte, war von kurzer Dauer. Trotz seines Alters wurde er zusammengetrieben und nur ein zufälliger und tödlicher Herzinfarkt rettete ihn aus dem Zug nach Auschwitz. Wie ich eingangs sagte, ist das letzte Kapitel eine Diskussion über Sinigaglias Musik von Annalisa Lo Piccolo. Dies nimmt eher einen beschreibenden als einen streng analytischen Ton an: Die Eröffnung des Adagio [des Violinkonzerts] wird einer warmen pastoralen Melodie auf den Hörnern anvertraut, die von den Oboen und Klarinetten wiederholt wird, während die Streicher still bleiben. Der Solist greift das Eröffnungsmotiv auf, das durch zahlreiche Synkopen erweitert und verlängert wird, die das stetige rhythmische Pulsieren des Orchesters zu überschreiten scheinen [S.91, meine Übersetzung]. Das Problem bei dieser Art des Schreibens ist, dass es die Musik nicht für uns spielt, und wenn jemand die Musik für uns spielen würde, würden wir sie nicht brauchen.

Andererseits ist die Zeit kaum reif für die Art von Untersuchung von Sinigaglias harmonischen und formalen Verfahren, die ich bevorzugt hätte. Wenn dieser Aufsatz jemanden dazu inspiriert, die Musik zu suchen und zu spielen, dann alles gut und schön. Ein schlankes Volumen also, aber wahrscheinlich alles, was derzeit getan werden könnte. Ich habe jedoch ein paar Fragen. 

Erstens wird mehr als die Hälfte - ungefähr einer Schätzung - der rund 100 Seiten mit Fußnoten belegt. Wo diese Informationsquellen zitieren oder den Leser auf detailliertere Quellen verweisen, habe ich keinen Streit, in der Tat würde ich dies erwarten. Meine Augenbrauen wurden bereits auf S.18 hochgezogen, als eine Fußnote von 18 Zeilen eine Topfbiographie von Nietzsche lieferte. Sicherlich kann der Leser, der nicht weiß, wer Nietzsche war, ihn leicht genug nachschlagen? Es ist sicherlich nützlich, Informationen über Figuren wie Angelo Serato (12 Zeilen) und Rosario Scalero (alle 50 Zeilen) zu haben. Es ist jedoch wahrscheinlich, dass jemand, der Bruckner (8 Zeilen), Catalani (6), Puccini (18), Boito (10), Mahler (25), Dvoák (17), Bartók (11) und Kodály (9) nicht kennt XNUMX) würde überhaupt über Sinigaglia lesen? Auch die Fußnoten sind seltsam selektiv. Dvo? Ák und Puccini müssen offenbar erklärt werden; Grieg und Mascagni scheinen es nicht zu tun.

Bewunderer von Svendsen, Reinecke, Rheinberger, Cowen und Stanford werden sich freuen zu bemerken, dass diese Komponisten für La Villa und Lo Piccolo so gefeiert werden, dass sie keiner Präsentation bedürfen. Wäre da nicht der Verdacht, dass die Autoren sich ihrer so wenig bewusst sind, dass sie glauben, dass sie keine Rolle spielen. Doch ohne Respektlosigkeit gegenüber irgendjemandem haben die fünf eben erwähnten Komponisten sicherlich mindestens so viel zur Musikliteratur und -geschichte beigetragen wie Sinigaglia selbst. 

Vielleicht ist das nur Karpfen. Ich beschwere mich über Dinge, die überflüssig sind und nicht über Dinge, die fehlen. In Bezug auf das, was fehlt, wäre es nützlich gewesen, eine Arbeitsliste zu haben. Auch hier sind die Informationen möglicherweise nicht verfügbar. Jemand im Internet hat versucht, eine Arbeitsliste zusammenzustellen, aber obwohl Sinigaglias Opusnummern nur 44 umfassen, hat er mit einer ganzen Reihe von ihnen eine Lücke gezogen. Vermutlich unveröffentlicht, vielleicht verloren. Trotz einiger Probleme ist dieses Buch mehr als gut genug, um den Sinigaglia-Ball ins Rollen zu bringen, vorausgesetzt, Sie können Italienisch lesen. Ob eine detaillierte Studie in voller Länge folgen wird, hängt zweifellos von einer überarbeiteten Wahrnehmung des Wertes von Sinigaglia ab. Was ist mit der Musik? Von der einen Arbeit, bei der ich praktische Kenntnisse habe, der 3 Canti op.37, muss ich sagen, dass ich beeindruckt war. Die harmonische Sprache ist Mahler näher als Dvo? Ák, und die Eröffnungskulisse von D'Annunzios Canto dell'Ospite durchdringt die mystisch-sinnliche Welt dieses Dichters sowie jede andere mir bekannte D'Annunzio-Kulisse. Die beiden anderen Songs sind eindrucksvoll, poetisch und in ihrem musikalischen Fortschritt alles andere als vorhersehbar. 

Schließlich hörte ich einige Off-the-Air-Kassetten, die alle in den 1960er Jahren in Turin unter Mario Rossi aufgenommen wurden. Die Ouvertüre „Le baruffe chiozzotte“, inspiriert von einer Goldoni-Komödie, war das Stück, das so vielen Dirigenten die Ohren ergriff. Es ist eine sprudelnde, geschäftige Angelegenheit mit einem liedhafteren, lyrischeren zweiten Thema. Es hat etwas von der Opulenz der Wiener „Belle Époque“; Rezni? Eks Donna Diana-Ouvertüre kam mir als möglicher Vergleich in den Sinn. Man kann es kaum verfehlen, es zu genießen, aber es kann kaum gesagt werden, dass es eine eigene Klangwelt bewohnt oder die Erinnerung verfolgt.   

Es scheint mehr Individualität in den altpiemontesischen Volksliedern zu geben, von denen 8 bei dem Konzert gesungen wurden, das ich auf Band habe. Die Orchesterfarbe ist stets pikant und einfallsreich. Die orchestrale Einführung in „Il cacciatore del bosco“ wird Dvo? Ák-Liebhabern wie viel anderem Balsam sein. Diese Arrangements haben nicht die übertriebene Üppigkeit von Canteloubes „Songs of the Auvergne“, aber ein Sänger, der eine x-te Version dieser letzteren aufnehmen will, könnte nur eine Denkpause einlegen und sich Sinigaglias piemontesische Songs ansehen. Sie konnte sogar Kultmaterial an ihren Händen finden. Rosina Cavicchioli sang sie wunderschön, obwohl einige ihrer impulsiveren Charakterisierungen Rossi zurückblieben. 

Das größte Werk, das mir zur Verfügung stand, war das Violinkonzert. Es klingt ein Vergnügen, Feuerwerk mit üppigen melodischen Phrasen abzuwechseln. Wenn der Verdacht besteht, dass die äußeren Sätze alle Dinge, die von einem romantischen Violinkonzert erwartet werden, sehr fachmännisch ausführen, berührt der zentrale langsame Satz einen tieferen Akkord. In der Tat muss die Rückkehr des schönen Hauptthemas im unteren Register der Geige mit einer Gegenmelodie auf der Flöte, die sich hoch oben umschlingt, zu den bezauberndsten Momenten der romantischen Geigenliteratur gehören. Vor allem für diese Bewegung verdient Sinigaglias Violinkonzert eine weitaus größere Aktualität.

Rossi und sein Solist Giovanni Guglielmo reagieren durchweg, scheinen aber wirklich von dem langsamen Satz inspiriert zu sein. Wenn nur dafür und für einige von Cavicchiolis Gesängen, würden diese Rossi-Aufführungen ein historisches Thema verdienen, selbst wenn moderne Aufnahmen gemacht würden, was ich hoffe, dass sie es tun werden. 

Wenn Sie Fehler gefunden haben, benachrichtigen Sie uns bitte, indem Sie diesen Text auswählen und drücken Strg + Enter.

Rechtschreibfehlerbericht

Der folgende Text wird an unsere Redakteure gesendet: