Luisa Tetrazzini (1871-1940).

  • Beruf: Sopran.
  • Residenzen: Florenz, London, New York.
  • Beziehung zu Mahler: 
  • Korrespondenz mit Mahler:
  • Geboren: 29-06-1871 Florenz, Italien.
  • Gestorben: 28-04-1940 Mailand, Italien.
  • Begraben: Tetrazzinis Mausoleum wird abgerissen, die Überreste wurden auf einen Friedhof für die Armen gebracht. Es waren keine Mittel für die Instandhaltung ihres Mausoleums bereitgestellt worden, so dass es verfallen war. 

In Florenz geboren, studierte sie zunächst bei ihrer Schwester (der Sopranistin Eva Tetrazzini), dann bei Contrucci und Ceccherini vor ihrem Debüt am Pagliano in Florenz als Inès in L'Africana (1890). Tetrazzini sang dann im Argentinien in Rom, bevor sie in den Jahren zwischen 1891 und 1906 eine umfangreiche Reihe von Auftritten in den italienischen Provinzen Osteuropa, Südamerika, Spanien und Mexiko begann. Dann schaffte sie es, sich an Nellie Melbas Wache vorbei zu schleichen und machte eine Sensation in Covent Garden (1907) als Violetta und kehrte jede Saison bis 1912 nach London zurück. Dort war sie als Gilda, Lucia, Amina, Marguerite de Valois in Les Huguenots und eine Handvoll anderer Rollen sehr beliebt.

Debüt in Florenz, Italien, als Inéz (1890); debütierte in den USA in San Francisco (1907), in Covent Garden, London (1907); mit Enrico Caruso, veröffentlicht The Art of Singing (1909); veröffentlichte Autobiographie, My Life of Song (1921); veröffentlicht How To Sing (1923); sang Abschiedskonzert (1933). Die Koloratursopranistin Luisa Tetrazzini hatte eine lange Karriere als internationaler Opernstar. Sie wurde 1871 in eine Familie florentinischer Musiker geboren. Ihr Vater, ein Militärschneider, sorgte gut für seine Kinder und ließ sie in Musik und Gesang unterrichten.

Nach Auftritten in Spanien, Portugal, Russland und Lateinamerika gab sie 1904 ihr Debüt in den USA in San Francisco und 1907 ihr Debüt in London. Sie sang bei der Manhattan Opera Company (1908–10) und trat anschließend bei der Metropolitan Opera Company (1911–12) und Chicago Opera Company. Sie setzte ihre Konzertkarriere bis 1931 fort. Ihr sensationeller Erfolg war auf ihre brillanten hohen Töne und ihre Beweglichkeit in der Koloraturarbeit zurückzuführen. Sie schrieb zwei Bücher, My Life of Song (1921) und How to Sing (1923).

Im Metropolitan in New York machte das Management den scheinbar unmöglichen Fehler (in mehrfacher Hinsicht), Tetrazzini an der Manhattan Opera durch die Finger in die Hände von Oscar Hammerstein gleiten zu lassen. Im letzteren Haus war sie ab 1908 der Toast von New York in ihrem Londoner Repertoire und als Lakmé, Dinorah, Elvira in I Puritani und anderen Neuinterpretationen. Tetrazzini sang schließlich sehr kurz an der Met und trat dort in der Saison 1911-12 nur acht Mal als Lucia, Gilda und Violetta auf. Sie sang auch bei den Unternehmen in Boston und Chicago (1911 - 1914), beschränkte sich danach jedoch hauptsächlich auf Konzerte und Konzertauftritte. Diese musste sie weit über ihre Blütezeit hinaus fortsetzen (die letzte war in London, 1934), da drei Ehemänner dazu beigetragen hatten, das enorme Vermögen, das sie in ihrer Blütezeit verdient hatte, völlig zu erschöpfen. Sie tröstete sich mit Seancen, bei denen sie behauptete, mit den Geistern von Adelina Patti, Caruso und Tamagno kommuniziert zu haben. Zum Zeitpunkt ihres Todes in Mailand war überhaupt kein Geld mehr übrig.

Wenn die kleine Perle der Weisheit „Es ist nicht vorbei, bis die dicke Dame singt“ irgendeine Wahrheit trug, wäre der Vorhang gefallen, sobald Luisa Tetrazzini den Mund geöffnet oder sogar die Bühne betreten hätte. Stärker als die schwerste ihrer Landsleute, war hier eine wahrhaft „rubeneske“, robuste Primadonna aus früheren Zeiten, prall wie ein Rotkehlchen, aber mit einer schönen Koloratur, die kein gefiederter Singvogel hätte erreichen können. Sie war auch witzig und gutmütig, mit einem Gespür für Spaß, das sie in komödiantischen Rollen großartig machte.

Luisa Tetrazzini war wirklich ein Opernstar von internationalem Ausmaß mit einer fast fehlerfreien Koloratur. Sie beherrschte ihre Kunst sehr gut und beherrschte sensationell die schwierigste und blumigste Musik, die jemals für ihre Art von Stimme komponiert wurde. Ihre Stimme klang brillant und fest, bis auf gelegentliche Fehler in den unteren Bereichen, die Kritiker immer zur Kenntnis nahmen. Jede moderne Sopranistin kann Bände lernen, indem sie sich die Zeit nimmt, auch nur eine Handvoll ihrer Aufnahmen zu studieren.

Glücklicherweise hat Tetrazzini viele Aufnahmen gemacht, und ihre Stimme scheint gut zu den primitiven Techniken zu passen, die zu ihrer Zeit verfügbar waren. Es ist wahrscheinlich fair anzunehmen, dass wir eine genaue klangliche Bewahrung ihrer Stimme haben, denn ihre Aufzeichnungen bestätigen die feineren Aspekte ihres Gesangs (und oft den Problembereich im mittleren und unteren Bereich), über den zeitgenössische Kritiker so bewundernswert geschrieben haben .

Ihr Opern- und Liedrepertoire ist auf CDs gut vertreten, so dass wir heute ein vielseitiges Sortiment ihrer Kunst genießen können. Manchmal sind ihre früheren Aufnahmen schlampig, als ob die Idee wäre, ihre Stimme auf so viele Discs wie möglich zu bringen - so schnell wie möglich, und ihnen wurden Fehler und alles ausgegeben. Diese Angelegenheit verliert jedoch an Bedeutung, wenn eine größere Auswahl ihrer Aufnahmen ausgewertet wird. In Auszügen aus dem Koloratur-Sopran-Repertoire zeigt sie immer wieder eine erstaunliche Fähigkeit, den höchsten Punkt der hohen Töne anzugreifen, sie fest und sicher zu halten, scheinbar ohne Anstrengung, bis sie sie zu einem Flüstern dahinschmelzen lässt. Irgendwie erfassen die frühen Aufnahmeprozesse all dies auf anschauliche Weise.

Die Besten der Besten können beschrieben werden, aber sie müssen gehört werden, um geglaubt zu werden. Ihre Interpretationen von „Semper libera“ und „Una voce poco fa“ sind ein Muss. In diesen und einer Vielzahl anderer Opernausschnitte ist ihre Darstellung der Atemkontrolle erstaunlich. Sie ist dramatisch aufregend in vielen Aufnahmen, während sie fast lässig auf und ab rast. Ihre Fähigkeit, perfektes Staccato zu liefern (selbst wenn sie hohe Ds wiederholt), die Leichtigkeit, mit der sie Es in Alt singen, eine Oktave oder so fallen lassen und dann in einer nahtlosen Klangsäule zurückkehren kann, ist überwältigend zu hören. Und die obligatorischen hohen Cs, die den Herzen der Sopranliebhaber so nahe und teuer sind, werden in großer Fülle gezeigt. Aber hier ist Tetrazzini eine Klasse für sich in der Magie, die sie in der Lieferung dieser geliebten Notiz zeigt - sie scheint sie buchstäblich nach Belieben „aus ihrem Hut zu ziehen“, genau wie ein Zauberer.

Wenn man sich eine von Tetrazzinis Platten anhören würde und nur eine, könnte es ihre bezaubernde Wiedergabe von Tostis kleinem Lied Aprile sein. Hier werden das Beste ihrer Talente und die fehlerhafte Mitte (die ein Kritiker mit „dem Wehklagen eines Kreuzkindes“ verglich) in etwa drei Minuten Musik übersichtlich zusammengefasst. Sie singt die einfache Melodie mit großem Charme und Gefühl und fügt am Ende eine atemberaubende (nicht für sie) hohe B-Dur hinzu, fast als wollte sie jeden Zweifel zerstreuen, dass dies der große Tetrazzini bei der Arbeit ist.

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