Paul Hindemith (1895-1963).

  • Beruf: Bratschist, Komponist.
  • Residenzen: Hanau, Frankfurt, Berlin.
  • Beziehung zu Mahler: 
  • Korrespondenz mit Mahler: 
  • Geboren: 16-11-1895 Hanau, Deutschland.
  • Gestorben: 28 Frankfurt.
  • Begraben: Friedhof La Chiésaz, Waadt, Schweiz.

Paul Hindemith war ein deutscher Komponist, Bratschist, Geiger, Lehrer und Dirigent. Bemerkenswerte Kompositionen sind sein Liederzyklus Das Marienleben (1923) und die Oper Mathis der Maler (1938). Hindemith wurde in Hanau bei Frankfurt am Main geboren und lernte als Kind Geige. Er trat in das Frankfurter Hoch'sche Konservatorium ein, wo er Geige bei Adolf Rebner sowie Dirigieren und Komposition bei Arnold Mendelssohn und Bernhard Sekles studierte. Zunächst unterstützte er sich durch das Spielen in Tanzbands und Musical-Comedy-Gruppen. Er wurde 1914 stellvertretender Leiter des Frankfurter Opernorchesters und 1917 zum Leiter befördert. Ab 1914 spielte er im Rebner-Streichquartett die zweite Violine. 1921 gründete er das Amar-Quartett, spielte Bratsche und tourte ausgiebig durch Europa.

Einige seiner Stücke wurden 1922 bei den Festspielen der Internationalen Gesellschaft für zeitgenössische Musik in Salzburg gespielt, die ihn erstmals einem internationalen Publikum bekannt machten. Im folgenden Jahr begann er als Organisator der Donaueschinger Festspiele zu arbeiten, wo er Werke mehrerer avantgardistischer Komponisten programmierte, darunter Anton Webern und Arnold Schoonberg. 1927 wurde er zum Professor an der Berliner Hochschule für Musik in Berlin ernannt. Hindemith schrieb die Musik für Hans Richters Avantgarde-Film Ghosts Before Breakfast (Vormittagsspuk) von 1928, obwohl die Partitur später verloren ging, und er spielte auch im Film mit. 1929 spielte er die Solo-Rolle bei der Premiere von William Waltons Violakonzert, nachdem Lionel Tertis, für den es geschrieben wurde, es abgelehnt hatte.

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Komponist, Bratschist, Dirigent, Lehrer. Als herausragender deutscher Komponist seiner Generation genoss er in den 1930er Jahren seinen Höhepunkt - und erlebte seine größte Kontroverse. Hindemith wurde in Hanau bei Frankfurt geboren. Mit sechs Jahren begann er mit dem Geigenunterricht und besuchte von 1907 bis 1915 das Hochkonservatorium in Frankfurt, das sich nicht nur in Violine, sondern auch in Bratsche, Klavier, Klarinette und Komposition auszeichnete. 1915 wurde sein Vater im Ersten Weltkrieg getötet, und zur Unterstützung der Familie trat Hindemith dem Frankfurter Opernorchester bei, das bis 1923 als Konzertmeister fungierte. Dies wurde 1917 und 1918 durch den eingezogenen (nicht kämpfenden) Militärdienst unterbrochen.

Nach dem Krieg bevorzugte er die Bratsche, förderte die zeitgenössische Musik als Mitglied des Amar-Hindemith-Quartetts (1921 bis 1929) und gab 1929 die Uraufführung von William Waltons Bratschenkonzert. Als Komponist war Hindemith zunächst als Avantgardist bekannt . Seine Einakter-Opern „Mord, die Hoffnung der Frau“ (nach einem Stück von Oskar Kokoschka, 1919) und „Sancta Susanna“ (1921) sowie die ersten drei Streichquartette (1919 bis 1923) zeigten eine frühe Anziehungskraft auf den Expressionismus; von tieferer Bedeutung war die Kammermusik (1922 bis 1927), eine Reihe von sieben modernen Neuinterpretationen der Barockkonzert-Grosso-Form. Ein Großteil seiner Arbeiten aus den 1920er Jahren ist experimentell und verwendet Jazz, Dadaismus und mechanische Musik. Mit seiner ersten abendfüllenden Oper „Cardillac“ (1926) wurde Hindemith als Deutschlands führender junger Musiker gefeiert. 1927 wurde er Professor für Komposition an der Berliner Hochschule.

Das wachsende Gefühl, dass moderne Komponisten den Kontakt zum Publikum verlieren, führte zu einer allmählichen Änderung seiner kreativen Richtungen. Er befürwortete „Gebrauchsmusik“ wie seine „Musik für die Jugend“ (1927) und förderte das Amateurmusikmachen. In den frühen 1930er Jahren war sein Stil entschlossen tonal geworden, obwohl er harmonisch komplex und kontrapunktisch blieb; Diesen Trend spiegelte die „Konzertmusik für Blechbläser und Streicher“ (1930) wider, die zum 50. Jahrestag des Boston Symphony Orchestra in Auftrag gegeben wurde. Seine reife Musik wird oft als „neoklassisch“ bezeichnet. Als Hitler 1933 an die Macht kam, befand sich Hindemith in einer zweideutigen Position. Die Nazis versuchten nicht sofort, ihn zu diskreditieren, und er wollte Deutschland nicht verlassen. Er machte jedoch kein Geheimnis aus seiner Abneigung gegen den Nationalsozialismus und begann, eine Oper zu einem Thema zu komponieren, das er erst ein Jahr zuvor abgelehnt hatte. Das historische Drama „Mathis der Maler“ basierte lose auf dem Leben des Malers Matthias Grunewald aus dem 16. Jahrhundert. Das Dilemma des Protagonisten war Hindemiths eigenes, die ethische Rolle eines Künstlers in schwierigen Zeiten. Während des deutschen Bauernkrieges - eines von autokratischen Kräften niedergeschlagenen Volksaufstands - hatte es gefährliche politische Untertöne.

Bevor die Oper beendet war, bot Hindemith eine Vorschau an, indem er einen Teil seines Materials in die rein orchestrale „Mathis der Maler Symphony“ (1934) umwandelte. es wurde von den Berliner Philharmonikern unter Wilhelm Furtwängler uraufgeführt und bald weltweit gehört. Dies wurde von Hitlers kulturellen Wachhunden festgestellt. Im November dieses Jahres kündigte die Kulturgemeinde, eine halboffizielle Nazi-Organisation, einen Boykott von Hindemiths Musik an. Furtwängler verteidigte den Komponisten in gedruckter Form und musste infolgedessen aus der Philharmonie ausscheiden. Propagandaminister Joseph Goebbels prangerte Hindemith als „atonalen Krachmacher“ an und wurde für sechs Monate von der Hochschule suspendiert. Trotzdem gab es Anzeichen dafür, dass die Nazis den Komponisten immer noch in ihre Umlaufbahn ziehen wollten und gegen die er nicht ganz immun war.

Er wurde auf seinen Posten an der Hochschule zurückversetzt, seine Arbeiten wurden weiterhin veröffentlicht und er durfte ins Ausland reisen. Er nahm eine Einladung der türkischen Regierung an, die musikalische Ausbildung in diesem Land neu zu organisieren, was er über zwei Jahre (1935 bis 1937) mit internationaler Anerkennung vollbrachte. Zu Hause wurde dies als Coup für die deutsche Kultur angekündigt. Am Ende erwies sich die Tatsache, dass Hindemiths Frau Gertrud Jüdin war, und seine fortgesetzte Verbindung mit jüdischen Musikern für Goebbels als zu lästig. 1937 wurde seine Musik in Deutschland offiziell verboten. Hindemith trat sofort von der Hochschule zurück und ging im folgenden Jahr in die Schweiz ins Exil. Er sagte seinem Verlag: „Es gibt nur zwei Dinge, die es wert sind, angestrebt zu werden: gute Musik und ein gutes Gewissen, und beide werden jetzt erledigt.“ Die Weltpremiere des kompletten „Mathis der Maler“ 1938 in Zürich, ein herausragender Erfolg, krönte diese turbulente Zeit seines Lebens.

1940 zog Hindemith in die USA, um an der Fakultät der Yale University als Professor für Komposition und Theorie (1940 bis 1953) und als Direktor des Collegium Musicum (1945 bis 1953) für Aufführungen alter Musik auf historischen Instrumenten zu arbeiten. Zu seinen Schülern gehörten Lukas Foss, Norman Dello Joio und Mel Powell. 1946 wurde er US-amerikanischer Staatsbürger. Ein Höhepunkt seiner amerikanischen Phase war die „Symphonic Metamorphosis of Themes von Carl Maria von Weber“ für Orchester (1943), sein heute beliebtestes Werk. Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde Hindemith aufgefordert, dauerhaft nach Deutschland zurückzukehren, lehnte dies jedoch ab und ließ sich 1953 in Blonay in der Schweiz nieder. Sein letztes Jahrzehnt war hauptsächlich der Komposition und dem Dirigieren gewidmet, einschließlich Konzertreisen durch Europa, die USA, Südamerika und Japan .

Er machte auch Stereoaufnahmen von einigen seiner Werke. Im November 1963 dirigierte er in Wien die Uraufführung seiner „Messe“; er wurde bald darauf krank und in ein Krankenhaus in Frankfurt gebracht, wo er an einer akuten Pankreatitis starb. Er wurde auf einem Dorffriedhof in der Nähe von Blonay beigesetzt. Hindemith hinterließ ungefähr 250 Kompositionen (weitere 50 gelten als verloren). Wichtige Werke sind das Konzert für Orchester (1925), Variationen für Orchester (1932), „Nobilissima Visione“ (Suite aus seinem Ballett „Saint Francis“, 1938), Symphonie in Es (1940), Symphonie in B-Dur für die Blasorchester (1951) die Ballette „Die vier Temperamente“ (1940) und „Hérodiade“ (1944), die Chorkantate „Wenn Flieder im Türgarten blühen“: Ein Requiem für die, die wir lieben “(zu das Gedicht von Walt Whitman (1946), die Oper „Die Harmonie der Welt“ (1957) sowie Konzerte und Sonaten für die meisten Standardinstrumente. Er schrieb auch die theoretischen Bücher "The Craft of Musical Composition" (1941), "Traditional Harmony" (1943) und "Elementary Training for Musicians" (1946).

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