- Beruf: Dichter, Schriftsteller, Dirigent, Komponist.
- Residenzen: Leipzig, Dresden, Venedig, Wien, Paris, Bayreuth
- Beziehung zu Mahler: Inspiration. Gustav Mahler sah Wagner einmal dirigieren. Es war am 02-03-1876 bei einer Aufführung von Lohengrin in der Wiener Staatsoper. Wagners letztes Dirigenten-Engagement in Wien. Mahler sah Wagner im Kleiderschrank, aber als junger Student (16 Jahre) und Bewunderer hatte er nicht den Mut, mit ihm zu sprechen. Es war das zweite Mal, dass Wagner seinen Lohengrin dirigierte.
- Korrespondenz mit Mahler:
- Geboren: 22-05-1813 Leipzig, Deutschland.
- Gestorben: 13-02-1883 Venedig, Italien.
- Begraben: Villa Wahnfried, Bayreuth, Deutschland.
- Seine Kinder sind in der begraben Stadtfriedhof, Bayreuth, Deutschland.
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- Verheiratet mit Cosima Wagner (1837-1930) (Heirat 1870-1883). Sie war zuerst verheiratet mit Hans von Bülow (1830-1894).
- Kind: Siegfried Wagner (1869-1930).
Wilhelm Richard Wagner war ein deutscher Komponist, Theaterregisseur, Polemiker und Dirigent, der vor allem für seine Opern (oder, wie einige seiner späteren Werke später bekannt wurden, „Musikdramen“) bekannt ist. Im Gegensatz zu den meisten Opernkomponisten schrieb Wagner für jedes seiner Bühnenwerke sowohl das Libretto als auch die Musik. Wagner etablierte zunächst seinen Ruf als Komponist von Werken im romantischen Stil von Weber und Meyerbeer und revolutionierte die Oper durch sein Konzept des Gesamtkunstwerks, mit dem er das Poetische, Visuelle, Musikalische und Dramatische zu synthetisieren versuchte Kunst, mit Musik-Tochter des Dramas, die zwischen 1849 und 1852 in einer Reihe von Aufsätzen angekündigt wurde. Wagner verwirklichte diese Ideen am besten in der ersten Hälfte des Vier-Opern-Zyklus Der Ring des Nibelungen.
Seine Kompositionen, insbesondere jene seiner späteren Zeit, zeichnen sich durch komplexe Texturen, reichhaltige Harmonien und Orchestrierungen sowie die aufwändige Verwendung von Leitmotiven aus - musikalische Phrasen, die mit einzelnen Charakteren, Orten, Ideen oder Handlungselementen verbunden sind. Seine Fortschritte in der Musiksprache, wie extreme Chromatik und schnell wechselnde Tonzentren, beeinflussten die Entwicklung der klassischen Musik stark. Sein Tristan und Isolde wird manchmal als Beginn der modernen Musik beschrieben.
Wagner ließ sein eigenes Opernhaus bauen, das Bayreuther Festspielhaus, das viele neuartige Gestaltungsmerkmale verkörperte. Hier wurden Ring und Parsifal uraufgeführt und seine wichtigsten Bühnenwerke werden weiterhin in einem jährlichen Festival seiner Nachkommen aufgeführt. Seine Gedanken über die relativen Beiträge von Musik und Drama in der Oper sollten sich wieder ändern, und er führte einige traditionelle Formen wieder in seine letzten Bühnenwerke ein, darunter Die Meistersinger von Nürnberg.
Bis zu seinen letzten Lebensjahren war Wagners Leben geprägt von politischem Exil, turbulenten Liebesbeziehungen, Armut und wiederholter Flucht vor seinen Gläubigern. Seine kontroversen Schriften zu Musik, Drama und Politik haben in den letzten Jahrzehnten umfangreiche Kommentare hervorgerufen, insbesondere dort, wo sie antisemitische Gefühle ausdrücken. Die Wirkung seiner Ideen kann in vielen Künsten des 20. Jahrhunderts verfolgt werden; Ihr Einfluss breitete sich über die Komposition hinaus auf Dirigieren, Philosophie, Literatur, Bildende Kunst und Theater aus.
Richard Wagner wurde in Leipzig im jüdischen Viertel Brühl Nr. 3 im jüdischen Viertel geboren. Er war jedoch ein ethnischer Deutscher, das neunte Kind von Carl Friedrich Wagner, einem Angestellten des Leipziger Polizeidienstes, und seine Frau Johanna Rosine (geb. Paetz), die Tochter eines Bäckers Wagners Vater Carl, starb sechs Monate später an Typhus Richards Geburt, danach begann Johanna mit Carls Freund, dem Schauspieler und Dramatiker Ludwig Geyer, zu leben. Im August 1814 heirateten Johanna und Geyer wahrscheinlich - obwohl dies in den Leipziger Kirchenbüchern nicht dokumentiert ist. Sie und ihre Familie zogen in Geyers Wohnsitz in Dresden. Wagner war bis zu seinem vierzehnten Lebensjahr als Wilhelm Richard Geyer bekannt. Er dachte mit ziemlicher Sicherheit, dass Geyer sein leiblicher Vater war.
Von Franz von Lenbach.
Geyers Liebe zum Theater wurde von seinem Stiefsohn geteilt, und Wagner nahm an seinen Aufführungen teil. In seiner Autobiografie Mein Leben erinnerte sich Wagner daran, einmal die Rolle eines Engels gespielt zu haben. Ende 1820 wurde Wagner an der Schule von Pastor Wetzel in Possendorf bei Dresden eingeschrieben, wo er von seinem Lateinlehrer einen kleinen Klavierunterricht erhielt. Er bemühte sich, eine angemessene Tonleiter auf der Tastatur zu spielen, und spielte lieber Theater-Ouvertüren nach Gehör. Nach Geyers Tod im Jahr 1821 wurde Richard auf Kosten von Geyers Bruder in die Kreuzschule, das Internat des Dresdner Kreuzchors, geschickt. Im Alter von neun Jahren war er sehr beeindruckt von den gotischen Elementen der Oper Der Freischütz von Carl Maria von Weber, die er von Weber dirigieren sah.
Zu dieser Zeit unterhielt Wagner Ambitionen als Dramatiker. Seine erste kreative Anstrengung, die im Wagner-Werk-Verzeichnis als WWV 1 aufgeführt ist, war eine Tragödie namens Leubald. Begonnen in der Schule im Jahr 1826, wurde es stark von Shakespeare und Goethe beeinflusst. Wagner war entschlossen, es zu vertonen, und überredete seine Familie, ihm Musikunterricht zu gewähren.
Bis 1827 war die Familie nach Leipzig zurückgekehrt. Wagners erste Lektionen in Harmonie wurden 1828–31 bei Christian Gottlieb Müller genommen. Im Januar 1828 hörte er zuerst Beethovens 7. Symphonie und im März die 9. Symphonie desselben Komponisten (beide im Gewandhaus). Beethoven wurde zu einer wichtigen Inspiration, und Wagner schrieb eine Klaviertranskription der 9. Symphonie. Er war auch sehr beeindruckt von einer Aufführung von Mozarts Requiem. Aus dieser Zeit stammen Wagners frühe Klaviersonaten und seine ersten Versuche, Orchester-Ouvertüren zu machen.
1829 sah er eine Aufführung der dramatischen Sopranistin Wilhelmine Schröder-Devrient, und sie wurde sein Ideal für die Verschmelzung von Drama und Musik in der Oper. In Mein Leben schrieb Wagner: „Wenn ich über mein ganzes Leben zurückblicke, finde ich kein Ereignis, das ich in dem Eindruck, den es auf mich hervorrief, daneben stellen könnte, und behauptete, dass die„ zutiefst menschliche und ekstatische Leistung dieses unvergleichlichen Künstlers “in ihm entzündet wurde ein "fast dämonisches Feuer".
1831 schrieb sich Wagner an der Universität Leipzig ein, wo er Mitglied der sächsischen Studentengemeinschaft wurde. Er nahm auch Kompositionsunterricht bei Thomaskantor Theodor Weinlig. Weinlig war so beeindruckt von Wagners musikalischen Fähigkeiten, dass er jede Zahlung für seinen Unterricht ablehnte. Er ließ die Klaviersonate seines Schülers in B-Dur (die ihm folglich gewidmet war) als Wagners Op. 1. Ein Jahr später komponierte Wagner seine Symphonie in C-Dur, ein beethoveneskes Werk, das 1832 in Prag und 1833 im Leipziger Gewandhaus aufgeführt wurde. Anschließend begann er an der Oper Die Hochzeit zu arbeiten, die er nie vollendete .
Frühe Karriere (1833-1842)
Der Kopf und der Oberkörper einer jungen weißen Frau mit dunklem Haar in einem kunstvollen Stil. Sie trägt einen kleinen Hut, einen Umhang und ein Kleid, die ihre Schultern und Perlenohrringe freilegen. An ihrer linken Hand, die die Kante des Umhangs hält, sind zwei Ringe sichtbar.
1833 gelang es Wagners Bruder Albert, ihm eine Stelle als Chorleiter am Theater in Würzburg zu verschaffen. Im selben Jahr komponierte Wagner im Alter von 20 Jahren seine erste vollständige Oper Die Feen. Dieses Werk, das den Stil von Weber imitierte, blieb bis ein halbes Jahrhundert später unproduziert, als es kurz nach dem Tod des Komponisten 1883 in München uraufgeführt wurde.
Nach seiner Rückkehr nach Leipzig im Jahr 1834 hatte Wagner eine kurze Ernennung zum musikalischen Leiter des Opernhauses in Magdeburg inne, in der er Das Liebesverbot nach Shakespeares Maß für Maß schrieb. Diese wurde 1836 in Magdeburg aufgeführt, aber vor der zweiten Aufführung geschlossen; Zusammen mit dem finanziellen Zusammenbruch der ihn beschäftigenden Theatergruppe hatte der Komponist ernsthafte Geldprobleme. Wagner hatte sich in eine der Hauptdarstellerinnen in Magdeburg verliebt, die Schauspielerin Christine Wilhelmine „Minna“ Planer. Nach der Katastrophe von Das Liebesverbot folgte er ihr nach Königsberg, wo sie ihm half, sich im Theater zu verloben.
Die beiden heirateten am 24. November 1836 in der Tragheimer Kirche. Im Mai 1837 verließ Minna Wagner für einen anderen Mann; Dies war nur das erste Debüt einer Ehe in Schwierigkeiten. Im Juni 1837 zog Wagner nach Riga (damals im russischen Reich), wo er Musikdirektor der örtlichen Oper wurde. Nachdem er in dieser Funktion Minnas Schwester Amalie (ebenfalls Sängerin) für das Theater engagiert hatte, nahm er 1838 die Beziehungen zu Minna wieder auf.
Bis 1839 hatte das Paar so hohe Schulden angehäuft, dass sie aus Riga flohen, um ihren Gläubigern auszuweichen. Schulden würden Wagner fast sein ganzes Leben lang plagen. Zunächst nahmen sie eine stürmische Seepassage nach London, von der Wagner die Inspiration für den fliegenden Holländer mit einer Handlung nach einer Skizze von Heinrich Heine erhielt. Die Wagners kamen im September 1839 in Paris an und blieben dort bis 1842. Richard verdiente seinen Lebensunterhalt damit, Artikel zu schreiben und Opern anderer Komponisten zu arrangieren, größtenteils im Auftrag des Schlesinger-Verlags. Während dieses Aufenthaltes vollendete er auch seine dritte und vierte Oper Rienzi und Der fliegende Holländer.
Dresden (1842–1849)
Wagner hatte Rienzi 1840 fertiggestellt. Mit der starken Unterstützung von Giacomo Meyerbeer wurde es vom Dresdner Hoftheater (Hofoper) im Königreich Sachsen zur Aufführung angenommen und 1842 zog Wagner nach Dresden. Seine Erleichterung bei der Rückkehr nach Deutschland wurde in seiner „Autobiografischen Skizze“ von 1842 festgehalten, in der er auf dem Weg von Paris schrieb: „Zum ersten Mal sah ich den Rhein - mit heißen Tränen in den Augen schwor ich, armer Künstler ewige Treue zu meinem deutschen Vaterland. “ Rienzi wurde am 20. Oktober mit großem Erfolg inszeniert.
Wagner lebte die nächsten sechs Jahre in Dresden und wurde schließlich zum königlichen sächsischen Hofdirigenten ernannt. In dieser Zeit inszenierte er dort Der fliegende Holländer (2. Januar 1843) und Tannhäuser (19. Oktober 1845), die ersten beiden seiner drei Mittelperiodenopern. Wagner mischte sich auch mit künstlerischen Kreisen in Dresden, darunter dem Komponisten Ferdinand Hiller und dem Architekten Gottfried Semper.
Wagners Engagement in der linken Politik beendete abrupt seine Begrüßung in Dresden. Wagner war dort unter sozialistischen deutschen Nationalisten aktiv und empfing regelmäßig Gäste wie den Dirigenten und radikalen Herausgeber August Röckel und den russischen Anarchisten Michail Bakunin. Er wurde auch von den Ideen von Pierre-Joseph Proudhon und Ludwig Feuerbach beeinflusst. Die weit verbreitete Unzufriedenheit spitzte sich 1849 zu, als der erfolglose Maiaufstand in Dresden ausbrach, bei dem Wagner eine untergeordnete Nebenrolle spielte. Es wurden Haftbefehle gegen die Revolutionäre ausgestellt. Wagner musste fliehen, zuerst Paris besuchen und sich dann in Zürich niederlassen.
Im Exil: Schweiz (1849-1858)
Wagner sollte die nächsten zwölf Jahre im deutschen Exil verbringen. Er hatte Lohengrin, die letzte seiner Opern aus der Mittelzeit, vor dem Dresdner Aufstand vollendet und schrieb nun verzweifelt an seinen Freund Franz Liszt, um sie in seiner Abwesenheit inszenieren zu lassen. Liszt dirigierte die Uraufführung im August 1850 in Weimar.
Trotzdem befand sich Wagner in einer schwierigen persönlichen Lage, isoliert von der deutschen Musikwelt und ohne regelmäßiges Einkommen. 1850 begann Julie, die Frau seines Freundes Karl Ritter, ihm eine kleine Rente zu zahlen, die sie bis 1859 unterhielt. Mit Hilfe ihrer Freundin Jessie Laussot sollte diese auf eine jährliche Summe von 3000 Thalern pro Jahr erhöht werden; Dieser Plan wurde jedoch aufgegeben, als Wagner eine Affäre mit Frau begann. Laussot. Wagner plante sogar 1852 eine Flucht mit ihr, die ihr Ehemann verhinderte. Währenddessen geriet Wagners Frau Minna, die die Opern, die er nach Rienzi geschrieben hatte, nicht mochte, in eine sich vertiefende Depression. Wagner wurde Opfer einer Krankheit, so Ernest Newman, "größtenteils eine Frage überforderter Nerven", was es ihm schwer machte, weiter zu schreiben.
Wagners erste veröffentlichte Ausgabe in seinen ersten Jahren in Zürich war eine Reihe von Aufsätzen. In „Das Kunstwerk der Zukunft“ (1849) beschrieb er eine Vision der Oper als Gesamtkunstwerk, in der die verschiedenen Künste wie Musik, Gesang, Tanz, Poesie, bildende Kunst und Bühnenkunst vereint waren . "Judentum in der Musik" (1850) war die erste von Wagners Schriften, die antisemitische Ansichten enthielt. In dieser Polemik argumentierte Wagner häufig unter Verwendung des traditionellen antisemitischen Missbrauchs, dass Juden keine Verbindung zum deutschen Geist hätten und daher nur flache und künstliche Musik produzieren könnten. Ihm zufolge komponierten sie Musik, um Popularität und damit finanziellen Erfolg zu erzielen, anstatt echte Kunstwerke zu schaffen.
In „Oper und Drama“ (1851) beschrieb Wagner die Ästhetik des Dramas, mit der er die Ringopern schuf. Bevor Wagner Dresden verließ, hatte er ein Szenario entworfen, das schließlich zum Vier-Opern-Zyklus Der Ring des Nibelungen wurde. 1848 schrieb er zunächst das Libretto für eine einzige Oper, Siegfrieds Tod. Nach seiner Ankunft in Zürich erweiterte er die Geschichte um die Oper Der junge Siegfried, die den Hintergrund des Helden erforschte. Er vervollständigte den Text des Zyklus, indem er die Libretti für Die Walküre und Das Rheingold schrieb und die anderen Libretti überarbeitete, um seinem neuen Konzept zu entsprechen, und sie 1852 fertigstellte.
Das in „Oper und Drama“ und in anderen Aufsätzen zum Ausdruck gebrachte Konzept der Oper verzichtete effektiv auf die Opern, die er zuvor geschrieben hatte, bis einschließlich Lohengrin. Teilweise um seinen Meinungswechsel zu erklären, veröffentlichte Wagner 1851 die autobiografische „Eine Mitteilung an meine Freunde“. Dies enthielt seine erste öffentliche Ankündigung dessen, was der Ringzyklus werden sollte:
Ich werde nie mehr eine Oper schreiben. Da ich keinen willkürlichen Titel für meine Werke erfinden möchte, werde ich sie Dramen nennen…
Ich schlage vor, meinen Mythos in drei vollständigen Dramen zu produzieren, denen ein langes Vorspiel vorausgeht…
Bei einem speziell festgelegten Festival schlage ich vor, diese drei Dramen in Zukunft innerhalb von drei Tagen und einem Vorabend mit ihrem Präludium zu produzieren.
Wagner begann zwischen November 1853 und September 1854 mit dem Komponieren der Musik für Das Rheingold, unmittelbar danach mit Die Walküre (geschrieben zwischen Juni 1854 und März 1856). Er begann wahrscheinlich im September 1856 mit der Arbeit an der dritten Ringoper, die er jetzt einfach Siegfried nannte, aber bis Juni 1857 hatte er nur die ersten beiden Akte abgeschlossen, bevor er beschloss, die Arbeit beiseite zu legen, um sich auf eine neue Idee zu konzentrieren: Tristan und Isolde , basierend auf der Arthurianischen Liebesgeschichte Tristan und Iseult.
Richard Wagner (1813-1883), Partitur Siegfried Idyll (1870).
Ein dreiviertel langes Porträt einer jungen weißen Frau unter freiem Himmel. Sie trägt einen Schal über einem aufwändigen Kleid mit langen Ärmeln, das ihre Schultern freilegt, und einen Hut über ihrem zentral gescheitelten dunklen Haar.
Eine Inspirationsquelle für Tristan und Isolde war die Philosophie von Arthur Schopenhauer, insbesondere seine Welt als Wille und Repräsentation, die Wagner 1854 von seinem Dichterfreund Georg Herwegh vorgestellt hatte. Wagner nannte dies später das wichtigste Ereignis seines Lebens. Seine persönlichen Umstände machten ihn sicherlich zu einem leichten Bekehrten zu dem, was er als Schopenhauers Philosophie verstand, einer zutiefst pessimistischen Sicht auf den menschlichen Zustand. Er blieb für den Rest seines Lebens ein Anhänger von Schopenhauer
Eine von Schopenhauers Lehren war, dass Musik als direkter Ausdruck des Wesens der Welt, nämlich des blinden, impulsiven Willens, eine herausragende Rolle in der Kunst spielte. Diese Lehre widersprach Wagners Ansicht in „Oper und Drama“, dass die Musik in der Oper dem Drama unterworfen sein müsse. Wagner-Gelehrte haben argumentiert, dass Schopenhauers Einfluss Wagner veranlasste, der Musik in seinen späteren Opern, einschließlich der zweiten Hälfte des Ringzyklus, die er noch nicht komponiert hatte, eine beherrschendere Rolle zuzuweisen. Aspekte der Schopenhauerschen Lehre fanden Eingang in Wagners spätere Libretti.
Eine zweite Inspirationsquelle war Wagners Verliebtheit in die Dichterin Mathilde Wesendonck (begraben auf dem Friedhof Alter in Bonn), die Frau des Seidenhändlers Otto Wesendonck. Wagner lernte die Wesendoncks, die beide große Bewunderer seiner Musik waren, 1852 in Zürich kennen. Ab Mai 1853 gewährte Wesendonck Wagner mehrere Kredite zur Finanzierung seiner Haushaltskosten in Zürich und stellte Wagner 1857 ein Häuschen auf seinem Anwesen zur Verfügung. die als Asyl ("Asyl" oder "Ort der Ruhe") bekannt wurde.
In dieser Zeit inspirierte ihn Wagners wachsende Leidenschaft für die Frau seines Schutzpatrons, die Arbeit am Ringzyklus (der in den nächsten zwölf Jahren nicht wieder aufgenommen wurde) aufzugeben und mit der Arbeit an Tristan zu beginnen. Bei der Planung der Oper komponierte Wagner die Wesendonck-Lieder, fünf Lieder für Gesang und Klavier, mit Gedichten von Mathilde. Zwei dieser Einstellungen werden von Wagner ausdrücklich als „Studien für Tristan und Isolde“ untertitelt.
Unter den Dirigenten-Engagements, die Wagner in dieser Zeit für Einnahmen unternahm, gab er 1855 mehrere Konzerte mit der London Philharmonic Society, darunter eines vor Queen Victoria. Die Königin genoss seine Tannhäuser-Ouvertüre und sprach nach dem Konzert mit Wagner, indem sie in ihrem Tagebuch schrieb, er sei "kurz, sehr leise, trage eine Brille und habe eine sehr fein entwickelte Stirn, eine Hakennase und ein vorspringendes Kinn."
Im Exil: Venedig und Paris (1858-1862)
Ein Foto der oberen Hälfte eines etwa fünfzigjährigen Mannes von vorne rechts. Er trägt eine Krawatte und einen Gehrock. Er hat lange Koteletten und sein dunkles Haar geht an den Schläfen zurück.
Wagners unruhige Affäre mit Mathilde brach 1858 zusammen, als Minna einen Brief an Mathilde von ihm abfing. Nach der daraus resultierenden Konfrontation mit Minna ließ Wagner Zürich allein und fuhr nach Venedig, wo er eine Wohnung im Palazzo Giustinian mietete, während Minna nach Deutschland zurückkehrte. Wagners Einstellung zu Minna hatte sich geändert; Der Herausgeber seiner Korrespondenz mit ihr, John Burk, sagte, sie sei für ihn "eine Invalide, die mit Freundlichkeit und Rücksichtnahme behandelt werden sollte, aber, außer in einiger Entfernung, eine Bedrohung für seinen Seelenfrieden war". Wagner setzte seinen Briefwechsel mit Mathilde und seine Freundschaft mit ihrem Ehemann Otto fort, der seine finanzielle Unterstützung des Komponisten aufrechterhielt.
In einem Brief an Mathilde von 1859 schrieb Wagner halb satirisch über Tristan: „Kind! Dieser Tristan verwandelt sich in etwas Schreckliches. Dieser letzte Akt !!! - Ich fürchte, die Oper wird verboten ... nur mittelmäßige Aufführungen können mich retten! Perfekt gute werden die Leute verrückt machen. “
Im November 1859 zog Wagner erneut nach Paris, um die Produktion einer neuen Revision von Tannhäuser zu überwachen, die dank der Bemühungen von Prinzessin Pauline von Metternich inszeniert wurde, deren Ehemann die österreichische Botschafterin in Paris war. Die Aufführungen der Pariser Tannhäuser im Jahr 1861 waren ein bemerkenswertes Fiasko. Dies war teilweise eine Folge des konservativen Geschmacks des Jockey Clubs, der Demonstrationen im Theater organisierte, um gegen die Präsentation des Ballettfeatures in Akt 1 zu protestieren (anstelle seiner traditionellen Position im zweiten Akt); Die Gelegenheit wurde aber auch von denen genutzt, die den Anlass als verschleierten politischen Protest gegen die proösterreichische Politik Napoleons III. nutzen wollten.
Das Werk wurde nach der dritten Aufführung zurückgezogen und Wagner verließ bald darauf Paris. Er hatte während dieses Paris-Besuchs eine Versöhnung mit Minna angestrebt, und obwohl sie sich ihm dort anschloss, war das Wiedersehen nicht erfolgreich und sie trennten sich wieder voneinander, als Wagner ging.
Rückkehr und Wiederaufleben (1862-1871)
Das politische Verbot, das Wagner nach seiner Flucht aus Dresden in Deutschland auferlegt worden war, wurde 1862 vollständig aufgehoben. Der Komponist ließ sich in Biebrich in Preußen nieder. Hier besuchte ihn Minna zum letzten Mal: Sie trennten sich unwiderruflich, obwohl Wagner sie weiterhin finanziell unterstützte, während sie bis zu ihrem Tod 1866 in Dresden lebte.
Ein junger Mann in einer dunklen Militärjacke, Reithosen, langen Stiefeln und einem voluminösen Hermelingewand. Er trägt ein Schwert an seiner Seite, eine Schärpe, eine Kette und einen großen Stern. In seiner Robe verbirgt sich hauptsächlich ein Thron und dahinter ein Vorhang mit einem Wappen mit Ludwigs Namen und lateinischem Titel. Auf einer Seite liegt ein Kissen mit einer Krone auf einem Tisch.
In Biebrich begann Wagner endlich mit der Arbeit an Die Meistersinger von Nürnberg, seiner einzigen reifen Komödie. Wagner schrieb 1845 einen ersten Entwurf des Librettos, und er hatte beschlossen, ihn während eines Besuchs zu entwickeln, den er 1860 mit den Wesendoncks in Venedig gemacht hatte, wo er sich von Tizians Gemälde Die Himmelfahrt der Jungfrau inspirieren ließ. Während dieser Zeit (1861-1864) wollte Wagner Tristan und Isolde in Wien produzieren lassen. Trotz zahlreicher Proben blieb die Oper nicht aufgeführt und erlangte den Ruf, „unmöglich“ zu singen, was zu Wagners finanziellen Problemen beitrug.
Wagners Schicksal erlebte 1864 einen dramatischen Aufschwung, als König Ludwig II. Im Alter von 18 Jahren den bayerischen Thron bestieg. Der junge König, ein leidenschaftlicher Bewunderer von Wagners Opern, ließ den Komponisten nach München bringen. Der homosexuelle König drückte in seiner Korrespondenz eine leidenschaftliche persönliche Verehrung für den Komponisten aus, und Wagner hatte in seinen Antworten keine Bedenken, eine ähnliche Atmosphäre zu fälschen. Ludwig beglichen Wagners beträchtliche Schulden und schlug vor, Tristan, Die Meistersinger, den Ring und die anderen von Wagner geplanten Opern zu inszenieren. Auf Wunsch des Königs begann Wagner auch, seine Autobiografie Mein Leben zu diktieren.
Wagner bemerkte, dass seine Rettung durch Ludwig mit der Nachricht vom Tod seines früheren Mentors (aber später vermeintlichen Feindes) Giacomo Meyerbeer zusammenfiel, und bedauerte, dass „dieser Opernmeister, der mir so viel Schaden zugefügt hatte, diesen Tag nicht hätte erleben dürfen . ”
Nach schwerwiegenden Schwierigkeiten bei der Probe wurde Tristan und Isolde am 10. Juni 1865 im Nationaltheater München uraufgeführt, der ersten Wagner-Opernpremiere seit fast 15 Jahren. (Die Premiere war für den 15. Mai geplant, wurde jedoch von Gerichtsvollziehern verzögert, die für Wagners Gläubiger handelten, und auch, weil die Isolde, Malvina Schnorr von Carolsfeld, heiser war und Zeit brauchte, um sich zu erholen.) Der Dirigent dieser Premiere war Hans von Bülow, deren Frau Cosima hatte im April dieses Jahres eine Tochter namens Isolde zur Welt gebracht, ein Kind nicht von Bülow, sondern von Wagner.
Cosima war 24 Jahre jünger als Wagner und selbst unehelich, die Tochter der Gräfin Marie d'Agoult, die ihren Ehemann für Franz Liszt verlassen hatte. Liszt missbilligte zunächst die Beteiligung seiner Tochter an Wagner, obwohl die beiden Männer dennoch Freunde waren. Die indiskrete Affäre skandalisierte München, und Wagner geriet auch bei vielen führenden Mitgliedern des Hofes in Ungnade, die seinem Einfluss auf den König misstrauisch gegenüberstanden. Im Dezember 1865 musste Ludwig den Komponisten schließlich auffordern, München zu verlassen. Anscheinend spielte er auch mit der Idee, abzudanken, um seinem Helden ins Exil zu folgen, aber Wagner riet ihn schnell davon ab.
Ein Paar wird gezeigt: Links ist eine große Frau von ungefähr 30 Jahren zu sehen. Sie trägt ein voluminöses Kleid und sitzt seitlich in einem aufrechten Stuhl. Sie schaut dem Mann auf der rechten Seite zu und schaut ihm in die Augen. Er ist ungefähr 60, ziemlich klein und hat eine Glatze an den Schläfen. Er trägt einen Anzug mit Frack und eine Krawatte. Er steht vor der Frau und schaut auf sie herab. Seine Hand liegt auf der Stuhllehne.
Ludwig installierte Wagner in der Villa Tribschen am Schweizer See Luzern. Die Meistersinger wurde 1867 in Tribschen fertiggestellt und am 21. Juni des folgenden Jahres in München uraufgeführt. Auf Ludwigs Drängen hin wurden 1869 und 1870 in München „Sondervorschauen“ der ersten beiden Ringwerke Das Rheingold und Die Walküre aufgeführt, doch Wagner behielt seinen Traum bei, der erstmals in „Eine Mitteilung an meine Freunde“ zum Ausdruck kam Präsentieren Sie den ersten vollständigen Zyklus auf einem besonderen Festival mit einem neuen, engagierten Opernhaus
Minna war am 25. Januar 1866 in Dresden an einem Herzinfarkt gestorben. Wagner nahm nicht an der Beerdigung teil. Nach Minnas Tod schrieb Cosima mehrmals an Hans von Bülow und bat ihn, ihr die Scheidung zu gewähren, doch Bülow weigerte sich, dies zuzugeben. Er stimmte erst zu, nachdem sie zwei weitere Kinder mit Wagner hatte; eine weitere Tochter namens Eva nach der Heldin von Meistersinger und ein Sohn Siegfried, benannt nach dem Helden des Rings. Die Scheidung wurde schließlich nach Verzögerungen im Gerichtsverfahren am 18. Juli 1870 von einem Berliner Gericht sanktioniert. Die Hochzeit von Richard und Cosima fand am 25. August 1870 statt. Am Weihnachtstag dieses Jahres arrangierte Wagner eine Überraschungsaufführung (Premiere) von die Siegfried-Idylle zu Cosimas Geburtstag. Die Ehe mit Cosima dauerte bis zum Ende von Wagners Leben.
Wagner, der sich in seiner neu gefundenen Häuslichkeit niedergelassen hatte, wandte seine Energie der Vollendung des Ringzyklus zu. Er hatte die Polemik nicht aufgegeben: Er veröffentlichte seine Broschüre „Judentum in der Musik“ von 1850, die ursprünglich unter einem Pseudonym herausgegeben wurde, 1869 unter seinem eigenen Namen erneut. Er erweiterte die Einleitung und schrieb einen längeren zusätzlichen letzten Abschnitt. Die Veröffentlichung führte zu mehreren öffentlichen Protesten bei frühen Aufführungen von Die Meistersinger in Wien und Mannheim.
Bayreuth (1871–1876)
1871 beschloss Wagner, nach Bayreuth zu ziehen, wo sich sein neues Opernhaus befand. Der Stadtrat spendete ein großes Grundstück - den „Grünen Hügel“ - als Standort für das Theater. Die Wagners zogen im folgenden Jahr in die Stadt und legten den Grundstein für das Bayreuther Festspielhaus. Wagner kündigte zunächst die ersten Bayreuther Festspiele an, bei denen zum ersten Mal der Ringzyklus für 1873 vollständig vorgestellt werden sollte. Da Ludwig sich jedoch geweigert hatte, das Projekt zu finanzieren, verzögerte sich der Baubeginn und der vorgeschlagene Termin für die Festspiele wurde verschoben . Um Geld für den Bau zu sammeln, wurden in mehreren Städten „Wagner-Gesellschaften“ gegründet, und Wagner tourte mit Konzerten durch Deutschland. Bis zum Frühjahr 1873 war nur ein Drittel der erforderlichen Mittel aufgebracht worden; Weitere Bitten an Ludwig wurden zunächst ignoriert, doch Anfang 1874, als das Projekt kurz vor dem Zusammenbruch stand, gab der König nach und gewährte einen Kredit.
Das gesamte Bauprogramm umfasste das Einfamilienhaus „Wahnfried“, in das Wagner mit Cosima und den Kindern am 18. April 1874 aus seiner provisorischen Unterkunft zog. Das Theater wurde 1875 fertiggestellt und das Festival für das folgende Jahr geplant. Wagner kommentierte den Kampf um die Fertigstellung des Gebäudes und sagte zu Cosima: „Jeder Stein ist rot von meinem und deinem Blut.“
Richard Wagner (1813-1883), Opernhaus, Bayreuth.
Ein Gebäude steht hinter einem teilweise gepflügten Feld und einer Baumreihe. Es hat fünf Abschnitte. Am weitesten entfernt befindet sich der höchste Teil mit einem V-förmigen Dach. Daran schließt sich der Auditoriumsteil an, der aus gemusterten Ziegeln gebaut ist. Am nächsten ist der königliche Eingang aus Stein und Ziegel mit Bogenfenstern und einem Portikus. Zwei Flügel grenzen an das Auditorium.
Für die Gestaltung des Festspielhauses übernahm Wagner einige der Ideen seines ehemaligen Kollegen Gottfried Semper, die er zuvor für ein neues Opernhaus in München angefordert hatte. Wagner war in Bayreuth für mehrere Theaterinnovationen verantwortlich; Dazu gehören das Verdunkeln des Auditoriums während der Aufführungen und das Platzieren des Orchesters in einer Grube außerhalb der Sicht des Publikums.
Das Festspielhaus wurde schließlich am 13. August 1876 mit Das Rheingold eröffnet und trat schließlich an die Stelle des ersten Abends des gesamten Ringzyklus; Bei den Bayreuther Festspielen von 1876 wurde daher der gesamte Zyklus uraufgeführt, der als vom Komponisten beabsichtigte Sequenz aufgeführt wurde. Das Festival von 1876 bestand aus drei vollständigen Ringzyklen (unter der Leitung von Hans Richter). Am Ende reichten kritische Reaktionen zwischen dem des norwegischen Komponisten Edvard Grieg, der das Werk für „göttlich komponiert“ hielt, und dem der französischen Zeitung Le Figaro, die die Musik als „Traum eines Verrückten“ bezeichnete.
Unter den Desillusionierten befanden sich Wagners Freund und Schüler Friedrich Nietzsche, der, nachdem er seinen eulogistischen Aufsatz „Richard Wagner in Bayreuth“ im Rahmen seiner Unzeitgemäßen Meditationen vor dem Festival veröffentlicht hatte, bitter enttäuscht war über das, was er als Wagners Streben nach einem zunehmend exklusivistischen deutschen Nationalismus ansah. Zu dieser Zeit begann sein Bruch mit Wagner. Das Festival etablierte Wagner fest als Künstler von europäischer und in der Tat weltweiter Bedeutung: Zu den Teilnehmern gehörten Kaiser Wilhelm I., der brasilianische Kaiser Pedro II., Anton Bruckner, Camille Saint-Saëns und Pjotr Iljitsch Tschaikowsky.
Wagner war mit dem Festival alles andere als zufrieden; Cosima nahm auf, dass seine Einstellung zu den Produktionen Monate später "Nie wieder, nie wieder!" War. Darüber hinaus endete das Festival mit einem Defizit von rund 150,000 Mark. Die Ausgaben von Bayreuth und Wahnfried führten dazu, dass Wagner immer noch nach zusätzlichen Einnahmequellen suchte, indem er Aufträge wie den Centennial March for America durchführte oder übernahm, für den er 5000 Dollar erhielt.
Villa Wahnfried, Bayreuth.
Letzte Jahre (1876-1883)
Nach den ersten Bayreuther Festspielen begann Wagner mit der Arbeit an Parsifal, seiner letzten Oper. Die Komposition dauerte vier Jahre, von denen Wagner aus gesundheitlichen Gründen einen Großteil in Italien verbrachte. Von 1876 bis 1878 nahm Wagner auch die letzte seiner dokumentierten emotionalen Verbindungen auf, diesmal mit Judith Gautier, die er bei den Festivals von 1876 kennengelernt hatte. Wagner war auch sehr besorgt über die Probleme bei der Finanzierung von Parsifal und über die Aussicht, dass die Arbeiten von anderen Theatern als Bayreuth aufgeführt werden. Er wurde erneut von der Liberalität König Ludwigs unterstützt, war jedoch aufgrund seiner persönlichen finanziellen Situation im Jahr 1877 gezwungen, die Rechte einiger seiner unveröffentlichten Werke (einschließlich der Siegfried-Idylle) an zu verkaufen Schott Musikverlage.
Wagner schrieb in seinen späteren Jahren eine Reihe von Artikeln, oft zu politischen Themen und oft reaktionär, wobei er einige seiner früheren, liberaleren Ansichten zurückwies. Dazu gehören "Religion und Kunst" (1880) und "Heroismus und Christentum" (1881), die in der Zeitschrift Bayreuther Blätter gedruckt wurden, die von seinem Unterstützer Hans von Wolzogen veröffentlicht wurde. Wagners plötzliches Interesse am Christentum in dieser Zeit, das Parsifal durchdringt, war zeitgemäß mit seiner zunehmenden Ausrichtung auf den deutschen Nationalismus und erforderte von seiner Seite und von seinen Mitarbeitern die „Umschreibung einer jüngeren Wagner-Geschichte“, um sie darzustellen Zum Beispiel der Ring als Werk, das christliche Ideale widerspiegelt. Viele dieser späteren Artikel, darunter "Was ist Deutsch?" (1878, aber basierend auf einem Entwurf aus den 1860er Jahren), wiederholte Wagners antisemitische Besorgnis.
Wagner beendete Parsifal im Januar 1882, und für die neue Oper, die am 26. Mai uraufgeführt wurde, fand ein zweites Bayreuther Festival statt. Wagner war zu diesem Zeitpunkt extrem krank, nachdem er eine Reihe von immer schwereren Angina-Anfällen erlitten hatte. Während der sechzehnten und letzten Aufführung von Parsifal am 29. August betrat er die Grube ungesehen während Akt 3 und nahm dem Dirigenten den Staffelstab ab Hermann Levi (1839-1900)und führte die Leistung zu ihrem Abschluss.
Nach dem Festival reiste die Familie Wagner für den Winter nach Venedig. Wagner starb am 69. Februar 13 im Alter von 1883 Jahren im Ca 'Vendramin Calergi, einem Palazzo am Canal Grande aus dem 16. Jahrhundert, an einem Herzinfarkt. Die Legende, dass der Angriff durch Streit mit Cosima über Wagners angeblich verliebtes Interesse an der Sängerin Carrie Pringle, die in Parsifal bei Bayreuth eine Blumenjungfrau gewesen war, ausgelöst wurde, ist ohne glaubwürdige Beweise. Nachdem eine Grabgondel Wagners Überreste über den Canal Grande getragen hatte, wurde sein Leichnam nach Deutschland gebracht, wo er im Garten der Villa Wahnfried in Bayreuth beigesetzt wurde.
Richard Wagner (1813-1883), Venedig. Ca 'Vendramin Calergi 1870, Foto von Carlo Naya, eingeschrieben an Marie-Caroline de Bourbon-Sicile, Herzogin de Berry (1798-1870), ihre frühere Besitzerin.
Einfluss auf die Musik
Wagners späterer Musikstil führte neue Ideen in Harmonie, melodischem Prozess (Leitmotiv) und Opernstruktur ein. Insbesondere ab Tristan und Isolde erkundete er die Grenzen des traditionellen Tonsystems, das Tonarten und Akkorden ihre Identität verlieh und den Weg zur Atonalität im 20. Jahrhundert wies. Einige Musikhistoriker datieren den Beginn der modernen klassischen Musik auf die ersten Noten von Tristan, zu denen der sogenannte Tristan-Akkord gehört.
Wagner inspirierte große Hingabe. Viele Komponisten neigten lange Zeit dazu, sich mit oder gegen Wagners Musik auszurichten. Anton Bruckner und Hugo Wolf waren ihm sehr zu Dank verpflichtet, ebenso wie César Franck, Henri Duparc, Ernest Chausson, Jules Massenet, Richard Strauss, Alexander von Zemlinsky, Hans Pfitzner und zahlreiche andere.
Gustav Mahler
Gustav Mahler widmete sich Wagner und seiner Musik; Mit 15 Jahren suchte er ihn 1875 bei seinem Besuch in Wien auf, wurde ein bekannter Wagner-Dirigent, und seine Kompositionen werden von Richard Taruskin als Erweiterung von Wagners „Maximalisierung“ des „Zeitlichen und Sonorischen“ in der Musik auf die Welt der Symphonie angesehen .
Vom 28 bis 07 fanden in Bayreuth 1882 Aufführungen von Parsifal statt. Besucher dieses Festivals waren Franz Liszt (1811–1886), Anton Bruckner (1824–1896), Elisabeth Nietsche, Lou von Salome, Malvida von Meysenbug, Eduard Hanslick (1825-1904) und ein junger Gustav Mahler. Ludwig II. Ist nicht bei diesem Festival.
Die harmonischen Revolutionen von Claude Debussy und Arnold Schönberg (beide Werke enthalten Beispiele für tonale und atonale Moderne) wurden oft auf Tristan und Parsifal zurückgeführt. Die als Verismo bekannte italienische Form des Opernrealismus verdankte viel dem wagnerischen Konzept der musikalischen Form.
Wagner hat einen wichtigen Beitrag zu den Prinzipien und der Praxis des Dirigierens geleistet. Sein Aufsatz „About Conducting“ (1869) brachte Hector Berlioz 'Dirigiertechnik voran und behauptete, Dirigieren sei ein Mittel, mit dem ein musikalisches Werk neu interpretiert werden könne, und nicht nur ein Mechanismus, um eine orchestrale Einheit zu erreichen. Er veranschaulichte diesen Ansatz in seinem eigenen Dirigieren, das wesentlich flexibler war als der disziplinierte Ansatz von Mendelssohn; seiner Ansicht nach rechtfertigte dies auch Praktiken, die heute verpönt wären, wie das Umschreiben von Partituren. Wilhelm Furtwängler war der Ansicht, dass Wagner und Bülow durch ihren interpretativen Ansatz eine ganz neue Generation von Dirigenten inspirierten (einschließlich Furtwängler selbst).
Gegner und Unterstützer
Nicht alle Reaktionen auf Wagner waren positiv. Das deutsche Musikleben teilte sich zeitweise in zwei Fraktionen auf, Anhänger Wagners und Anhänger Johannes Brahms; Letzterer setzte sich mit Unterstützung des mächtigen Kritikers Eduard Hanslick (von dem Beckmesser in Meistersinger teilweise eine Karikatur ist) für traditionelle Formen ein und führte die konservative Front gegen wagnerische Innovationen an. Unterstützt wurden sie von den konservativen Neigungen einiger deutscher Musikschulen, darunter die Konservatorien in Leipzig unter Ignaz Moscheles und in Köln unter der Leitung von Ferdinand Hiller.
Ein weiterer Wagner-Kritiker war der französische Komponist Charles-Valentin Alkan, der Hiller schrieb, nachdem er am 25. Januar 1860 Wagners Pariser Konzert besucht hatte, bei dem Wagner die Ouvertüren zu Der fliegende Holländer und Tannhäuser dirigierte, die Präludien zu Lohengrin und Tristan und Isolde sowie sechs weitere Auszüge aus Tannhäuser und Lohengrin: „Ich hatte mir vorgestellt, dass ich Musik innovativer Art treffen würde, war aber erstaunt, eine blasse Nachahmung von Berlioz zu finden… Ich mag nicht die gesamte Musik von Berlioz, während ich sein wunderbares Verständnis für bestimmte instrumentale Effekte schätze … Aber hier wurde er nachgeahmt und karikiert… Wagner ist kein Musiker, er ist eine Krankheit. “
Selbst diejenigen, die sich wie Debussy gegen Wagner („diesen alten Giftmischer“) stellten, konnten seinen Einfluss nicht leugnen. In der Tat war Debussy einer von vielen Komponisten, einschließlich Tschaikowsky, der das Bedürfnis verspürte, mit Wagner zu brechen, gerade weil sein Einfluss so unverkennbar und überwältigend war. "Golliwogg's Cakewalk" aus Debussys Children's Corner Pianosuite enthält ein absichtlich ironisches Zitat aus den Eröffnungsbalken von Tristan. Andere, die sich gegen Wagners Opern als widerstandsfähig erwiesen, waren Gioachino Rossini, der sagte: "Wagner hat wundervolle Momente und eine schreckliche Viertelstunde." Im 20. Jahrhundert wurde Wagners Musik unter anderem von Paul Hindemith und Hanns Eisler parodiert.
Bayreuther Festspiele
Seit Wagners Tod werden die Bayreuther Festspiele, die zu einer jährlichen Veranstaltung geworden sind, sukzessive von seiner Witwe, seinem Sohn Siegfried, dessen Witwe Winifred Wagner, ihren beiden Söhnen Wieland und Wolfgang Wagner und derzeit zwei der großen Komponisten geleitet Enkelinnen, Eva Wagner-Pasquier und Katharina Wagner. Seit 1973 wird das Festival von der Richard-Wagner-Stiftung (Richard Wagner-Stiftung) betreut, zu deren Mitgliedern eine Reihe von Wagners Nachkommen gehören.
Rassismus und Antisemitismus
Wagners Schriften über die Juden entsprachen einigen bestehenden Denkrichtungen in Deutschland im 19. Jahrhundert; Trotz seiner sehr öffentlichen Ansichten zu diesen Themen hatte Wagner zeitlebens jüdische Freunde, Kollegen und Unterstützer. Es gab häufig Hinweise darauf, dass in Wagners Opern antisemitische Stereotypen vertreten sind. Die Figuren von Mime in the Ring, Sixtus Beckmesser in Die Meistersinger und Klingsor in Parsifal werden manchmal als jüdische Darstellungen bezeichnet, obwohl sie in den Libretti dieser Opern nicht als solche identifiziert werden. Das Thema Wagner und die Juden wird durch Vorwürfe weiter erschwert, die Wagner möglicherweise zugeschrieben haben, er selbst sei jüdischer Abstammung, über seinen angeblichen Vater Geyer.
Einige Biographen haben behauptet, Wagner habe in seinen letzten Jahren an die rassistische Philosophie von Arthur de Gobineau geglaubt, insbesondere an Gobineaus Überzeugung, dass die westliche Gesellschaft aufgrund einer Fehlgenerierung zwischen „überlegenen“ und „minderwertigen“ Rassen zum Scheitern verurteilt war. [245] Laut Robert Gutman spiegelt sich dieses Thema in der Oper Parsifal wider. Andere Biographen (wie Lucy Beckett) glauben, dass dies nicht der Fall ist, da die ursprünglichen Entwürfe der Geschichte aus dem Jahr 1857 stammen und Wagner das Libretto für Parsifal bis 1877 fertiggestellt hatte. aber er zeigte bis 1880 kein nennenswertes Interesse an Gobineau.
Aneignung durch die Nazis
Adolf Hitler war ein Bewunderer von Wagners Musik und sah in seinen Opern eine Verkörperung seiner eigenen Vision der deutschen Nation; In einer Rede von 1922 behauptete er, Wagners Werke verherrlichten "die heroische germanische Natur ... Größe liegt in der heroischen". Hitler besuchte Bayreuth ab 1923 häufig und besuchte die Produktionen im Theater. Es wird weiterhin darüber diskutiert, inwieweit Wagners Ansichten das Denken der Nazis beeinflusst haben könnten. Houston Stewart Chamberlain (1855-1927), der 1908 Wagners Tochter Eva heiratete, Wagner jedoch nie traf, war der Autor des rassistischen Buches Die Grundlagen des XNUMX. Jahrhunderts, das von der Nazibewegung genehmigt wurde.
Er traf Hitler zwischen 1923 und 1927 mehrmals in Bayreuth, kann aber nicht glaubwürdig als Kanal für Wagners eigene Ansichten angesehen werden. Die Nazis benutzten jene Teile von Wagners Gedanken, die für die Propaganda nützlich waren, und ignorierten oder unterdrückten den Rest. Während Bayreuth eine nützliche Front für die Nazi-Kultur darstellte und Wagners Musik bei vielen Nazi-Veranstaltungen verwendet wurde, teilte die Nazi-Hierarchie insgesamt Hitlers Begeisterung für Wagners Opern nicht und lehnte es ab, diese langen Epen auf Hitlers Drängen zu besuchen.
