Sergej Prokofjew (1891-1953)

Sergej Prokofjew (1891-1953), Dmitri Schostakowitsch (1906-1975) und Aram Khachaturian (1903-1978).

• Beruf: Komponist.
• Residenzen: St. Petersburg, Paris, Moskau.
• Beziehung zu Mahler:
• Korrespondenz mit Mahler: Nein.
• Geboren: 27-04-1891 Sontsovka, Russland.
• Gestorben: 05-03-1953 Moskau, Russland.
• Begraben: Nowodewitschi-Friedhof, Moskau, Russland. Mittelteil, Spur 3, Abschnitt 74.

Sergej Sergejewitsch Prokofjew war ein russischer sowjetischer Komponist, Pianist und Dirigent. Als Schöpfer anerkannter Meisterwerke in zahlreichen Musikgenres gilt er als einer der bedeutendsten Komponisten des 20. Jahrhunderts. Zu seinen Werken gehören so weit verbreitete Stücke wie der Marsch aus Die Liebe zu drei Orangen, die Suite Leutnant Kijé, das Ballett Romeo und Julia - aus dem „Tanz der Ritter“ stammt - sowie Peter und der Wolf.

Von den etablierten Formen und Genres, in denen er arbeitete, schuf er sieben vollendete Opern, sieben Symphonien, acht Ballette, fünf Klavierkonzerte, zwei Violinkonzerte, ein Cellokonzert, ein Sinfoniekonzert für Cello und Orchester und neun vollendete Klaviersonaten.

Als Absolvent des St. Petersburger Konservatoriums machte sich Prokofjew zunächst einen Namen als ikonoklastischer Komponist-Pianist und erlangte Bekanntheit mit einer Reihe wild dissonanter und virtuoser Werke für sein Instrument, darunter seine ersten beiden Klavierkonzerte.

1915 machte Prokofjew mit seiner orchestralen Skythensuite, die aus Musik komponiert wurde, die ursprünglich für ein von Sergei Diaghilev von den Ballets Russes in Auftrag gegebenes Ballett komponiert worden war, einen entscheidenden Bruch mit der Standardkategorie der Komponisten und Pianisten. Diaghilev gab drei weitere Ballette bei Prokofiev in Auftrag - Chout, Le pas d'acier und The Prodigal Son -, die zum Zeitpunkt ihrer ursprünglichen Produktion sowohl bei Kritikern als auch bei Kollegen für Aufsehen sorgten.
Prokofjews größtes Interesse galt jedoch der Oper, und er komponierte mehrere Werke in diesem Genre, darunter The Gambler und The Fiery Angel. Prokofjews einziger Opernerfolg zu seinen Lebzeiten war The Love for Three Oranges, komponiert für die Chicago Opera und anschließend im folgenden Jahrzehnt in Europa und Russland aufgeführt.

Nach der Revolution von 1917 verließ Prokofjew Russland mit dem offiziellen Segen des sowjetischen Ministers Anatoly Lunacharsky und lebte in den USA, dann in Deutschland und dann in Paris, um seinen Lebensunterhalt als Komponist, Pianist und Dirigent zu verdienen.

Während dieser Zeit heiratete er eine spanische Sängerin, Carolina (Lina) Codina, mit der er zwei Söhne hatte. In den frühen 1930er Jahren verringerte die Weltwirtschaftskrise die Möglichkeiten für Prokofjews Ballette und Opern, in Amerika und Westeuropa aufgeführt zu werden.

Prokofjew, der sich in erster Linie als Komponist betrachtete, ärgerte sich über die Zeit, die das Reisen als Pianist in Anspruch nahm, und wandte sich zunehmend an die Sowjetunion, um Aufträge für neue Musik zu erhalten. 1936 kehrte er schließlich mit seiner Familie in seine Heimat zurück. Dort hatte er einige Erfolge - insbesondere mit Leutnant Kijé, Peter und dem Wolf, Romeo und Julia und vielleicht vor allem mit Alexander Newski.

Der Einmarsch der Nazis in die UdSSR spornte ihn an, sein ehrgeizigstes Werk zu komponieren, eine Opernversion von Leo Tolstois Krieg und Frieden. 1948 wurde Prokofjew angegriffen, weil er "antidemokratischen Formalismus" hervorgebracht hatte. Trotzdem wurde er von einer neuen Generation russischer Interpreten, insbesondere von Sviatoslav Richter und Mstislav Rostropovich, persönlich und künstlerisch unterstützt: Er schrieb seine neunte Klaviersonate für die erstere und sein Sinfoniekonzert für die letztere.

Kindheit und erste Kompositionen

Prokofjew wurde 1891 in Sontsovka (heute Sontsivka, Rajon Pokrowsk, Oblast Donezk, Ukraine), einem abgelegenen Landgut im jekaterinoslawischen Gouvernement des Russischen Reiches, geboren. Sein Vater, Sergei Alexeyevich Prokofiev, war Agronom.

Prokofjews Mutter Maria (geb. Zhitkova) stammte aus einer Familie ehemaliger Leibeigener, die der Familie Sheremetev gehörten und unter deren Schirmherrschaft Leibeigenen schon früh Theater und Kunst beigebracht wurden. Sie wurde von Reinhold Glière (Prokofjews erstem Kompositionslehrer) als "eine große Frau mit schönen, klugen Augen ... beschrieben, die wusste, wie man eine Atmosphäre der Wärme und Einfachheit über sie schafft".

Nach ihrer Hochzeit im Sommer 1877 zogen die Prokofjew auf ein kleines Anwesen im Gouvernement Smolensk. Schließlich fand Sergei Alexejewitsch eine Anstellung als Bodeningenieur, der bei einem seiner ehemaligen Kommilitonen, Dmitri Sontsow, angestellt war, in dessen Nachlass in der ukrainischen Steppe die Prokofjew zogen.

Zur Zeit von Prokofjews Geburt hatte Maria (die zuvor zwei Töchter verloren hatte) ihr Leben der Musik gewidmet; In der frühen Kindheit ihres Sohnes verbrachte sie zwei Monate im Jahr in Moskau oder St. Petersburg und nahm Klavierunterricht.

Sergei Prokofiev ließ sich inspirieren, als er seine Mutter abends Klavier üben hörte, hauptsächlich Werke von Chopin und Beethoven, und schrieb im Alter von fünf Jahren seine erste Klavierkomposition, einen „indischen Galopp“, der von seiner Mutter niedergeschrieben wurde: es war im F-Lydian-Modus (eine Dur-Skala mit einem erhöhten Grad der 4. Skala), als der junge Prokofjew „sich weigerte, die schwarzen Noten in Angriff zu nehmen“.

Um sieben hatte er auch gelernt, Schach zu spielen. Schach blieb eine Leidenschaft von ihm, und er lernte den Schachweltmeister José Raúl Capablanca kennen, den er 1914 in einem gleichzeitigen Ausstellungsspiel besiegte, und Mikhail Botvinnik, mit dem er in den 1930er Jahren mehrere Spiele bestritt. Im Alter von neun Jahren komponierte er seine erste Oper, The Giant, sowie eine Ouvertüre und verschiedene andere Stücke.

Formale Bildung und kontroverse frühe Arbeiten

1902 lernte Prokofjews Mutter Sergei Taneyev, den Direktor des Moskauer Konservatoriums, kennen, der Prokofjew zunächst vorschlug, bei Alexander Goldenweiser Klavier- und Kompositionsunterricht zu nehmen. Da Taneyev dies nicht arrangieren konnte, ließ er den Komponisten und Pianisten Reinhold Glière den Sommer 1902 in Sontsovka verbringen, um Prokofjew zu unterrichten.

Die erste Unterrichtsreihe gipfelte auf Drängen des 11-jährigen Prokofjew, als der angehende Komponist seinen ersten Versuch unternahm, eine Symphonie zu schreiben. Im folgenden Sommer besuchte Glière Sontsovka erneut, um weitere Nachhilfe zu geben.

Als Prokofiev Jahrzehnte später über seinen Unterricht bei Glière schrieb, würdigte er die sympathische Methode seines Lehrers gebührend, beklagte sich jedoch darüber, dass Glière ihn in die „quadratische“ Phrasenstruktur und konventionelle Modulationen eingeführt hatte, die er später verlernen musste.

Ausgerüstet mit den notwendigen theoretischen Werkzeugen begann Prokofiev jedoch mit dissonanten Harmonien und ungewöhnlichen Taktarten in einer Reihe von kurzen Klavierstücken zu experimentieren, die er "Ditties" nannte (nach der sogenannten "Liedform", genauer gesagt der ternären Form, auf der sie sich befanden gegründet) und legte die Grundlage für seinen eigenen Musikstil.

Trotz seines wachsenden Talents zögerten Prokofjews Eltern, ihren Sohn in einem so frühen Alter in eine musikalische Karriere zu starten, und erwogen die Möglichkeit, eine gute Highschool in Moskau zu besuchen.

Bis 1904 hatte sich seine Mutter stattdessen für St. Petersburg entschieden, und sie und Prokofiev besuchten die damalige Hauptstadt, um die Möglichkeit zu prüfen, für seine Ausbildung dorthin zu ziehen. Sie wurden dem Komponisten Alexander Glazunov, einem Professor am St. Petersburger Konservatorium, vorgestellt, der nach Prokofjew und seiner Musik fragte. Prokofjew hatte während der Pest zwei weitere Opern komponiert, Desert Islands und The Feast, und arbeitete an seiner vierten, Undina.

Glazunov war so beeindruckt, dass er Prokofjews Mutter aufforderte, ihren Sohn die Zulassung zum Konservatorium beantragen zu lassen. Er bestand die Einführungstests und schrieb sich in diesem Jahr ein.

Prokofjew war einige Jahre jünger als die meisten seiner Klasse und wurde als exzentrisch und arrogant angesehen. Er ärgerte einige seiner Klassenkameraden, indem er Statistiken über ihre Fehler führte.

Während dieser Zeit studierte er unter anderem bei Alexander Winkler für Klavier, Anatoly Lyadov für Harmonie und Kontrapunkt, Nikolai Tcherepnin für Dirigieren und Nikolai Rimsky-Korsakov für Orchestrierung (obwohl Prokofiev dies feststellte, als Rimsky-Korsakov 1908 starb studierte nur "auf eine Art" bei ihm (er war nur einer von vielen Schülern in einer stark besuchten Klasse) und bedauerte, dass er sonst "nie die Gelegenheit hatte, bei ihm zu studieren").

Er teilte auch Unterricht mit den Komponisten Boris Asafyev und Nikolai Myaskovsky, wobei letzterer ein relativ enger und lebenslanger Freund wurde.

Als Mitglied der St. Petersburger Musikszene entwickelte Prokofiev einen Ruf als musikalischer Rebell und wurde für seine Originalkompositionen gelobt, die er selbst am Klavier aufführte.

1909 schloss er seine Kompositionsklasse mit unscheinbaren Noten ab. Er fuhr am Konservatorium fort, studierte Klavier bei Anna Yesipova und setzte seinen Dirigierunterricht bei Tcherepnin fort.

1910 starb Prokofjews Vater und Sergeis finanzielle Unterstützung wurde eingestellt. Glücklicherweise hatte er sich als Komponist und Pianist außerhalb des Konservatoriums einen Namen gemacht und trat an den Abenden zeitgenössischer Musik in St. Petersburg auf.

Dort spielte er einige seiner abenteuerlicheren Klavierwerke, wie seine hochchromatischen und dissonanten Etüden Op. 2 (1909). Seine Aufführung beeindruckte die Organisatoren der Abende so sehr, dass sie Prokofjew zur russischen Uraufführung von Arnold Schönbergs Drei Klavierstücken op. 11.

Prokofjews harmonisches Experimentieren wurde mit Sarkasmen für Klavier op. 17 (1912), die die Polytonalität in großem Umfang nutzt. Damals komponierte er seine ersten beiden Klavierkonzerte, von denen letzteres bei seiner Premiere (23. August 1913, Pawlowsk) einen Skandal auslöste. Einem Bericht zufolge verließ das Publikum den Saal mit Ausrufen von „Zur Hölle mit dieser futuristischen Musik! Die Katzen auf dem Dach machen bessere Musik! '”, Aber die Modernisten waren begeistert.

1911 kam Hilfe von dem bekannten russischen Musikwissenschaftler und Kritiker Alexander Ossovsky, der einen unterstützenden Brief an den Musikverlag Boris P. Jurgenson (Sohn des Verlagsgründers Peter Jurgenson (1836-1904)) schrieb. Daher wurde dem Komponisten ein Vertrag angeboten. Prokofjew unternahm 1913 seine erste Auslandsreise nach Paris und London, wo er zum ersten Mal auf Sergei Diaghilevs Ballets Russes traf.

Erste Ballette

Prokofjew, gezeichnet von Henri Matisse für die Premiere von Chout (1921). 1914 beendete Prokofiev seine Karriere am Konservatorium mit der Teilnahme an der "Schlacht der Klaviere", einem Wettbewerb, der den fünf besten Klavierstudenten offen stand, für die der Preis ein Schreder-Flügel war: Prokofiev gewann mit der Aufführung seines eigenen Klavierkonzerts Nr. 1 .

Bald darauf reiste er nach London, wo er Kontakt mit dem Impresario Sergei Diaghilev aufnahm. Diaghilev gab Prokofjews erstes Ballett in Auftrag, Ala und Lolli; Als Prokofjew ihm 1915 die laufenden Arbeiten in Italien vorstellte, lehnte er sie als „nicht russisch“ ab.

Diaghilev forderte Prokofjew auf, „Musik mit nationalem Charakter“ zu schreiben, und beauftragte dann das Ballett Chout („The Buffoon“). (Der vollständige russischsprachige vollständige Titel bedeutet "Die Geschichte des Trottels, der sieben andere Trottel überlistet".)

Unter Diaghilevs Anleitung wählte Prokofjew sein Thema aus einer Sammlung von Märchen des Ethnographen Alexander Afanasyev aus; Die Geschichte über einen Trottel und eine Reihe von Tricks des Vertrauens war Diaghilev zuvor von Igor Strawinsky als mögliches Thema für ein Ballett vorgeschlagen worden, und Diaghilev und seine Choreografin Léonide Massine halfen Prokofiev, daraus ein Ballettszenario zu machen. Prokofjews Unerfahrenheit mit Ballett veranlasste ihn, das Werk in den 1920er Jahren nach Diaghilevs ausführlicher Kritik vor seiner ersten Produktion umfassend zu überarbeiten.

Die Premiere des Balletts in Paris am 17. Mai 1921 war ein großer Erfolg und wurde von einem Publikum, zu dem Jean Cocteau, Igor Strawinsky und Maurice Ravel gehörten, mit großer Bewunderung aufgenommen. Strawinsky nannte das Ballett "das einzige Stück moderner Musik, das er gerne hören konnte", während Ravel es "ein geniales Werk" nannte.

Erster Weltkrieg und Revolution

Während des Ersten Weltkriegs kehrte Prokofjew zum Konservatorium zurück und studierte Orgel, um die Wehrpflicht zu vermeiden. Er komponierte The Gambler basierend auf Fjodor Dostojewskis gleichnamigem Roman, aber die Proben waren von Problemen geplagt, und die geplante Premiere von 1917 musste wegen der Februarrevolution abgesagt werden. Im Sommer dieses Jahres komponierte Prokofjew seine erste Symphonie, die Klassik.

Der Name war Prokofjews eigener; Die Musik ist in einem Stil, den Joseph Haydn laut Prokofiev verwendet hätte, wenn er zu dieser Zeit am Leben gewesen wäre. Die Musik ist mehr oder weniger klassisch im Stil, enthält jedoch modernere musikalische Elemente (siehe Neoklassizismus).

Die Symphonie war auch ein exakter Zeitgenosse von Prokofjews Violinkonzert Nr. 1 in D-Dur op. 19, die im November 1917 uraufgeführt werden sollte. Die Uraufführungen beider Werke mussten bis zum 21. April 1918 bzw. 18. Oktober 1923 warten. Prokofjew blieb kurz bei seiner Mutter in Kislowodsk im Kaukasus.

Nachdem Prokofiev die Partitur von Seven, They Are Seven, einer „chaldäischen Anrufung“ für Chor und Orchester, fertiggestellt hatte, blieb ihm „nichts zu tun und die Zeit hing schwer an meinen Händen“. Prokofjew glaubte, dass Russland „im Moment keine Verwendung für Musik hatte“ und beschloss, sein Glück in Amerika zu versuchen, bis die Turbulenzen in seiner Heimat vorbei waren.

Er machte sich im März 1918 auf den Weg nach Moskau und Petersburg, um finanzielle Angelegenheiten zu regeln und seinen Pass zu besorgen. Im Mai machte er sich auf den Weg in die USA, nachdem er von Anatoly Lunacharsky, dem Volkskommissar für Bildung, die offizielle Erlaubnis dazu erhalten hatte. Er sagte ihm: „Sie sind ein Revolutionär in der Musik, wir sind Revolutionäre im Leben. Wir sollten zusammenarbeiten. Aber wenn Sie nach Amerika gehen wollen, werde ich Ihnen nicht im Weg stehen.

Leben im Ausland

Als Prokofiev am 11. August 1918 in San Francisco ankam, nachdem er von Einwanderungsbeamten auf Angel Island aus der Befragung entlassen worden war, wurde er bald mit anderen berühmten russischen Exilanten wie Sergei Rachmaninoff verglichen. Sein erstes Solokonzert in New York führte zu mehreren weiteren Engagements. Er erhielt auch einen Auftrag vom Musikdirektor der Chicago Opera Association, Cleofonte Campanini, für die Produktion seiner neuen Oper Die Liebe zu drei Orangen; Aufgrund von Campaninis Krankheit und Tod wurde die Premiere jedoch verschoben. Die Verzögerung war ein weiteres Beispiel für Prokofjews Pech in Opernangelegenheiten.

Der Misserfolg kostete ihn auch seine amerikanische Solokarriere, da die Oper zu viel Zeit und Mühe kostete. Er befand sich bald in finanziellen Schwierigkeiten und reiste im April 1920 nach Paris, um nicht als Versager nach Russland zurückzukehren.

In Paris bekräftigte Prokofjew seine Kontakte zu Diaghilevs Ballets Russes. Er vollendete auch einige seiner älteren, unvollendeten Werke, wie sein drittes Klavierkonzert. Die Liebe zu drei Orangen wurde schließlich am 30. Dezember 1921 in Chicago unter der Leitung des Komponisten uraufgeführt.

Diaghilev interessierte sich ausreichend für die Oper, um Prokofiev aufzufordern, ihm im Juni 1922 die Vokalpartitur vorzuspielen, während beide in Paris waren, um Chout wiederzubeleben, damit er sie für eine mögliche Produktion in Betracht ziehen konnte. Strawinsky, der beim Vorsprechen anwesend war, weigerte sich, mehr als den ersten Akt anzuhören. Als er dann Prokofjew beschuldigte, "Zeit mit dem Komponieren von Opern zu verschwenden", erwiderte Prokofjew, Strawinsky sei "nicht in der Lage, eine allgemeine künstlerische Richtung festzulegen, da er selbst nicht gegen Fehler immun ist".

Laut Prokofjew wurde Strawinsky „vor Wut weißglühend“ und „wir kamen fast zu Schlägen und wurden nur schwer getrennt“. Infolgedessen "wurden unsere Beziehungen angespannt und Strawinskys Haltung mir gegenüber war mehrere Jahre lang kritisch."

Im März 1922 zog Prokofjew mit seiner Mutter nach Ettal in den bayerischen Alpen, wo er sich über ein Jahr lang auf ein Opernprojekt, The Fiery Angel, konzentrierte, das auf dem Roman von Valery Bryusov basiert. Seine spätere Musik hatte in Russland eine Anhängerschaft erlangt, und er erhielt Einladungen, dorthin zurückzukehren, entschloss sich jedoch, in Europa zu bleiben. 1923 heiratete Prokofiev die spanische Sängerin Carolina Codina (1897-1989, Künstlername Lina Llubera), bevor er nach Paris zurückkehrte.

In Paris wurden einige seiner Werke aufgeführt, darunter die Zweite Symphonie, aber ihr Empfang war lauwarm und Prokofjew spürte, dass er „offensichtlich keine Sensation mehr war“. Dennoch schien die Symphonie Diaghilev zu veranlassen, Le pas d'acier (Der Stahlschritt) in Auftrag zu geben, eine „modernistische“ Ballettpartitur, die die Industrialisierung der Sowjetunion darstellen soll. Es wurde vom Pariser Publikum und den Kritikern begeistert aufgenommen.

Um 1924 wurde Prokofjew in die Christliche Wissenschaft eingeführt. Er begann, seine Lehren zu praktizieren, von denen er glaubte, dass sie seiner Gesundheit und seinem feurigen Temperament zuträglich sind und denen er laut dem Biographen Simon Morrison für den Rest seines Lebens treu blieb.

Prokofjew und Strawinsky stellten ihre Freundschaft wieder her, obwohl Prokofjew Strawinskys „Stilisierung von Bach“ in neueren Werken wie dem Oktett und dem Konzert für Klavier und Blasinstrumente besonders ablehnte. Strawinsky seinerseits beschrieb Prokofjew nach sich selbst als den größten russischen Komponisten seiner Zeit.

Erste Besuche in der Sowjetunion

1927 machte Prokofjew seine erste Konzerttournee in der Sowjetunion. Über einen Zeitraum von mehr als zwei Monaten verbrachte er einige Zeit in Moskau und Leningrad (wie St. Petersburg umbenannt worden war), wo er eine sehr erfolgreiche Inszenierung der Liebe zu drei Orangen im Mariinsky-Theater genoss. 1928 vollendete Prokofiev seine Dritte Symphonie, die weitgehend auf seiner nicht gespielten Oper Der feurige Engel basierte. Der Dirigent Serge Koussevitzky bezeichnete die Dritte als "die größte Symphonie seit Tschaikowskys Sechster".

In der Zwischenzeit hatte sich Prokofjew jedoch unter dem Einfluss der Lehren der Christlichen Wissenschaft gegen den expressionistischen Stil und das Thema des Feurigen Engels gewandt. Er bevorzugte jetzt das, was er eine "neue Einfachheit" nannte, die er für aufrichtiger hielt als die "Erfindungen und Komplexitäten" so vieler moderner Musik der 1920er Jahre. In den Jahren 1928 bis 29 komponierte Prokofjew sein letztes Ballett für Diaghilev, den verlorenen Sohn.

Bei der ersten Inszenierung in Paris am 21. Mai 1929, choreografiert von George Balanchine mit Serge Lifar in der Titelrolle, waren das Publikum und die Kritiker besonders beeindruckt von der letzten Szene, in der sich der verlorene Sohn auf den Knien über die Bühne schleppt, um begrüßt zu werden sein Vater. Diaghilev hatte erkannt, dass Prokofjew in der Musik der Szene „nie klarer, einfacher, melodischer und zarter gewesen war“. Nur Monate später starb Diaghilev.

In diesem Sommer vollendete Prokofjew das Divertimento op. 43 (die er 1925 begonnen hatte) und überarbeitete seine Sinfonietta, Op. 5/48 begann eine Arbeit in seinen Tagen am Konservatorium. Im Oktober dieses Jahres hatte er einen Autounfall, als er seine Familie aus dem Urlaub nach Paris zurückfuhr: Als das Auto umkippte, zog Prokofiev einige Muskeln an seiner linken Hand. Prokofjew konnte daher während seiner Tournee kurz nach dem Unfall nicht in Moskau auftreten, aber er konnte es genießen, die Aufführungen seiner Musik vom Publikum aus zu sehen.

Prokofjew nahm auch an der „Audition“ seines Balletts Le pas d'acier im Bolschoi-Theater teil und wurde von Mitgliedern der Russischen Vereinigung proletarischer Musiker (RAPM) zu dieser Arbeit befragt: Er wurde gefragt, ob die Fabrik „eine kapitalistische Fabrik, wo, porträtiert Der Arbeiter ist ein Sklave oder eine sowjetische Fabrik, in der der Arbeiter der Meister ist.

Wenn es sich um eine sowjetische Fabrik handelt, wann und wo hat Prokofjew sie untersucht, seit 1918 bis heute lebt er im Ausland und kam 1927 zum ersten Mal seit zwei Wochen hierher? “ Prokofjew antwortete: "Das betrifft die Politik, nicht die Musik, und deshalb werde ich nicht antworten." Die RAPM verurteilte das Ballett als "flache und vulgäre antisowjetische Anekdote, eine konterrevolutionäre Komposition, die an den Faschismus grenzt". Die Bolschoi hatten keine andere Wahl, als das Ballett abzulehnen.

Mit seiner linken Hand geheilt tourte Prokofiev Anfang 1930 erfolgreich durch die USA, gestützt auf seinen jüngsten europäischen Erfolg. In diesem Jahr begann Prokofjew sein erstes Nicht-Diaghilev-Ballett On the Dnieper, Op. 51, ein Werk im Auftrag von Serge Lifar, der zum Maitre de Ballet an der Pariser Oper ernannt worden war.

In den Jahren 1931 und 1932 vollendete er sein viertes und fünftes Klavierkonzert. Im folgenden Jahr wurde das Sinfonische Lied op. 57, den Prokofjews Freund Myaskovsky, der an sein potentielles Publikum in der Sowjetunion dachte, ihm sagte: "Ist nicht ganz für uns ... es fehlt das, was wir unter Monumentalismus verstehen - eine vertraute Einfachheit und breite Konturen, zu denen Sie äußerst fähig sind." aber vorübergehend sorgfältig vermeiden. "

In den frühen 1930er Jahren litten sowohl Europa als auch Amerika unter der Weltwirtschaftskrise, die sowohl neue Opern- als auch Ballettproduktionen behinderte, obwohl das Publikum für Prokofjews Auftritte als Pianist zumindest in Europa unvermindert war. Prokofjew, der sich in erster Linie als Komponist sah, ärgerte sich jedoch zunehmend über die Zeit, die durch seine Auftritte als Pianist für die Komposition verloren ging. Nachdem Prokofjew einige Zeit Heimweh hatte, begann er erhebliche Brücken zur Sowjetunion zu bauen.

Nach der Auflösung des RAPM im Jahr 1932 fungierte er zunehmend als musikalischer Botschafter zwischen seiner Heimat und Westeuropa, und seine Premieren und Aufträge standen zunehmend unter der Schirmherrschaft der Sowjetunion. Einer davon war Leutnant Kijé, der als Partitur für einen sowjetischen Film in Auftrag gegeben wurde.

Ein weiterer Auftrag des Kirow-Theaters (wie der Mariinsky jetzt umbenannt wurde) in Leningrad war das Ballett Romeo und Julia, das nach einem Szenario komponiert wurde, das von Adrian Piotrovsky und Sergei Radlov nach den Vorschriften des „Drambalet“ (dramatisches Ballett, offiziell gefördert) erstellt wurde im Kirov, um Werke zu ersetzen, die hauptsächlich auf choreografischer Darstellung und Innovation basieren).

Nach Radlovs heftigem Rücktritt von Kirow im Juni 1934 wurde mit dem Bolschoi-Theater in Moskau ein neues Abkommen über die Vereinbarung unterzeichnet, dass Piotrovsky weiterhin beteiligt sein würde. Das ursprüngliche Happy End des Balletts (im Gegensatz zu Shakespeare) löste jedoch Kontroversen unter den sowjetischen Kulturbeamten aus. Die Produktion des Balletts wurde dann auf unbestimmte Zeit verschoben, als der Stab des Bolschoi auf Geheiß des Vorsitzenden des Ausschusses für Kunstangelegenheiten, Platon Kerzhentsev, überholt wurde. Nikolai Myaskovsky, einer seiner engsten Freunde, erwähnte in mehreren Briefen, wie er möchte, dass Prokofjew in Russland bleibt.

Rückkehr nach Russland

Sergei mit seinen beiden Söhnen Sviatoslav und Oleg und seiner Frau Lina Prokofiev (1936). 1936 ließen sich Prokofiev und seine Familie dauerhaft in Moskau nieder, nachdem sie in den letzten vier Jahren zwischen Moskau und Paris hin und her gewechselt waren. In diesem Jahr komponierte er eines seiner berühmtesten Werke, Peter und der Wolf, für das zentrale Kindertheater von Natalya Sats. Sats überredete Prokofiev auch, zwei Lieder für Kinder zu schreiben, "Sweet Song" und "Chatterbox"; Sie wurden schließlich von "The Little Pigs" verbunden und als Three Children's Songs, Op. 68.

Prokofjew komponierte auch die gigantische Kantate zum 20. Jahrestag der Oktoberrevolution, die ursprünglich für die Aufführung während des Jubiläumsjahres vorgesehen war, aber von Kerzhentsev effektiv blockiert wurde, der bei der Audition des Werks vor dem Ausschuss für Kunstangelegenheiten forderte: „Was denkst du, was du?“ Tun Sie das, Sergej Sergejewitsch, nehmen Sie Texte, die den Menschen gehören, und setzen Sie sie auf solch unverständliche Musik? “ Die Kantate musste bis zum 5. April 1966 auf eine Teilpremiere warten, etwas mehr als 13 Jahre nach dem Tod des Komponisten.

Prokofiev war gezwungen, sich an die neuen Umstände anzupassen (was auch immer seine privaten Bedenken waren) und schrieb eine Reihe von „Massenliedern“ (Opp. 66, 79, 89) unter Verwendung der Texte offiziell anerkannter sowjetischer Dichter. 1938 arbeitete Prokofiev mit Eisenstein an dem historischen Epos Alexander Newski zusammen, einer seiner erfinderischsten und dramatischsten Musikstücke.

Obwohl der Film eine sehr schlechte Tonaufnahme hatte, adaptierte Prokofiev einen Großteil seiner Partitur in eine großformatige Kantate für Mezzosopran, Orchester und Chor, die ausgiebig aufgeführt und aufgenommen wurde. Nach dem Erfolg von Alexander Newski komponierte Prokofjew seine erste sowjetische Oper Semyon Kotko, die vom Regisseur Wsewolod Meyerhold produziert werden sollte. Die Uraufführung der Oper wurde jedoch verschoben, da Meyerhold am 20. Juni 1939 vom NKWD (Joseph Stalins Geheimpolizei) festgenommen und am 2. Februar 1940 erschossen wurde.

Nur wenige Monate nach Meyerholds Verhaftung wurde Prokofjew "eingeladen", Zdravitsa (wörtlich übersetzt "Cheers!", Aber häufiger mit dem englischen Titel "Hagel an Stalin") (op. 85) zu komponieren, um Joseph Stalins 60. Geburtstag zu feiern.

Später im Jahr 1939 komponierte Prokofjew seine Klaviersonaten Nr. 6, 7 und 8, Opp. 82–84, heute weithin als „Kriegssonaten“ bekannt. Sie wurden jeweils von Prokofjew (Nr. 6: 8. April 1940), Sviatoslav Richter (Nr. 7: Moskau, 18. Januar 1943) und Emil Gilels (Nr. 8: Moskau, 30. Dezember 1944) uraufgeführt und anschließend insbesondere von Richter verfochten . Der Biograf Daniel Jaffé argumentierte, dass Prokofjew, „nachdem er sich gezwungen hatte, eine fröhliche Evokation des Nirvana Stalin zu komponieren, wollte, dass jeder glaubte, er habe es geschaffen“ (dh in Zdravitsa), und anschließend in den drei Sonaten „seine wahren Gefühle ausdrückte“.

Als Beweis hat Jaffé darauf hingewiesen, dass der zentrale Satz der Sonate Nr. 7 mit einem Thema beginnt, das auf einer von Robert Schumann gelogenen „Wehmut“ („Traurigkeit“, die in Schumanns Liederkreis op. 39 erscheint) basiert: seine Worte übersetzen: Ich kann manchmal singen, als ob ich froh wäre, aber heimlich Tränen gut und so mein Herz befreien. Nachtigallen… singen ihr Lied der Sehnsucht aus der Tiefe ihres Verlieses… alle erfreuen sich, doch niemand spürt den Schmerz, die tiefe Trauer in dem Lied. “ Ironischerweise (anscheinend hat niemand seine Anspielung bemerkt) erhielt Sonate Nr. 7 einen Stalinpreis (8. Klasse) und Nr. XNUMX einen Stalinpreis (XNUMX. Klasse).

In der Zwischenzeit wurden Romeo und Julia schließlich am 11. Januar 1940 vom Kirow-Ballett inszeniert, das von Leonid Lawrowski choreografiert wurde. Zur Überraschung aller Teilnehmer hatten die Tänzer Schwierigkeiten, mit den synkopierten Rhythmen der Musik fertig zu werden, und hätten die fast boykottiert Produktion war das Ballett ein sofortiger Erfolg und wurde als die Krönung des sowjetischen dramatischen Balletts anerkannt.

Kriegsjahre

Prokofjew hatte überlegt, aus Leo Tolstois epischem Roman Krieg und Frieden eine Oper zu machen, als die Nachricht von der deutschen Invasion in Russland am 22. Juni 1941 das Thema umso aktueller erscheinen ließ. Prokofjew brauchte zwei Jahre, um seine Originalversion von Krieg und Frieden zu komponieren. Wegen des Krieges wurde er zusammen mit einer großen Anzahl anderer Künstler zunächst in den Kaukasus evakuiert, wo er sein zweites Streichquartett komponierte.

Inzwischen hatte seine Beziehung zur 25-jährigen Schriftstellerin und Librettistin Mira Mendelssohn (1915-1968) schließlich zu seiner Trennung von seiner Frau Lina geführt, obwohl sie sich nie scheiden ließen. In der Tat hatte Prokofjew versucht, Lina und ihre Söhne davon zu überzeugen, ihn als Evakuierte aus Moskau zu begleiten, aber Lina entschied sich zu bleiben.

Während der Kriegsjahre wurden die Stilbeschränkungen und die Forderung, dass Komponisten in einem "sozialistisch-realistischen" Stil schreiben, gelockert, und Prokofjew konnte im Allgemeinen auf seine eigene Weise komponieren. Die Violinsonate Nr. 1, Op. 80, Das Jahr 1941, Op. 90 und die Ballade für den Jungen, der unbekannt blieb, Op. 93 alle kamen aus dieser Zeit.

1943 schloss sich Prokofiev Eisenstein in Alma-Ata, der größten Stadt Kasachstans, an, um mehr Filmmusik (Iwan der Schreckliche) und das Ballett Aschenputtel (op. 87) zu komponieren, eine seiner melodiösesten und berühmtesten Kompositionen.

Anfang des Jahres spielte er Mitgliedern des Bolschoi-Theaterkollektivs auch Auszüge aus Krieg und Frieden vor, aber die Sowjetregierung hatte Meinungen über die Oper, die zu vielen Überarbeitungen führten. 1944 komponierte Prokofjew seine Fünfte Symphonie (op. 100) in einer Komponistenkolonie außerhalb Moskaus.

Seine Uraufführung fand am 13. Januar 1945 statt, nur zwei Wochen nach den triumphalen Uraufführungen seiner achten Klaviersonate am 30. Dezember 1944 und am selben Tag des ersten Teils von Eisensteins Iwan dem Schrecklichen.

Mit der Uraufführung seiner Fünften Symphonie, die neben Peter und dem Wolf und der Klassischen Symphonie (unter der Leitung von Nikolai Anosov) programmiert wurde, schien Prokofjew den Höhepunkt seiner Berühmtheit als führender Komponist der Sowjetunion zu erreichen. Kurz darauf erlitt er nach einem Sturz eine Gehirnerschütterung aufgrund eines chronisch hohen Blutdrucks. Er erholte sich nie vollständig von der Verletzung und wurde auf ärztlichen Rat gezwungen, seine kompositorische Tätigkeit einzuschränken.

Nachkriegs-

Prokofjew mit den Komponisten Dmitri Schostakowitsch und Aram Khachaturian, 1940. Prokofjew hatte Zeit, seine Sechste Nachkriegssinfonie und seine Neunte Klaviersonate (für Sviatoslav Richter) vor dem sogenannten „Schdanow-Dekret“ zu schreiben. Anfang 1948 gab das Politbüro nach einem von Andrei Schdanow einberufenen Treffen sowjetischer Komponisten eine Resolution heraus, in der Prokofjew, Dmitri Schostakowitsch, Myaskowski und Khachaturian des Verbrechens des „Formalismus“ angeprangert wurden, das als „Verzicht auf die Grundprinzipien der klassischen Musik“ bezeichnet wurde "Für" durcheinandergebrachte, nervenaufreibende "Klänge, die" Musik in Kakophonie verwandelten ".

Acht von Prokofjews Werken wurden von der Aufführung ausgeschlossen: Das Jahr 1941, Ode an das Kriegsende, Festliches Gedicht, Kantate zum dreißigsten Jahrestag des Oktobers, Ballade eines unbekannten Jungen, Gedanken zum Klavierzyklus 1934 und Klaviersonaten Nr. 6 und 8.

Die wahrgenommene Bedrohung für das Verbot der Werke war so groß, dass selbst Werke, die der Kritik entgangen waren, nicht mehr programmiert wurden: Bis August 1948 befand sich Prokofjew in einer schweren finanziellen Notlage, und seine persönlichen Schulden beliefen sich auf 180,000 Rubel.

In der Zwischenzeit, am 20. Februar 1948, wurde Prokofjews entfremdete Frau Lina wegen "Spionage" verhaftet, da sie versucht hatte, ihrer Mutter in Spanien Geld zu schicken. Nach neun Monaten Verhör wurde sie von einem dreiköpfigen Militärkollegium des Obersten Gerichtshofs der UdSSR zu 20 Jahren Zwangsarbeit verurteilt. Sie wurde schließlich nach Stalins Tod 1953 freigelassen und verließ 1974 die Sowjetunion.

Prokofjews jüngste Opernprojekte, darunter sein verzweifelter Versuch, die Kulturbehörden zu beschwichtigen, Die Geschichte eines echten Mannes, wurden vom Kirow-Theater schnell abgesagt. Der Stupser führte in Kombination mit seiner nachlassenden Gesundheit dazu, dass sich Prokofjew zunehmend aus dem öffentlichen Leben und aus verschiedenen Aktivitäten, sogar seinem geliebten Schach, zurückzog und sich zunehmend seiner eigenen Arbeit widmete. Nach einem schweren Rückfall im Jahr 1949 befahlen ihm seine Ärzte, das Komponieren auf eine Stunde pro Tag zu beschränken.

Im Frühjahr 1949 schrieb er seine Cellosonate in C, Op. 119 für den 22-jährigen Mstislav Rostropovich, der 1950 mit Sviatoslav Richter die Uraufführung gab. Für Rostropovich hat Prokofjew auch sein Cellokonzert umfassend neu komponiert und es in ein Sinfoniekonzert verwandelt, ein Meilenstein im heutigen Cello- und Orchesterrepertoire. Die letzte öffentliche Aufführung, an der er am 11. Oktober 1952 teilnahm, war die Uraufführung der Siebten Symphonie, seines letzten Meisterwerks und letzten abgeschlossenen Werks. Die Symphonie wurde für die Abteilung Kinderradio geschrieben.

Tod

Prokofjew starb am 61. März 5 im Alter von 1953 Jahren, am selben Tag wie Joseph Stalin. Er hatte in der Nähe des Roten Platzes gelebt, und drei Tage lang versammelten sich die Menschenmengen, um Stalin zu trauern, was es unmöglich machte, Prokofjews Leiche zur Trauerfeier im Hauptquartier der Sowjetischen Komponistenunion zu bringen. Er ist auf dem Nowodewitschi-Friedhof in Moskau begraben.

Die führende sowjetische Musikzeitschrift berichtete über Prokofjews Tod als kurzen Artikel auf Seite 116. (Die ersten 115 Seiten waren dem Tod Stalins gewidmet.) Prokofjews Tod wird normalerweise auf Gehirnblutungen zurückgeführt. Er war seit acht Jahren chronisch krank; Die genaue Art der unheilbaren Krankheit von Prokofjew bleibt ungewiss.

Lina Prokofiev überlebte ihren entfremdeten Ehemann um viele Jahre und starb Anfang 1989 in London. Lizenzgebühren aus der Musik ihres verstorbenen Mannes brachten ihr ein bescheidenes Einkommen und sie fungierte als Geschichtenerzählerin für eine Aufnahme von Peter und dem Wolf ihres Mannes (derzeit auf CD veröffentlicht) von Chandos Records) mit Neeme Järvi als Dirigent des Scottish National Orchestra. Ihre Söhne Sviatoslav (1924–2010), ein Architekt, und Oleg (1928–1998), ein Künstler, Maler, Bildhauer und Dichter, widmeten einen großen Teil ihres Lebens der Förderung des Lebens und der Arbeit ihres Vaters.