Höranleitung – Teil 1: Adagio

Abschrift

Der erste Satz der 10. ist in seiner großartigen Gestaltung, seinem thematischen Inhalt und seinem konzeptionellen Rahmen ein würdiger Nachfolger des Finales der neunten. Wie im abschließenden Adagio-Satz der Neunten Symphonie präsentiert der 10. Eröffnungssatz zwei kontrastierende Themen, sowohl in langsamen Tempi als auch mit gemeinsamen Elementen. Die Atmosphäre ist im Allgemeinen dunkel, grüblerisch und in Krisenmomenten erfüllt von schrecklichen prophetischen Visionen der Vernichtung. In fulminanten Höhepunkten entlädt Mahler den schrecklichen Schmerz des Herzens, den er über den Verlust der Liebe seiner Frau erlitten hat, in zerreißenden dissonanten Akkorden, die uns bis in die Tiefe unseres Seins erschüttern. Zweifellos schwebt der Tod über jedem Takt, sei es in Musik von ahnungsvoller Stille, teuflischem Spott oder explosivem Cataclysm, ein Bruchnersches Glas ragt über die melodische Schrift und kontrastiert mit als expressionistisch zu bezeichnenden Momenten, in denen durchdringende Dissonanzen durchdringende unterschwellige Spannung und rhythmische Bewegung keimen lassen und anhaltende verminderte Akkorde eine unheimliche Atmosphäre schaffen, übernimmt Mahler von der neunten langen, mäandernden unharmonisierten Melodielinien, wie sie im Andante-Thema nur von Bratschen zu Beginn des Satzes gespielt werden.

Der offensichtlichste Vorgänger dieses Eröffnungsthemas sind die umfangreichen Passagen für Celli ohne Begleitung, die als verstopfend oder leider als verstopfend bezeichnet sind, im zweiten Satz der Fünften Symphonie. Hier jedoch begleitet ein sanfter Paukenwirbel die Celli durchgängig, und zur Mitte der Passage werden gehaltene Töne und Bratschen hinzugefügt. Dieses monophone, seltsam betäubte Andante-Thema eröffnet den 10. Kontrast mit einem polyphonen, intensiv leidenschaftlichen Adagio-Thema, das vollständig harmonisiert und mit kontrapunktischer Überlagerung verwoben ist. Diese beiden Themen haben gemeinsame musikalische Elemente, die sich insbesondere in der Verwendung von daktylischen Rhythmen zeigen, ob Mahler letztendlich die Textur relativ magerer thematischer Passagen verdichtet hätte, ist unklar.

Die neunte enthält Musik sind sowohl außerordentlich komplexe Polyphonie als auch extrem einfache und leicht besetzte Homophonie, ein Handel, der in Mahlers letzten Werken immer deutlicher wurde. Die formale Gestaltung des Satzes hat zu Uneinigkeit geführt, Richard Speck sieht ihn als freies Rondo mit zwei Hauptthemen, Theo Roland zerlegt den Satz in A-, B- und C-Abschnitte, die in asymmetrischem sequentiellem Wechsel aufeinander folgen. In seiner ausführlichen Analyse dieses Satzes weist Eberhard Clemen darauf hin, dass die abwechselnde Abfolge der beiden Hauptthemen, die in zahlreichen Variationen präsentiert werden, die Essenz der Satzstruktur ist. Er betrachtet das Adagio-Thema, aber eine Variation des Andante-Themas, wie Konstantin Floros hervorhebt, diese Variationen ändern nur das äußere Erscheinungsbild der Themen, während die Bedeutung des Charakters und der Inhalt derselben gleich bleiben.

Wie in der Neunten Symphonie enthalten thematische Variationen häufig erweiterte Intervalle, und choralartige Akkorde sorgen für einen harmonischen Hintergrund. Die Ähnlichkeit des Adagio-Themas mit den beiden Hauptthemen im Finale der Neunten verbindet die beiden Sätze nicht nur in Stimmungscharakter und Orchesterfarbe. Foros vergleicht das Andante-Thema mit der traurigen Hirtenknaben-Melodie, die zu Beginn des dritten Akts von Tristan auf dem Englischhorn gespielt wird. Das scherzandoartige Nebenthema, das häufig mit Hinweisen auf das Motiv des Teufelstanzes gewürzt wird, auf das sich das Andante-Thema eindeutig bezieht, dient als Vermittler zwischen der gedämpften, beunruhigenden Melancholie des Andante-Themas und den stärkeren angstbesetzten Emotionen des Adagio Thema. Der Satz verläuft in abwechselnden Sequenzen der Themen Andante und Adagio, die gelegentlich während der Durchführung kombiniert werden, da im entsprechenden Satz der Neunten eine katastrophale Eruption am Höhepunkt des Abschnitts der Durchführung stattfindet, aber hier ist es eine Episode ohne Bezug auf die Hauptfächer und in der nicht verwandten Tonart As-Moll. Seine einzige Verbindung mit dem Rest des Satzes besteht darin, das Scherzando-Thema einzuführen, das aus einer sequentiellen Reihe sich überlappender gehaltener Dreiklänge besteht, die zusammen einen der schmerzlichsten dissonanten Akkorde hervorbrachten, die je geschrieben wurden.

Dieses katastrophale Ereignis ist zweifellos sowohl ein Schrei immensen Schmerzes als auch eine musikalische Darstellung eines abgrundtiefen Chaos, in seinem Schockwert lässt der definitive Lärm, der von diesen aufgestapelten dissonanten Akkorden erzeugt wird, sowohl den Höhepunkt des Motivs X im ersten Satz der neunten Symphonien in den Schatten stellen als auch die erschreckende Vision der Friedhofsszene in der entsprechenden Bewegung von Das Lied von der Erda. Alle drei Passagen vermitteln mit ungebrochener Kraft die entsetzliche Vorstellung einer drohenden Katastrophe.

Eine weitere Verbindung zwischen den ersten Sätzen der neunten und zehnten besteht darin, dass beide in ruhiger Ruhe auf isolierten thematischen Fragmenten und ausgehaltenen Harmonien enden, die mit einem sanften Pizzicato-Ton enden. Am Ende des angespannten ersten Satzes schneidet der Pizzicato-Knoten einen gehaltenen Akkord ab, anstatt wie im entsprechenden Satz des neunten seinen Eintritt zu unterbrechen. Im Gegensatz dazu der Pizzicato-Strich, der den ersten Satz von beendet Das Lied folgt ein kurzer Moment der Stille, mit großer Kraft gespielt und ohne einen anhaltenden Ton, der den Klang erweitert. Es kommt nach einer kraftvollen Wiederholung des Trinklied Anfangsabschnitt und setzt damit ein trotziges Ausrufezeichen auf die kraftvolle Aussage des Satzes des dämonischen Nihilismus. Aber der erste Satz sowohl der neunten als auch der zehnten Symphonie endet nicht so entschieden, der zehnte Eröffnungssatz endet mit einem Rückzug in die Stille, unfähig zu einem Schluss, der die Ängste, die durch die traumatische Erfahrung der aufgestapelten dissonanten Akkorde hervorgerufen wurden, lösen würde die der Reprise des Adagio-Themas vor der letzten Coda vorausging, wie bei den meisten ersten Sätzen Mahlers, stellt der 10. einfach nur den Konflikt her, der im Mittelpunkt der dramatischen Erzählung der Symphonien steht.

Das symphonische Drama muss auf einem weltlichen Spiel gespielt werden, bevor eine Lösung möglich ist. Ohne Einleitung beginnen unbegleitete Bratschen sehr leise den ersten Satz mit seinem markierten ersten Thema Andante. Es ist eine lange Linie, kontemplative Melodie und Fis-Dur, die wie in Trance ziellos umherirrt, weite Sprünge in dissonanten Intervallen mit modalen schrittweisen Bewegungen kombiniert, sie stimmen auf den gesamten Satz ein, Zauber und hypnotische Zauber, die a natürliches Wachstum der Schlusstakte der Neunten, während dieses Andante-Thema leise und ausdruckslos gespielt wird, erzeugt ein Gefühl der Vorahnung, das auf einen bevorstehenden Ausbruch von Emotionen hindeutet, bestimmte motivische Figuren dominieren, eine Kombination aus trochäischen und daktylischen Rhythmen, wobei letztere die späteres Auftauchen des Teufelstanzmotivs, ein Hinweis auf das Motiv der Tag ist schön aus dem vierten Lied von Kindertotenlieder, das im Finale der Neunten eine wichtige Rolle spielte, eine fallende Modalphrase und eine anapestische Figur, die an die Passage im X-Satz von erinnert Das Lied von der Erda wo die Musik plötzlich vor Inbrunst und Emotion ausbricht, als sehnte sie sich nach Befreiung von der Einsamkeit. Hier ist das gesamte Andante-Thema.

Das Andante-Thema teleskopiert direkt in das zweite Thema, das im Adagio-Tempo und immer noch in der Tonika gesetzt ist, leise spielen die Violinen das Adagio-Thema über wechselnde Chorharmonien und motivische Figuren aus dem ersten Thema, kombiniert mit daktylischen Rhythmen, und die Der Tag Phrase, beide von den Bratschen gespielt, ausdrucksvoller und leidenschaftlicher als das Andante-Thema, das Adagio-Thema beginnt mit einer viertönigen Phrase in weiten Intervallsprüngen und taucht ein, die an das zweite Thema des sechsten Sinfonienfinales selbst erinnert, eine verzerrte Version des bogenförmigen Erlösungsmotivs, da das Adagio-Thema motivische Elemente aus dem Andante-Thema entwickelt, insbesondere seine trochäischen und daktylischen Figuren und fallenden Modalphrasen treten häufiger auf. Die Beziehung zwischen den beiden Hauptthemen ist so auffallend, dass Clemen das zweite nur für eine Variation des ersten hielt, Mahler sie jedoch im ganzen Satz als eigenständige Themen behandelt. Ein Horn tritt mit einer Motto-ähnlichen absteigenden Phrase ein, die sich auf das Arbeitsvolt-Motiv der Knights-Adagio-Bewegung bezieht. Ein Hauch des Scherzando-Unterthemas erscheint in den Bratschen, kurz bevor sie den Eröffnungstakt des Adagio-Themas wiederholen, das sich in einer Reihe von Crescendi entwickelt, die schließlich keinen Höhepunkt erreichen. Jedes Mal, wenn das Adagio-Thema den Gipfel eines Crescendo erreicht, verstummt es plötzlich, ein Verfahren, das auch im Finale der neunten Symphonien verwendet wird. Mit jedem Aufbau wird das Thema intensiver und leidenschaftlicher, beim letzten Aufbau weicht es abrupt einem koboldischen Scherzando-Thema, das in bogenförmigen Phrasen aus steigenden und fallenden Wellen der Sechzehntel konturiert ist, letztere eigentlich eine verkleinerte Version der fallenden Phrase Vom ersten Thema an geben skelettartige Pizzicatos, die das Thema begleiten, einen grotesken Charakter.
Kurz eingeführt weicht das Scherzando bald der Rückkehr des unerschrockenen Themas, jetzt in der Tonika Moll. Hier ist der erste Auftritt des Adagio-Themas und des Scherzando-Nebenthemas, sowie der Beginn der Andante-Themen, die am Ende zurückkehren.

Die Streicher setzen ihre skelettartige rhythmische Begleitung fort, während das Andante-Thema leise in den ersten Violinen einsetzt und einen starken Kontrast zwischen Thema und Begleitung erzeugt. Die Infusion des Motivs des Teufelstanzes verändert den Charakter des Andante-Themas. Der daktylische Rhythmus der Motive mit einem langen Tontriller lässt das Andante-Thema dämonischer klingen.

In nur drei Takten hat das Scherzando-Thema das Andante-Thema verdrängt. Jetzt werden die Bogenphrasen des Scherzandos gestreckt und klingen dadurch grotesker, dass sie zu einem langen Sprung gezwungen werden, anstatt wie zuvor auf einem Sechzehntellauf abzusteigen. Nach nur sechs Takten verschwindet die Scherzando-Musik plötzlich und die Bratschen werden allein gelassen, um das Andante-Thema in einer verkürzten und leicht variierten Fassung neu zu formulieren.

Nach wie vor folgt das Adagio-Thema in der Tonika sofort den Andante-Themen mit abgekürzter Rückkehr. Erneut erscheint die fallende Phrase des Andante-Themas in den Celli als Gegengewicht zur steigenden Figur, die den zweiten Takt des Adagio-Themas in Violinen einleitet. Nach den ersten beiden Takten des Adagio-Themas spielt die Bratsche ihre erste Taktphrase gegen die erste Geige seines dritten Takts. Varianten des Motivs Der Tag sind im Adagio-Thema enthalten. Eine im Finale der Neunten so wichtige Wendungsfigur wird von Violinen zu diesem Thema hinzugefügt, während es sich ausweitet. Hören wir uns die Reprise des Adagio-Themas an, nachdem die verkürzte Rückkehr des Andante-Themas beendet ist.

An dieser Stelle setzt zum ersten Mal im Satz das gesamte Orchester Fortissimo zum Adagio-Thema ein, Flöten und zweite Violinen überlagern das gewölbte Erlösungsmotiv harmonisch. Als das Thema einige Takte später beginnt, werden sowohl das Teufelstanzmotiv als auch die Der Tag-Motive hinzugefügt, während ein Horn das Gegenthema, das während der ersten Aussage des Adagios gehört wurde, nun in einer erweiterten Version beginnend mit dem Etikett, zurückbringt Motiv, in seiner ersten Erscheinung zuerst behaart, erzeugt eine seltsame harmonische Farbgebung eine Vorahnung des Untergangs.
Eine umgekehrte Version des Adagio-Themas erscheint in Klarinetten und inneren Streichern, wobei Flöten und erste Violinen in ihren hohen Lagen ein Gegenthema bilden, das die Musik mit brennender Leidenschaft durchdringt. Während die ersten Violinen nach oben steigen, scheint das Adagio-Thema zu kämpfen, um seine daktylische Figur zu erklimmen, aber auf einem kreischenden, superoktave hohen D-Natural gehalten, wird es durch eine seltsame überirdische Kraft daran gehindert, sein Ziel zu erreichen. Selbst die Hinzufügung einer rhythmischen Variante von Der Tag hilft nicht, Akkordstöße stechen mitten in die Musik ein, als ob sie versuchen würden, sie aus ihren Grenzen zu lösen. Aber alles vergeblich, und die Geigen steigen von den Höhen herab, während Bratschen den Tanzrhythmus des daktylischen Teufels in fallenden Sequenzen wiederholen, bis das Motiv Whoa, die folgende kleine Sekunde, erklingt.

Aus der Düsternis, die dieses verhängnisvolle Motiv von Whoa erzeugt. Das Andante-Thema kehrt noch einmal in fis-Moll und in einem flüchtigeren Tempel zurück, jetzt verbindet es sich mit dem verängstigten Klang der Musik, während Holzbläser das Etikett aller Motive hinzufügen, einen pirschenden Rhythmus in der Basis, flatternde Zungenflöten oder eine Trillervariante des Tanzmotivs des Teufels und grollende Grundlinienfiguren kombiniert zu einer gruseligen Atmosphäre, die in Berlioz Symphony nicht fehl am Platz wäre Fantastisch, Bratschen und dann Holzbläser erweitern das Scherzando-Thema in b-Moll, dessen gewölbte Figur aus dem ersten Takt des Adagio-Themas stammt.

Bald deuten zweite Violinen auf die Rückkehr des Andante-Themas hin, während Flöten mit fliehenden Vorschlagsnoten verziert sind, Pizzicatos Violinen mit doppeltem Geigenstrumpf setzen mit dem Scherzando die Musik fort und kombinieren eine anmutige Version des Der Tag-Motivs mit dem Tanzmotiv des Teufels. Am Ende des Abschnitts fällt die Musik in den Bass, ein Solocello spielt die bogenförmige Scherzando-Figur gegen die Violinen unkonventionell, Pizzicatos Hörner crescendo zu einem gestoppten b-Moll-Akkord, gefolgt von einem durchdringenden deutschen Sextakkord in Klarinetten, der an a . erinnert ähnlicher Akkord, der das Finale der Sechsten Symphonie eröffnete und im dritten Satz der Neunten wieder auftauchte. Nur die Violen, die über Grollen und Celli in Quarten fallen, sind zu hören, um die Rückkehr des Andante-Themas vorwegzunehmen.

Wenn das Andante-Thema wiederkehrt, treten jedoch die Hinzufügungselemente der Bratsche aus der Scherzando-Musik Holzbläser und Opernstreicher ein, um die Entwicklung des Scherzando zu beginnen, ein Hinweis auf seine zunehmende Bedeutung im Verlauf des Satzes.
Nach wie vor verschönern die trillernden Teufel tanzen, aus Perlenpizzicatos und gestoppten Hornakkorden, den dämonischen Charakter des Scherzandos. Bald tritt das Andante-Thema auf einer Solovioline mit Fragmenten des Scherzando-Themas in anderen Holzbläsern ein, auch hier erfüllt das Andante-Thema eine Doppelfunktion als Hauptthema und Übergangsmaterial. Denn in nur zwei Takten bricht das Andante-Thema ab und hinterlässt Andeutungen davon in Oboe und Trompete, kombiniert mit Scherzando-Elementen in Flöte, Klarinette und Bratsche. Die Solo-Violine tritt erneut ein, um das Thema der verängstigten Sandalen als Einleitung zur Reprise des Adagio-Themas zu erweitern. Dann wird der nächste Auszug sanft von Violinen und Flöte gespielt, wir überspringen die Rückkehr des Andante-Themas und gehen zu den Scherzando-Themen-Reprisen mit Elementen des Andante-Themas, die darin miteinander verbunden sind.

Bevor das Thema fortgesetzt werden kann, erobert die Solovioline wieder den Mittelpunkt und erweitert die Scherzando-Musik weiter, Flöten und Oboe versuchten, das Adagio-Thema heimlich durch das Spielen seiner Umkehrung zurückzuholen, aber das Scherzando wird mit so subtilen Mitteln nicht vertrieben. Es setzt sich erneut durch, da das Adagio-Thema nach nur zwei Takten abfällt, die Violinen die nach oben gewölbte Phrase des Scherzandos gegen Fragmente des Rests des Themas weiter entwickeln, weitergeführt von Flöte und Oboe gegen den Triller-Tanz, der sequentiell in die Bratschen, da sich die Tonalität nach h-Moll verschiebt. Der skelettartige, pirschende Rhythmus, gespielt von den zweiten Violinen in Oktav-Pizzicatos, und Flöten mit anmutigen Achteln kehrt hier zurück und sein Kontrast zu ausgefallenen Achteln und flatterhaften 32.-Triolen in der Oboe. Auf einen durchdringenden Auftakt von Lebe Wohl! von einer gedämpften Trompete widerhallt und von den fallenden Sechzehnteln der Scherzando-Wölbung begleitet, wiederholt die erste Violine plötzlich die umgekehrte Version des Adagio-Themas mit ausgedehnten Intervallen. Zweite Violinen fügen zwei Takte später das Andante-Thema hinzu, umgeben von Scherzando-Material. Auf einem starken F-Dur-Akkord betonen die Flöten und Violinen kraftvoll das Erlösungsmotiv, während die unteren Streicher mit dem Thema des Scherzandos im zweistimmigen CounterPoint fortfahren. in die Höhe schwingen, Flöten und Violinen dehnen sich erlösend aus, während sich schwebende tiefe Blechbläserakkorde aufbauen, als ob sie sich einem Höhepunkt nähern und die zweiten Violinen die Scherzando-Musik weiter entwickeln, aber kein Höhepunkt auftritt, stattdessen eine erweiterte und synkopierte Variante der folgenden Phrase aus Erlösung verbindet sich mit der Essenz der Scherzando-Figuration, die sich in die Reprise des Adagio-Themas teleskopiert, beginnt der nächste Auszug aus der Wiederkehr des unerschrockenen Themas in Violinen zu Beginn der Durchführung.

Nun wird das ursprüngliche Adagio-Thema zusammen mit seiner invertierten Version in antiphonen Violinen gespielt. Weite Intervallsprünge verzerren weiter die thematische Linie, die Violinen durch ein kraftvolles Orchester-Tutti bohren, während sie auf der Etikettfigur nach oben schweben. Erste und zweite Violine treten kurz in einen Dialog über verschiedene Elemente aus beiden Hauptthemen ein, der mit einem Orchesterausbruch des Anfangs des Adagio-Themas in Oktaven endet, das das Fallen einbezieht Lebe wohl! Figur und wird in Strett mit seiner Umkehrung in Holzbläsern und Bratschen gespielt. Dieser plötzliche Orchesterausbruch endet abrupt in nur zwei Takten, und das Andante-Thema kehrt in den ersten Violinen leise zurück, begleitet von Scherzando-Elementen in den restlichen Streichern. Wieder einmal schmerzte die Gewalt himmelwärts, als würde sie um Linderung des Leidens bitten. Ein Crescendo baut intensiv auf Wiederholungen der fallenden Sechzehntelfigur des Scherzandos auf, aber auch hier verfehlt der dramatische Aufbau sein Ziel, sondern führt stattdessen zu einer einfachen Kadenz, die eine neue Variation des sanft gespielten Andante-Themas bringt und die bogenförmige Phrase von . einbezieht dem Scherzando arbeitet Mahler diesen Satz als figurative Verzierung in das Andante-Thema ein.

Während des ganzen Satzes dringt das Scherzando in beide Hauptthemen ein oder verwebt sich mit ihnen und windet sich um sie herum wie eine Schlange, die sich darauf vorbereitet, zuzuschlagen. Schnell leitet ein weiteres Crescendo eine neue Variation des Andante-Themas ein, das von den ersten Violinen nachdrücklich behauptet wird. Die Themenintervalle sind wieder schmerzlich gedehnt. Eine Variante der bogenförmigen Phrase des Scherzandos dringt immer häufiger ein. Der Trillerteufeltanz und ausgefallenes Pizzicato begleiten weitere Verzerrungen des Andante-Themas. Ein plötzlicher Aufwärtsschub in der thematischen Linie wird schnell unterdrückt, als das Scherzando in einem Kammerensemble aus Holzbläsern und Geigen übernimmt. Holzbläser in Stretto bieten im Zuge dieser kurzen Überarbeitung des Scherzando-Materials eine weitere Variante des Adagio-Themen-Eröffnungstakts, die dieses Thema fast bis zur Unkenntlichkeit verändert. Der nächste Auszug beginnt mit einer starken Orchesterpassage, die das Adagio-Thema abschließt und zur sanften Reprise des Andante-Themas führt.

Jetzt übernehmen die Violinen, um das Adagio-Thema weiterzuentwickeln, wobei Posaunen und Tubas zurückhaltende harmonische Unterstützung bieten. Noch einmal steigen die Violinen auf, während sich die Musik mit größerer Dringlichkeit aufbaut, über den zweiten Violinen eine umgekehrte Variante des Adagio-Themas, die ersten Violinen steigen zu einem hohen As an, das die Tonart der überwältigenden Episode vorwegnimmt, die bald kommen wird. Sie fallen aus dieser großen Höhe auf die absteigende Sechzehntelfigur des Scherzando-Themas, während die zweiten Violinen in die Stratosphäre aufsteigen. Plötzlich wird die Musik leiser und die Geigen bleiben allein. Die ersten Violinen setzen zögerlich mit dem Andante-Thema fort, das von hohen gehaltenen Tönen unterstützt wird, und die zweiten Violinen, die eine verlängerte Version des Andante-Themas darstellen, kühlt die Atmosphäre, als die ersten Violinen auf das erste Thema, diese Übergangspassage, herabsteigen scheint sich allmählich dem Abschluss zu nähern, aber am Rande einer erwarteten düsteren Kadenz explodiert das gesamte Orchester mit einem furchterregenden As-Moll-Schlag, und aus diesem gigantischen Akkord erklingt ein überwältigender Blechbläserchoral, der den Eindruck erweckt, dass der Tag des Das Urteil liegt nahe, kaskadierende Harfenglissandi und schnelle Streicherfigurationen, die in einer Tonart absteigen und in einer anderen Welt um Blechbläserakkorde aufsteigen. Man könnte diese schockierende Orchesterexplosion als die Umkehrung des Ausbruchs von E-Dur in einem anderen Adagio-Satz der Vierten Symphonie betrachten, wenn eine Flut von Sonnenlicht die Musik erleuchtet, nachdem dieser sintflutartige Ausbruch abgeklungen ist, treten Holzbläser mit der gewölbten Scherzando-Figur kraftvoll in die Begleitung der klirrenden Skelett-Pizzicatos auf Harfe und Innensaiten. Nach den beiden Takten fügen Klarinetten und Bratschen eine umgekehrte Variante für die Adagio-Themen hinzu, Eröffnungstakte, aber bevor das Thema weiter in einen anhaltenden Ton übergehen kann, verweilt ein hoher a natural in den ersten Violinen. Aus diesem weichen, aber ahnungsvollen Monoton treten verschiedene Orchestergruppen in einer gestaffelten Abfolge kraftvoller Dreiklangsakkorde, die aufeinander stapeln, bis die Ansammlung eine ohrenbetäubende Dissonanz erzeugt, die so entsetzlich ist, dass sie praktisch unerträglich ist.

Nie zuvor oder seitdem hat eine so gewaltige akkordische Dissonanz eine solche Wirkung gehabt, nachdem die akkordische Anhäufung ihre vollen Proportionen erreicht hat das führte zu dieser Episode. Anstatt die Luft zu reinigen, wird dieser Trompetenton von der vollen Wucht der fortschreitenden Akkordzusammenstellung zerschmettert und stürzt wie eine Atomexplosion darauf nieder. Es ist eine Vision des Untergangs, ähnlich der, die während der Friedhofsszene im Schmuckstück von Das Lied beschworen wird, und der plötzlichen Explosion des lebensverneinenden Schicksalsmotivs, das die Reprise des ersten Satzes der neunten Symphonien einleitet und die völlige Vernichtung droht .
Erneut wird der schreckliche Akkord von einem A-Natural auf der Trompete abgeschnitten, aber diesmal stoßen die zweiten Violinen mit einem stoßenden Superoktav-hohen D-Natural ins Herz, das um eine Oktave abfällt und dann um eine große Sekunde abfällt, andeutend an einem Fragment des Adagio-Themas. Das klingt nach Verzweiflung. Celli spiegeln diese fallende Phrase wieder, die dann chromatisch abfällt, um die Rückkehr des Adagio-Themas einzuleiten. Das Thema beginnt hier mit den gleichen fallenden Frames. Wir hören uns jetzt die gesamte Episode an, beginnend damit, dass die Geigen leise das Andante-Thema spielen.

Die soeben erlebte apokalyptische Vision hat musikalisch keinen Bezug zu allem, was ihr vorausgegangen ist, aber sie wird im Finale wieder auftauchen. Nach diesem Horror klingt das Adagio-Thema nun überraschend verbreitet, da es zurückkehrt, nachdem sich die Musik beruhigt und in die Tiefe versenkt hat. Sein kurzes Erscheinen fungiert als Auftakt zur Reprise des Andante-Themas, die ersten Violinen spielen es sanft im Dialog mit Bratschen und dann die zweiten Violinen, begleitet von Celli zu den klirrenden Pizzicatos aus dem Scherzando-Thema während der Erweiterung des unerschrockenen Themas, man ist an eine frühere Übergangspassage erinnert, in der eine fallende synkopierte Version des Erlösungsmotivs begleitet von Scherzando-Material in die Reprise der Adagio-Themen überführte, ist es jedoch das Andante-Thema, das mit Scherzando-Elementen durchsetzt ist, die die absteigende Linie der Violinen begleiten. Die Kombination von Andante-Thema und Scherzando-Material entwickelt sich weiter, bis ein plötzliches Aufwallen des Deckeltakts mit einem Ruck zurückkehrt, das Fallen nach einer Phrase, die die apokalyptische Episode von aufgetürmten dissonanten Akkorden beendet. Good läutet nun eine Variation des Adagio-Themas ein, die mit derselben fallenden Oktave beginnt. Alle Spannungen und Ängste des Adagio-Themas scheinen zu verschwinden. Statt Ruhe und ruhiges Annehmen umgibt die Atmosphäre, die alle Angst und Schrecken beseitigt, wie am Ende der Neunten Symphonie der erste Satz, wir haben das Gefühl, eine schreckliche Vorahnung des Todes erlebt zu haben, ohne einen Aufschrei der Verzweiflung auszustoßen. Nachdem wir die Qualen der todgeplagten Angst ertragen haben, werden wir durch die Erfahrung gestärkt und vor der potenziell schädlichen Wirkung ihrer zerstörerischen Kraft bewahrt. Wie am Ende der Neunten Symphonie wird das Orchester auf ein Streicherensemble reduziert, da sich der Satz der Coda auf der fallenden Oktave des Adagio-Themas nähert, das in den Celli auf eine kleine Neunte ausgedehnt wird.

Völlig befriedet scheint die Musik mit einem sanften Halo-ähnlichen Glanz zu leuchten, während die Coda eine umgekehrte Version der fallenden Oktave beginnt, die das Adagio-Thema beginnt, wird sanft in der oberen Lage der Bratschen gespielt. Violinen spielen isolierte Töne, die eigentlich Fragmente des Adagio-Themas sind. Zweite Violinen setzen wieder auf der fallenden Oktavphrase ein und fahren dann mit etwas mehr vom Adagio-Thema fort, während gedämpfte erste Violinen und dann eine Oboe im zarten Ton das Motiv der Erlösung darstellen. Die ersten Violinen tauchen mit dem Andante-Thema wieder auf, das sanft, aber ausdrucksstark wie ein inbrünstiges Gebet gespielt wird, die fallende Oktavphrase erhebt sich nun mit neuer Hoffnung.

Wie schon zweimal zuvor wird der Orchesterklang von einem A natural unterbrochen, diesmal sehr, sehr leise gespielt von Violinen allein, vier Zeilen über dem Notensystem, ein Hinweis darauf, dass sich die Tonalität ins Moll verschieben könnte, stattdessen geben zweite Violinen und Bratschen kraftvoll die fallende Oktavphrase, die die ersten Geigen dazu drängt, ihre gehaltene natürliche einen halben Schritt höher zu bewegen, wodurch die Tonika wiederhergestellt wird. Dieser Wechsel von Moll zu Dur ist ein Hauch von Erlösung, von Verklärung, die Erleichterung von der schrecklichen Vision des Todes bringen kann, die zuvor erlebt wurde, wie sowohl in Das Lied als auch in der Neunten, dass dieses erlösende Ereignis eintreten wird, wenn der menschliche Geist das Leben mit allen bedingungslos annimmt seiner Härten und Leiden, sowie seiner Schönheit und Freude. Die fallende Oktavphrase wird in einen kurzen Dialog mit einer ansteigenden Dreinotenphrase aus dem Adagio-Thema gesetzt, die in einen langen gehaltenen Akkord überführt, der ruhig in der Schwebe hängt, während Basssaiten und Harfe langsam zu diatonischen Tönen in der Tonart der Dominante aufsteigen . Es ist, als ob die Musik allmählich zu einer fernen Ebene davonschwebte, wo man Frieden und Explosion finden könnte, ein Heilmittel gegen den Schock der Episode. Immer höher steigt die Musik, bis die Flöten eine erweiterte Version der fallenden Oktavphrase gegen ihre Umkehrung in den zweiten Violinen erklingen, gefolgt von der fallenden Phrase, diesmal doppelt so langsam gespielt in Klarinette und Bratschen. Schließlich wird die Tonika auf einem gehaltenen Akkord in den höchsten Regionen der Flöten und Streicher erreicht. Es wird von einer sanften Pizzicato-Note unterbrochen, die diesem außergewöhnlichen Satz eine letzte Phase verleiht.

In diesem Anfangssatz wie in so vielen anderen präsentiert Mahler einen dramatischen Konflikt, der das Thema der gesamten Symphonie bildet. Seine Auflösung muss bis zum Finale verschoben werden, um in den Mittelsätzen andere Aspekte des menschlichen Dilemmas zu erkunden, auf das sich der Konflikt bezieht. In dieser Hinsicht ist die dramatische Struktur der 10. durch und durch Mahlerianisch. Es fügt dem Thema von Das Lied Von der Erda und der Neunten Symphonie eine weitere Dimension hinzu, wenn es um die Auseinandersetzung mit der menschlichen Sterblichkeit geht.


Von Lew Smoley

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