Höranleitung - Satz 1: Allegro energico, ma non troppo

Abschrift

In diesem umfangreichen, fast halbstündigen ersten Satz präsentiert Mahler die positiven Eigenschaften seines Helden in voller Blüte von Leben, Kraft, Tatkraft, Mut, Ausdauer, Standhaftigkeit und Leidenschaft. Marshall-Rhythmen symbolisieren seinen kraftvollen Schritt, das romantische zweite Thema, in dem Mahler seine Frau Alma dargestellt haben soll, drückt die Lebendigkeit ihres Charakters und die Tiefe seiner Liebe aus. Inmitten dieser positiven Aspekte sind rhythmische und harmonische Elemente, die die Musik mit Tragik färben. Gabrielles Blickwinkel beschreibt das heroische Thema als mit grimmiger, unnachgiebiger Macht, getrieben von der bloßen Kraft des Willens, dem Motiv des Schicksals, zwei aufeinanderfolgende Akkorde, die von Dur nach Moll wechseln, begleitet von einem Marschschlag in den Pauken, kündigen den Untergang an. Doch der Held stapft unerbittlich weiter und versucht, seine Lebensaufgabe zu erfüllen, unbeeindruckt von den schattenhaften Vorzeichen, die sein tragisches Schicksal andeuten. Kuhglocken transportieren uns weit weg von den Kämpfen des täglichen Lebens in eine friedlichere Welt, frei von endlosem Streben, ständigen Konflikten und endgültiger Verleugnung. Sie könnten als Sinnbild für Nietzsches Konzept des Pathos der Distanz gelten, der Ferne, die ein wahrer Held aus der gemeinsamen Herde fühlt. Die Kraft und Vitalität des Helden zeigt sich sofort im Eröffnungsmarschrhythmus mit seinen kraftvollen Wiederholungsschlägen und punktierten Rhythmen, die von den Streichern nachdrücklich gespielt werden.

Das Tempo des ersten Satzes hat viele Kontroversen ausgelöst. Die Widersprüche in den anfänglichen Tempoangaben, allegro energico Mann nicht troppo heftig aber Markierung, Dies bedeutet, dass diese Widersprüche energisch schnell, aber nicht zu viel, energisch, aber nachdrücklich sind, wenn Sie große Unterschiede in der Interpretation fördern. Einige Dirigenten ignorieren sie und stellen das Tempo auf ein relativ schnelles Tempo ein, während andere mehr Gewicht und eine stärkere Akzentuierung hinzufügen, damit das Tempo erfasst wird das Gefühl der Entschlossenheit und der viszeralen Stärke des Helden. Da die Marschperle einen militärischen Charakter hat, kann das Tempo näher an dem für das Wunderhorn-Lied festgelegten liegen Rache, die auch allegro energico markiert wurde.

Eine fünftaktige Einleitung, die mit einem 4/4-Märzschlag und Basssaiten beginnt und sich in punktierten Rhythmen fortsetzt, gibt das Tempo und den dramatischen Charakter des gesamten Satzes vor. Brukner verwendet den gleichen scharfen enfatic Marschrhythmus, um seine erste Symphonie zu beginnen. Dvorak benutzte ihn, um das Finale seines berühmten Cellokonzerts zu eröffnen, das ungefähr 10 Jahre vor der Sechsten Symphonie geschrieben wurde. Während sich der Marschschritt in der Basis fortsetzt, treten Opernstreicher ein und fügen dem Marschtakt stark akzentuierte punktierte Rhythmen hinzu, während die Musik auf einer Vamp-ähnlichen sequentiellen Wiederholung von Marschrhythmen in die Exposition einfließt. Das Hauptthema tritt energisch in die Streicher ein. Es stellt Mahlers Helden aus der ersten und zweiten Symphonie dar, kraftvoll, energisch und selbstbewusst, sein Heldenthema beginnt mit zwei fallenden Oktaven, die durch einen punktierten Rhythmus getrennt sind. Eine stark akzentuierte absteigende Tonleiter endet mit einem Aufwärtssprung einer Sexte, gefolgt von einer fallenden Sekunde, die den Notschrei aufnimmt, mit dem das erste Trio des Eröffnungssatzes der fünften Symphonie begann. punktierte Rhythmus-Make-up-Beats, die um Superoktaven nach oben springen, erzeugen eine umgekehrte Variante des Eröffnungstakts des Heldenthemas.
Der erste Teil seines Themas schließt mit einer Abfolge von abgeschnittenen punktierten Tönen, vielleicht eine Variante des Motivs der kindlichen Unschuld, erkennbare Vorurteile, die sich wiederholende Couplets, dies impliziert, dass unser Held etwas jugendlich Naives und daher Verletzliches an sich hat. Die wiederholten Achtelknoten-Couplets werden im Andante-Satz wiederkehren, aber selbst in der ersten Aussage des Heldenthemas ist bereits in der letzten Figur, die um eine Septime eintaucht, ein Element des Untergangs impliziert.

Einige haben festgestellt, dass das Thema des Helden im Stil Schubertisch ist, wenn auch nicht im Charakter. In diesen Jahren klingt es also eher nach einer bravourösen Version des Hauptthemas aus dem Finale von Bruckners Fünfter Symphonie, eine Oboe erweitert das markierte Heldenthema schrill wachsen unter Verwendung von Elementen des ersten Teils, insbesondere seiner gepunkteten rhythmischen Upbeats. Danach fügen Geigen das Motiv des Teufelstanzes hinzu und wiederholen daktylische Figuren in absteigender Chromatik, begleitet vom ersten Teil des auf der Trompete gespielten Themas.

Große Intervallsprünge in beide Richtungen invers a Appoggiatura ist und häufige Verwendung der Oktave, und siebte sind alle wichtigen Elemente des Hauptthemas. Der kriegerische Schritt der Einführung führt zu einer kraftvolleren Aussage des gesamten Orchesters über das heroische Thema. Diesmal werden die Öffnungsmaßnahmen umgekehrt, so dass sie eher steigen als fallen, was den Eindruck eines Kraftanstiegs erweckt. Der zweite Teil des Themas wird gegen diesen ersten Teil gespielt und passt genau als Aspekte voneinander zusammen, wie die konjunktiven Eigenschaften von a heroische Person. Ein starker Aufwärtsschub auf einen gebrochenen deutschen Sechstakkord, gespielt auf einem schwachen Schlag und einer aufsteigenden Phrase, die Samen mit enormer Kraft, Trompeten andeuten und dann Posaunen angeben, ein wichtiges neues Motiv, das wir als Motiv X bezeichnen, indem wir die Eröffnungsphrase großschreiben des Hauptthemas, hier ist es.

Jedes dieser thematischen Elemente ist in einem komplizierten Kontrapunkt miteinander verbunden und wird von verschiedenen Instrumenten gemeinsam oder unabhängig voneinander manipuliert. Steigende Stöße werden in einem Tauziehen zwischen Behauptung und Verleugnung gegen stürzende Gestalten gerichtet. Nachdem die Streicher den ersten Teil der heroischen Themen kraftvoll wiedergegeben haben, schließt das Posaunenmotiv, Motiv X-Klauseln, das erste Thema der Exposition über den Holzbläsern und schüttelt die Figuration der 16. Note, die mit dem aufwärts gerichteten Motivschub der 16. Note durchsetzt ist, warum dies dem Hauptthema während seiner hinzugefügt wurde letzter Auftritt. Dies wird auch im Finale eine Rolle spielen. Die durchsetzungsfähige steigende Figur von Motiv Y und Motiv X beginnt sich aufzulösen und in die Basis abzusteigen, ein bekanntes Mahler-Verfahren zum Schließen eines Abschnitts.

Nachdem sich diese Figuration auf eine Körpergurgelmasse von Sechzehnteln konzentriert hat, schlagen die Pauken eine rhythmische Figur aus, die auf dem Marschschritt basiert. Sie ist eines von zwei Hauptmottos, die die Macht des Schicksals darstellen. Sofort folgt das andere Schicksalsmotiv einem Dur-Akkord, der fortissimo beginnt und sich verringert, wenn er zum Moll wechselt. Dieses Akkordmotiv symbolisiert den tragischen Aspekt des Schicksals. Es ist ein düsterer Charakter, der auf die Unvermeidlichkeit des Todes reagiert.

Holzbläser folgen mit einem weichen Corral, wie eine Brücke in d-Moll, die gegen eine Pizzicato-Version der Eröffnungsleiste des heroischen Themas gesetzt ist, die über die Streicher verstreut und gelegentlich invertiert ist. Dieser ruhige Choral enthält mehrere wichtige Elemente, die im Entwicklungsbereich eine herausragende Rolle spielen. Zuerst eine zweitaktige Phrase in halben Noten, die zuerst um eine Sekunde und dann um eine vierte ansteigt. Darauf folgt das zweite dieser wichtigen Elemente, eine weitere Symbolleistenphrase mit halben Noten, die diesmal chromatisch abfällt, und das dritte, das Akkordschicksalsmotiv, mit dem der Corral endet. Hören wir uns diese Motive an.

Nachdem das Schicksalsmotiv im weiteren Verlauf zu verblassen beginnt, springen die Saiten mit einem neuen Thema durchsetzungsfähig ein, begleitet von einer Flut wirbelnder 16-Noten-Figuration. Sein romantisches Thema und F-Dur spielten es mit Begeisterung in Violinen, beginnen überschwänglich mit dem steigenden Drei-Noten-Auftakt des Sehnsuchtsmotivs und stützen sich dann auf eine Phrase aus dem heroischen ersten Thema. Dies ist das Thema, von dem Alma behauptete, Mahler habe es als musikalisches Porträt von ihr geschrieben. Durch die Aufnahme von Segmenten des Helden-Themas in dieses Thema verbindet Mahler die beiden sofort, was bedeutet, dass sie nicht nur musikalisch, sondern auch symbolisch Teil voneinander sind.

Lyrisch hat das Alma-Thema nicht weniger Vitalität und Energie als das heroische erste Thema, verstärkt durch Aufwärtsstöße, die seinen dynamischen Charakter betonen. Es wurde polyphon und in kanonischer Nachahmung als Beweis seiner eigenen Komplexität und inneren Stärke behandelt, während das zweite Thema weiterhin eine rekonfigurierte Variante der nach oben drängenden Sechzehntelphrase entwickelt, die gegen Ende des ersten Themas auftauchte. Nachdem es zu großen Höhen emporgestiegen ist, tritt das Alma-Thema in der Sechzehntel-Figuration zurück, so wie das heroische Thema ausgeschnittene Fragmente beider Hauptthemen verwoben hat, was auf den kommenden Scherzo-Satz hindeutet. Wieder einmal behauptet sich die glühende Alma das Thema, diesmal in Holzbläsern und Bratschen in kanonischer Nachahmung mit der ersten Trompete, die Musik funkelt mit Harfe, Arpeggien und flatternden Oktaven auf der Celestia. Der dreitönige ansteigende Auftakt des Alma-Themas wird mehrmals gegen seine eigene Umkehrung wiederholt und treibt die Musik kanonisch vorwärts, bis sie einen Höhepunkt erreicht, auf einem sprunghaften Aufwärtsschub auf einem zweiten Schlag. Das bringt das Thema und den Höhepunkt aus dem Gleichgewicht.
Der ansteigende Schub des Motivs Y nimmt seine eigene Umkehrung an, während die Musik sich zu beruhigen beginnt und eine schmelzende Kadenz über das Sehnsuchtsmotiv erreicht. Während dieses abschließenden Abschnitts der Exposition wird der Auftakt zum Alma-Thema vom Rest des Themas getrennt, das dann in den ersten Violinen mit einer nach unten geneigten Figur fortgesetzt wird, die dem heroischen Thema entlehnt ist. Die kleine Trommel schlägt das rhythmische Schicksalsmotiv schwach gegen eine verlängerte Version des oma-Themas, das verklingt und die Exposition flüsternd beendet.

An dieser Stelle fordert Mahler eine Wiederholung der Ausstellung, was er nur in einem anderen Sonatensatz, dem Eröffnungssatz der Ersten Symphonie, getan hat, obwohl es einst als akzeptabel angesehen wurde, diese Wiederholung zu ignorieren und direkt in den Entwicklungsabschnitt einzusteigen. Es ist jetzt allgemein vereinbart, dass die Bewegungsstruktur ohne die Wiederholung nicht richtig ausgeglichen wäre. Der Entwicklungsabschnitt beginnt mit dem Schicksalsmotiv, das die Exposition beendete, die jetzt leise von der Percussion angegeben wird. Die Schatten des Ritters werfen einen mysteriösen Schatten auf das, was dem gepunkteten rhythmischen Trend der Einleitung folgt, der durch zusätzliche Anmutnoten teuflischer klingt. Der groteske Messingkern vermittelt den Eindruck eines böswilligen Spottes, Todessprünge bei schwachem Wind, unheimliche kleine dritte Figuren, das Tanzmotiv des Teufels und eine bessere Phrase, die auf einer mit Anmutnoten verzierten Drehfigur basiert, die alle kombiniert wurden, um die Musik mit Satanik zu infizieren Gift.

In dieser jetzt bösartigen Version des Heldenmarsches erhalten wir bereits einen Hinweis darauf, dass Mephistopheles die stolze Reaktion auf den stolzen Helden Faust verspottet. Dies wird im Scherzo besser entwickelt sein, all sein Stolz, seine Stärke und sein Mut sind umsonst, da sie mit ihm zugrunde gehen werden.
Nach und nach tauchen Elemente des ersten Themas wieder auf, aber ihre heroische Haltung wird jetzt mit pervers in Valic-Sprünge gedehnten, verzerrten Harmonien und beunruhigenden, ausgefallenen Akzenten verzerrt.
Thematische Fragmente einander gegenüberzustellen scheinen sich zu widersprechen und parodieren gleichzeitig die Themen, denen sie entnommen sind. Holzbläser und Blechbläser deklamierten arrogant das Motiv des Teufelstanzes, beschworen das heroische erste Thema, als ob es bereits dem Willen seiner Erzfeind Mephistopheles untertan wäre, eine dämonische Karikatur der punktierten rhythmischen Marschschrittherde in Kombination mit dem ominösen Schicksalsmotiv, und der Tanz der maladroitischen Teufel lassen keinen Zweifel daran, dass der Held nun mit seinen inneren Dämonen, der negativen Seite seiner Persönlichkeit, konfrontiert ist.
Violinen und Holzbläser präsentieren eine neue lyrische Variante des Heldenthemas, die auf einer Drehfigur basiert, die es seltsam traurig klingen lässt.

Dieses neue Thema spielt gegen das Marschprofil und das rhythmische Schicksalsmotiv und deutet auf das tragische Ende hin, das den Helden erwartet. Der Aufwärtsschub von Motiv Y klingt grausam und deformiert mit seinen akzentuierten optimistischen und disharmonischen Fallintervallen. Das Schicksalsmotiv befällt den gesamten Abschnitt, der Doom anzeigt, ebenso wie das Heldenthema stark verzerrt ist, ebenso wie das Alma-Thema, das jetzt in D spielt Moll, im Marschtempo, fast als Gegenstück zu seinem thematischen Begleiter.
Es ist drei, kein steigender Auftakt wird durch einen gepunkteten Rhythmus entstellt, was ihm einen grotesken Charakter verleiht. Böse Triller heulen auf hohen Holzbläsern mit schnellen Triplettfiguren im Dreieck, die die höllische Atmosphäre abschrecken. Violinen schreien leidenschaftlich nach einer traurigen Version des Heldenthemas gegen die Trompeten, die das ultimative thematische Zusammenspiel dieser thematischen Varianten mit dem Teufelstanz und einer verdrehten Version des Motivs verzerrt haben, warum sich daraus ein kurzer Höhepunkt auf aufsteigenden punktierten Rhythmen entwickelt, aus denen Der folgende Satz aus dem Alma-Thema ist in Holzbläsern allmählich weicher zu hören.

Das Tempo lässt allmählich nach, um eine Choralbrückenpassage aus der Ausstellung zurückzugeben, die in der Ferne zu hören ist, während Celestia und String Tremeloes leise im Ton sind, eine eindringliche Folge impressionistischer Akkorde.
Flöten spielen eine aufsteigende, gepunktete, rhythmische Figur im bevorzugten vierten Intervall, die von Pauken wiederholt wird. Es klingt wie eine Aufforderung, zur ruhigen Ruhe und Unschuld der Natur zurückzukehren, aber das Hauptmotiv des Akkordschicksals, das für Moll wichtig ist, infiziert diese Vision mit einem Gift der Tragödie Während eine einsame Bassklarinette die fallende Phrase spielt, die in beiden Hauptthemen vorkommt, singen Hörner den Choral traurig gegen die Folge von getrillten Streichakkorden. Wieder einmal klingen die Posaunen und die Bassklarinette das mürrische, harmonische Schicksalsmotiv gegen die Echos des punktierten rhythmischen Auftakts des vierten in Flöten und Kontrafagott.
Der Choral wird kurz wiederholt und klingt mysteriöser mit Celestia-Verzierungen und blendenden Streicherakkorden, die sanft von der aufsteigenden Tochter unterbrochen werden, der rhythmischen Figur der Quarte auf einem Fagott, die wiederum von Pauken widerhallt. Nach wie vor erweitert sich diese Figur aus den beiden Hauptthemen in die folgende Phrase, aber diesmal führt sie zu einem neuen Plateau. Heiterkeit verklärt nun die Musik, indem sie den ersten Tageslichtschimmer hervorruft, der durch die mysteriöse Dunkelheit scheint, Holzbläser singen eine zarte Variation des Alma-Themas, zuerst in G-Dur, und wechseln dann zu Es-Dur, wenn die Gewalt überhandnimmt, beginnend mit einer Umkehrung von die folgende Phrase, die beiden Hauptthemen, den Variationsformen und der bogenförmigen Figur gemeinsam ist, schließt am Ende der ersten drei Takte das Alma-Thema mit der fallenden Phrase, mit der es ursprünglich endete.

Das Motiv der kindlichen Unschuld wird dieser milderen Version des Alma-Themas als Hinweis auf seine spätere Erscheinung im Andante-Satz hinzugefügt. Violinen erweitern diese neue Variation des Alma-Themas, die durch die nüchterne Aussage der Hörner des ursprünglichen Alma-Themas widergespiegelt wird. Das Thema verliert seinen energischen, langen und selbstbewussten Charakter und wird zu einer beruhigenden, lyrischen Melodie, die von einer Wendefigur geziert und von der Solovioline liebkosend gespielt wird. Eine Bassklarinette greift diese thematische Variante auf, ihr hohles Tambor verleiht dem Thema eine unheimliche Qualität, die durch die klingelnden Kuhglocken und das schimmernde Streichertremolo aus dem Choral, die nun in einer kurzen Reprise zurückkehren, noch abschreckender wird. Bald verlangsamt sich der Tempel, während sich die Musik einer Kadenz nähert, hier die gesamte Passage.

Als der Choral zu Ende geht, ändert ein starker, optimistischer Schub in Holzbläsern und Streichern plötzlich die Richtung und die Stimmung damit. Das Haupt-Allegro-Tempo bricht plötzlich ein und weckt uns mit einem Ruck aus den süßen Träumen des Friedens. Die Tonalität wechselt abrupt zu Dur und wird in einer Drei-Noten-Figur zugeschrieben, die um ein erweitertes Achtel fällt, wodurch die Musik abrupt aus der Gelassenheit des Chors gerissen wird. Diese seltsame Figur entpuppt sich als Motiv X, noch mehr als beim ersten Erscheinen am Ende des ersten Motivs. Während es zu einer perversen Variation des heroischen Themas heranwächst, enthält es sowohl eine Turn-Figur als auch die Der Tag ist schön Ab dem vierten Lied der Kindertotenlieder klingt dies wie eine Karikatur von sich.
Violinen vertauschen die Eröffnungsnoten dieses verdrehten Themas gegen die Originalversion in Posaunen und Tuba, während Hörner mit großer Anstrengung versuchen, den Corral zurückzubringen. Das soll leider keine Oboe sein, das Motiv von spielen Whoa, fallende Mollsekunde, wenn sich die Tonart in g-Moll ändert, gegen die umgekehrten drei keine steigende Figur aus dem verzerrten Motiv X.

Fragmente des ersten Subjekts, einschließlich des aufsteigenden Modus von Y, und des Drei-Noten-Motivs X, das sich nur erhebt, um zurückzufallen, kombiniert mit dem Der Tag ist schön Motiv und eine verkleinerte Version des Chorals, die alle zu chaotischer Verwirrung führen. Bald übernimmt das aus drei Tönen fallende Fragment des Motivs X, das an Stärke gewinnt, während es höher und höher steigt, während es seine Position innerhalb jedes Takts verschiebt, als stünde es am Rande seiner eigenen Zerstörung.
Jeder Moment, in dem dieser Wahnsinn in einer Katastrophe enden könnte, erzeugt stattdessen die Wiederholung des heldenhaften ersten Themas, unvermindert an Stärke und Tapferkeit. Nach der Rückkehr des Heldenthemas erreichten wir die Zusammenfassung. Die Kräfte, die den Helden zerstören wollten, haben ihn nur verspottet. Dabei ist unser Faust-Held einer Seite seiner selbst ausgesetzt, von der er nicht wusste, dass sie in jungen Begriffen existiert, der Schattenseite, die das Gegenteil seiner positiven Eigenschaften enthält. Im Moment scheint er von der Konfrontation mit seinem negativen Selbst nicht betroffen zu sein. Er kann sich weiterhin in seiner eigenen Herrlichkeit aalen, wie er es während der Ausstellung getan hat, aber in der Scherzobewegung, die folgen sollte, um diesen Punkt wirksam zu machen, wird er gezwungen sein, tiefer in sein inneres Wesen zu schauen und sich seiner negativen Seite zu stellen. wie es seinen Anspruch auf Größe kennzeichnet. In der Zusammenfassung wird das heroische erste Thema in konzentrierterer Form präsentiert, es klingt noch intensiver und dringender als zuvor. Breitere Sprünge dehnen das Thema bis zum Bruch aus. Doch welche Ergebnisse stimmen nicht? Diese Verzerrungen negieren praktisch das Argument, dissonante Intervalle normales Motivmaterial in groteske Klänge, die das Bild der positiven Kraft untergraben, Oboen spielen eine dreistufige invertierte Bogenfigur, die eine pervers dämonische Qualität hat, aber es ist nur eine Transformation des ersten Taktes von das heroische Thema, als es während der Ausstellung leicht variiert wurde.

Das Vorhandensein dieser Figur in der Wiederholung des ersten Themas scheint zu implizieren, dass der teuflische Spott über das Heldenthema während der Entwicklung doch eine schädliche Wirkung auf den Helden hatte. Diese Schlussfolgerung wird durch das Erscheinen des Tanzes des Teufels und die verborgenen harmonischen Verschiebungen von Dur zu Moll bestätigt, die sich subtil auf das Motiv des Schicksals beziehen. Nachdem das heroische Thema in einem Dur merkwürdigerweise zurückgekehrt ist, kehrt die Tonalität zum tonischen Moll zurück, das sich im ersten Teil der Rekapitulation stabilisiert und das tragische Schicksal des Helden erneut betont. Trotz der Stärke und Haltbarkeit, die für sein Thema charakteristisch sind, ist der Held am Ende eine tragische Figur, und sein Schicksal wird am Ende des ersten Themas mit unbestreitbarer Sicherheit durch die Rückkehr eines akkordischen Schicksalsmotivs ausgesprochen.

Choral kehrt kurz in doppelter Zeit in Flöten und Klarinetten gegen flitzende arpeggierte Akkorde in der Celestia und flackerndes Streichpizzicato zurück. Es ist nicht mehr beruhigend und gelassen, sondern wirkt aufgeregt und fliegt in Eile vorbei, was dem unerbittlichen Antrieb und den unablässigen Machtanstrengungen des Helden wenig Ruhe gibt. Wenn das Tempo nachlässt und sowohl die aufsteigende als auch die gewölbte Version des Auftakts zum Alma-Thema, deuten Sie auf seine Rückkehr hin. Ein Sinn ist, dass die Lebenskraft des Helden durch seinen Kampf gegen das tragische Schicksal stark geschwächt wurde. Wenn das Alma-Thema ein kurzes, wenn auch mühsames Wiederauftauchen in d-Moll macht, scheint es nicht lang genug zu sein, um viel gegen den verspottenden Spott von zu wirken es in der Entwicklung. Während sich die Wiederholungen seines aufsteigenden Auftakts mit drei Tönen vorwärts bewegen, scheint das Alma-Thema seine Stärke bis zu einem gewissen Grad wiederzugewinnen. Es steigt schnell höher und höher und hält mit jeder ansteigenden Sequenz beharrlich am gepunkteten Rhythmus seines Auftakts fest, bis es eine kraftvolle erreicht Höhepunkt, und dann wieder auf einem schwachen Schlag, wie in der Ausstellung. Diesmal ist der Schub des Höhepunkts jedoch noch deutlicher, wobei Grazienoten ein hohes Fis auslösen, das kurz gehalten wird, um eine stärkere Betonung zu erzielen.

Der Held kämpft mit sich selbst und versucht, die Kraft der Selbstsicherheit nicht zu verlieren. Man spürt in der Wiederholung des Alma-Themas eine größere Dringlichkeit und vorsätzliche Durchsetzungskraft als zuvor, da das Alma-Thema langsam verschwindet, ist seine letzte Note um einen Schritt kurz, um eine volle Trittfrequenz zu erreichen.
In einem weiteren faszinierenden Beispiel für Mahlers Teleskopiertechnik wird der letzte Ton über einen vollen Takt gehalten und löst sich dann zu einer vollständigen Kadenz auf dem ersten Ton des Marschschritts auf, mit dem die Viertel scheinbar geschwächt beginnen. Der Markentritt wird jetzt eher auf dem sechsten Intervall von A-Dur sanft ausgeschlagen als auf der Tonika, die seinen dynamischen Schub abschwächt.

Sogar das heroische Thema, das in den Posaunen folgt, wird leise gespielt, klingt wie ein Schatten seiner selbst, plötzlich bricht es aus seiner Lethargie aus, das gesamte Orchester bricht in rasende Wut aus, als würde der Held plötzlich seinen geschwächten Zustand erkennen und erkennen was sie verursacht hat, schlägt in wilder Wut zu, eine Phrase ist dem heroischen Thema entnommen, eine Abwärtswendung, gepaart mit einem ansteigenden punktierten Rhythmus, drückt überwältigende Wut aus, während sie in das aerobe Thema selbst überführt, das nun von den Blechbläsern mit ungeheurer Kraft durchgesetzt wird . Als die Posaunen beginnen, die Intervalle der heroischen Themen im ersten Takt auszudehnen, verstummt die Wut des Helden plötzlich, dann können wir fast die spöttische Stimme des Mephistopheles hören, der sein Stichwort von der Posaune nimmt. Er ahmt das heroische Thema nach, wie er es während der Entwicklung zu der schelmischen Version des rhythmischen Motivs zu Beginn dieses Abschnitts getan hat, jetzt auf Seitentrommel gespielt und gelesen, das heroische Thema wird erneut einer Verzerrung unterzogen.

Sein Eröffnungsmaß ist umgekehrt und seine Intervalle erstrecken sich quälend bis zu einer Superoktave. Der Tanz des Teufels kehrt mit seinem spöttischen Lachen zurück und die umgekehrte Version der aufsteigenden Skalarphrase aus dem heroischen Thema treibt die Musik voran, während sie versucht, wieder Stabilität zu erlangen. Die originalen und invertierten Versionen thematischer Elemente aus diesem Thema oder in einem wilden Überlebenskampf gegeneinander antreten. Sogar das Alma-Thema versucht, in die Posaunen und die Bass-Tuba einzudringen, nur um vom Teufelstanz und den Geigen, die Elemente des Heldenthemas enthalten, beiseite geschoben zu werden. Clip-gepunktete Rhythmen springen heftig nach oben, um eine spöttische Version des Alma-Themas gegen Motiv X und Blechbläser einzuleiten. Diese hartnäckigen, gepunkteten Rhythmen erzeugen einen schostakowitschischen Galopprhythmus, der wild dämonisch ist, ähnlich dem Hexensabbat der Berlioz Symphonie fantastisch.

Wie ist es, dass sich die Tonalität von Es-Moll zur Tonika a-Moll ändert, die Musik beruhigt sich, nur um genug Energie zu regenerieren, um den Kampf fortzusetzen, Violinen spielen leise die dreitönige fallende Figur, mit der die Posaunen das erste Thema schließen, während andere Blechblasinstrumente verwenden der ansteigende Auftakt des Alma-Themas in seiner punktierten rhythmischen Variante, um auf einem Crescendo neue Energie zu tanken, erzeugt dieser Auftakt das ursprüngliche Alma-Thema und die erste Trompete. Scharf geschnittene punktierte Rhythmen ziehen das heroische Thema und die Blechbläser mit ihrem unverhältnismäßig gestreckten Anfangsintervall heraus. Hier sind die gemeinsamen Elemente des Helden und der Alma-Themen am deutlichsten, wenn sie nacheinander gespielt werden, die bogenförmige Phrase, die das Alma-Thema eröffnet, nun erklingt er lange für eine größere Betonung, auf vier Trompeten, in hellem A-Dur, als ob er heulen würde des siegreichen Höhepunkts, aber das Thema wird durch ein Schlagzeugspiel vor der Vollendung gekürzt, aus dem vier Hörner mit einer verzerrten Version des Alma-Themas aus der Durchführung erwidern, das hier mit verheerender Kraft deklamiert wird, als ob es seinem Versuch, es zu fassen, zu trotzen Sieg aus dem Rachen der Niederlage, dessen Bedeutung durch einen gewichtigen Tempel noch weiter unterstrichen wird. Sobald das Alamo-Thema zu Ende ist, zwingt ein Marschtakt im Doppeltakt das Tempo nach vorne. Mahler verwendet die fallende Quarte für diesen Marschrhythmus wie in so vielen anderen Werken Holzbläser und Streicher, dann bekräftigen Trompeten das Alma-Thema, während die Hörner Motivation X spielen, Salven des schnellen Marschrhythmus beschleunigten das ohnehin schon zügige Tempo mit größerer Intensität, überlappende Einsätze des Alma-Themas erhöhten die Spannung, da die Musik immer verstörter aufgebaut wurde. Auch der Choral tritt kurz in der Posaune auf, thematische Elemente kippen in wilder Polyphonie übereinander.

Wenn die Hörner das Motiv X kraftvoll behaupten, hat es eine bemerkenswerte Ähnlichkeit mit dem Posaunenmotiv aus dem Schluss von Liszts Erstem Klavierkonzert, Holzbläser und Streicher bringen den gesamten Satz zu einem Höhepunkt über das Alma-Thema, das jetzt wie ein groteskes Monster von energisch gestreckt, mit seiner Kopfnote auf einem extrem dissonanten deutschen Sextakkord. Eine temperierte Version desselben Akkords eröffnet das Finale. Hier scheint es den Schock und die Qual auszudrücken, die der Held empfinden muss, wenn er mit seiner Sterblichkeit und der absurden Annahme, dass er unzerstörbar ist, konfrontiert wird. Nur die Elemente des Heldenthemas, die mit dem Alma-Thema geteilt werden, erscheinen während der Schlusscoda. Versteckt unter dem überwältigenden Klang des Höhepunkts des Akkordausbruchs verbirgt sich das Schicksalsmotiv von Dur bis Moll, das auf die Tragödie hindeutet, die noch bevorsteht. Das Alma-Thema mit überlappenden Salven seiner gewölbten punktierten rhythmischen Figur in den Blechbläsern, die gegen eine abgeschnittene Variante seines aufsteigenden Auftakts und der Holzbläser-Streicher gesetzt sind, behauptet sich nun wieder, nachdem es auf dem Höhepunkt des fortschreitenden Höhepunkts so grotesk verzerrt worden war.
Auf einer kraftvollen Aussage seiner Eröffnungsphrase, die in doppelter Zeit hektisch zum Marschschlag galoppiert, wird die Bewegung abrupt und scharf abgeschnitten.

Was sollen wir aus dem Verschwinden des Heldenthemas während der letzten Coda machen? Hat unser faustischer Held seinen Mephistopheles und Peinigern eine Niederlage eingeräumt? Zeigt die erhöhte Stärke des Alma-Themas an, dass der Held ihr seine Verteidigung überlassen hat, ist der schockierend dissonante Akkord, mit dem das Thema seinen Höhepunkt erreicht, eine Vorahnung des Schmerzes, den Mahler einige Jahre später empfinden wird, wenn er mit Hormonen konfrontiert wird, Untreue ? Sicherlich scheint sich das Alma-Thema am Ende durchzusetzen, wo das heroische Thema es nicht tut, oder sind diese Themen so sehr Teil voneinander, dass sie nicht so vollständig unterschieden werden sollten? Können sie als dualistische Darstellungen des Heldentums in der Zusammenfassung betrachtet werden, ohne sexuelle Obertöne als Dualität? Beide Aspekte des Heldencharakters kämpfen gemeinsam gegen die negativen Kräfte, die versuchen, ihn zu zerstören? Die Fähigkeit des Helden, die Töne von Mephistopheles zu überwinden, wird noch mehr geprüft, wenn er im Mittelpunkt der Scherzobewegung steht. Der offensichtliche Einfluss der Liszt-Faust-Symphonie auf Mahler sollte nicht unbemerkt bleiben. Auf diese Art und Weise hatte die Musik für Mephistopheles eine verzerrte Version von Faust Steam, um zu zeigen, dass erstere die Unterseite der Leiter ist.

Diese Anwendung eines Konzepts der thematischen Transformation spiegelt sich in Mahlers Verzerrung der heroischen Themen der Ausstellung während des Entwicklungsabschnitts wider. In der Scherzo-Bewegung wird das gleiche Prinzip angewendet. Es ist der Marschschlag des ersten Satzes, der in diesem Satz als Karikatur von sich selbst behandelt wird. Wie bereits erwähnt, ist der erste Satz einer von Mahlers traditionellsten Sonatensätzen. Die bedeutendste Abweichung von der klassischen Sonatenform ist hier, abgesehen von den üblichen harmonischen Fortschritten, die im Entwicklungsabschnitt auftreten, die Dominanz des zweiten Satzes des Oma-Themas während der Coda. Spielte ein flammendes Dur und nicht das Tonikum a-Moll. Dieser harmonische Wechsel von Moll zu Dur scheint dem Schicksalsmodus zu widersprechen, der natürlich von Dur zu Moll geht und den Eindruck hinterlässt, dass der Satz positiv endet. Aber wenn die Scherzo-Bewegung so folgt, wie ich es für richtig halte, wird ein solcher Eindruck schnell zerstreut, weil die Bewegung in a-Moll beginnt und ihren tragischen Aspekt wieder herstellt. Da das Dualitätsprinzip für die beiden Hauptthemen der Bewegung gilt, scheinen ein Prinzip, das thematische Wechselbeziehungen nicht ausschließt, ihre Entwicklung oder ihren Zusammenbruch, wenn Sie so wollen, und ihre Behauptung, die von ihrem Antagonisten angegriffen wird, alle recht gut in ein dualistisches thematisches Schema zu passen dreigliedrige Sonatenstruktur.

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Von Lew Smoley