Listening Guide - Satz 1: Allegro maestoso: Mit guten ernstem und feierlichem Ausdruck

Abschrift

Mahler beginnt den ersten Satz praktisch auf die gleiche Weise, wie er den Spielmann aus Das klagende Lied mit dem kraftvollen Verschluss einer Tremolo-Saite eröffnet hats das wird schnell weicher und setzt sich fort, während Obertöne einen atmosphärischen Hintergrund für das Hauptthema der Exposition unterstützen.

In diesem Buch schaffen Neri und Device eine mysteriöse und spannende Atmosphäre, die die Bühne für das schafft, was aus dem angespannten Schweigen kommt, das Celli und Bässen folgt, die wild mit einer Flut von aufsteigenden Sechzehnteln abbrechen, bevor sie thematisches Material erzeugen. Wenn die Phrase ein Drittel höher wiederholt wird, wird sie an derselben Stelle wieder abgeschnitten, und eine wieder aufsteigende Tonleiter in tiefen Saiten unterbricht die momentane Stille zwischen diesen fehlgeschlagenen Phrasen, endet jedoch mit einem fallenden gepunkteten Rhythmus, der durch Triplettfiguren erweitert wird. Dies ist das erste Thema, das motivische Elemente enthält, die bald eine bedeutende Rolle in der Bewegung spielen werden. Es legt auch sowohl das Begräbnisprofil als auch den traurigen, wenn auch majestätischen Charakter der Bewegung fest.

Beethoven verwendete eine ähnliche Technik bei der Eröffnung des Finales seiner ersten Symphonie, indem er sich an das Hauptthema anlehnte und nach und nach Noten zu einem musikalischen Eröffnungsfragment hinzufügte. Natürlich endet der Vergleich hier, da beide Sätze deutlich unterschiedliche Ausdrucksnaturen haben. Mahler bedient sich häufig seines Lieblingsintervalls, der Quarte, in abgehackten Punktrhythmen und anderen rhythmischen Elementen der Grundlinie, die den Trauermarsch rhythmisch unterstützen. Bedeutsam ist auch das Primat des Absteigens gegenüber einer aufsteigenden Figuration, die beim negativen Element tragische Schicksalsgrundsätze einwirft ein schwerer martialischer Schritt, ein einfaches diatonisches Thema taucht mit Feierlichkeit in Oboen und Englischhorn auf.
Dieses Hauptthema umfasst sowohl den Triplett- als auch den gepunkteten Rhythmus aus der einleitenden Grundfigur. Tatsächlich erscheint eine Variation der aufsteigenden Skalen der Öffnung in tiefen Saiten, die den Beginn des Themas begleiten, dessen Marschall-Lager mehr aus diesen rhythmischen Figuren als aus der Melodielinie selbst hervorgegangen ist.

Man könnte die Form der dritten und längsten Skala aufsteigender Sechzehntel als embryonale Version des Themas der endgültigen Auferstehung betrachten. So gibt uns Mahler in den sehr feierlichen Eröffnungsmaßnahmen bereits einige Hinweise auf das endgültige Ergebnis.

Mahler trägt den Helden der ersten Symphonie zu Grabe. Es gibt mindestens zwei Vorgänger für solch heldenhafte Trauermusik, die Trauermarschbewegung aus Beethovens Eroica-Symphonie und Sigfried-Trauermusik aus Wagners Oper, um einen Demoraum zu bekommen. Während sich das Hauptthema entwickelt, werden seine kriegerischen Rhythmen stärker hervorgehoben, bis sie am Höhepunkt der Themen die erste Aussage in einem langen absteigenden Maßstab in Clipdown und Rhythmen übernehmen, was zu einem verzerrten Segment des Hauptthemas in chromatischer Abstammung führt. was dann zu einer abschließenden Kadenz schrecklicher Präsentation führt.

Während die Trittfrequenz die Tonika trifft, sprechen Trompeten und Hörner die Helden Doom mit monumentaler Kraft aus, wenn sie in einem langgestreckten, gepunkteten Rhythmus gegen eine Variation des Molaren-Rhythmusmotivs des tragischen Schicksals herausfallen, das durch die Passage der Paukenbrücke zum zweiten Thema mit Holzbläsern geschlagen wird hoch gehaltene Glocken durften einen schmerzhaften Schrei einer fallenden Phrase hören, die an den Eröffnungsverschluss in Streichern erinnert, um die Verbindung mit der Eröffnung noch deutlicher zu machen. Mahler begleitet die Klage der Holzbläser mit einer Triplettfigur aus dem Trauermarsch in Basssaiten, Flöten und Klarinetten schließen diese Brückenpassage mit einem Drei-Noten-Update ab, das direkt zum lyrischen zweiten Thema führt, das zärtlich in den Geigen beginnt. Es bietet einen deutlichen Kontrast zum schrecklichen Thema des Trauermarsches und behält subtile Merkmale in leisem Triplett-Rumpeln in der Basis bei.

Das Hauptthema des zweiten Themas ist der himmlische Schlüssel eines E-Dur-Mahlers. Dieses beruhigende, lyrische Thema strahlt engelhafte Wärme und zarte Lyrik aus. Es ist eine aufsteigende schrittweise Bewegung.
Ein subtiler Hinweis auf die beginnenden 16tel-Läufe nimmt auch das Auferstehungsthema des Finales vorweg. Es enthält auch Wendefiguren, die sich von den triolischen Wendungen in der Grundlinie aus der vorangehenden Brückenpassage abheben und während des ersten Teils des zweiten Themas fortgesetzt werden, um ein Gegenthema zu liefern, das als Variation des Hauptthemas aus der dritten Symphonie wieder auftaucht Schlussbewegung.

Ein weiterer Hinweis auf das Thema der Auferstehung ist kurz, aber kraftvoll zu hören, wenn das zweite Thema nach einer kraftvollen Trittfrequenz, die mit einem Es-Moll-Akkord endet, seinen Höhepunkt erreicht. Der Fortschritt des zweiten Themas endet plötzlich mit einer Explosion von Hörnern und Posaunen.

Auf dem Multi-Oktaven-g-Natural, das die Symphonie hier eröffnete, klingt es bedrohlicher als zuvor. Es wird schnell weicher, um Platz für die Rückkehr des ersten Themas zu machen. Anstatt das zweite Thema zu erweitern, bringt Mahler das einleitende erste Thema mit seinem fürchterlichen Grollen auf aufsteigenden Tonleitern in der Basis zurück und leitet damit den zweiten Teil der Exposition ein. Diese unerwartete Rückkehr zum ersten Thema und seiner tragischen Tonart c-Moll reißt uns aus der himmlischen Traumwelt des zweiten Themas, die Bläser spielen das Hauptthema fast doppelt so oft wie die ursprüngliche Tonhöhe, und der angreifende Blechbläserchoral in B-Dur erinnert an das heroische Trompetenthema aus dem Finale der Ersten Sinfonie. Wieder einmal nimmt der Clip punktierte Rhythmen und triolische Figurationen mit nach Hause, diesmal verschönert mit Trompetenrufen und bekräftigendem Marschschritt, der aus dem Finale der ersten Symphonie am Höhepunkt einer Erweiterung des ersten Themas stammt, in dem Es-Dur- und g-Moll-Akkorde kontrastieren Die Blechbläser sind so eingestellt, dass sie punktierte Rhythmen in gegenläufiger Bewegung abschneiden, die bei jedem Takt von einer beruhigenden absteigenden Tonleiter unterbrochen werden, die die Wiederholung des Themas des Trauermarsches mit noch mehr Kraft und Majestät abschließt, und beim ersten Hören erweitert Marnix die Exposition mit einem Code, der wird Als Schlussabschnitt des Satzes kehren Hörner, gefolgt von Holzbläsern, leise und feierlich ein Fragment aus dem Blechbläsergehege erklingen, das das DSi-Thema ankündigte, das während des Finales zu hören ist und eine achromatische Variante des Marschschlags aus der ersten Symphonie in Bass-Streichern entwickelt , stellt ein paar Nariyal-Schritte her, auf denen die Winde sehr sanft ihr Hürdenfragment angeben.

Jetzt haben wir das erste Bein eines zweiteiligen Entwicklungsabschnitts erreicht, ein formales Design, das auch im ersten Satz von Beethovens Eroica-Symphonie vorkommt, und kaum Oh, Samphan ein fantastischer. Mahler eröffnet diesen Teil der Entwicklung mit dem zweiten Thema in C-Dur gegen ein Gegenthema, das auf das endgültige Auferstehungsthema hinweist.
Wie gereinigt und gelassen die Atmosphäre wird, als ob wir inmitten von Trauer einen Blick auf den Himmel erhaschen würden, verfolgen typische Malaria in Gegenüberstellung thematischer Elemente aus dem Trauermarsch immer noch das zweite Thema, das bedrohliche Fanfaren und Hörner und Trompeten aus der Ferne rufen.

Wenn die Tonart in E-Dur wechselt, erscheint im englischen Warm ein neues Modalmotiv, das wie eine Hirtenpfeife klingt. Tatsächlich bezeichnete Mahler es in seinen Skizzen als Spiegel. Stiller Ruhe sieht einen Ausdruck, den wir Werke von Beethoven und Mendelssohn nennen. Eine umgekehrte Variante der dssi-Phrase, die während der Codesa vor der Eröffnung der Entwicklung zu hören war, folgt in einer Oboe, die von den Saiten widerhallt und jetzt ruhiger klingt als zuvor.
Eine sinnliche Klarinette erweitert das zweite Thema, begleitet von einer aufsteigenden Tonleiter auf der Harfe, umgeben von einem offenen fünften Akkord, der leise in den Streichhörnern gehalten wird Wenn die Geigen eine fallende Figur hinzufügen, auch aus diesem Thema, kehrt die Pastoralmelodie, die zuerst auf dem Englischhorn zu hören ist, für einen Moment in das hohe Register der Celli zurück.
An diesem Punkt tritt eine von Mahlers brillantesten Übergangspassagen aus der ruhigen Atmosphäre des zweiten Subjekts auf. Die abgeschnittenen, gepunkteten Rhythmen des ersten Subjekts kehren subtil in Basssaiten zurück, obwohl sie kaum hörbar sind. Sie verfolgen die Atmosphäre mit tragischen Geschenken.

In der englischen Horn- und Bassklarinette erscheint ein neues Thema mit Drillingen, die während der Ausstellung als rhythmische Grundlage dienten. Die 16-Ton-Läufe, die die Symphonie eröffnen, spielen eine Rolle bei der Entwicklung des ersten Themas, wenn der Trauermarsch allmählich in sein Original übergeht Tempo, das immer durchsetzungsfähiger und aggressiver wird und zu einer kraftvollen Aussage des Choral-Choral-Themas führt.

Über dem Marschschritt der ersten Symphonie und dem Bass und absteigenden abgeschnittenen punktierten Rhythmen in Holzbläsern. Häufige Schreie von Whoa in Holzbläsern beklagen das Schicksal des Helden. Während sich der Choral der Marke weiter aufbaut, hält ein Beckenkrachen seinen Fortschritt an, nur um ihn auf absteigenden chromatischen Triolen hektisch vorwärts zu rasen, und abgeschnittene punktierte Rhythmen, die zu einer Superoktave gedehnt sind, Holzbläser mit Glocken auf, schreien auf einem thematischen Fragment aus der Expositions-Codec.

Nach wie vor ist die Musik weniger oder verschwindet plötzlich. Ein entferntes Trompetentattoo, das als Echo wiederholt wird, erinnert an den Helden, aber nur als verblassende Erinnerung. Instabile Harmonien erhöhen die Spannung. Das zweite Thema kehrt zurück und wird nun weiterentwickelt, wobei es sich unerwartet zu einem wichtigen Punkt auf dem Höhepunkt der Gewalterklärung des Themas verschiebt. Eine Variante des Blechbläserchors aus dem ersten Thema erscheint in Trompeten und Hörnern, über gedämpften Saitentrillern sein heldenhafter Blechbläserchor trägt nicht nur Merkmale des Finales-Auferstehungsthemas, sondern freut sich auch auf die entfernte Rumpf-Lead-Bewegung von dem Lead aus der Zeit, nachdem Fragmente von abgeschnittenen, gepunkteten Rhythmen zu sanften Paukenschlägen verblassen.

Teil zwei der Entwicklung beginnt mit einem plötzlichen und heftigen Ansturm des schnell aufsteigenden 16. von der Eröffnung. Jetzt in Es-Moll. Auf jede Gruppe von Achtelnotenläufen folgt ein schrecklicher Orchesterausbruch, bis der letzte und längste Lauf wie in der Einleitung endet, wobei eine mit einem Clip gepunktete rhythmische Figur durch ein Opt fällt. Diese Figur wird zweimal wiederholt, um die Pauke hervorzuheben, zuerst stark und dann leise über absteigende chromatische Saiten-Tremeloes, die allmählich verblassen. Ein Gefühl für ein anderes Schicksal entsteht aus dieser Wiederholung der Eröffnungsmaßnahmen der Symphonien. Ein Moment der Stille hält uns in Atem, bevor die zweite Entwicklung beginnt. Celli und Bässe ziehen sich langsam aus den Tiefen. Auf den gepunkteten Rhythmen des Trauermarsches schreit das Englischhorn seine traurigen klagenden Elemente des tragischen Hauptthemas des Trauermarsches und erscheint dann im Kontrapunkt zu den gepunkteten Rhythmen des Marschprofils und des Basses. Sechs Hörner geben das DSE-Reimmotiv zum ersten Mal entschlossen in seiner endgültigen Form wieder.

Ein Trauermarschthema, das in den Hörnern kühn ausgesprochen wird, erzeugt ein komplexes Netzwerk von miteinander verwobenen thematischen Fragmenten aus dem ersten Thema. Über die Streichfiguren in Wellen von abgeschnittenen, gepunkteten Rhythmen hören wir sogar einen Teil des Heldenthemas aus dem Finale der ersten Symphonie und das Messing.

Hier wird es als thematische Entwicklung des Marschthemas innerhalb des eng verwobenen musikalischen Gefüges behandelt. Das Thema der Auferstehung versucht sich stärker durchzusetzen, ein kraftvoller Aufbau wird plötzlich unterbrochen, dann bricht die Musik in wilder Wut wieder aus, steigt und dreht sich, als ob sie darum kämpfen würde, von den Dämonen befreit zu werden Musik in eine Umkehrung des Auferstehungsthemas verdreifachte Salven in Blechbläsern und Pauken klingt wie Ströme tobender Gewalt.

Das dynamische Choral-Thema des ersten Themas erklingt wie ein kühner Krieger, der bei der Eroberung spielt, während sich das Drama zu einem fantastischen Höhepunkt entwickelt. Ras sprach das heroische Choral-Thema noch einmal aus, nur um von Peitschenhieben im vollen Orchester verprügelt und von einem Welter dissonanter Messing-Drillinge und abgeschnittener punktierter Rhythmen entlang chromatischer Abstammung und Drillinge geschlagen zu werden. Bei einem riesigen Crescendo auf Holzbläsern brechen Triller wie am Ende des ersten mit einem lauten Knall ab und stoßen uns mit unglaublicher Kraft in die Rekapitulation.

Zur Rekapitulation präsentiert Mahler eine gekapselte Version der Ausstellung, etwa die Hälfte ihrer Länge, wiederum in zweiteiliger Form, wobei jedes Thema in der gleichen Reihenfolge und mit der gleichen harmonischen Struktur wie zuvor präsentiert wird, jedoch mit signifikanten thematischen Variationen Tonic c-Moll ist wieder fest etabliert, ein E-Dur dient für das lyrische zweite Thema.

In der Kleidungssektion der Rekapitulation bringen die Bratschen die pastorale Melodie aus der Entwicklung als Begleitung zu dem zuvor vorangegangenen Hornruf zurück, zuerst auf einem Horn und dann in Tremolo-Violinen, die fallende Moll-Sekunde von Whoa, schließt die Sektion . Basssaiten eröffnen den zweiten Teil der Rekapitulation in c-Moll, mit einem absteigenden chromatischen März-Profil aus der Ersten Symphonie, das im Schlussabschnitt der Ausstellung erschien, und einer aufsteigenden Version des Blechbläser-Choral-Themas tritt sehr leise in die Hörner ein, wenn auch mit großem Erfolg Gewicht, als würde man dem Tod trotzen. Die letzte Durge markiert die Zeit für den Blechbläserchor aus dem ersten Thema, gegen das Drillinge und abgeschnittene, gepunktete Rhythmen versuchsweise in Streichern geflüstert werden. Eine Soloflöte ertönt als entfernter Ruf einer Nachtigall, die den Chorabschluss der Symphonien im letzten Satz einläuten wird. Während Kreuzrhythmen und Streicher immer komplexer werden, tragen Marshall-Rhythmen den Helden zu seiner letzten Ruhestätte.

Nach Erreichen eines Höhepunkts verringern sich diese Märzrhythmen zu einem schattigen Triplett, das am Ende jeder der vier folgenden Maßnahmen herausragt. Wieder einmal taucht ein Blick auf die Musik aus dem Finale auf, als der Trauermarsch einen grotesken fallenden Tritonus erhält, der in Oboen, Linsen und unheimlicher Qualität zu den Triplett-Rhythmen der Schlussszene hinzufügt, die während des Trauerzuges so prominent zu sein scheinen wenn die Pauke sie schüchtern in Fragmenten spielt. Eine himmlische Trittfrequenz auf einen Satz, der früher gehört wurde und im Finale zurückkehren wird, läutet jetzt geschwächte Drillinge in der Pauke ein. Jedes Paar von ihnen antwortete mit dem ersten Horn am Wandmotiv, absteigende kleine Sekunde.
Hier klingt es traurig und löst sich jedes Mal mit einem friedlichen C-Dur-Akkord auf. Aber wenn Mahler diese Trauermarschbewegung in einem so gemeinsamen Erlösungszustand beenden würde, könnte dies nur bedeuten, dass die Tragödie des Todes des Helden bereits überwunden ist, was nicht der Fall ist, und er überträgt die Harmonie zurück auf c-Moll, indem er das kühl ausspricht fallende kleine Sekunde von Whoa.

Der daraus resultierende Moll-Akkord wird für eine scheinbare Ewigkeit gehalten. Dann, als ob aus den tiefsten Nischen der Seele eine erbitterte Reaktion auf den tragischen Tod des Helden kommt, trampelt eine mächtige Reihe absteigender chromatischer Drillinge auf der unruhigen Stille herum und endet mit einem scharfen und entscheidenden Schlag, der sich mit allmählich abnehmender Kraft im ersten Schlag wiederholt von jeder der letzten beiden Maßnahmen, fast wie ein nachträglicher Gedanke. Die Stille zwischen diesen beiden ergreifenden Satzzeichen ist erschütternd.

Er sagt, wenn sich der bittere Zorn über den Tod des Helden, der durch und durch mit rasender Wut zum Ausdruck gebracht wird, aufgebraucht hat und uns erschöpft, aber alles andere als erleichtert macht.

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Von Lew Smoley