Hörführer - Satz 2: Stürmisch bewegt, mit Macht Vehemenz

Abschrift

Der zweite Satz ist eine heftige Reaktion auf die Tragik des menschlichen Schicksals, die im ersten Satz zum Ausdruck kommt. Eine solche Reaktion wurde bereits im Trio dieser Bewegung erwartet. So sind die ersten beiden Sätze durch die Tragödie der menschlichen Sterblichkeit verbunden, nachdem Mahler kurz seine Wut über die Ungerechtigkeit des unerbittlichen Leidens der Menschheit im ersten Satz zum Ausdruck gebracht hat Der erste Satz macht die Verbindung zwischen diesen beiden Sätzen weder in der Ersten noch in der Dritten Sinfonie deutlich, wo Mahler auch Sätze zu Teilen zusammenfügte oder die Verbindungen zwischen Sätzen so offen wie hier, man könnte sogar den zweiten Satz als Fortsetzung des ersten betrachten Annäherung an sein trauriges Thema aus einer anderen Perspektive.
Bei der Eröffnung des vor Wut wütenden Satzes bricht ein Ausbruch von Wut aus. Der Eröffnungsabschnitt schlägt sich gegen die Tragödie des ersten Satzes, um den traurigen Belastungen seines Trauermarschthemas Platz zu machen. Trotz einer solch heftigen Reaktion, die sich auf sich selbst dreht, gelingt es der Musik, durch Erinnerung an das Ausgefallene immer noch genug Kraft und Mut zu finden, um Erleichterung von dem Leiden zu suchen, auf das sie reagiert, wenn sie sich nacheinander zur Erfüllung aufbaut. Ein prophetischer Blick auf den endgültigen Sieg über den Tod ist von kurzer Dauer. Während verminderte siebte Akkorde alle Hoffnung auf Befreiung von den Qualen der Angst und des Zitterns zerstören und die rasende Wut des Eröffnungsabschnitts nachlässt, aber kurz vor der letzten Coda bietet eine grandiose Vision der himmlischen Höhen, die in Bruchner'sche Pracht getaucht ist, eine Ein flüchtiger Blick auf die lang ersehnte Erlösung, dieser sogenannte große Choral, wird im Finale als Apotheose zurückkehren, die offenbart, was bis dahin bereits erreicht wurde, und zu verstehen, dass das Leben durch Liebe erlöst werden kann. Das unerwartete Auftreten des großen Chors im zweiten Satz ist zwar ein Hinweis auf seine Wiederholung im Finale, bietet aber keinen dauerhaften Trost. Dazu muss sich der Betroffene mit der negativen Seite des Lebens auseinandersetzen, seine Bedeutung verstehen und seinen Antagonismus überwinden, der sich in den Nihilismus zu verwandeln droht. Zu diesem Zeitpunkt ist er weit davon entfernt, eine selbstinduzierte Erlösung zu erreichen. Der Kontrast zwischen frenetischer Wut und seelenvollem Wehklagen, der einem kurzen, aber brillanten Hoffnungsschimmer Platz macht, ruft die Gefahren des menschlichen Lebens am tiefsten hervor. Alle Mahler kritisierten offenbar Gustav dafür, dass er zu bruchnerisch war, wenn es darum ging, den Grand Corral als allzu offensichtlich darzustellen Deus ex machina, selbst wenn es nicht gelingt und den wütenden Zorn des Eröffnungsabschnitts vollständig zerstreut. Obwohl Mahler die Vorschläge seiner Frau in anderer Hinsicht akzeptiert haben mag, weigerte er sich, den großen Choral zu beseitigen. Es ist wichtig, dass ein Vorbote des endgültigen Triumphs über den Tod für die dramatische Bedeutung der Symphonie zu wichtig ist, um zu riskieren, sie abzuschwächen oder ganz abzuschaffen. Der zweite Satz beginnt mit einer gewölbten Figur mit fünf Knoten, die von Basssaiten schnell herausgeschoben und durch einen Stoßhub abgeschnitten wird. Die nach oben gewölbte Figur wiederholt sich immer wieder, als würde sie versuchen, eine Wunde zuzufügen.

Diese gewölbte Figur erschien im Hauptthema der ersten das Gesell Lied und wird im burlesken Satz der Neunten Symphonie zurückkehren. Ein weiteres wichtiges Motiv besteht aus drei Tönen, von denen die erste um eine Oktave oder Superoktave, normalerweise eine Neunte, nach oben springt und sich dann durch eine fallende Sekunde, normalerweise eine kleine Sekunde, auflöst, was es auf das Motiv des Whoa bezieht.

Diese zelluläre Figur öffnet auch den ersten Baum des ersten Satzes, der in einer Erweiterung des Trauermarschthemas selbst enthalten ist, wo er aufgrund seines kürzeren Anstiegsintervalls, einer sechsten und leicht fallenden Ganzschrittauflösung, vorübergehender klang. Hier klingt diese Figur wegen ihrer erweiterten Opernführung wie ein Schmerzensschrei. Es bezieht sich auch auf den Schrei des Notklangs und auf das Finale sowohl des ersten als auch des zweiten Symptoms. Dieses Drei-Noten-Motiv wird in späteren Werken, wie z Das Lied von der Erde und die Neunte Symphonie und wird in den letzten Takten der 10. erscheinen. Die Wut des Eröffnungsabschnitts, des A-Abschnitts, wird durch zunehmend ausgedehnte Ströme von Achtelnotenfiguren in den Saiten und durch Intermittenzviertel mit chromatisch absteigenden Drillingen und maschinengewehrähnlichen wiederholten Achteln und Siegen angeregt. Ähnliche Drillinge erschienen als Blitze während der Sturmmusik des ersten Symphonie-Finales. Beide Sätze haben die gleiche Markierung für das Eröffnungstempo. Stürmisch bewegt, stürmisch erregt und folgen Trauermarschbewegungen. Anfälle heftiger Wut überfluteten sofort die Musik, als der Satz beginnt. Die bogenförmige Figur, die im Bass gespielt wird, wird das Motiv a nennen und wird durch peitschende Schläge der verminderten Septime unterbrochen. Das klingt wie Messerstiche gegen eine Schnellfeuersalve von Achtelnoten, die von Trompeten entdeckt werden, die das Drei-Noten-Motiv B mit einer fallenden kleinen Sekunde des Whoa springen, das Becker nennt. ein leiser, lauter Schmerzensschrei, ein leiser, lauter Schmerzensschrei. Dann beginnen die Streicher ein Amoklauf der Achtelnotenfiguration. Eine absteigende punktierte rhythmische Phrase aus der Trompetenfanfare des ersten Satzes dringt in die Musik ein, und eine erweiterte Version des heroischen Themas aus dem Finale der ersten Symphonie erklingt in Hörnern. Fragmente des Streicherthemas platzen wild in Trompeten heraus, gegen aufsteigende Triolen und eine Flut von Sechzehnteln, die das musikalische Gefüge durchbrechen. Während beharrlich nach dem Motiv des Schmidt schreit, bittet das Motiv um Linderung von der hier geäußerten schrecklichen Qual. Plötzlich wird die furiose Achtelknotenfiguration durch einen schrägen Schlag abgeschnitten. Hier ist der gesamte Eröffnungsabschnitt, in dem alle gerade erwähnten Motive auftauchen.

Dieser plötzliche Schlag, der die rasende Saitenfiguration abschneidet, weicht Wellen der Arpeggiation und gepunkteten Rhythmen, die in ein neues Thema und die Geigen vordringen. Dreimal versuchten die Geigen, sich in steigenden kleinen Sekunden in das Thema zu erheben. Schließlich gelingt es ihnen, und das zweite Thema taucht auf, das sich hauptsächlich aus einer fallenden Drehfigur und einer winzigen Version des Notrufmodus zusammensetzt, die durch steigende und fallende Sekunden in den Hörnern beantwortet wird. Das zweite Thema steht in deutlichem Kontrast zum ersten, obwohl das erstere einige der Leitern in wütender Wut hält, meist in kurzen Schwellungen bis zum zweiten Schlag auf die Hörner. Wenn sich das Hauptthema des zweiten Themas entwickelt, wird es intensiver und zeigt Anzeichen dafür, dass es sich wieder dem ersten Thema widmet. Die Trompete deklamiert eine Variation der Fanfare aus dem ersten Satz.

Bald kehrt das erste Thema der Geige teleskopisch in das zweite Thema zurück, so dass man kaum bemerkt, dass es die Musik mit ihrer manischen Wut befallen hat. Motiv A ragt wütend in den Hörnern gegen die fanfare-artige Trompetenfigur hervor, die zuvor gehört wurde, und die tobende Saitenfigur tritt wieder ein, wenn das Tempo nach vorne drückt, wobei sieben Aufschläge in einem gepunkteten Rhythmus zum ersten Thema der Saitenthema hinzugefügt werden, um eine größere Kraft zu erzielen und Intensität. Synkopierte Rapierstöße auf der Posaune punktieren die Saiten, schnelle Figuration, bis sie kopfüber in einen riesigen a-Moll-Akkord mit Trompeten übergeht, die die Eröffnungsnoten des Themas wiedergeben. Aus den Holzbläsern bricht eine wilde Flut chromatisch absteigender Achtel aus und konvergiert mit den überlappenden Fragmenten von die erste thematische Saitenfiguration, unter der wir Schreie des Schmitz-Motivs, Motiv B, hören, die in den Saiten schwach zu hören sind. Die Holzbläserfigur Peters fällt aus, bis sie abrupt aufhört und nur noch eine kaum hörbare Paukenrolle übrig bleibt.

Mahler beendet seine Scherzo-Bewegungen oder Abschnitte in ihnen häufig, indem er allmählich eine schnelle Figuration abwickelt, die sie energetisiert, oder ihr thematisches oder motivisches Material fragmentiert, bis die Musik wie hier zum Stillstand kommt. Für den Moment wird der tobende Zorn der A-Sektion verbraucht, der nur zeitweise Schmerzensschreie auf dem Schmidt-Motiv B hinterlässt und wiederholte Achtel und Holzbläser schießt. Wenn sich die Tonalität nach f-Moll verschiebt, lässt der Tempel nach, bis der des Turmmarschalls beginnt. Der erste Satz beginnt. Leise ändern sich die Cellos aus dem zweiten Teil des Trauermarschthemas des ersten Satzes, wobei Motiv B und der Pfeil das achte Mal wiederholt umkreisen, als ob sie auf eine weitere Gelegenheit warten würden, sich auf ihre Beute zu stürzen.
Natürlich hat Mahler das Thema leicht variiert, es breiter erscheinen lassen, indem er anhaltende Töne erweitert und seinen kleinen Bohème-Tanz dieser Figur neugierig betont, indem er sein ansteigendes Intervall auf ein Sechstel erweitert und eine Aufwärtsdrehungsphrase hinzufügt. Klarinetten gehen auf ein Gegenthema ein, das eigentlich eine Erweiterung des Trauermarschthemas ist, in das Weben mit den Celli, eine ähnliche Erweiterung. Bald entwickeln Geigen das Thema in einem faszinierenden Netzwerk von Streichpolyphonie. Obwohl düster und klagend, gibt es einen Hauch der Konstellation in der Musik, der den Schmerz, der durch den gewaltsamen Ausbruch von Wut verursacht wird, irgendwie lindert.

Motiv B wird in das Thema integriert, während es höher steigt, trotz eines Abwärtspools, der durch intermittierende Takte absteigender Chromatik ausgeübt wird, die auf der fallenden kleinen Sekunde des Walzers ein Plateau erreicht, eine vorübergehende Befreiung von Schmerz. Wie im ersten Satz weicht das Klagelied in der Violine dem aufsteigenden Thema der Hoffnung, woraufhin wir von Geigen und Flöten schmerzlich geltend gemachte Notschreie hören.

Verschiedene Themen, die mit fallenden Sekunden enden, die in der Luft hängen, symbolisieren ungelösten Kummer, während des gesamten Abschnitts geistert eine Variante der ersten Sätze von Fate moto durch die musikalische Untermalung. Baldige Hörner deuten die Rückkehr des wütenden ersten Themas an, und Celli scheinen widerstrebend in die gleiche Richtung gezogen zu werden. Sie wachsen wie im Dunkeln mit einer ansteigenden Phrase auf, die mit einem quälenden Dominant-Septakkord in den Blechbläsern endet, die tapferen Bemühungen der Musik nach Linderung des Leidens abbrechen und plötzlich die wütende Wut des Anfangs zurückbringen. Eingeleitet von den schnellen Wellen chromatischer Tore und den Holzbläsern, die den vorherigen A-Abschnitt beendeten, kehrt diese stürmische Musik mit unverminderter Wut zurück draußen auf den Pauken. Nachdem eine Solotrompete ihre Stimme hinzufügt, die versucht, die stürmische Fanfare zu erweitern, erscheint das Thema und die erweiterte Fassung in der zweiten Violine gegen Fragmente des ursprünglichen Themas und Holzbläser und Celli in der hohen Lage. In dieser gekürzten Version des A-Teils wird die polyphone Struktur etwas ausgedünnt und durch Streichertremeloes ersetzt. Die Streicher tragen das Fanfarenthema höher und höher gegen ein Echo und Posaunen, bis sie in einer erweiterten Version von Schmidts Motiv B, die die fallende kleine Sekunde des Walzers betont, einen kraftvollen Höhepunkt erreichen wild auf die rasante Figuration des Hauptthemas, bis ihre Wut wieder verflogen ist und die Musik zu einem harten Paukenwirbel verebbt. doppelt so lange durchhalten wie zuvor.

Da die B-Sektion jetzt in Es-Moll und in einem langsamen Tempo zurückkehrt, verweilen die Celli für 20 Takte auf einer länglichen Version des Schmerz-Motivs, nur mit der fortgesetzten Paukenrolle und später einem weichen, anhaltenden G-Dur und Bratschen zur Begleitung Die Celli erweitern dieses Motiv auf Elemente aus dem Thema Trauermarsch zu einer der berührendsten Passagen Mahlers. Es ist cuasi airoso Stil lässt die Eröffnung der 10. Symphonie ahnen.

Das doloröse Thema des Trauermarsches kehrt auf zwei Hörnern in Oktaven gegen die gleichen sich schnell wiederholenden Achtel zurück, die zuvor eine Firma hatte. Aber das Schmerzmotiv steigt nicht mehr nur um eine kleine Sekunde. Stattdessen kehrt sich das zweite Intervall um und verwandelt einen traurigen Seufzer in eine Sehnsucht nach Frieden.

Andere Hoffnungszeichen erscheinen, wenn das Trauermarschthema dem aufsteigenden Thema gegenübergestellt wird und sich in Streichern und Hörnern überlappt. Beide Themen beinhalten das Motiv des Whoa auf seinem Höhepunkt, das eine sucht Linderung vom Leiden, das andere verstärkt es. Dieses zweitönige Motiv verbindet die beiden Themen tragisch.
Während eine Klarinette und ein Fagott das Thema des Trauermarsches fortsetzen, deuten tiefe Saiten plötzlich, aber leise darauf hin, dass das Thema der Trompetenfanfare aus der A-Sektion von gedämpften Hörnern auf wiederholten Dritteln widerhallt. Holzbläser und Geigen treiben das Thema des Trauermarsches weiter voran und versuchen, die Hoffnung auf Erlösung zu erreichen. Gleichzeitig treten Fragmente der Geigensaitenfigurationen der A-Abschnitte in tiefe Saiten ein und beginnen zu wachsen, um die Musik mit ihrem giftigen Zorn fast unerkennbar zu befallen. Die Saiten reichen wie am Ende des ersten B-Abschnitts nach oben, obwohl der Ärger über Referenzen des A-Abschnitts zunimmt, die ich im Blech immer stärker hervorhole. Wieder einmal sind alle Bemühungen, ein erlösendes Licht zu finden, gescheitert. In der Gnadenschrift aus dem Thema des Trauermarsches bricht ein weiterer verminderter siebter Akkord abrupt und gnadenlos den weiteren Fortschritt ab, und die Gewalt der A-Sektion kehrt zurück. Musikalisch Es ist eine von Mahlers brillantesten Übergangspassagen für die listige Art und Weise, in der Fragmente des A-Abschnitts allmählich in die Reprise dieses Abschnitts eindrangen. Konzeptionell in seinem weiteren Beweis, dass eine Versöhnung zwischen Hoffnung und Verzweiflung in dieser Phase nicht erreichbar ist. Unter Verwendung der Teleskoptechnik zum Zusammenführen von Abschnitten tritt das erste Thema des A-Abschnitts wieder ein, bevor der B-Abschnitt sein Ende erreicht, und unterbricht es in der Mitte seines Hauptthemas. Nach einem einzigen Takt von Motiv a und tiefen Streichern behaupten die Geigen das Hauptthema der A-Abschnitte, das von einer Soloposaune und dann von der Trompete wiedergegeben wird. Dieses Motiv kombiniert mit einer erweiterten Version des Schmidt-Motivs, die Musik voranzutreiben, als ob sie sie anfleht nicht zu lange in dieser hässlichen Stimmung zu verweilen. Beide Motive sind erfolgreich darin, die Musik von ihrem gewalttätigen Verlauf abzulenken, bei einem Sprung einer Superoktave auf das Schmidt-Motiv, die Musik stoppt plötzlich im mittleren Takt, das Tempo verlangsamt sich und das Thema der Turmmarkierungen kehrt in B-Dur zurück und setzt dort fort, wo es hörte auf, bevor das wütende erste Thema unterbrochen wurde.

Mahlers abrupte Wechsel zwischen den Abschnitten A und B erzeugen einen Strom von Bewusstseinseffekten, in dem Verwirrung, die durch widersprüchliche Gefühle von Wut und Trauer verursacht wird, praktisch unerträglich wird und sogar an den Rand des Wahnsinns grenzt.
Als Hinweis darauf, dass es Schmidts Motiv nicht gelungen ist, die Abschnitte mit gewalttätigem Zorn zu überwinden, wird dieses Motiv Teil des Themas des Trauermarsches, das auf großen Sprüngen immer noch voller Trauer ist sforzando als wollte er seine Frustration betonen und nicht in der Lage sein, die Qual des ersten Themas zu lindern.

Noch einmal das Thema des Trauermarsches der Sünden in unserer erweiterten Version des Schmerz-Motivs, um den durch dieses Motiv ausgedrückten Schmerz zu überwinden. Plötzlich wird das Tempo schneller, die Tonalität wechselt nach As-Dur und die Musik wird schriller und selbstbewusster. Die Trompetenfanfare des A-Teils kehrt nun zurück und verbindet sich in kanonischer Behandlung mit einer untypisch demonstrativen Wiedergabe von Elementen aus dem Trauermarsch Thema, was ein trauriger Trauerzug war, wird jetzt zu einem Steward Militärmarsch, der an Stärke und Selbstsicherheit erinnert Schwelgen Sie.

Während die Musik vorwärts drängt, steigt sie weiter an, diesmal auf einer Variante des Schmerz-Motivs, die den abgeschnittenen gepunkteten Rhythmus des Motivs Z aus dem ersten Satz enthält. Die Musik wird mit zunehmendem Anstieg unausgeglichener, wobei sich die Akzente von starken zu schwachen Beats verschieben. Gerade als ein erlösender Höhepunkt in greifbare Nähe gerückt zu sein scheint, steigt das Schmerz-Motiv in einem Superoktavensprung wieder auf und dehnt seine Auflösung von einem kleinen auf ein großes Intervall aus. Messing erklingt mit einer erweiterten Version der Trompetenfanfare aus der A-Sektion, die jetzt hell und heldenhaft ist , wie es scheint, den Beginn eines neuen Tages anzukündigen. Pauken schlagen im vierten Intervall energisch eine Achtel-Salve gegen aufsteigende Saiten-Arpeggios, die eine erweiterte Version des Motiv-Z-Rhythmus einleiten, der die Musik in Richtung ihres lang erwarteten Ziels getrieben hatte, aber in der Mitte erneut einen verminderten siebten Akkord Maßnahme stürzt alle Hoffnung auf Auflösung, da es die wütende Musik der A-Sektion zurückbringt. Jetzt wütender als je zuvor, schlägt es das Scmerz-Motiv in aufeinanderfolgenden Wiederholungen schnell heraus.

Aber der Blick auf eine erlösende Vision, die gerade gesehen wurde, wird nicht vollständig zerstört. Es muss auf die richtige Zeit warten, in der sich Wut und Trauer wirklich ausgegeben haben und vollständig in das Bewusstsein aufgenommen wurden, damit sie eine positive Rolle im Prozess der menschlichen Entwicklung spielen können. Wiederholte Schreie des Schmidt-Motivs bitten um Gnade. Während das Durchtrennen von verminderten siebten Akkorden einen Strom von Stakkato-absteigenden chromatischen Skalen aussendet, von Trompeten gegen schnelles Feuer, das sich in Holzbläsern als Achter wiederholt, entlüften die wilde Saitenfiguration und die Trompetenfanfare des ersten Subjekts ihren Zorn mit neuer Kraft. Da erreicht die Musik einen Fieberpegel. Es wird nach wie vor durch einen Schrägstrich am Ende des Takts gekürzt. An diesem Punkt können wir die Wiederholung des traurigen zweiten Subjekts des Asexuellen erwarten, nachdem wir einige vampirartige Maßnahmen von Streicharpeggios und Schreien von getroffen haben das Shmerz-Motiv gegen die Umkehrung der Werte des Schicksalsmotivs. Stattdessen kehrt das Tower-Markierungs-Thema unerwartet zurück und streckt seine klagende Melodie über diese Motivfiguren mit größerer Betonung aus. Während sich dieses Thema entwickelt, tritt das hoffnungsvolle aufsteigende Thema in den Hörnern darüber ein und erstreckt sich auf das Motiv der Sehnsucht, das bald Teil des Themas selbst wird. Zuvor wird das Thema und die Geigen um das Scmertz-Motiv erweitert. Ein subtiler Hinweis auf die Trompetenfanfare des ersten Themas der A-Abschnitte erscheint in den Celli und wird sofort von den Geigen aufgegriffen, deren lyrischere Version dem unaufhörlichen Klopfen des Schicksals und der Trompeten entgegengesetzt ist.

Das Sehnsuchtsmotiv baut sich unerbittlich gegen die flehenden Schreie des Schmertz-Motivs auf. Die wilde Wut des ersten Themas der A-Abschnitte wird jedoch nicht geleugnet. Es setzt sich nicht nur mit furchterregender Kraft durch, indem es seine achte Knotenfigur zur Hervorhebung in Viertelnotentriolen ausdehnt, sondern läutet auch Musik ein, mit der es im Temperament am meisten verwandt ist, das erste Trio aus dem Eröffnungssatz Die Rückkehr dieser parallelen Belastung aus dem vorherigen Satz beginnt mit einer erweiterten Version des Scmertz-Motivs, die die Beziehung zwischen dem ersten Thema des A-Abschnitts und seinem Gegenstück im Trio-Abschnitt des ersten Satzes hervorhebt.

Wenn sich die Tonart in e-Moll ändert, bemüht sich das aufkommende Thema, sich von seiner erneuten Gewalt zu erholen, und scheint während dieses nervenaufreibenden Kampfes zwischen tobender Wut und Sehnsucht nach Trost erfolgreich zu sein. Sowohl das Schicksalsmodell als auch das Schmertz-Motiv bleiben im Hintergrund ständige Erinnerungen an das, was in diesem sich ständig verändernden Konflikt auf dem Spiel steht. Wieder beginnt die Klage der Geigen höher zu steigen, wenn auch zunächst zögernd, dann springt sie plötzlich mit einem Superoktavensprung auf und drängt sich dringend vorwärts, als würde sie bei einem letzten Versuch alles riskieren. Unkonventionelle Akzente setzen Stöße und fallende Chromatik, die diesem todesmutigen, unangenehmen Sprung folgen, bis die Musik zerbricht und fällt, um zu besiegen. Eine fanfarenartige Äußerung und das Blech auf den ersten Noten mit dem Thema Wut, dessen schmerzhafte Chromatik einzusenden ist, tauchen die Musik in die Tiefen der Trauer.

Alle Erfüllungsbemühungen scheinen nur zum völligen Zusammenbruch geführt zu haben. Diese klimatische Passage ist eine der schmerzhaftesten in Mahlers Musik. Die dunklen Töne und die breite Dehnung des zweiten Motivs der A-Sektion sind fast zu erträglich. Das Thema Wut versucht jedoch, sich aus dem Abgrund zu erheben, indem es wiederholt seine impulsive erste Maßnahme gegen das Thema und die Geigen des mürrischen Turms behauptet. Eine gewundene Figur und Holzbläser geben einem heldenhaften Versuch, genug Kraft für einen weiteren Versuch, den Konflikt zu lösen, genügend Kraft zu verleihen. Mit zunehmendem Tempo scheinen die Wutthemen in die Kräfte aufgenommen worden zu sein, die Erleichterung von dem Widget suchen, das sie in Kombination mit dem Thema des Trauermarsches und dem schmutzigen Motiv hervorgebracht haben. Dazu kommt das Trompeten-Tattoo-Thema, das alle mit neuer Energie höher steigt, als ob es unerschrocken wäre, wenn das Smarts-Motiv in der Superoktave in der Vergangenheit versagt hätte, Holzbläser und Saiten auf den Schultern von Motiv A und Saite getragen würden. Und die Trompetenfanfare in Hörnern führt zu einer breiten Erweiterung dieses Motivs, das von Trompeten und Posaunen in einem belastbaren D-Dur behauptet wird, und kündigt eher eine glorreiche Erlösung, einen Intervallsprung einer Oktave als einer neunten und eher den Abstieg eines ganzen Schritts an mehr als eine Hälfte verleiht dem Schmerz-Motiv einen helleren und selbstbewussteren Charakter. Anstelle eines Verzweiflungsschreis beschwört es den Sieg, die frenetische Streichfigur, die jetzt in Arpeggios untergeht, und abwechselnd auf- und absteigende Tonleitern, um einen dynamischen Blechbläserchor zu begleiten. Ein Gefühl der Dringlichkeit treibt die Musik voran, bewegt von Wellen steigender Streichfiguren. Wir sind endlich zu der herrlichen Vision der Erlösung gekommen, die früher in diesem Satz vorhergesagt worden war. Die Musik ertönt auf Wellen von Streicharpeggios und skalarer Figuration, die durch das Herz verstärkt wird. Jetzt kann der Grand Corral wirklich auftauchen und in all seiner Pracht in den widerstandsfähigen Tönen eines vollen Blechbläserchors erklingen. Brass erweitert den Grand Corral um diese heroische Phrase, die mit dem aufsteigenden, schrittweisen Auftakt des Motivs der Sehnsucht beginnt, und setzt sich mit einer Reihe von Dreiviertel-Couplets fort, von denen die letzten beiden um ein viertes fallen, eine subtile Evokation des Heldenthema aus dem Finale der Ersten Symphonie. Eine Salve von beschleunigenden Drillingen auf den Trompeten treibt die Musik voran und drängt auf den herrlichen Korral, das Schmerzmotiv, das nicht mehr um die kleine Sekunde der Mauer fällt, erreicht wieder die Höhe. Sein früherer trauriger Charakter, der durch die herrliche Musik, die ihn umgibt, völlig zerstreut wurde, erreicht eine vollständige Transformation, da eine donnernde Salve von Drillingen einen klimatischen D-Dur-Akkord einleitet. Um keinen Zweifel daran zu lassen, dass dieser Akkord nicht nur den Höhepunkt dieses Satzes, sondern auch des ersten Teils darstellt, bezeichnet Mahler diesen Akkord als Höhepunkt, ganzen Punkt. Ein großartiges Gefühl der Erfüllung und Befreiung überwältigt die Musik. Hören wir uns den gesamten Abschnitt an, um die volle Wirkung dieses großartigen Moments zu erzielen.

Mit diesem großartigen Choral scheint eine Linderung des Leidens erreicht worden zu sein, aber es dauert nicht lange. Es scheint nur ein Blick auf die versprochene Erlösung zu sein, die noch erreicht werden muss. Die Musik lässt allmählich nach, während diese großartige Vision verblasst, und als würde sie auf die Gelegenheit warten, sich wieder zu behaupten, tritt Motiv A vorsichtig und in Fragmenten ein, die zwischen Streichern und Blechbläsern verstreut sind, aber sich allmählich ausbreiten wie eine Pest das bringt die ursprüngliche Version des Schmerz-Motivs und die mit zunehmender Stärke behaupteten Geigen zurück. Das Thema der Trompetenfanfare kehrt ebenfalls zurück. Es besteht kein Zweifel daran, dass die wütende Musik der A-Sektion noch etwas Leben in sich birgt, obwohl sie vom monumentalen großen Choral eine Zeitlang vertrieben wurde. Ein paar wiederholte absteigende Drillinge scheinen diese erlösende Vision zu markieren, als wäre es eine Illusion. Obwohl die Gewalt in der A-Sektion jetzt etwas gemildert zu sein scheint, kann es kaum Zweifel geben, dass ihre Wut nach dem großen Choral immer noch schwelt. Während sich diese turbulente Musik zu einem Höhepunkt entwickelt, wird sie strenger, wenn Striche in Messing und Saiten auf einer steigenden Skala nach oben in eine abgeschnittene, gepunktete, rhythmische Figur geschleudert werden. Das Thema Wut zeigt deutlich seine neue Kraft und seine abgeschwächte Kraft. Es erreicht einen kraftvollen Höhepunkt bei heftig gepunkteten Rhythmen, was zu einem überwältigenden Orchesterausbruch bei schwachem Beat führt. Wie versucht sich die schnelle String-Figuration des ersten Subjekts wieder zu behaupten?
Die erste Figur-String-Figuration scheint jedoch nicht in der Lage zu sein, einige Takte zu verwalten, bis sie fragmentiert ist, was auf eine Degeneration hinweist. Das Tempo lässt nach, und nur kleine Teile des ersten Motivs sprudeln in den Streichern aus, was durch die filigrane Anmutnote eine schelmische Qualität ergibt.

Eine gedämpfte Trompete spielt zögernd ein Segment des Fanfare-Themas, das sich verringert, wenn die Coda eingeläutet wird. Man sollte keinen Zweifel daran haben, dass das wundersame Erscheinen des großen Chors die Wut des ersten Subjekts beeinflusst, aber nicht vollständig vernichtet hat. In verschleierten früheren Klängen, die durch das Wiederholen von Drillingen mit niedrigen Flagellen in den Opernsaiten erzeugt werden, die mit isolierten Stakkato-Noten, Holzbläsern und Harfe bestreut sind, stapft das Thema Wut langsam in tiefen Saiten weiter, völlig erschöpft von seinem Amoklauf. Das Schmerz-Motiv mit Schimmern des Schicksalsmodells und das Eröffnungsfragment des ersten Themas verfolgen alle die letzten Maßnahmen, die durch das, was es während dieser Bewegung durchgemacht hat, ernsthaft geschwächt wurden. Die vehemente Musik des ersten Themas scheint völlig geschwächt zu sein, und wir fragen uns, ob der Konflikt gelöst wurde. Nur drei Bassnoten fallen am Ende des Satzes langsam auf volle Trittfrequenz ab.
Das letzte dieser tiefen Töne klingt auf der Pauke wie ein halbherziger Gedanke.

Die Coda gibt jedoch keine Zusicherung, dass sich die Störkräfte in Zukunft möglicherweise nicht wieder behaupten werden. Wenn die Bedeutung einer Coda darin besteht, dass sie gezähmt und sogar teilweise in das Selbst integriert wurden, warten andere negative Aspekte darauf, konfrontiert zu werden, bevor das Ziel der weltlichen Erlösung vom Leiden erreicht werden kann.

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Von Lew Smoley