Höranleitung - Satz 2: Tempo di minuetto. Sehr massig

Abschrift

Mahler bittet um eine Pause zwischen dem ersten und dem zweiten Satz, wie er es zwischen den ersten beiden Sätzen der Zweiten Symphonie getan hatte. Er erkannte die Notwendigkeit einer Pause, um es dem Hörer zu ermöglichen, von den monumentalen Höhen des riesigen ersten Satzes herunterzukommen, bevor er in die Täler und Wiesen hinabstieg, um sich den zweiten vorzustellen, nachdem es ihm gelungen war, die Anti-Lebenskräfte daran zu hindern, das zu verhindern Mahler, der die kreative Energie des Lichts erweckt, wird die nächste Stufe der fortschreitenden Entwicklung der Lebenskraft erforschen, die Blumen auf der Wiese, auf die später der Titel für die Bewegung verwiesen wird. Blumen stehen stellvertretend für die Schönheit und Unschuld der Natur. Weit entfernt vom Schlachtfeld des ersten Satzes beginnt Mahler den zweiten Teil mit einem Satz, in dem er eine Welt der Zartheit, Leichtigkeit und Anmut heraufbeschwört. Das charmante erste Thema kontrastiert auffallend mit dem starken Terror und dem freudigen Überschwang des ersten Teils. Mahler organisiert diese romantische Fantasie auf der einfachsten und zugleich schönsten Lebensform der Natur in klassischem Menuett und Trio und verziert seine Melodien mit lokalen Co-ähnlichen Ornamenten. Das Eröffnungsmenuett liefert das thematische Hauptmaterial und seinen Kontrast zu einer Trio-Sektion, die aus zunehmend aufgeregter böhmischer Tanzmusik besteht.
Neville Cardus bemerkt, dass die erhöhte Spannung des Trios bedeuten könnte, dass die Schönheit der Blumen etwas künstlich sein könnte. Er sieht das Trio darin, der ansonsten unbeschwerten Welt der Natur, die in der Menuettsektion, den Moll-Tonarten und der Wahrheit ausgedrückt wird, ein negatives Element aufzuerlegen, das einen Hauch von Melancholie hinzufügt, der die ansonsten idyllische Atmosphäre befleckt, was darauf hindeutet, dass die negativen Kräfte des ersten Teils noch in der Welt verweilen Schatten. Ihr momentanes Auftreten in jeder Unterstützung der Bewegung, entweder durch direkten Motivbezug oder durch Schattierungen kleiner Tonalitäten, macht ihr Fortbestehen eine Bedrohung für die Entwicklung der Lebenskraft, nur im Finale werden sie völlig harmlos und dauerhaft genutzt Clip-Punkt-Rhythmen und Triplett-Figuration, die in den ersten Sätzen so prominent sind Pan Pan March legt nahe, dass das ganze Leben von denselben fundamentalen Elementen durchdrungen ist. Jedes Stadium der fortschreitenden Entwicklung der Lebenskraft muss sich ihrer Antithese stellen, aber sie trägt einen natürlichen Schutz in sich, der sie vor Zerstörung schützt. Im Gegensatz zum entsprechenden Satz in der Zweiten Symphonie hat der zweite Satz einen bestimmten Platz innerhalb des gesamten konzeptuellen Bezugsrahmens der Symphonien, doch Cardus betrachtet die entspannte Stimmung des zweiten Satzes als eine Pause von den Spannungen des Hauptarguments in der zweiten Symphonie Erster Satz, genau wie die Zweite Symphonie der zweite Satz in Bezug auf ihren ersten Satz ist, der strukturell symmetrisch ist, verläuft der zweite Satz in geordneter Weise und glättet den Kontrast zwischen den einzelnen Abschnitten durch Mahlers Verwendung eines seiner Lieblingsgeräte , die Teleskoptechnik. Durch diese Technik verbindet Mahler die abwechselnden Abschnitte nahtlos, trotz ihres Kontrasts in Stimmung und Rhythmus. Jeder Abschnitt enthält einige Episoden, die die thematische Substanz diversifizieren. Die Themen kehrten in der gleichen Reihenfolge wie ursprünglich präsentiert zurück, jedoch in unterschiedlichen Instrumenten und mit unterschiedlichen Erwähnungen, wodurch faszinierende Melonen aus musikalischen Texturen, Mustern und Farben erzeugt wurden.
Der Satz beginnt mit einer charmanten kleinen Hüpfmelodie für Oboe, begleitet von Pizzicato-Streichern. Diese beruhigende Melodie hat eine deutlich gesteigerte Qualität, gepunktete Rhythmen geben nicht nur das Thema des böhmischen Geschmacks wieder, sondern sind mit dem ersten Satz verbunden, wo sie während des Pan-Marsches vorherrschen und die idyllische Atmosphäre den Hörer vollkommen beruhigt.

Drillingsketten schweben in der sommerlichen Atmosphäre, streicheln sanft die zarten Blumen, gegenläufige Rhythmen entwickeln sich zu einem Nebenthema und ersten Violinen und lassen sich leicht mit den gepunkteten Rhythmen des Eröffnungsthemas, dem Zusammenspiel von Holzbläsern und Streichern auf Elementen des Nebenthemas, kombinieren erzeugt eine Vielzahl von Klangfarben, es deutet auf eine Blumenszene hin.

Kurze Unternehmungen in verschiedenen Passing-Tonarten führen die Tonalität zurück zum Tonikum. Mahler teleskopiert dann die beiden Themen, indem er das Hauptthema und die Celli gleichzeitig einbringt, während das zweite Thema in den Geigen endet. Die Musik geht zu einer vollen Trittfrequenz über, mit der der erste Abschnitt endet. Die B-Sektion beginnt nach Abschluss des ersten Fachs, viel lebhafter als die A-Sektion, obwohl sie im gleichen Tempo markiert ist. Die B-Sektion wechselt von Dreiviertelzeit zu 3/8 Zeit, wodurch der Effekt entsteht, in die doppelte Zeit zu wechseln. Es beginnt mit einem flackernden Rhythmus vor dem Taktwechsel, wie ein kurzer Vampir, der den neuen Rhythmus einführt. Wir beginnen den nächsten Auszug aus dem letzten Teil des A-Abschnitts, um zu zeigen, wie er ohne Übergang zum B-Abschnitt führt.

Die B-Sektion ist ordentlich in drei Episoden unterteilt, die aufgrund der zunehmend aufgeregten Rhythmen immer schneller erscheinen. Sie hat einen viel lebendigeren Charakter und ihr Vorgänger, der mit flippiger Anmut verziert ist und beim ersten Schlag jedes Taktes Achtel notiert und Drillinge wiederholt.

Das Thema der ersten Episode, die wir gerade gehört haben, gespielt von Flöte und Bratsche, wirkt bereits etwas nervös, eine Kombination aus sich wiederholenden Drillingen in weiten Intervallen und hastigen Achtelnoten erzeugt nervöse Energie, als hätte etwas die Ruhe der Eröffnung gestört Szene. Die Melodie dieser Episode ist ein direktes Zitat aus einem Abschnitt des ersten Themas der zweiten Symphonie Thema, das eine gewisse Instabilität erzeugt, mit einer hemu-laischen Konjunktion von vier und fünf Schlägen zur Bar. Nach nur 63 Takten endet die erste Episode ohne Abschluss, anstatt direkt in die zweite zu wechseln und von Triple zu Duple Meter zu wechseln.

Die zweite Episode beginnt sofort mit einem eigenen Thema, ebenso wie die erste Episode. Diesmal verbinden sich Geigen mit Flöten, wie bei den früheren Themen, gepunkteten Rhythmen und der Figuration der 16. Note im Leben in der Episode mit einem tanzartigen Charakter, aber einem hat auch den Eindruck, dass die Themen dieser Episoden aus der A-Sektion stammen, obwohl das Tempo immer noch lebhaft ist, wird die Musik leise gespielt, bis auf ein paar scharfe Striche, die die pastorale Atmosphäre weiter stören. Diese Episode vergeht in nur neun Takten schneller als die erste und läuft ohne Trittfrequenz oder Übergang wieder direkt in die dritte Episode. In dieser nächsten Episode herrscht noch größere Dringlichkeit und Spannung.
Die letzte der drei Episoden der Resektionen ist total kalt. Sie beginnt mit einem Ruckschlag, der sofort zu einer Variation des Themas der fortschreitenden Episoden führt, das gegen das Wiederholen von Achtel-Triolen eingestellt ist. ç
Die Variation besteht aus einer 16-Noten-Triplett-Figuration, die in den Holzbläsern vorbeizieht. Diese Figuration wird im Finale der nächsten Symphonie wieder auftauchen.

Was in der ersten Folge begann, hat ein leichtes Herumtollen, das inzwischen zu einer ernsthaften Störung geworden ist. Es ist, als wäre die kleine Kreatur wild in Deckung gegangen, wie in der folgenden Variante, es ist die Änderung des Meters hier auf neun, acht und keine Änderung des Tempos, die das Gefühl einer erhöhten Geschwindigkeit hervorruft. Die Musik scheint sich wie der Wind zu bewegen, absteigende Chromatik und das Thema Holzbläser bedeuten das Eindringen eines negativen Elements, bevor ein weiterer Strich gemessen wird, der noch mächtiger ist als der vorherige, der die zweite thematische Variation dieser Episode einbringt.

Nach dem Vorwärtsdrücken einer dritten Variante, bei der gewölbte Achtelnotenläufe durch Wellen mit akzentuiertem Wolf im Takt an ihren Höhepunkten verunsichert werden, kehrt die thematische Variante, mit der die zweite Episode begann, plötzlich zurück, was dazu führt, dass die Musik sanft nachlässt, wenn die größere der Die Saitenfiguration lässt schließlich nach und wechselt von sogar Sechzehntel zu gepunkteten Rhythmen in absteigender Chromatik, was ein Gefühl des Abwickelns erzeugt. Hier setzt Mahler die Teleskoptechnik ein, um das erste Thema der A-Sektion in den Celli ganz sanft zurückzubringen, während die B-Sektion zu Ende geht. Wenn der Anzeigenbereich ordnungsgemäß zurückkehrt und seine Hauptthemen bereits im Gange sind, nachdem wir am Ende des D-Abschnitts begonnen haben, wie nahtlos und doch unerwartet wir zurück zu den Blumen, der ruhigen, traumhaften Welt, mit der die Bewegung begann, hier in einer In der gekapselten Version der Wiederholung der A-Abschnitte scheint das Nebenthema etwas an Frische verloren zu haben, nachdem es der Fahrintensität der B-Sektion ausgesetzt wurde. Geigen scheinen auf einer wunderschönen Variation des Nebenthemas zu gähnen und sich träge zu dehnen Oktave. Nach der Weiterentwicklung des Nebenthemas VA-Sektion kehrt die D-Sektion mit denselben kurzen rhythmischen Vorbereitungen vor und in derselben Reihenfolge von Episoden zurück.

In der ersten Folge wird das Thema Oboen und Klarinetten anstelle einer Solo-Flöte Viola gegeben.
Die zweite Folge wird um eine Erweiterung ihres Themas erweitert, das als Vollmond zum Schwingen gekennzeichnet ist und von Holzbläsern gespielt wird. Es wird durch lebhafte Streichfiguren belebt. Gepunktete rhythmische Figuren auf der Solotrompete freuen sich auf die verängstigte Seele der Fünften Symphonie, während ihre schnellere Wiederholung an eine tätowierte Figur aus dem ersten Satz erinnert.
Ein Geigenmotiv nimmt eine Passage aus dem dritten Satz der Vierten Symphonie vorweg, die Tonalität wechselt zwischen Dur und gis-Moll.

Verschiedene Rhythmen sind in einem reizvollen Zusammenspiel miteinander verbunden, sie wandern wie zuvor in die dritte Episode, aber diesmal bleibt die Musik im Duple-Meter, um dann zwischen Duple- und Triple-Meter hin und her zu wechseln, bis sie sich endgültig für die erstere entscheidet.
Wieder flackert das schnelle Stakkato-Thema schnell und ohne das Tempo zu ändern. Die dritte Folge hat sich ebenfalls auf fast das Doppelte ihrer vorherigen Länge ausgedehnt. Diesmal schaltet sie abrupt um und kehrt zurück zu den A-Abschnitten, dem Hauptthema in einem von Mahlers genialsten Beispielen für Teleskopierung. Der Auftakt zu diesem Thema tritt ein und Bratschen unter dem letzten Takt des zweiten Episodenthemas. An diesem Punkt verschwindet die Leiter plötzlich, und das Eröffnungsthema des Satzes setzt sich in seiner entspannten und sorglosen Art fort, so natürlich, als ob es nichts gewusst hätte durch die nervende Aufregung des B-Abschnitts unterbrochen worden.

Zu diesem Zeitpunkt ist der Major fest etabliert, wenn auch nicht sehr lange nachdem die ersten Früchte und Bratschen den ersten Teil des Hauptthemas der A-Abschnitte darstellen. Erste Geigen spielen eine dekorative Variante ihres zweiten Segments mit automatischen Elementen aus der zweiten Folge der B-Sektion und einem beschleunigten Takt von 16 Tönen, der eine Art Chopinesque- und Profit-Satori-Qualität aufweist. Die erste Flöte nimmt dann die Nebenmelodie der A-Sektion in cis-Moll auf und wird von Zierfiguren in der Solovioline begleitet. Bald verliert die Musik Energie und wird bei klickgepunkteten Rhythmen schlaff, das Orchester paart sich zu einem kleinen Ensemble zusammen, aber es gibt nur ein momentanes Gesetz, denn sofort blühen die Blumen wieder mit strahlender Schönheit in einer wunderschönen Variation des gespielten Hauptthemas auf von verschwenderischen Saiten und markiert Sharonville.
Wieder einmal reich und ornamentiert, ist dies eine der schönsten thematischen Variationen in Mahlers Musik. Hier wird die Tonart a-Dur wieder hergestellt und setzt sich bis zum Ende des Satzes fort. Eine Trompete spielt eine Variation des gewölbten Motivs der Sehnsucht, die Trompete spielt auch Erinnerungen an die ausrangierte Romina-Bewegung aus der ersten Symphonie, da in einer statischen Träumerei die letzte solche Referenz die Trittfrequenz liefert, die diesen Abschnitt schließt und in den Code führt. Noch einmal, das entspannte Tempo, in dem der Satz begann, kehrt zu den Triplett-Figuren des Nebenmotivs der A-Sektion zurück, die zart zwischen den Streichern verteilt sind, wie zuvor, diese sanft schwankende Musik lässt nach, während sich die Tripletts auf einer absteigenden chromatischen Passage abwickeln, die an eine erinnert Das Bild der Blumen, die durch die Aktivitäten des Tages schläfrig werden, ist, als ob das Tageslicht verblasst und das Leuchten eines sanften Sommerabends die Szene verzaubert. Streicher fangen das blumige Parfüm ein, das die warme Abendluft durchdringt, mit ihrer fesselnden Variation der Triplettfigur der Nebenthemen, die in der Geige sanft aufsteigt.

Obwohl diese letzten Takte einige der üppigsten der schönen Musik enthalten, die Mahler jemals geschrieben hat, weist er an, dass sie bis zum Ende ohne das geringste Zögern gespielt werden sollten, wahrscheinlich aus Angst, dass Dirigenten die einfache Schönheit der letzten Takte mit übermäßiger Beeinträchtigung verderben könnten . Mahler wusste genau, dass exzessive Manierismen die Wirkung eines exquisiten Ausdrucks lyrischer Schönheit untergraben können.