Listening Guide - Satz 3: In ruhig fliessender Bewegung

Abschrift

Drei besondere Aspekte des Scherzo-Satzes sind eingangs zu erwähnen. Erstens verwendet Mahler eines seiner Lieder als Quelle, in diesem Fall die Predigt des heiligen Antonius an die Fische aus diesem Karbonfenster, zweitens nimmt Mahler die Eröffnung des Finales in einer Episode vorweg, die im Laufe der Zeit aus dem Zusammenhang bricht Bewegung. Drittens verwendet Mahler Tanzmusik, die in einem immerwährenden Strom von Tonleitern mit einem modalen Einschlag vertont ist, um das sinnlose Treiben des Alltags darzustellen.

Im Gegensatz zu den ersten Symphonien Verwendung von Liedmaterial, wo nur Themen oder einzelne Abschnitte früherer Lieder erscheinen. In diesem Satz zitiert Mahler quasi den gesamten ersten Teil des Liedes in den Scherzo-Abschnitten. die unaufhörliche und bedeutungslose Bewegung des Alltags durch einen zugrunde liegenden Perpetuum-Motion-Rhythmus zu charakterisieren, wird zu einer unverwechselbaren Malaria und wird in vielen Röcken oder Sätzen aus einer Sinfonie, zum Beispiel in der 10. und XNUMX. Symphonie, vorkommen.
Ein früheres Beispiel für ein rhythmisches Kontinuum, das im Wesentlichen für denselben Zweck verwendet wird, ist das Wonderhorn-Lied. Laban Mahlers Sinn für die Sinnlosigkeit und Trivialität des täglichen Lebens ist ein wichtiges Element in seiner existenziellen Perspektive. Die unaufhörliche Zirkularität des Lebens wird mit einem sich drehenden Rad verglichen, das ohne Remission oder Ziel weitergeht und niemals aufhört, das unnötige Leid zu bemerken, das es bei jeder Revolution verursacht. Es quälte Mahler, das ein Schöpfergott, der sich dazu bekennt, seine Kreationen zu lieben, zulassen könnte so viel Ungerechtigkeit, anscheinend ohne Reim oder Grund.

Viele der wesentlichen Elemente von Malaria und Scherzo finden sich hier wieder, die wilden Paukenschläge, mit denen es beginnt, wirbelnde Streicherfiguren, die ziellos umherirren, und schließlich scheint eine Vorahnung des apokalyptischen dämonischen Humors genau das Problem zu verspotten, das in der Sinfonie dargestellt wird insgesamt nichts weniger als ein Kampf um Leben und Tod um die Seele, so viele Obertöne sind in diesem Satz im Vordergrund, die eine fabelhafte Atmosphäre wie im Fischpredigtgesang erzeugen, aber auch eine unheimliche Qualität erzeugen. Es ist, als würde die Musik, die die Absurdität des Lebens verhöhnt, in bösen kleinen Tanzschritten umherfliegen, angetrieben von dem immerwährenden linearen Fluss, der ohne Zweck und Richtung immer weiter zu gehen scheint, aber auch hier gibt es viel Energie, ironischen Humor und tiefe Sehnsucht .

Gegen Ende der Bewegung explodiert die sinnlose, unablässige Welt des täglichen Lebens schließlich in einer apokalyptischen Vision, die die Eröffnung des Finales vorwegnimmt. Es kann mit der Orchesterexplosion verglichen werden, die das Finale der Ersten Symphonie eröffnete, das auch mit einem Aufschrei des Schmerzes beginnt, der als Plädoyer für Erlösung ausgedrückt wird.
Ein Hinweis auf diese Erlösung folgt in der Gelassenheit der Brückenpassage zur Wiederholung der Röcke oder des Themas im Verlauf des Satzes, Mahler weicht in Bezug auf die Orchestrierung immer mehr vom ursprünglichen Lied ab, nur in kaum geschuldeter Musik, bevor Mahler einer ist Obwohl Mahler die ersten 131 Takte des Liedes genau befolgt, fügt er eine kurze Einführung hinzu, die nur aus einem aufsteigenden schottischen Knall besteht, der kraftvoll von der Pauke gespielt wird .

Auf einer ansteigenden Quarte ist es ein nahezu perfektes Spiegelbild der Pizzicato-Akkorde, mit denen der zweite Satz endete. Nach einer kleinen Pause spielt die Pauke die gleichen zwei Töne etwas langsamer und weniger kraftvoll, dann greift eine zweite Pauke das Knacken als sich wiederholenden Takt auf, um den Lender-Rhythmus zu etablieren, der die wiederholende Grundlinie für das Hauptthema des Scherzos liefert, Mahler verwendet ein ähnliches Prozess in der Übergangspassage zum heroischen Thema im Finale der ersten Symphonie dort, um in die Reprise des Hauptthemas überzuleiten, anstatt ein rhythmisches Muster zu etablieren, wie hier Vorschlagsnoten und sanfte Striche des Routers, a Satz von Blättern, die zusammen mit dem phrygischen Modus geschüttelt werden, verleihen der Musik des Nahen Ostens Flair. Aus der hauptsächlich rhythmischen Einleitung und den Holzbläsern beginnt das erste Thema sanft und in freundlicher Stimmung mit einem unbeschwerten Wirbel von Sechzehntelnoten in den Violinen.

Zunächst das Hauptthema der Scherzo-Sektionen einführend, wird diese Sechzehntelfiguration bald zu einem Perpetuum-Motion-Rhythmus, der sich mit dem Hauptthema verschränkt und als Begleitung dient, es klingt wie ein wirbelnder Derwisch, dessen orientalischer Charakter sich auch aus seinen modalen Elementen und einem E . ableitet Flachklarinette erweitert diese Figuration mit spöttischem Sarkasmus, Mahler weist dieses kurze Solo mit Humor an, seine Unterwerfung ähnelt der Oboz-Hochzeitstanzmelodie aus dem Trauermarschsatz der Ersten Symphonie, ebenfalls in Moll. Der stetige Strom von Sechzehnteln leitet auch das Liedthema ein, das von den Holzbläsern selbstbewusst gespielt wird.

Der zweite Teil des Themas hat einen strengeren und demonstrativeren Charakter und enthält gepunktete Rhythmen, die ihm eine slawische Tanzqualität verleihen. Er bezieht sich direkt auf das Landler-Thema aus dem zweiten Satz der Ersten Symphonie. Der Abschnitt endet mit einem plötzlichen Ausbruch des Abstiegs chromatische Sechzehntel, angetrieben von starken Messingakkorden, die bei der unerbittlichen Bewegung dieser wirbelnden Figuration höhnisch zu sein scheinen und ihre offensichtliche Gleichgültigkeit gegenüber ihrer Umgebung markieren. Aus dieser plötzlichen Flut gleitender chromatischer Skalen heraus beginnt ein neuer Abschnitt in F-Dur. Die flüssige Figuration der Sechzehntelnote wird nun thematisch behandelt.

Nach der Weiterentwicklung des rhythmischen Materials wird durch die Verwendung von Fragmenten des ersten Themas Oboen und Fagotte ein neues Thema von einfachem Charme und Anmut eingeführt. Dieses Nebenthema steht den Achtelnotenläufen gegenüber, und die Achtelnotentriolen erinnern an die sanfte Lyrik des zweiten Satzes. Eine kurze Theorie der Sechzehntelnoten, die kurz im Wind hervorsteht und direkt zur Rückkehr des Hauptthemas der Holzbläser führt, wird von Piccolo in puckischem Staccato gespielt, begleitet von einer Variante der ursprünglichen Geigenfiguration, aber die Stimmung verdunkelt sich mit der Rückkehr von C-Moll spielt eine Trompete bogenartige Phrasen mit identifizierbarem jiddischem Charakter und erinnert erneut an das Nebenmaterial der ersten Symphonie-Trauermarschbewegung.

In verschiedenen Drehungen und Wendungen wird das erste Thema entwickelt, bis es durch eine Salve schnell fallender Viertel in der Pauke unterbrochen wird, über die sich ein Blechbläserakkord auf einen Wechsel nach C-Dur für die entgegenkommende Trio-Sektion vorbereitet. Mahler verwendet die gleichen sich wiederholenden Viertel in der Pauken, die für den gleichmäßigen Takt eines Trauermarsches im dritten Satz der ersten Symphonie viel langsamer eingestellt sind, und in einem schnelleren Tempo während des Finales ertönt plötzlich ein starker Auftakt von 3/16 in tiefen Saiten, als ob dies andeutet bei der Wiederholung des ersten Themas. Stattdessen wird die Musik ebenso abrupt leiser, und diese Instrumente bieten eine Variante der Begleitung zum ersten Thema mit einer hohen Oktave C und Piccolo und Flöte, die einen radialen Glanz gegen die dunkle Grundlinie und die heldenhafte Variation der Kreditgeberthemen plötzlich abgibt In Hörnern und Trompeten vor dem Hintergrund fließender Sechzehntel und ihrer thematischen Variante aus dem ersten Thema Flöte bilden Solovioline und Cello ein schönes Kammermusik-Trio, das als Brückendurchgang zur folgenden Katastrophe dient, so wie es die Oboe zu sein scheint Beginnen Sie mit einem Teil des Liedthemas. Das Orchester explodiert, während die Blechbläser das Landler-Thema spielen. Es klingt wie ein Aufruf zum Kampf.

Sein heroischer Charakter erinnert uns an die Horn- und Trompetenthemen aus dem Finale des ersten Einfachen. Schnell weicht dieser dynamische Schlachtruf der Musik eines sanfteren und gelasseneren Charakters, immer noch in E-Dur, Mahlers himmlischer Tonart, hören wir ein zartes liedartiges Thema und eine erste Trompete.

Dieses neue Thema veranschaulicht Mahlers Verwendung des Prinzips der dramatischen Transformation für seine, aber eine umgekehrte Variante von Fragmenten des zuvor gehörten Heldenthemas, das jetzt so umgestaltet wurde, dass es wie ein beruhigendes Wiegenlied klingt. Mit diesem zarten Thema bringt Mahler diesen Teil des Trios zu einem bezaubernd wir steigern für nah. Plötzlich treten Bass-Saiten mit demselben Auftakt der 16. Note, mit dem die Trio-Sektion begann, verärgert auf.

Die Legato-Stringfiguration wechselt in Staccato und begleitet das Haupttriothema, gespielt von einer Oboe gegen die neue Trompete, das Blech schwillt auf das Motiv der fallenden kleinen Sekunde an, droht die Atmosphäre zu verdunkeln, mit einer plötzlichen Flut absteigender Chromatik abrupt zurück zum Scherzo-Abschnitt.

Beachten Sie, dass der gleiche Sechzehntel-Auftakt, der das Trio einleitete, nun dazu dient, die Perpetuum-Motion-Federfiguration des Scherzo-Abschnitts wieder einzuführen. C-Moll wird wieder fest etabliert, während die wirbelnde Stakkato-Figuration das Thema des Fischpredigtliedes zurückbringt der musikalische Fluss während des ersten Scherzo-Abschnitts Oboen und Klarinetten bringen die zweiten Röcke oder das Thema zurück, aber dieses Mal explodiert das martialische Gegenthema, das aus einem früheren hervorgegangen ist, nun im vollen Orchester und drängt auf Fragmente des Hauptthemas, die Spannung steigt an Wiederholungen dieser Fragmente, bis aus den Tiefen des Orchesters eine rasante zweitaktige Rutsche hervorbricht.

Das Ende der Folie kreuzt sich mit einer gegenläufigen aufsteigenden chromatischen Skala in Holzbläsern und Streichern, die die Musik in ein überwältigendes Klima schleudert. Das gesamte Orchester schreit mit einem Schrei einer verwundeten Seele, auf die Marla in seinen Programmnotizen Tympani Martial Pound Martial Bezug genommen hat Rhythmen aus dem Skelettthema mit enormer Kraft genauso plötzlich, wie es erschien.

Dieser katastrophale Ausbruch lässt nach, als eine Folge fallender Akkorde, die eine ausgedehnte Wiederholung der gesamten Passage des Trios einleitet. Er scheint wie ein Blitz vom Himmel gefallen zu sein. Es ist die aufschlussreichste und schrecklichste Vorahnung des katastrophalen Ausbruchs, mit dem das Finale beginnen wird .
Aus dem Lärm dieser gewaltigen Orchesterexplosion schlagen die Pauken das rhythmische Knacken, das den Satz eröffnet, und das Triomaterial kehrt in tiefen Streichern zurück, ähnlich wie bei seiner ersten Einführung. Weitere Hinweise auf das Finale finden sich im himmlischen Thema, das leise von Hörnern und Trompeten vorgetragen wird, dieses Thema ist lediglich eine Überarbeitung der zarten Trompetenmelodie des Trios. Violinen nehmen diese Melodie auf und entwickeln sie sanft zur Begleitung des Trios Streicherfiguration, glückselige Ruhe legt sich über die Musik, prophetisch auf den Frieden, der auf die Qualen des Jüngsten Gerichts im Finale folgen wird, ihres martialischen Charakters beraubt, die das Gegenthema des Scherzos klingt fast verklärt, aufkommendes Harfenglissando glänzt über dem scheinbaren Beginn einer weiteren thematischen Erweiterung, wird aber jäh unterbrochen durch einen plötzlichen Einwurf des Auftakts, der den Satzgenuss eröffnet, das Haupttempo wurde wiederhergestellt, ebenso wie die Tonika c-Moll. Anstatt wieder in die fließende Streicherfiguration zu führen, die für den größten Teil dieses Abschnitts als Hintergrund diente, wird die Figuration fragmentiert, als ob etwas die erwartete Rückkehr der wenigen Trios verhindert.

Die durch Mahlers Verwendung der Auftaktfigur sowohl im Scherzo als auch im Trio entstandene Verwirrung wird nun durch die allmähliche Rückkehr des Scherzo-Abschnitts aufgelöst, ähnlich wie er zuvor wiederholt wurde. Diesmal wird es von einem langen absteigenden Glissando in zwei Harfen begleitet und es folgt ein abgekürzter Scherzo-Abschnitt, der als Coda fungiert, ähnlich wie in der Fischpredigt, aber das hier verwendete thematische Material stammt nicht aus dem Lied Thema, aber aus einer beiläufigen Variante davon, die zuerst im Scherzo-Teil auftauchte, und aus dem Oboenthema des Trios, sammelten sich Fragmente der Streicherfiguration zu einer großen Welle, die in eine Abfolge absteigender chromatischer Tonleitern in verschiedenen rhythmischen Konfigurationen mündet .

Auf dem Höhepunkt dieser Welle tritt die fließende Figuration zurück und taucht dann sanft in das Tonikum ein, unterbrochen von String Pizzicato und Tam Tam. Die Bewegung endet genauso wie das Lied der Fischpredigt, während die reuelosen Fische in die Tiefe tauchen, um weitere Predigten zu vermeiden. Man spürt, dass auch sie die schrecklichen Fragen und Folter vermeiden wollen, Visionen, die stören. Sonst störe ich in Bewegung.

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Von Lew Smoley