Höranleitung – Teil 4: Scherzo. Allegro pesante. Nicht zu schnell

Abschrift

Auf dem Titelblatt der Skizzen zu diesem Satz schüttete Mahler noch einmal seine Trauer aus:

Der Teufel tanzt es mit mir

Wahnsinn, ergreife mich, der Verfluchte!

Zerstöre mich, damit ich vergesse, dass ich existiere!

dass ich aufhöre zu sein

dass ich für…

Und dann bricht es ab, mit solch einem Ausdruck tiefer Angst, der seinen inneren Dämon als Selbstquäler offenbart. Mahler fasst das konzeptionelle Wesen des vierten Satzes zusammen. Wie in so vielen Scherzos schafft Mahler eine polare Dualität zwischen zwei divergierenden Tanzthemen. Der eine tobte wild, der andere fröhlich und unbeschwert, abrupte Wechsel.

Zwischen diesen beiden Themen und ihrer Integration sind auch typisch für Mahlers Herangehensweise an die thematische Entwicklung in den Scherzos seiner letzten Periode. Während sie sich ineinander verstricken, nehmen diese gegensätzlichen Themen eine zunehmend kämpferische Haltung ein, wobei jedes darum kämpft, das andere zu überwältigen. Mahlers Zynismus zeigt sich in seiner Bereitschaft, dem negativen Gegner den Sieg zu geben. Er hatte eindeutig Zweifel an unserer Fähigkeit, den zerstörerischen Instinkten, die tief in uns verankert sind, zu widerstehen. Aber Mahlers zunehmendes Bedürfnis, einen solchen Sieg als selbstverständlichen Teil seines Lebens zu akzeptieren, ermöglichte es Mahler in seiner Spätzeit, den Pessimismus im Finale seiner letzten drei Sinfonien zu überwinden. Da die Grundprämisse von Scherzo zwei mit den Scherzosätzen aus Mahlers früheren Symphonien übereinstimmt, überrascht es nicht, dass dieses Scherzo viele Hinweise auf Motive und Phrasen aus ihnen, rhythmische Motive aus dem zentralen Satz der fünften Symphonie und subtile Verweise enthält zu Material aus dem Burleske Satz der Neunten sind kunstvoll in die Themen des zweiten Scherzos integriert, der von dämonischem Spott durchdrungen ist. Mahler verbindet die Wildheit der Burleske mit der Unbeschwertheit des fünften Mittelsatzes und behandelt sie als gegensätzliche Kräfte. Die rasende Gewalt des Trinklieds aus Das Lied von der Erda durchdringt auch das erste Thema. Andere Hinweise auf die Verbindung zwischen Scherzo zwei und dem Trinklied, oder sie teilen sich den gleichen Eröffnungstempel, der Allegro pesante markiert und das Erscheinen im Scherzo hat ein direktes Zitat aus der Trinklied-Führung, in der der Sänger die Eitelkeit menschlicher Hoffnungen beklagt.

Mahler zitiert auch motivisches Material aus dem vorangegangenen Fegefeuersatz, insbesondere aus dem erbarme Motiv, mit seinen schmerzlichen Ausdrücken eines Plädoyers für die Erlösung vom tragischen Schicksal. Von Anfang an spürt man die volle Wucht der dämonischen Wut, doch in einem schizophrenen Rollentausch scheint das fröhliche Walzerthema des Trios von der wütenden Wut des Scherzos völlig unberührt. Kraftvoll und energisch beginnend, wechselt die Musik ständig zwischen gegensätzlichen Themen, während sie sich im Kreis drehen, gefangen im Griff eines wilden makabren Tanzes. Unter den Strapazen vieler Höhepunkte bald erschöpft, endet der erste Tanz praktisch zum Stillstand und endet mit den abgestumpften Klängen der Perkussion auf Skelettfragmenten des Tanzthemas, einer gespenstischen Darstellung aller Überreste dieses wütenden Teufelstanzes, fast ausschließlich perkussiv und nicht thematisch nimmt der Schlussteil die Enden von Strawinskys L'Histoire du Soldat und Schostakowitschs Vierter Symphonie vorweg. Als diese schwachen perkussiven Rhythmen endlich verschwinden, endet der Satz mit einem kraftvollen Schlag auf einer gedämpften Basstrommel, auf der letzten Seite der Skizzen, wo dieser schockierende Trommelschlag erscheint, schreibt Mahler wieder zutiefst persönliche Worte, die nur für ihn bestimmt gewesen sein können Ehefrau. „Du allein weißt, was es bedeutet“, sagt er, „Lebe wohl mein Lügner, leb wohl, leb wohl, leb wohl“. Andere Erklärungen sind über die ganze Seite gescrollt. Die erste Zeile dieses berührenden Abschiedswortes bezieht sich auf diesen letzten Trommelschlag.

Alma erzählte die mittlerweile bekannte Geschichte eines Vorfalls, der sich eines Sonntags außerhalb des Hotelzimmers von Mahler ereignete, als sie im Mayfair Hotel in New York City wohnten. Ein Trauerzug für einen jungen Feuerwehrmann, der im Dienst sein Leben verloren hatte, zog den Central Park West entlang und hielt ihn für einen Moment direkt unter dem Mahler-Fenster. Jemand sprach ein paar Worte zu Ehren des Feuerwehrmannes, die Stille, die folgte, wurde durch den Klang eines einzigen Schlags einer gedämpften Basstrommel unterbrochen. Die Szene rührte Mahler zu Tränen, indem er diesen Trommelschlag in die 10., seine letzte Symphonie, einfügte, die er zweifellos in ihr die unwiderrufliche Endgültigkeit des Todes symbolisieren wollte.
Scherzo XNUMX beginnt mit einer heftigen Orchesterexplosion auf einem a-Moll-Akkord mit hinzugefügter Sexte. Dieser heftige Ausbruch rüttelt uns aus der Traumphantasie der Fegefeuer- und typisch Mahlerschen Mode auf. In einer kurzen Einführung werden wichtige Motivfiguren vorgestellt, die Teil der ersten Themengruppe werden.

– Zuerst eine fallende Oktave im trochäischen Rhythmus. Wir nennen das Motiv eins.
– Zweitens eine ländlerartige Dreiklangsfigur in punktiertem Rhythmus, die wir Motiv nennen.

Motiv eins erinnert an die Bedeutung der Oktaven in der Sechsten Symphonie, während die rhythmische Konfiguration von Motiv zwei im Scherzo der Quinte eine herausragende Rolle spielte. Die Skizzen deuten darauf hin, dass Mahler einige Schwierigkeiten hatte, zu bestimmen, welches Material diese Einleitung enthalten sollte. Aber seine Absicht, gleich zu Beginn Prinzipmotoren vorzustellen, steht außer Frage. Um den dämonischen Charakter der Scherzo-Abschnitte zu verstärken, erweitert Deryck Cooke das Schlagzeugensemble mit Xylophon-Glockenspiel, Militärtrommel, Tom-Tom-Dreieck und Router. Mahler benutzte diese Instrumente bereits in früheren Scherzos, um den dämonischen Charakter der Musik zu verstärken, durchdringende Schläge auf dem Xylophon oder Glockenspiel, doppelte Fragmente von thematischem Material, die sie verwegen arrogant klingen lassen. Nach dieser wilden kleinen kurzen Einleitung setzt sofort das erste Thema mit voller Wucht ein, aus den beiden Einleitungsmotiven in ein- und zweitaktige Schnipsel verarbeitet. Das erste Thema wird von den Violinen in eckigen Linien wütend zu den fallenden Oktaven von Motiv eins und dem punktierten Rhythmus von Motiv zwei vorgeschoben, eine Trompete fügt eine aufsteigende Auftakt-Phrase hinzu, die an die 32. Note ansteigende Auftaktfigur im Finale der sechsten Symphonien erinnert. Eine ähnliche nach oben strebende Figur erscheint im Trinklied-Satz des Liedes Von der Erda und eine Variante davon im zweiten Satz der siebten Symphonie.

Mahler kehrt diese Auftaktfigur gelegentlich um, vier verschiebt sie innerhalb des Taktes, so dass sie eher auf einem starken als auf einem schwachen Takt beginnt, Violinen bieten eine Variation des ersten Themas, in der das Intervall der fallenden Oktave auf eine Sexte und das punktierte rhythmische Figur gleicht sich in Dreiviertelnoten aus, die stufenweise auf ein zuerst in den Hörnern zu hörendes Gegenthema extrapolieren. Eine Trompete spielt dann eine eigene Variante des Themas, wobei die Obertöne von Trinklieds Eröffnung praktisch eine verkürzte Version des ersten Themas sind. Nach der ersten Aussage des ersten Themas mit Variationen zu folgen, ist typisch für Mahlers Technik der kontinuierlichen thematischen Entwicklung. Während des gesamten einleitenden Scherzo-Abschnitts ist die Musik angespannt und eindringlich. Sein dynamisches Niveau bleibt bis auf wenige Momente, in denen die Musik für das zweite Thema weicher wird, auf forte oder fortissimo, starke Akzentuierung, weite Intervalle, die nachdrücklich nach oben oder nach unten stürzen, und thematische Fragmentierung kennzeichnen das erste Thema in seinem Bemühen, im Inneren zu bleiben die Enge der Skizzen Deryck Cooke vermeidet die Versuchung, aus dem Scherzo-Material dichte Polyphonie zu schaffen. Im Gegensatz dazu fügt Clinton Carpenter kontrapunktische Linien hinzu, die manchmal auf Material aus anderen Mahler-Symphonien basieren, wodurch die Textur übermäßig dicht und überfüllt wird.

Während sich das erste Thema weiter entwickelt, werden Geigen eingefügt, typischerweise Malaria und Tanzfigur, die mit einer kleinen Septime nach oben beginnt und mit einem punktierten Rhythmus folgt. Diese thematische Variante entstammt den Holzbläsern als aufsteigendes Gegenthema, das im Kontrast zu den folgenden Phrasen des ersten Themas steht. Es dupliziert auch den Rhythmus einer wichtigen Figur aus dem Triothema des ersten Scherzos und ist verwandt mit der sich vampartig wiederholenden Violinfiguration, die den Sänger zu Beginn des B-Teils von Trinklied einführt, Oboen und Englischhorn zitieren den anapestischen Motor B aus dem Purgatorio-Satz, während Violinen dem Thema hinzugefügt wurden, werden verschiedene Elemente des ersten Themas über das Orchester verstreut, bis das eigentliche Thema in den zweiten Violinen wiederkehrt, wobei das Motiv B nun dauerhaft darin untergebracht ist. Hören wir vom Anfang des Satzes bis zu diesem Punkt im ersten Thema.

Die Hörner treten selbstbewusst mit einer neuen Phrase ein, die mit einem Auftakt einer ansteigenden Quarte beginnt, gefolgt von einer nach oben gewölbten Phrase, die sich auf zwei Viertelnoten erhebt und auf eine Variante des Motivs B fällt.

Im Verlauf der Bewegung funktioniert dieser kurze Satz wie ein Moto, ähnlich dem erbarme Motiv schalende Streichertremeloes im Moll-Modus, kurzzeitig dunkel in der Atmosphäre. Klarinetten versuchten eher milde, das erste Thema wieder einzusetzen, und dann erweitert ein Horn darauf. Violinen bieten ein scherzandoartiges Gegenthema, das die fallende Skalarphrase von . enthält erbarme und sein punktierter Rhythmus in gleichmäßige Viertelnoten umgewandelt, von denen eine mit einer Beize verziert ist.

Zusammen mit der Hörnerversion des ersten Themas wird die erbarme verwandtes Gegenthema leitet das zweite Thema ein, das von der ersten Oboe leise und klagend gespielt wird, während der ländlerische, punktierte Rhythmus des ersten Themas beibehalten wird. Dieses neue Thema ist nüchtern, fließender und hat, wenn überhaupt, nur wenig von seiner Lebendigkeit, Rauheit und Eckigkeit. Es erinnert an eine thematische Figur aus dem B-Baum, wenn die Fünfte Symphonie ein Scherzo-Satz ist.

Das zweite Thema wirkt eher amüsiert, ja melancholisch. Es enthält auch mehrere Varianten einer Wendungsfigur, die sowohl in Der Abschied als auch in den letzten beiden Sätzen der Neunten Symphonie so bedeutsam ist. Die Schlussphrase des zweiten Themas geht auf die Barkeeper-Variante zurück, die es einleitete. Im Gegensatz zum ersten Thema wird das zweite mit einer einfachen Wolfsgeschwindigkeitsbegleitung in Pizzicato-Streichern präsentiert, die Chorharmonien weicht, gedämpfte Hörner dringen in die salzigen Klänge des folgenden Themas mit ihrem erschreckenden Schicksalsmotiv, scheinbar unbeeinflusst davon ominöse Unterbrechung, das zweite Thema setzt sich fort, zuerst in Holzbläsern, dann zögerlicher in Violinen. Während die Musik aufbaut, wird sie selbstbewusster, als ob sie darum bitten würde, den gerade begonnenen wilden Tanz zu beenden. Am Rande eines Höhepunkts reagieren Hörner auf die Bitte der Violine um die Phrase aus dem zweiten Thema, die gnadenlos und arrogant klingt, an das erste Thema erinnernd, obwohl es auch eine rhythmische Variante von . zu sein scheint erbarme. Diese Phrase beginnt mit einem nach oben drängenden Oktavsprung, der am Anfang des Takts gespielt wird, anstatt als Auftakt, sie wird im Finale zurückkehren, um das Wiedererscheinen des dämonischen Geistes zu markieren. Als Antwort explodiert das ganze Orchester mit einer krachenden Dissonanz.

Am Höhepunkt dieser Passage wiederholen die Geigen das Schicksalsmotto der Hörner gegen die erbarme Motiv, von Holzbläsern gespielt und nach einem Aufwärtsschub einer Superoktave chromatisch fallend. Diese klimatische Passage blickt sowohl in die Vergangenheit als auch in die Zukunft, sie erinnert an die schmerzhaften Ergüsse der erbarme Motiv, und das böse Motiv B aus dem Fegefeuersatz und lässt die schicksalhafte Wiederkehr der gesamten Passage im Finale erahnen, bedeutsam ist auch die Einarbeitung von Material aus dem ersten Thema als Konsequenz in die Violinaussage der tragischen Mottofigur. Nachdem sich die Musik beruhigt hat, schließen die Oboen den quadratischen Zehenbereich mit einer Phrase aus dem ersten Thema, unterbrochen von Posaunen auf dem fliehenden Motiv B aus dem Fegefeuersatz. Oboen greifen diese dämonische Figur zögernd auf und fügen sie ihrer musikalischen Linie hinzu, jedoch mit einem verlängerten ersten Ton.

Während die Musik weicher wird, führt das gerade gehörte Oboenthema in das erste Trio, das nach C-Dur wechselt, das Trio beginnt mit einem charmanten synkopierten Walzerthema, das sanft und ausdrucksstark in einem Dialog zwischen erster und zweiter Violine gespielt wird. Mit seinem im Dreiertakt gespielten Duple-Meter-Rhythmus scheint das Trio auf Luft zu schweben, angetrieben und zunächst von den Klarinetten Calliope-ähnliche rhythmische Figuration. Zweite Violinen fügen einen Hauch des ersten Themas des Scherzos hinzu, besonders Motiv zum Triothema enthält auch die dynamische Variante von erbarme das in das zweite Thema des Scherzos aufgenommen wurde, in einer leichten Variation, zuerst von einer Oboe gespielt. Beachten Sie, wie dieses Motiv seinen Charakter ändert. Hören Sie, dass es eher heiter als bedrohlich klingt, wie es von den Hörnern mit großer Kraft kurz vor dem Höhepunkt, der gegen Ende des Scherzo-Abschnitts eintrat, behauptet wurde. Das Trio-Thema enthält eine Phrase aus dreifach thematischen und motivischen Elementen, die diese Musik durchziehen, bedeutsam ist auch das Wiederauftauchen einer Phrase aus dem Scherzo-Abschnitt, bestehend aus einer Triole plus zwei Viertelnoten. Am Ende des Triothemas verlangsamt sich das Tempo kurz bei einer hüpfenden, optimistischen Phrase, die von einer Oboe gespielt wird, die sich an verschiedenen Stellen des Takts wiederholt, was ihm einen synkopierten Klang verleiht, der eine landlerartige Qualität einwirft. Wenn Violinen das Trio-Thema noch einmal aufgreifen, spielt eine Solovioline mit dieser überspringenden, optimistischen Phrase, es folgen Oboen und Klarinetten mit einer Variation des Scherzo-Zweitthemas, das jetzt fröhlich und unbeschwert klingt, da es sich in den unbeschwerten Geist des Trios einfügt. eine Trompete fügt den abgeschnittenen punktierten Rhythmus aus dem ersten Thema des Scherzos ein, dann erweitern Posaunen die Variation des zweiten Themas des Scherzos gegen blendende Streicher-Tremeloes.
Der nächste Auszug beginnt mit der Eröffnung des Trios und führt uns an diesen Punkt.

Plötzlich verschiebt sich die Tonalität nach e-Moll, was die unbeschwerte Stimmung vertreibt, als ob eine dunkle Wolke über die Musik ging. Das Haupttempo des Scherzos wird als Bratschen, Celli und Fagotte wieder eingesetzt. Spielen Sie das Trio-Thema mit ungewöhnlicher Kraft gegen eine lange, unbeholfene Bogenphrase und Violinen, die mit scharfen Akzenten betont werden, die an die Eröffnung des Finales der Sechsten Symphonie erinnern. Diese Phrase fungiert hier als kurze Brückenpassage, die direkt in die Reprise des Scherzo-Abschnitts führt.
Sofort behaupten Hörner und Celli das erste Thema des Scherzos gegen die gewölbte Violinphrase aus der vorhergehenden Brückenpassage, die jetzt von Flöten und Klarinetten gespielt wird, einschließlich der Piccolo-Es-Klarinette, die mitten in die Dinge einsetzt und den Rest der Phrase zum Klingen bringt schreien vor Entsetzen. Dem ersten Thema folgen Oboen, ein zweites, nun stark, aber traurig gespieltes Cello-Solo in hohen Registern zitiert die Trinklied-Phrase, die in das Trio-Thema eingefügt worden war.

Hier ist der Satz aus dem Trinklied-Satz, der sich auf den letzten Teil des Segments bezieht, das wir gerade gehört haben.

Vereinzelte Fragmente von thematischem Material aus dem Scherzo-Teil werden von verschiedenen Instrumenten in überlappender Reihenfolge gespielt. Vom zweiten Thema getrennt, erinnert seine punktierte rhythmische Figur, die in ausgedehnten fallenden Intervallen gespielt wird, an das drängende zweite Thema aus dem ersten Satz der Siebten Symphonie. Die ersten Violinen treten leise, aber ausdrucksvoll für das Trio-Thema ein, während ein Englischhorn das erste Thema erweitert, aber das dämonische Motiv B aus dem Fegefeuersatz dringt ein und wiederholt sich, während die Musik auf einem Crescendo zu einem Höhepunkt hin aufbaut, in ungefähr demselben wie im einleitenden Scherzo-Abschnitt, wo die Geigen statt des Motivs B fallende Sekunden spielten, die sowohl den Abschied als auch das Motiv des whoa durch das Abschneiden der zweiten Note jedes zweitönigen Couplets intensiver klingen ließen. Wie bei diesem früheren Orchesteraufbau setzen die Hörner mächtig auf einer dynamischen Variante eines Fragments aus dem zweiten Thema ein, das mit einem Oktavsprung nach oben beginnt. Der Höhepunkt tritt bei einem kraftvollen Ausgießen von erbarme Motiv aber ohne Gegenthema, da erbarme erweitert, scheint es auf stark akzentuierten Tönen, die auf einem Crescendo aufbauen, in das Trio-Thema zu führen. Dieses Ziel wird bestätigt, als das Motiv in die Rückkehr des Triothemas hineinragt, das plötzlich von einer Solovioline leise gespielt wird. Wir beginnen den nächsten Auszug aus dem Ansatz zum erbarme Motiv, das dann zum sanften Return des Triothemas führt, gespielt von der Solovioline.

Aber die Reprise des Triothemas ist nur von kurzer Dauer. Nach nur fünf Takten entspannt es sich und fällt hilflos in das Hauptthema des Scherzos über ein langes aufsteigendes Harfenglissando, das von Holzbläsern gegen den Beginn der Violinen gespielt wird Kraft, bevor es einen Höhepunkt erreicht, an dem es zu fallen beginnen würde. Das Thema wechselt die Gänge und konzentriert sich auf Elemente des ersten Themas des Scherzos.
Eine Oboe und Klarinetten, bald gefolgt von zweiten Violinen, versuchen, das zweite Thema wieder auf den richtigen Weg zu bringen, noch einmal steigert sich die Musik zu einem Höhepunkt, an dem sie mit einem schrecklichen Druck aus den Blechbläsern explodiert, nach dem tragischen Modell des Fegefeuersatzes, der einschließt Motiv B wird dieser Orchesterausbruch verkürzt und nach einer kurzen Pause kehrt das lockere Triothema leise zurück.

Violinen spielen Variationen des Walzerthemas, während gedämpfte Hörner an den ländlerartigen Rhythmen aus dem zweiten Thema des Scherzos basteln, das dämonische Motiv B ist inzwischen zu einem festen Bestandteil der Walzermelodie geworden, ebenso wie die Trinklied-Phrase im Schraubenpedal wie Figur in kanonischer Nachahmung gespielt.
Mit dem Trio verbundene rhythmische Figuren präsentieren sich in Kombination, der überflutende Walzer-Auftakt in Oktavsprüngen und der abgeschnittene punktierte Rhythmus aus dem Trio des Scherzo-Satzes der Fünften Symphonie. Sogar der aufsteigende viertönige Auftakt aus dem ersten Thema des Scherzos, der im Finale der sechs Sinfonien verwendet wurde, kommt hier vor. Das Walzerthema steigert sich zu massiven Orchesterausbrüchen auf einem dissonanten Akkord, der zu einer neu konfigurierten Version der bewegenden Orchesterpassage führt, die den Worten folgte Du aber Mensch im Trinklied-Satz von Das Lied. Dieser überwältigende Ausdruck der Trauer wird plötzlich auf einem Crescendo durch den Trios-Walzer unterbrochen, der nächste Ausschnitt beginnt mit den Hörnern, die aus dem Scherzo-Satz der Fünften Symphonie zitieren, und der aufsteigenden Figur aus dem Finale der sechs Sinfonien in der Trompete, beide gespielt zu den aufsteigenden Beats der Geigen.

Diese ständigen Unterbrechungen und Ablenkungen, die zwischen Scherzo- und Triothemen wechseln, erinnern an das unaufhörliche Hin und Her zwischen Marsch und Menuett im Finale der siebten Symphonie.
Wenn der Schmerz nachlässt und die Dynamik nachlässt, wird die Musik beruhigend und bietet eine beruhigende Erleichterung von der Spannung, die durch die Scherzo-Trio-Rivalität erzeugt wird. In einem beruhigenden C-Dur spielen Flöte, Harfe und Streicher ruhig sowohl eine erweiterte als auch eine umgekehrte Version des Hornrufs, der Elemente des Trinklied-Themas aufgreift, das erstmals vor dem Ausbruch des erbarme Motiv, das dem ersten Trio-Abschnitt vorausging, aber erbarme seine Kraft verloren hat, erschreckt es nicht mehr, sondern beginnt ruhig, indem es auf zwei fallenden Quinten hin und her schaukelt. Und Oboe erklingt leise Motiv zwei, das die Hörner in ausgedehnten Dialogen aufgreifen, Oboen deuteten an, dass das Prinzip stimmte, bis die Violinen mit dem temperamentvollen zweiten Walzerthema des Trios überschwänglich zurückkehren.

Doch das böse Motiv B droht diese angenehme Musik noch immer zu unterlaufen. Es kommt schlau als Gegenthema auf die Hörner. Während die Geigen die fröhliche Walzermelodie in A-Dur spielen. Eine Trompete übernimmt das Walzerthema von den Violinen, worauf eine Oboe mit einer Variante der fliehenden Auftaktfigur antwortet. Zweite Violinen wiederholen diese Figur, während Hörner geschickt versuchen, die Motto-Phrase, die jetzt das Motiv B enthält, zu verschleiern, hören wir als nächstes von der Reprise der Trio-Themen.

Die Fragmentierung des zweiten Triothemas setzt sich fort, mit seinen melodischen Phrasen, die in Violinen und Hörnern gegeneinander gesetzt sind, größere Sprünge nach oben verstärken den unbeschwerten Geist der Musik. Wir werden in die Welt des fünften Symphonien-Mittelsatzes entführt, randvoll mit Lebensfreude und versteckt in dem zunehmend kontrapunktischen Netz des Geistes in der Walzermusik sind subversive motivische Elemente, wie die Purgatorio's Motiv B, und erbarme.
Unverhüllte Andeutungen des Scherzo-Themas beginnen sich zu materialisieren und infizieren den lebenslustigen Geist des Trios, Holzbläser werfen eine Variante des ersten Themas des Scherzos ein, während Hörner Teile davon zum Walzer hinzufügen, insbesondere die fallende Oktave, die aufsteigende Note für Auftakt, und das unheimliche Motiv B aus dem Purgatorio. Die Schroffheit des Scherzos überwältigt bald die Unbeschwertheit des Trios, und die Musik explodiert erneut, auf demselben verminderten Septakkord, der den Satz eröffnete, als das Scherzo-Thema wiederkehrt.

Ironischerweise wird das Scherzo-Thema nun von Elementen des Walzerthemas des Trios durchdrungen. Dieses Thema scheint für einen Moment den Tag gewonnen zu haben, denn es kehrt in D-Dur zurück, nach einer kurzen Passage mit sich wiederholenden, abgeschnittenen punktierten Rhythmen, ähnlich denen, die im Schlussabschnitt erscheinen, der der früheren Reprise dieses Abschnitts vorausgeht. Während sich der Walzer mit seinen verschiedenen Elementen, die geschickt miteinander verwoben sind, weiterentwickelt, enthält er nun einen Teil des Scherzo-Materials und die Trinklied-Phrase wird Teil seiner melodischen Linie. Sowohl der ländlereske abgeschnittene Punktrhythmus als auch die viertönige Upbeat-Figur machen sich in Horn und Trompete bemerkbar, während die Streicher mit einem unbeschwerten Walzer-Auftakt umherflitzen, der bei jeder Wiederholung spielerisch die Position innerhalb des Taktes verschiebt.

Gerade als der Walzer versucht, sich wieder zu behaupten, erschüttert ein katastrophaler Orchesterausbruch die Gelassenheit der Musik mit einem enorm dissonanten Neuntekkord völlig. Als die Trompeten das Motiv des Purgatorio vernichten, ertönt aus diesem erschütternden Akkord ein Schrei der Verzweiflung erbarme Motiv um einen weiteren Hinweis auf das knisternde Thema erweitert, über dem die Trompeten das Motiv B eine Septime tiefer wiederholen. In diesem schrecklichen Moment wird die tiefe Angst der Barkeeper-Phrase durch die sarkastische Verachtung des Motivs B lächerlich gemacht. Der bloße Schrecken dieser Passage erinnert an die schreckliche Vision der Friedhofsszene aus dem Trinklied-Satz, die durch den Verweis auf diesen Satz in der erbarme Satz.

Diese erschreckende Passage wird im Finale zurückkehren.
Bald wird die Musik weicher, und der synkopierte Walzer des Trios erklingt aus dem erbarme Phrase, als ob es eine natürliche Folge wäre. Wenn der Walzer verstummt, werden thematische und motivische Fragmente von Scherzo und Trio aneinandergereiht und miteinander verbunden und werfen einen Schatten über die Musik.
Zuerst tritt der Landler wie der punktierte Rhythmus des Motivs zwei im mittleren Takt auf einer Oboe ein, begleitet von absteigenden Viertelnoten Tremeloes in den Celli und einem stetigen Walzerrhythmus, gespielt von der Wurzel beider Triothemen, gefolgt von der zweiten auf einem Paar Hörnern , und das erste in Bratschen, ein weiteres Hornduo spielt die Trinklied-Referenz. Während sich diese schattenhafte Passage kontrastierender Themen fortsetzt. das Hornmotto erscheint wieder Geigen versuchten, das beruhigende zweite Thema des Scherzos auf einem Crescendo wiederzubeleben, aber es wird genauso unterbrochen wie gegen Ende des ersten Scherzos, als eine Rangphrase Hinweise auf das Trinklied-Thema in den Blechbläsern einleitete das endete mit einem mächtigen Aufschrei von erbarme, diesmal ohne jegliche Unterstützung durch das Hornmotto, das hier von den Streichern gespielt wird.
Diese Orchesterausbrüche scheinen wie aus dem Nichts zu verschmelzen und erinnern schmerzlich an die Sterblichkeit.

Auf einer Verzögerung, die das Walzerthema des Trios andeutet, stoppt die Musik für eine kurze Pause auf dem Höhepunkt eines Crescendo und wird dann auf einer Solobratsche wieder aufgenommen, die zärtlich das Walzerthema spielt. Aufspringende Beats aus diesem Thema, die außerhalb des Beats gespielt wurden, ihre Vitalität verloren zu haben scheinen, versuchten sie auf einem starken Crescendo wiederzubeleben, aber ohne Erfolg. Trompeten werfen diese thematischen Fragmente schroff beiseite, mit einer überwältigenden Aussage des Hornmottos, das zwischen d-Moll und D-Dur schwankt, wiederholen Akkorde dieses erschreckende Modell zögerlicher, gefolgt von zwei Wiederholungen des Motivs zur zweiten oder dritten tiefer als die erste. Noch einmal tritt die Musik von der Schwere und Kraft dieses schmerzhaften Ausbruchs auf leisen Akkorden und Hörnern zurück, über absteigende chromatische Pizzicatos in Basssaiten wird die Atmosphäre in Stille erstarrt.

In einem viel langsameren Tempo beginnt die Coda im Schatten, mit Fragmenten verschiedener Themen und Motive, gespielt von einem Kammerensemble aus Siegen und Geigen. Mahler endet oft mit Röcken oder Sätzen mit einem reduzierten Orchester, das thematische Fetzen spielt, die langsam ins Nichts vergehen.
Dieser Schlussteil unterscheidet sich deutlich von denen des Scherzos eins und dem Scherzo der Fünften Symphonie, thematische Desintegration wirkt als Symbol für den Zusammenbruch menschlichen Lebens nicht weniger zynisch als den Triumph der Dekadenz. In Scherzo-Zwei-Coda spüren wir, dass der Teufelstanz vorbei ist, aber der dämonische Geist hat den Tag gewonnen und seine Beute vollständig umhüllt.
Allmählich stiehlt sich die Tanzmusik, während sich das Orchester zu einem Schlagzeugensemble entleert, das von tiefen Streichern unterstützt wird und eine einzelne Klarinette, Celli und Bässe einen gleichmäßigen Walzerrhythmus spielen und mit dem Bogenrücken auf die Saiten schlagen, um thematische Fragmente zu begleiten unter anderen Instrumenten verstreut. Eine verlegen angespannte Klarinette, der Walzer ist optimistisch, während Pauken gelegentlich den Lieblingsmarschtakt der Molaren auf fallenden Quarten im Schnellschritt-Tempo einfügen.

In den letzten Takten baut diese evaneszente Musik ausschließlich auf rhythmischen Figuren auf, die quasi verdampfen, bis sie ganz verschwinden. Es ist überwältigend, wenn es scheint, als hätten wir die Bewegungen erreicht und ein Moment völliger Stille von einem kraftvollen Schlag auf einen gedämpften Trommeleffekt zertrümmert.

Es gibt einige Kontroversen, wie laut dieser Anschlag sein soll, aber die Argumente für eine deutliche Reduzierung der Dynamik sind hier nicht der Rede wert. Was also bedeutet es auf der letzten Seite der Skizzen für diesen Satz Mahler rollte eine weitere Notiz zu Alma, „nur Sie wissen, was es bedeutet“. Seine Bedeutung wird im Finale deutlich, das ohne Pause folgt.

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Von Lew Smoley