Abschrift
Mahler hat früh eines der ursprünglichen Wunderhornlieder eingefügt, sowohl als kurzes Intermezzo zwischen dem Scherzo im Finale als auch als Vehikel, um die Stimme in die Sinfonie einzuführen, es kann mit dem alten Freud des Basssolos verglichen werden, den Beethoven verwendet hat Um die Stimme in seiner Neunten Symphonie einzuführen, orlick, das Symbol des Sängers Glauben, vermittelt eine Botschaft der ewigen Erlösung, die in den Schlussmomenten des Finales erreicht wird, weist Mahler an, dass die Altsolisten mit dem Ton und dem stimmlichen Ausdruck von . singen ein Kind, das glaubt, im Himmel zu sein, die Folter überstanden hat, Fragen des ersten Satzes und der ängstlichen Befürchtungen, die im dritten eingreifen, sind wir nun bereit, Mahlers spirituelle Botschaft der universellen Erlösung zu erleben.
Der Kontrast zwischen bitterer Ironie und schrecklicher prophetischer Vision im Scherzo und dem einfachen naiven Ausdruck des Glaubens die ganze Woche über ist fast so ausgeprägt wie der zwischen der ehrfurchtgebietenden Kraft des ersten Satzes und der sanften Lyrik des zweiten. Doch im Gegensatz zu der langen Pause zwischen den ersten beiden Sätzen, die er dirigiert, die nur nach dem Scherzo-Satz ohne Pause weitergehen, schrieb Mahler das Lied wirklich lange, bevor die anderen Sätze nach Toton Fire und die meisten anderen Wunderhorn-Führer fertig waren, und doch perfekt in den Kontext dieser Symphonie passt, wird die choralartige Musik, die den Solisten begleitet, zum Ausgangsmaterial für die abschließende Reinheit und Einfachheit des stimmlichen Ausdrucks, die hier Brookner näher kommt als alles andere, was Mahler jemals geschrieben hat.
Mahler wurde auch von Bruckners Verwendung diatonischer choralartiger Harmonien und Orchesterklängen beeinflusst, die für diesen Satz charakteristisch sind. Strukturell folgt hier die Form der Funktion, wie im Finale, obwohl eine dreigliedrige Konstruktion offensichtlich ist, ist es die dramatische Essenz des Textes und die daraus gezogenen musikalischen Ideen, die den Grundriss dieses kurzen Satzes bestimmten. Der mittlere Abschnitt enthält mehrere chromatische Modulationen, die die zugrunde liegende Spannung erhöhen, wenn sich der Text auf die Herausforderung des Engels an den einfachen, aber unerschrockenen Glauben des Sängers bezieht, während die Botschaft seinen Glauben an eine endgültige Erlösung vermittelt, gibt es auch eine unterschwellige Botschaft der Überwindung von Widrigkeiten. auch wenn es sich selbst auferlegt, ein Prinzip, das in Mahlers späteren Symphonien immer wichtiger wird.
Die hymnische Qualität der Eröffnungsmaßnahmen verleiht dem Satz nicht nur eine strenge kirchenähnliche Atmosphäre, sondern gibt auch den Ton für den Rest der Symphonie an. Wie der Trompetenchor folgt als Erweiterung der aufsteigenden Drei-Noten-Figur, die zu diesen Worten gesungen wird, die schrittweise aufsteigende Figur, mit der der Choral beginnt, das Auferstehungsthema des Finales vorwegnimmt und im ersten Satz auf seinen Vorläufer zurückblickt.
Wenn der Altsolist mit der zweiten und dritten Zeile des Textes wieder eintritt, ändert sich die thematische Konstruktion von diatonisch zu chromatisch, um die Leidenschaft der Wörter widerzuspiegeln. Die diatonische Melodie wird für die folgenden zwei Zeilen wiederhergestellt, die eine Erlösung von vorsehen das Leiden, auf das in den vorhergehenden Zeilen angespielt wurde.
Beachten Sie, dass der Alt die Worte singt, Schwuler Liebhard Mitch in Himmelstein zu praktisch der gleichen Choralmelodie, die zu Beginn von den Trompeten gespielt wird.
Im typisch wagnerischen Stil endet die Gesangslinie nicht mit einer Trittfrequenz, sondern im Mittelstrom, wobei die Trittfrequenz von der ersten Oboe in einer wagnerischen Wendung geliefert wird. Mahler wird diese Wendung verwenden, um ein Gefühl himmlischer Gelassenheit zu vermitteln, wie in der dritten Symphonien der erste Satz oder spöttische Ironie, wie im flachen Klarinettensolo gegen Ende des Mittelteils der Röcke der Neunten Symphonie.
Der Mittelteil beginnt in h-Moll mit einer neuen kindlichen Melodie, die durchaus ein Kinderreim gewesen sein könnte, den Mahler als Kind gehört hat. Er wird von den Klarinetten gegen die einfache Melodie gespielt, die im Erzählstil für das Altsolo, die Solovioline, gesungen wird spielt eine erweiterte Melodie, die so klingt, als würde ein anderes Kinderzimmer an die österreichischen Jodelmelodien im zweiten Satz der Ersten Symphonie erinnern, wenn die Tonalität zu einem Dur moduliert wird. Das Thema, mit dem die Sektion begann, wird zu einer rhythmischen Untermauerung für das Kinderzimmer, das Alt singt eine Variation der Geigenkindermusik, die wieder abgeschnitten wird, bevor die Melodie endet, nachdem die Tonalität zum Moll zurückgekehrt ist. Die Kinderliedmelodie endet mit einem wiederholten fallenden Moll-Drittel. Das fallende Drittel wird als wichtiges Motiv in der natürlicher Satz der dritten Symphonie.
Im abschließenden Abschnitt verstärkt eine progressive Reihe von chromatisch ansteigenden Akkorden die Leidenschaft, mit der der Sänger den Befehl des Engels ablehnt. Wieder wird die Gesangslinie chromatischer, Saitentremelos und Spannung. Auf dem Höhepunkt der Bewegung, während der die Sängerin ihr unerschütterliches Vertrauen in Gottes Erlösungsversprechen schwört, steigt die Stimmlinie in einer Folge aufsteigender Figuren.
Diese beziehen sich auf eine Phrase, die in der zweiten und dritten Textzeile des ersten Abschnitts gesungen wird. Hier werden sie mit erhöhter Emotion gesungen, wenn die Gesangslinie das himmlische Wort für das Licht erreicht, das die Existenz der Worte erleuchtet, die er auf Gott gewesen ist. Ich kann mir nicht ansehen, was Vader hat.
Mahler wird nicht wieder ein inbrünstigeres Gebet um Erlösung sprechen, bis das wortlose Finale der Neunten Symphonie, dieses bewegende Flehen mit abnehmendem Tempo endet und der Alt eine Variation der Gesangslinie singt, die den ersten Abschnitt schließt.
Wieder endet es vor Erreichen einer Trittfrequenz, als ob es in einem Gnadenzustand schweben würde. Hier sind die Saiten, die die Trittfrequenz liefern, mit der diese kurze Bewegung endet.
Dieser abschließende Satz wird im Finale zurückkehren
Von Lew Smoley
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