Listening Guide - Satz 5: „Aufersteh'n“. Im Tempo des Scherzos. Wild herausfahrend

Abschrift

Welche Art von Finale könnte möglicherweise gerecht werden? Nicht nur zu den ölinspirierenden Worten des Textes, sondern auch zu der bemerkenswerten Musik, die vorher kam. Nicht weniger als der Triumph des Lebens über den Tod ist hier gedacht. Das Finale besteht darin, eine Antwort auf die erschreckenden existenziellen Fragen zu geben, die in Mahlers Programmnotizen enthalten sind, die in den fortschreitenden Bewegungen hervorgerufen werden, die die Musik inspiriert haben und von denen das Modell uns diese Antwort liefert und emporgehobenes Publikum auf der ganzen Welt.
Seine Musik bewegt die Tiefen der Seele mit ihrer tiefen Sehnsucht nach Sinn und Zweck im Leben und nach Erlösung vom menschlichen Leiden.

Mit dem Finale hat Mahler die symphonische Form zu neuen und beeindruckenden Höhen getrieben, er erweitert das Orchester in einem Ausmaß, das sich nur Berlioz oder Wagner vor ihm vorstellen konnten, mit enormen Blechbläserkräften und verstärktem Schlagzeug. Er verwendet die fortschrittlichsten räumlichen Effekte, wie eine Offstage-Band, Echoeffekte und gerichtete Klangplatzierung, um die einfachsten Klänge der Natur und militärische Fanfaren in erhabene Abstraktionen zu verwandeln, die weit über seine Bemühungen hinausgehen, die Hauptrolle der ersten Symphonie zu verstauben und der Wunderhorn-Lieder. Ebenso überzeugend wie die überwältigenden Momente für volles Orchester sind die intimeren Passagen für diverse Kammermusikgruppen.

Ebenso gekonnt und einfallsreich ist Mahlers Umgang mit stimmlichen Kräften, insbesondere in der Gegenüberstellung von Chorsätzen, er verbindet traditionelle Stilelemente wie Majestät, Sumpf und Choral mit Wagnerschen Deklamationsausbrüchen.
Er macht eine weitere Neuerung, indem er dem poetischen Text seine eigenen Worte hinzufügt. Seine ergänzenden Verse sind nicht nur ein Beweis für literarisches Talent, sondern sie entsprechen perfekt dem geschuldeten Clubbestand und bieten eine persönliche Vision der Bedeutung von Erlösung. Strukturell kombiniert Mahler verschiedene Elemente der Sonatenform bilden im rein instrumentalen ersten Teil des Satzes unter Verwendung von Musikmaterial, das er im abschließenden Chorabschnitt umfassender anwenden wird. Auf den ersten Blick scheint der Satz in lose zusammenhängenden Episoden aufgebaut zu sein, die in willkürlicher Reihenfolge angeordnet sind. Im weiteren Verlauf der Bewegung wird jedoch deutlich, dass ein strukturelles Gesamtdesign sorgfältig in großem Maßstab ausgearbeitet wurde, anstatt lediglich klassische Strukturen so auszudehnen, dass sie zum dramatischen Text passen.

Der von Mahler konzipierte Grundriss hat, wie Lagrange suggeriert, eine lange Abfolge metaphysischer Fragen und Antworten, thematische und motivische Bezüge zu früheren Sätzen sind im ganzen Satz sauber eingestreut, anstatt wie im Finale von Beethovens Neunte.
Dieses Referenzmaterial funktioniert nicht nur als musikalische Rückblende, sondern als Bestätigung der prophetischen Visionen, die in den früheren Sätzen ausgedrückt wurden Moll des ersten Satzes. So verstärkt eine progressive Tonalität das Gefühl, dass in den Schlussmomenten des Finales eine Antwort auf die metaphysischen Fragen geboten wird, die die Musik des Anfangssatzes aufwirft. Ungeachtet der vielen konzeptionellen und musikalischen Bezüge zur ersten Symphonie gibt es im Finale der ersten Symphonie einen grundlegenden Unterschied in der Ausrichtung zwischen den beiden Werken im Kampf gegen die Mächte des Bösen. Der Kampf der gegensätzlichen Kräfte beschränkt sich auf das Finale, das die Hälfte der Symphonie einnimmt und ihr konzeptionelles Hauptargument enthält.

In der zweiten Symphonie ist die Orientierung eher der spirituelle Glaube und Gottes Erlösungsversprechen wird die Banalität des Todes überwinden, hier ist das Hauptargument auf die äußeren Sätze beschränkt, während die mittleren Sätze so lange aufgeschoben dienen, wie sie Verweise auf den ersten enthalten und letzte Bewegungen, die ein Mittel bieten, um sich an den Konflikt zu erinnern und seine Lösung zu thematisieren und anzudeuten.

Das Finale beginnt mit einem kraftvollen Ausbruch, der von einem schnell aufsteigenden Roan in tiefen Streichern eingeleitet wird, der von einer Pizzicato-Note abgeschnitten wird. Es gibt eine Ähnlichkeit zwischen dieser Eröffnung und ihrem Gegenstück im Finale der ersten Symphonie.
Bei beiden tritt das volle Orchester ein, indem es einen Anfangsschlag abprallt. Im Finale der zweiten explodiert der Orchesterausbruch unmittelbar nach dem Pizzicato mit einem katastrophalen Des-Moll-Akkord rechts die Sechzehntelnote läuft vom Anfang des ersten Satzes an, der darauffolgende Orchesterausbruch gleicht dem Schrei einer verletzten Seele.

Zu Beginn des Finales der ersten Symphonien taucht aus diesem enormen Orchesterausbruch ein stentorianischer Trompetenruf auf, der den Tag des endgültigen Gerichts ankündigt.
Es enthält vier Grundelemente, eine Drei-Knoten-Figur bestehend aus einer ansteigenden kleinen Terz, gefolgt von einer fallenden kleinen Sexte, drei auf den ersten beiden Elementen diatonisch ansteigenden Tönen zu Triolen und sich wiederholenden trochäischen oder langen kurzen Figuren auf den Backenzähnen Lieblingsintervall the viertens wird das erste dieser vier Elemente in das Lichtmotiv der achten Symphonie umgewandelt, und das letzte wird in mehreren späteren Mahler-Symphonien erscheinen, insbesondere das dritte und neunte dieser schallende Trompetenruf bedeutet die gefürchtete Vision vom Ende der Welt , aber es repräsentiert auch den heroischen Aspekt der Bemühungen des Menschen, die Macht des Todes zu überwinden.
An diesem Punkt einer leichten Pause führt dies zu einem Wechsel des Meters von der schnellen 3/8 Zeit zu einer gemesseneren und gleichmäßigeren gemeinsamen Zeit, vier Schlägen zum Ball, C-Dur ist fest etabliert, Hörner und Holzbläser verbinden sich zu einer embryonalen Version des Auferstehungsthema über einer rollenden Figur in niedrigen Saiten. Mahler verleiht dieser rhythmischen Figur eine interessante Note, indem er die letzten drei Sechzehntel jeder Gruppierung betont. Nach den stürmischen Eröffnungsmaßnahmen beruhigt sich die Musik auf einer fallenden Drei-Knoten-Figur in einem kurzen, kurzen, kurzen Rhythmus. Dieser Rhythmus wird dreimal wiederholt und Geigen auf einem verminderten siebten Akkord, die den Eröffnungsabschnitt in einem allzu kurzen, glückseligen Moment auf eine halbe Trittfrequenz bringen, aus der mysteriösen Atmosphäre, die die Musik einhüllt, wenn sie auf ein anhaltend niedriges Meer hinabsteigt, kommt ein neuer Abschnitt, sagte Mahler dazu als totes Dach oder Indianer sehen Sie die Farbe in der Wildnis.
Es beginnt mit einem einfachen Hornruf, für den Mahler die größtmögliche Anzahl von Hörnern bezeichnete, die kraftvoll gespielt und in großer Entfernung platziert wurden. Die Hörner werden außerhalb der Bühne platziert, um dieses Gefühl der Distanz zu erzeugen, als käme sie von einer höheren Ebene. Ihr Ruf beginnt mit einem steigenden Fünftel, von dem einige vorgeschlagen haben, dass er wie der Ruf der Show weit während der jüdischen Hochfeiertage klingt, eine langsame Variante der Triplett-Rhythmen aus der Skelettbewegung und der Mittelteil aller folgenden Punkte in der Oboe. Trompeten und Hörner spielen diese Tätowierung breiter wie Drillinge und erinnern an ihr Aussehen während der Eröffnung. Eine Harfe erweitert die Drillinge zu C-Dur-Codedaten, die dieses Segment in himmlischer Ruhe schließen, obwohl sie von traurigen Posaunen auf einem Fragment des Terrormotivs etwas verdorben sind Die Nacht bricht herein, während die Musik sanft in den Bass fällt und sanfte Paukenschläge das Tempo aus der folgenden Stille heraus verlangsamen. Es folgt eine Version des DS AI-Chors in f-Moll, der leise von Holzbläsern gespielt wird.
Es erschien während des Trauermarsches des ersten Satzes, hat aber jetzt seinen tragischen Charakter verloren und klingt feierlicher und majestätischer Thema, das viel später vom Chor gesungen wird. Hörner führen ein neues Segment ein, das die Trompeten-Tattoos entwickelt, die aus dem eröffnenden Orchester-Explosionsfüller hervorgegangen sind. Barford schlägt vor, dass sie klingen wie Gabriels Beschwörung der Legionen des Todes in der Wildnis, die Nacht senkt sich wieder, der Abschnitt schließt auf die gleiche Weise, wie wir zum ersten Mal das Thema der DS-Ära hörten, wieder gegen gedämpftes Streicherzittern beginnt ein neuer Abschnitt mit einer weiteren Aufforderung. Diesmal ist es auf der fallenden Sekunde der Wand, die an ihr Erscheinen im Anfangssatz erinnert, überlappende Schreie des Terrormotivs drängen die Musik weiter, während das Tempo schneller wird, und Version des Wandmotivs in einem ansteigenden punktierten Rhythmus, gespielt zuerst von Klarinetten erwecken den Eindruck eines erbärmlichen Verzweiflungsschreis, ähnlich dem Schrei der verletzten Seele zu Beginn eines Satzes, die Musik wird immer chaotischer, übersät mit wilden Walzerschreien, eine Wendefigur wird hinzugefügt, während die Musik fährt vorwärts in einem Zustand irrsinniger Verwirrung, bis es einen Höhepunkt auf Holzbläsern erreicht, kreischende Walzerschreie, seine Energie ist verbraucht, diese Schreie sinken in die tiefen Blechbläser und verhallen in einem schwachen Paukenwirbel.

Nach einem weiteren Moment der Stille ist eine endgültige Aussage des DSP-Rohthemas jetzt in Des-Dur sanft und feierlich im Ton, warum ein unbegleiteter Blechbläserchor stärker und energischer wird, der Choral der DIA-Ära endet mit dem kraftvollen Einsatz eines gehaltenen Tons das plötzlich weicher wird und sich dann auf seinem Höhepunkt zu einer vollen Kadenz aufbaut, treten Holzbläser und Streicher selbstbewusst mit einem punktierten rhythmischen Auftakt ein, der die Rückkehr des kontrastierenden heroischen Themas einleitet, das der Behandlung der Holzbläser des DSi-Chorals zuvor folgte.
Diesmal jedoch ruft der heldenhafte Mais die Fortsetzung des DSE-Roggenthemas sowie die Farbe des Wildnismotivs, das von Trompeten und Posaunen mächtig behauptet wird und wie Musik für eine königliche Prozession klingt, hervor.

Seine Passage erinnert an den Pomp und die Enkelin der Eröffnungsbewegung für Bestattungsrechte, ohne ihren tragischen Charakter. Trompeten und Hörner präsentieren den ersten Tag des Themas zum ersten Mal über eine Salve von Horn- und Trompetenrufen in C-Dur, die andeutet beim ultimativen Triumph. Die Triplett-Figuration der verängstigten Seele kehrt in Holzbläsern und Streichern zurück, um den Anrufer in der Wildnis zu begleiten.
Diese dynamische Passage verschwindet auf raschelnden Saitentriolen, die auf die Basis fallen, bis sich nur noch ein erweitertes Couplet aus Halbtonentriolen im niedrigsten Bereich der Harfe und des Kontrabasses befindet, die funkelnden Triller und arpeggierten Akkorde, die das ursprüngliche Erscheinungsbild dieses Segments beendeten fehlen jetzt, diesmal ist der Abstieg in die Dunkelheit nicht mehr beruhigend, sondern bedrohlich und trostlos, bald sind nur noch schwache Geräusche von Stadtstädten zu hören, und ein leises Paukenrollen ist zu hören.

Wir sind im Begriff, in die Entwicklungsabteilung einzutreten. Hier schafft Mahler eine für seine Zeit einzigartige Übergangspassage. In der Percussion entwickelt sich langsam eine Grundwelle, die sich allmählich zu immensen Proportionen unerträglicher Kakophonie entwickelt, die in der symphonischen Musik noch nie zuvor gehört wurden.
Auf dem Höhepunkt dieses überwältigenden perkussiven Ansturms beginnt der Entwicklungsabschnitt in einem majestätischen Tempel, der bewusst zurückhaltend ist. Wir hören das Motiv des Terrors, das auf dem Höhepunkt des perkussiven Ansturms aus den Tiefen des Orchesters schlägt und sofort einen wilden Allegro-Abschnitt in beginnt F-Moll, bekannt als Zeichen der Auferstandenen.
Diese grotesk dämonische Musik klingt wie ein wütender Teufelstanz, der es verdient, kaum gepunktete Rhythmen aus dem ersten Satz zu verdanken, und Schleudertrauma erzeugen einen schrecklichen rhythmischen Umbruch, in dem die Matic-Varianten des DSi-Themas und das Terrormotiv wild aus einem Abschnitt des Orchester zu einem anderen.
Dieser brutale Marsch wird durch ein kurzes Auftreten des Terrormotivs in Trompeten und eine kraftvolle Aussage des DSi-Themas in Holzbläsern und Streichern verlängert, wenn die Tonart in F-Dur wechselt, wobei der Marsch Elemente sowohl des DSi-Themas als auch des Terrormotivs kombiniert In ihrer Höhe behaupten Trompeten die erste vollständige Aussage des Alperstein-Themas, das strengen, ausgeprägten Rhythmen gegenübersteht.
Das DSE-Rohthema nimmt jetzt einen kriegerischen Charakter an, der durch gepunktete Rhythmen gestärkt wird, die das Thema vorantreiben. Der Marsch geht unvermindert weiter, unterliegt jedoch einer Vielzahl von Permutationen und Kombinationen mit gewalttätigen rhythmischen Merkmalen, wie dem Schleudertrauma von rasenden Aufschlägen, die das Thema eröffneten Segment, während der Marsch vorwärts drängt, klingt es immer mehr wie der Schlussabschnitt der Entwicklung des ersten Satzes, Glocken unbestimmter Tonhöhe läuten gegen den stetigen Marsch für sie, während Hörner mit hochgehaltenen Glocken eine mächtige Aussage über die Verwandelten abgeben Das Thema der Deus-Ära, das Zurücksetzen von Rhythmen, die Intensität und rohe Kraft antreiben, treibt die Unermesslichkeit dieser Passage nach Hause. Ein großartiger Höhepunkt Crown ist eine mächtige Aussage über das De-Zero-Thema, das Trompeten und Posaunen gegen die schroffen, gepunkteten Rhythmen des März spielen. Hier klingt das Choral-Thema wie eine trotzige Verkündigung des endgültigen Dekrets, als wäre es ein Fragment des Blechbläsers Das Choral-Thema aus dem ersten Satz kehrt zurück.

Die Blechbläser entwickeln den DSi und Alpha bleiben in Themen ausführlich und mit unerbittlicher Kraft, wenn sich die Musik einer Trittfrequenz auf einer langen Verzögerung nähert, wird sie durch eine Pause unterbrochen, wonach die schrecklichen Ausbrüche, die den Satz eröffneten, jetzt in einem schnelleren Tempo zurückkehren Trompeten und Posaunen behaupten das gewalttätige Terrormotiv in langgestreckten Rhythmen, die es noch schrecklicher klingen lassen. Periodische Wellen aufsteigender chromatischer Drillinge rasen in Holzbläsern nach unten, während sie vor Schrecken fliehen.

Nach Mahlers eigenen Notizen auf einer Skizze dieser Passage wollte er, dass wir nichts weniger als die völlige Auflösung der geordneten Existenz des Lebens miterleben, als diese katastrophale Passage endet. Wir haben nichts als das leise Grollen einer vorübergehenden Rolle.
Wieder einmal lässt der Tempel nach, als das Motiv von whoa auf einer Soloposaune stockend klingt, über einer gedämpften Saite Tremeloes Verzweiflungsschreie oder wiederholte und geschwollene Töne auf Holzbläsern als traurige Antwort auf den Posaunendollar als Ruf, jetzt beginnt eine abgekürzte Wiederholung des Der Abschnitt, in dem diese Motoren während der Ausstellung zum ersten Mal vorgestellt wurden, und die Celli treten ein. Sie gestalten ein Segment der Gesangslinie aus dem mittleren Abschnitt von Warlick neu.

Diese melodische Variante wird als Hauptthema eines neuen Abschnitts dienen, der zum Höhepunkt des orchestralen Teils des Finales führt, wenn das Tempo intensiver voranschreitet, und eine Militärband aus Trompeten, Dreieck-Becken und Bassdrum außerhalb der Bühne präsentiert eine Reihe von Militärs Signale, die auf heldenhaften Hornrufen basieren, die früher gehört wurden, rufen störende Erinnerungen an die Kämpfe des ersten Satzes hervor.

Diese Offstage-Kampfmusik steht in deutlichem Kontrast zu den Celli, der lyrischen Melodie, die von den Holzbläsern heimgesucht wird, traurigen Verzweiflungsschreien, obwohl das Cello-Thema einen lyrischen Charakter hat, eine fragmentierte Konstruktion aufweist und sich durch das Verschieben von Duple- und Triple-Metern wie ein reichhaltiges Set von klingt Zähne. Häufig fallende Sekunden, das Motiv der Wand klingt wie leidenschaftliche Bitten um Gottes Barmherzigkeit, Geigen greifen das neue Thema des Cellos auf und erweitern es, indem sie Meter gegen stärkere, aber zeitweise auftretende Trompetenrufe verschieben, die wie in den Kampf vordringen, während das flehende Thema Sie auf allen Stufen weiterentwickelt Trompetenrufe werden vorübergehend zum Schweigen gebracht, und schwache Perlenakzente halten die Musik aus dem Gleichgewicht, wenn die Trompetenrufe zurückkehren. Das Thema Geigenbitten weicht wiederholten ungewöhnlichen Schreien von Whoa, die zu einer Trompetensalve absteigender chromatischer Drillinge führen, die die Musik nach unten ziehen und taucht auf wie aus einem Abgrund.
Die flehenden Themen, die noch einmal in den Tiefen des Blechbläsers zu hören sind, klingen nicht mehr wie ein inbrünstiges Gebet um Erlösung, sondern eine erschreckende Verkündigung des schicksalhaften Schicksals, das sich jetzt gegen sich selbst wendet, wird zunehmend bedrohlicher, wenn das Tempo weiter voranschreitet, als ob es so wäre Der Rand von Katastrophenschreien der Verzweiflung heult das Ende der Tage prophetisch hervor, während die Musik unerbittliche Blutungen zu ihren eigenen Doom-Tympani-Schlägen treibt, die an verschiedenen Stellen nachfolgender Takte gespielt werden, und ein Gefühl von gestörter Raserei erzeugt, als ob sie wiederholt und unkontrolliert auffallen würden Firmament, das das Universum zusammenhält, herrscht völliges Chaos.
Die Spannung wird unerträglich, wenn es den Anschein hat, als würde die Musik geradezu verrückt werden und eine enorme Orchesterexplosion das Tempo in einem erschütternden Höhepunkt auf einen Fieberpegel treibt. Wir sind mit nichts weniger als der gefürchteten Apokalypse konfrontiert, dem Ende der Tage dass Mahler sich vorstellte, es sei ein bewegender Fortschritt, hier entfesselt in Musik von schrecklicher Wildheit, und unvorstellbare Machtgräber platzen auf, die Toten erheben sich und strömen eine endlose Prozession gegen einen riesigen Schwall von Percussion, Hörnern und Trompeten, die das Terremoto ausstoßen, das die geplanten Folterungen beschwört als Teil der Eschatologie, die den Tag des Gerichts umgibt.

Was wir hier sehen, ist die Wiederholung der Finaleröffnung von Cataclysm, die nicht aus leisem Grollen in der Basis zuvor hervorgegangen ist, sondern aus einer wild chaotischen Ansammlung von Polyphonie. Der Tempel läuft nachweislich Amok, bis er sich zu unserer Erleichterung zurückzieht, während die dynamische Beschwörung der Posaunen a ankündigt neue Morgendämmerung, es ist verklärter Terror emotional erinnert an die C-Dur-Melodie der Braut, die das Heldenthema im Finale von The First Symphony einführte. harmonisch passt der Durchgang im Wesentlichen den um einen halben Schritt höheren transformierten Öffnungsabschnitt an.

Was Sie gerade gehört haben, ist wahrscheinlich die schrecklichste Musik, die jemals geschrieben wurde. Angesichts des Terrormotivs im Kontext eines solchen orchestralen Feuers scheint es logisch zu sein, zu dem Schluss zu kommen, dass wir die Rekapitulation erreicht haben, seit die Ausstellung damit begonnen hat Motiv.
Nachdem die Graberöffnungsszene endet und die letzten Takte des Terrormotivs in die Tiefe und Posaune sinken, beruhigt sich die Musik schließlich und bewegt sich in einem neuen Abschnitt, der mit einem gedämpften D-Dur-Akkord über einer leisen Paukenrolle beginnt, den fallenden Quinten des Anrufers In der Wildnis, leises Echo in Hörnern, Celli in ihrem hohen Register, flüstern virtuell das Thema der Auferstehung, das nach dem Orchesterausbruch, der den Satz eröffnete, zum ersten Mal angedeutet wurde. Die Atmosphäre ist ein Schimmer mit einem Heiligenschein der Göttlichkeit, die Oboe spielt viel Eine breitere Version des Auferstehungsthemas, während das Cello seine Version fortsetzt, passiert bald zwei Geigen und dann Hörner.

Was wir hier erleben, ist eine abgeschwächte Version der Musik, die der katastrophalen Explosion der Öffnung des Satzes folgte.
Jetzt, ohne die Geräusche in tiefen Saiten zu rumpeln, verschwindet die Musik bald in Bass-Saiten über die sanfte Rolle von Pauke und Bassdrum. Mahler bezeichnet den folgenden Abschnitt, als Molkerei Grossa die großen Vorladungen aufrechterhielt. Hier verwendet Mahler sowohl Ensembles auf der Bühne als auch außerhalb der Bühne, um Raum zu schaffen Dimension, die Musik umgibt das Publikum virtuell, als ob sie die Verbindung zwischen Himmel und Erde herstellt. Die Atmosphäre ist ruhig und dennoch von einem Gefühl für andere Welten durchdrungen.

Dieser Moment der Ruhe dient als Übergang zum ersten Auftritt des Kurses. Er besteht hauptsächlich aus musikalischem Material, das früher im Aufruf in der Wildnis vorgestellt wurde, aber in Kadenz-ähnlicher Weise in einer Vielzahl von Tempeln gespielt wird, manchmal sehr langsam, wie während Das Eröffnungshorn ruft, und zu anderen Zeiten sehr schnell, mit plötzlichen Ausbrüchen von Trompetentattoos, die Eröffnungshornrufe sind im Wesentlichen diejenigen, die im vorherigen Abschnitt zu hören sind, jetzt in der Trompete erweitert, Vogelstimmen und Flatterringe in Flöte und Piccolo rufen nicht den Tod hervor , aber eine Vision des ewigen Lebens.
Diese Geräusche der Natur kontrastieren mit einer Salve von schnellen Trompetentattoos, die von verschiedenen Stellen im Loch kommen. Der Kontrast von Vogelgesang und militärischen Tattoos erinnert an den Eröffnungssatz der ersten Symphonie.

Zum Abschluss des Abschnitts spielt eine Trompete die ersten drei Töne des Terrormotivs gegen Vogelrufe und ruft das Gefühl hervor, dass wir trotz der apokalyptischen Vision, die wir gerade zuvor gesehen hatten, nicht befürchten müssen, dass der Tod für die Erlösung als letzter anhaltender Akkord des Offs zur Hand ist Die Bühnenband stirbt allmählich ab, ein Acapella-Chor, der leise sitzt und versuchsweise das Alpha-Stan-Thema flüstert, als ob das Thema aus einer anderen Welt in direktem Zusammenhang mit den Eröffnungsbalken früherer und dem DSE-Rie-Thema steht, das es mit dem ersten verbindet Bewegung subtile Hinweise auf das Thema wurden ebenfalls in den Entwicklungsabschnitt aufgenommen, und der vierte Satz ist einer der himmlischsten Momente in der modernen Musik und ein Vorläufer des Chormystikers aus der achten Symphonie, der die Trittfrequenz des Themas überlappt.

Die ersten Geigen geben der Rückkehr der heldenhaften Hornrufe, die zum ersten Mal während der Ausstellung erschienen, den Auftakt. Hier werden sie sehr breit gespielt, aber in gedämpften Tönen. Diese Hornrufe tragen die Trompetenaussage des Auferstehungsthemas weiter und bilden ein Gegengewicht zur Weiterentwicklung des Alpha-Aufenthalts in Corral. Eine Trompetenfigur aus dem Call in der Wildnis-Sektion dient als Auftakt für eine weitere Erweiterung des hier in Trompeten gespielten Alpha-Stay-Themas gegen das aufsteigende Auferstehungsthema in den Geigen. Diese beiden Themen fügen sich nahtlos ineinander, der Chor kehrt zurück, um fortzufahren Das Angebot Steam Themes Entwicklung in gedämpfter Feierlichkeit in einem langsamen Tempo.
Jeder Teil des Themas ist von Kommas umgeben. Die Pausen werden von vier Monitoren unterbrochen, als ob jeder Aspekt hervorgehoben werden soll. Meter wechseln zwischen Duple und Triple, als ob die Zeit nicht mehr festgelegt wäre, wenn das Thema zu einer vollen Trittfrequenz ansteigt. Der Sopransolist ist über der Menge zu hören, wenn das Orchester in regelmäßigeren Augen übernimmt Sequenzen, die schließlich in himmlische Höhen klettern.

Bei Soloviolinen und Flöten scheinen wir endlich himmlischen Frieden gefunden zu haben. Aber Erinnerungen an tiefes Leiden bleiben bald gedämpfte Tremeloes und Bratschen erzeugen eine geheimnisvolle Atmosphäre, die uns bis zur endgültigen Apotheose in Atem hält. Ein inbrünstiges Erlösungsgebet muss dem Himmel noch dargeboten werden, und Mahler gibt es in seinen eigenen Worten wieder. Das whoa-Motiv, das der Altsolist zu den Worten zurücksingt, ist global und erstreckt sich auf mein Hertz oder meinen Globus. Während das Tempo vorwärts geht, singt der Alt dieselbe melodische Phrase, die das Orchester zuvor gespielt hat. Verzweiflungsschreie rufen wieder Angst und Zittern hervor. Fragmentierte Phrasen in der Gesangslinie vermitteln den Eindruck einer quälenden Seele, die um Erlösung bittet. Seien Sie immer in einem hohen Register, nehmen Sie die Melodie aus dem Alt in der Mitte des Kurses auf und geben Sie sie an die Celli weiter. Die Tonalität verschiebt sich zu dem kleinen Schicksal, wenn dieses Segment endet. Dann tritt das Sopran-Solo mit einer Variante des alten Glauber-Themas ein, dessen erster Teil auf dem Auferstehungsthema basiert, oder das Solo endet, bevor es eine volle Trittfrequenz erreicht, ebenso wie die Schrägstrichlinie des Altsolisten, die insgesamt eine Solo-Violine leckte, die Melodie erweitert Die Linie, die weiter auf dem Motiv der Wand endet, die eine chromatische Folge von Tremeloes in Viola erzeugt, wird auf einem langen Harfenglissando nach oben getragen. Bringen Sie den Kurs zurück, als ob Sie aus den Tiefen auftauchen, leise und langsam leise Stimmen und tönen Sie das Alperstein-Thema zum dunklen Klang von Posaunen gegen einen leisen hohen Triller in den Geigen, dann wird der Männerchor plötzlich bald nur noch vom Alt begleitet Solist, bricht abrupt mit den Worten aus, die Erlösung versprechen, so taucht Gangan Alpha Stan, himmlischer Blechbläserchor, wie eine Trittfrequenz auf einer Kirche auf und verstummt dann schnell und bereitet die Bühne für die Rückkehr der Grundtonart Es-Dur nach a kurze Pause Männerstimmen singen das Alpha-Stan-Thema leise und geheimnisvoll, Posaunen bringen das Thema auf volle Trittfrequenz. Altos schlossen sich dem Männerchor an, um die Worte zu wiederholen, die sie zuerst alleine gesungen hatten. Diese kurze Passage funktioniert fast wie ein Dialog, eine Gruppierung von vier fragmentarischen Phrasen, die jeweils durch eine kurze Pause getrennt sind und wie eine feierliche Äußerung aus der Höhe klingen. Es ist der Ruf des himmlischen Heeres, die erste Zeile, auf dem Weg nach Bourbon, ist eine zweimal jedes Mal mit zärtlichem Mitgefühl, als würde es von einem Engel geflüstert. Dann ruft der männliche Chor Acapella eine Aufforderung an die ganze Menschheit, besser diese zu schreiben, bereiten Sie sich darauf vor, dass dieser Befehl erweitert und langsamer und ruhiger durch den vollen Kurs gesungen wird, wobei sich das Alt-Solo über sie erhebt, wie sie es am Ende von Warli tat .
In einem plötzlichen Gefühlsausbruch treten die Geigen in einen aufsteigenden, gepunkteten, rhythmischen, optimistischen Rhythmus ein, von dem erwartet wird, dass er zu derselben heldenhaften Musik führt, die zuvor gehört wurde, aber anstatt Hornrufe einzuleiten, die das Thema der Auferstehung zu neuen Höhen treiben würden.

Die Geigen behaupten eine Variation dieses Themas, die gegen eine aufsteigende Phrase auf vier Hörnern gespielt wird, mit der das Thema der Auferstehung beginnt, und ebnen so den Weg für ein Gesangsduett. Die Vorfreude nimmt zu, wenn die Musik energischer wird. Alt und Sopran singen einen leidenschaftlichen Dialog in großer Aufregung über steigende und fallende Skalen des Auferstehungsthemas, die die Texte widerspiegeln, die sich auf das Hochfliegen beziehen, während das Tempo die Spannung erhöht, mit der der Solist zusammenarbeitet Die Worte zoom lecken, zoomten aus der Kette unserer gepflegten und gesungenen zu einer länglichen Version des gleichen Satzes, zu dem der Altsoldat die Worte sagte, um Gavan widerzuspiegeln, Gott wird mir Licht aus der frühen Bewegung geben.
So früh, dass sein Versprechen der Erlösung jetzt erfüllt ist, wenn das Gesangsduett endet, treten Bassstimmen leise in das Thema der Auferstehung ein, über das Violinen und Flöte eine umgekehrte Version davon spielen.
Allmählich drängt sich die Musik vorwärts, während das Thema der Auferstehung und seine Variante über Harfenarpeggios von einem Abschnitt des Orchesters auf einen anderen übertragen werden.

Jeder Abschnitt des Chors tritt ein, wenn die Musik höher steigt, bis Trompeten und Posaunen das Licht des ewigen Lebens begrüßen. Eine herrliche Anrufung der Auferstehung wird mitten im Strom durch eine plötzliche Pause unterbrochen.
Eine großartige Choraussage der Auferstehungsthemen, die jetzt allgemein formuliert ist. Sie endet mit einer anhaltenden Umkehrung, gesungen auf das Wort Laban. Während Holzbläser das Auferstehungsthema erneut bekräftigen, verlangsamt sich das Tempo, wenn wir uns dem Viertel nähern. Dieses Viertel ist nicht nur eine Erweiterung des Materials aus der Rekapitulation, sondern der endgültige Höhepunkt des Satzes und der gesamten Sinfonie, eine strukturelle Abweichung von der traditionellen symphonischen Form, wie es Brauch ist, steht der Chor an diesem Punkt zur Hölle, dem Aufkommen von Erlösung des Alpha-Standard-Titellieds mit überwältigender Kraft in einem gewichtigen Tempel gegen die Orchesterversion desselben Themas und Trompeten und Posaunen, Steh auf, du steh auf, du wirst mein Herz im Handumdrehen Diese Worte erklingen mit der Freude der erfüllten Sehnsucht.

Wir haben die schrecklichen Visionen der Eröffnungsbewegung und die Gemeinheiten der Knappheit überwunden und sind zu den himmlischen Höhen der ewigen Herrlichkeit aufgestiegen. Plötzlich nimmt das Tempo zu, wenn der Chor den Bürotag und das Thema verlängert, und Hörner und Trompeten behaupten das Thema der Auferstehung als Vorladung aus der Höhe. Der volle Refrain ruft Gott mit immer größerem Eifer zu einer Folge von drei Notenphrasen, die das kurze Couplet zu beantworten scheinen, das zu den Worten gesungen wurde, die er auf der Hut war, um sie während eines wirklich einfachen Glaubens zu erwischen, und hat die Angst vor ewiger Qual überwunden. und bis zum ewigen Frieden, mit der abschließenden Textzeile, ist die endgültige Apotheose in einem überwältigenden Höhepunkt für volles Orchester und Chor erreicht.
Eine lange Verzögerung endet mit einer der großartigsten Kadenzen in der gesamten Musik. Um einen so glorreichen Moment zu erreichen, hat es sich gelohnt, die schmerzhaften Emotionen zu ertragen, die während der früheren Sätze, im Finale und insbesondere im Schlussabschnitt hervorgerufen wurden.
Die schrecklichen Fragen des ersten Satzes werden in der Erfüllung von Gottes Licht und Liebe beantwortet. Das Orchester allein wird die Auflösung liefern, wenn die Glocken mit dem Ruhm der Erlösung erklingen. Messing erklingt das Thema der Auferstehung in Stretto wie Eingänge, die wie nachhallende Clarion-Rufe klingen . In einem aufgeregteren Tempo wird dieses Thema in den Tiefen des Orchesters sehr breit ausgesprochen und von Basssaiten und Holzbläsern, die bei Streichzittern schnell abnehmen, dringender wiederholt, aber es wird kein ruhiges Ende für dieses herrliche Werk geben, mit dem das Orchester explodiert Freude an einem kraftvollen, anhaltenden Es-Dur-Akkord, gegen den Trompeten die ersten beiden Noten des Auferstehungsthemas zweimal spielen, und dann das Intervall von einer sechsten auf eine volle Oktave erhöhen, um sich auf den langen Schlussakkord vorzubereiten, der mit einem massiven Klang von mitschwingt Alle 10 Hörner und endet mit einem scharfen Strich. Mahler wird am Ende seiner achten Symphonie ein ähnliches Gerät verwenden.

Wenn Mahler eine Chorsinfonie nach dem Vorbild von Beethovens großer Neunter schreiben wollte, gelang es ihm nicht nur, sondern er übertraf in vielerlei Hinsicht seinen berühmten Vorgänger, selbst Mahler war erstaunt über das, was er im letzten Kurs erreicht hatte, sagte er, die rasante Entwicklung und die Aufwärtswelle ist hier, so immens, so beispiellos, dass ich danach selbst nicht wusste, wie ich dazu hätte kommen können.
Die Macht und Majestät der Schlussfolgerung ist so überwältigend, dass diejenigen, die zum ersten Mal durch diese Arbeit nach Mali kommen, normalerweise zu Malaria werden, Ians fürs Leben. Es ist eine bemerkenswerte Leistung.

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Von Lew Smoley