Listening Guide - Satz 5: Lied 2: Lustig im Tempo und keck im Ausdruck: Bimm bamm. Es sungen drei Engel einen Sussen Gesang

Abschrift

Auffällig ist die Gegenüberstellung eines christlichen Gedichts mit den Worten des bemerkenswertesten antichristlichen Philosophen der westlichen Geschichte, Friedrich Nietzsche, aber da Mahler eine formale Struktur der Symphonie als fortschreitende Entwicklung des Seins auffasste, würden die Engel sicherlich eine Zwischenrolle spielen zwischen Mensch und Gott wäre es unangemessen anzunehmen, dass diese Abfolge entweder eine Verunglimpfung der Vision der Natur vom ewigen Konflikt des Menschen und ein in seinem Mitternachtslied mit dem Vierten Satz so tief zum Ausdruck gebrachtes Streben impliziert, oder eine vollständige Identifikation mit der katholischen Ideologie von Schuld und Schuld Absolution im Wunderhorn-Text dargestellt.
Was am deutlichsten ist, ist der starke Kontrast in Stimmung und Atmosphäre zwischen den beiden Sätzen, die graue, düstere Musik des Menschen, der angesichts des unvermeidlichen Todes ewige Freude sucht, gefolgt von der unbeschwerten Unschuld des Engelsliedes, das momentan von Schuldgefühlen und Schuldgefühlen geplagt wird Reue. Trotz der naiven Harmonien des Chorparts, fast immer im Einklang gesungen. Die Bewegung ist voller neuartiger Ideen. Die Verwendung des Kinderchors zur Nachahmung von Glockentönen auf den Silben der Bhim-Bombe ist genial. Ein leicht artikuliertes B gibt jedem Ton ein Klingeln und das summte M erzeugt einen größeren Nachhall. Zu den Refrains hebt Mahler Windtambours hervor, wie es für viele seiner Wunderhorn-Lieder typisch ist. Geigen, Oboentrompeten, Posaunen und Trommeln sind während des gesamten Satzes leise, wodurch die besonders leichte Textur mit leuchtenden Farben strahlt. Die Alt-Corrals verzichten und einige hier erscheinende Motivfiguren tauchen in der Vierten Symphonie wieder auf, insbesondere in ihrem Finale, das Lied ist englisch begeistert, auch ein Wunderhorn-Lied. Diese Querverweise belegen Mahlers ursprüngliche Absicht, das Lied zum Finale der Dritten Symphonie zu machen.

Er erkannte jedoch, dass es als abschließende Bewegung antiklimaktisch erscheinen würde, wenn sie nach dem großartigen Adagio erscheinen würde. Nachdem die düsteren Klänge der Naturbewegung verschwunden sind, läuten die freudigen Klänge der Kirchenglocken ohne eine kurze Pause. Sie werden durch die vom Kinderchor gesungenen Bim-Bombenfiguren unterstrichen, die dem Marienlied der Engel Platz machen. Fast die Hälfte des Satzes wird von diesen entzückenden, bombardierten Vokalisationen von Glockentönen, insbesondere den A-Abschnitten, begleitet. Das plötzliche Auftreten einer hellen, sonnigen Atmosphäre ist ein schockierender Kontrast zu dem dunklen, schwerfälligen Abschluss des vierten Satzes. Die wiederholte Verwendung von gepunkteten Rhythmen im lebhaften Hauptthema verleiht der Musik eine böhmische Note. Ein subtiler Hinweis auf das Finale erscheint in einer steigenden Drei-Noten-Figur in Oboen und Klarinetten, die zu Beginn nur eine Variante der steigenden gepunkteten rhythmischen Phrase in Holzbläsern ist. Gegen diesen Satz auf niedrige Saiten übertragen. Der Frauenchor singt eine Variante des Hauptthemas und beendet jedes zweitaktige Segment mit derselben steigenden Drei-Noten-Figur. Holzbläser schließen sich schnell einer kontrapunktischen Überlagerung des Hauptthemas Mary an. Der Chor schließt den A-Abschnitt mit einer daktylischen Figur ab, die den Altos-Choral-Reframe vorwegnimmt und gleichzeitig als Variante des Eröffnungsthemas Holzbläser fungiert. Diese Motivverbindungen sind aufgrund des lebhaften Tempos und der dekorativen Begleitung leicht zu übersehen. Beschnittene gepunktete Rhythmen erscheinen als Teil des thematischen Fadens während des gesamten Satzes.

Nachdem der Chor die Verse der A-Sektion abgeschlossen hat, setzen Bratschen und Celli ihr Lied gegen eine Variante des Hauptthemas in Basssaiten und Harfe fort und wechseln nach d-Moll, um die B-Sektion einzuführen. Der Alt tritt zärtlich in eine Variante des bitter bitteren Eröffnungsthemas ein und bietet ihre Reue über eine brütende Variation des Hauptchoralthemas der A-Sektion, begleitet von ihrem klagenden Lied. Klarinetten spielen mit einer 16-Noten-Figuration, die sich spielerisch in wiederholtes Moll erhebt Sekunden in Oboen, die mit Grazienoten verziert sind, fallen sie in kleinen Sekunden, was auf das Motiv der Wand hindeutet. Diese gesamte Phrase wird im Finale der Vierten Symphonie zurückkehren. Wiederholte Achtelnoten-Triaden auf Hörnern deuten auf das Motiv der Klingelglocken hin, das in den äußeren Sätzen des vierten Satzes vorkommt. Ohne den Tempel zu verändern, wird vom Alto leise ein kirchenähnlicher Choral mit zwei Takten und einem Hauch von Melancholie gesungenZu den silbernen Klängen dieses Refrains gibt sie ihre Sünde in angsterfüllter Ehrfurcht zuwird sein Choral Refrain auch im Finale der Vierten Symphonie zurückkehren.

Nach einer kurzen Fortsetzung der Bim-Bomben im Frauenchor, über abgeschnittene, gepunktete Rhythmen in tiefen Holzbläsern und Streichern, kehrt der Alt mit derselben Musik zurück, die die B-Sektion eröffnet hat, gefolgt von einer erweiterten Version des Choral-Refrains, der immer noch leise gesungen wird Der Alt bittet um Gnade. Ihre Melodie wird in den Seeabschnitt teleskopiert, eine Moll-Schlüsselversion des Hauptthemas des A-Abschnitts, begleitet von Bim-Bomben und abgeschnittenen punktierten Rhythmen, die sich bedrohlich aufbauen, wenn das Ensemble zu voller Kraft anschwillt, wieder die lebensverneinenden Kräfte kehren Sie zurück und setzen Sie die Musik einem flüchtigen Gespenst satanischen Grauens aus, aber diese schreckliche Vision lässt schnell nach, als Hörner eine Version des Hauptthemas der A-Abschnitte spielen, das in seiner endgültigen Herkunft den Symphonie-Eröffnungshornruf enthüllt.

Genauso plötzlich, wie die Moll-Tonart zu Beginn des B-Abschnitts einen Schatten auf den Satz geworfen hatte, kehrt die Tonalität zum Dur zurück, und damit wird die Musik des A-Abschnitts, wie er es wünscht, Mahler nicht einfach neu formuliert der Eröffnungsabschnitt variiert aber dramatisch. Nicht mit dem Eröffnungs-Choral-Thema, sondern mit der Nebenversion, die früher gehört wurde.
Während der Chor das Geben der ewigen Erlösung durch Jesus verkündet, preisen Posaunen die Kraft der ewigen Liebe Gottes auf einer heldenhaften aufsteigenden Phrase, die den grandiosen Abschluss des Finales vorwegnimmt, und verweisen gleichzeitig auf die aufsteigende Phrase, die das VEC-Dach-Thema aus dem erster Satz. Selbstbewusst singen Holzbläser das Eröffnungsthema, zum freudigen Läuten von Bim-Bomben in beiden Refrains, die durch das Verdoppeln auf dem Glockenspiel noch fröhlicher werden und mit den gepunkteten Rhythmen des Hauptthemas verziert werden. Die Musik verstummt allmählich, bis eine letzte Glocke leise läutet und ins Unendliche übergeht.

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Von Lew Smoley