Listening Guide - Satz 5: Rondo-Finale. Allegro - Allegro giocoso. Frisch

Abschrift

Im Finale versucht Mahler, die Konflikte zu lösen und die existenziellen Fragen zu beantworten, die in den folgenden Sätzen gestellt werden. Die thematischen und motivischen Verbindungen mit jedem der früheren Sätze machen das Finale zum Mittelpunkt der Symphonie. Mahler bietet hier eine Fülle von musikalischem Material, ob neu konzipiert oder aus anderen Sätzen berufen, mit Ausnahme der Rückkehr des Adagietto-Themas und des großen Chors aus dem zweiten Satz. Das thematische Material des Finales leitet sich aus den Bewegungseröffnungsmaßnahmen ab, bei denen die Hauptmotive in embryonaler Form dargestellt werden. Die freudige Stimmung deutet darauf hin, dass die existenziellen Fragen nach der inhärenten Ungerechtigkeit des menschlichen Leidens und der offensichtlichen Unmöglichkeit der Erfüllung im sterblichen Leben, die im ersten Teil vorgestellt werden, im Finale positiv gelöst werden. Diese Entschließung steht in direktem Zusammenhang mit dem Adagietto, Mahlers persönlichstem Ausdruck menschlicher Liebe, und verschmilzt damit. In dieser Bewegung enthüllt er seine tiefsten Ängste vor dem Eingehen einer Liebesbeziehung angesichts seiner eigenen starken Gefühle der Entfremdung von der Welt, die seinen inneren Konflikt widerspiegelt. Eine solche Beziehung zu idealisieren, wie er später erfahren wird, reicht nicht aus, um sie vollständig und vollständig zu binden. Er muss genau die Aspekte des Lebens bestätigen, die ihn mit Furcht und Ekel erfüllen, wenn er sich einem anderen in Liebe vollständig hingeben will. Nachdem Mahler den Schmerz und die Qual ertragen hat, über die Ungerechtigkeit des unvermeidlichen Todes und die Absurdität sinnlosen menschlichen Leidens wütend geworden ist und seine Zweifel und Ängste über die Liebe offengelegt hat, kann er nun das Leben bestätigen, indem er seine negativen Aspekte akzeptiert und überwindet. Liebe ist die einzig mögliche Rechtfertigung für eine Welt, die von Brutalität und Wahnsinn verrückt geworden ist, nach verinnerlichter Angst und Zittern und ihrer eigenen Sterblichkeit, aber nichts darf verloren gehen oder zerstört werden. Ohne die negativen Aspekte des Lebens hätte Liebe keinen Wert.
In dieser Hinsicht ist der fünfte Mahlers uneingeschränkter Ausdruck von Nietzsches liebe fatiDiese Liebe zum Schicksal drückt sich nicht als heldenhafter Sieg über innere oder äußere abweichende Kräfte des Lebens aus, wie in der ersten und dritten Symphonie, als transzendentaler Spiritualismus in der zweiten oder als einfacher Glaube eines unschuldigen Kindes in der vierten, wie Mahler hier gibt Wenn wir eine weltliche, sogar profane Lösung finden, kann die Rückkehr des großen Chors aus dem zweiten Satz als logisches Ergebnis des freudigen Geistes angesehen werden, aus dem er hervorgeht. Auch wenn der große Choral als eine Art erscheinen mag Gott von der MaschineDies bedeutet eine jenseitige Heilsquelle und kann angemessener als eine innere Quelle betrachtet werden, die plötzlich als Vorahnung weltlicher Erlösung auftaucht und erst dann verwirklicht werden kann, wenn sie sowohl in der äußeren als auch in der inneren Welt menschlicher Konflikte im Scherzo getestet wurde und adagietto Bewegungen. Nachdem der menschliche Geist diese externen und internen Konflikte aufgenommen und überstanden hat, kann er sie nicht nur lösen, sondern auch schätzen, den gesamten mühsamen Prozess mit tiefer Freude erlebt zu haben.

Einige Kommentatoren wie Adorno halten die freudige Stimmung dieser Bewegung für unecht, für sie klingt das Finale erzwungen und nicht überzeugend. Im Vergleich zu den früheren Sätzen scheint es fehl am Platz zu sein und daher die Abwärtsbewegung des Hauptthemas gegen den Strich erfunden zu haben.
Alma dachte, die Bewegung sei ein weiterer Beweis für Schizophrenie oder großartige Bemerkungen darüber, was nach Pastiche klingen könnte. Wenn die Fröhlichkeit des Rondo-Finales oft an die Karikatur zu grenzen scheint, dann deshalb, weil Adorno Mahler im Einklang mit dem musikalischen Klassizismus sagt, und zwar Mit dem Tod assoziiert der Sänger immer noch oft Kontrapunkt mit Humor und Spiel. Er verrät sich auch, indem er die schöne Melodie des Adagietto beschleunigt, die wie ich bin der welt, hatte die heilige Isolation der Künstler symbolisiert und wird entweiht und brutal in die Hektik des Alltags hineingezogen. Dies ist natürlich genau der Grund für den Hinweis auf das Adagietto-Thema im Finale, dass Mahler seine Ängste und Zweifel an der Liebe überwunden und zu einem wesentlichen Element seines persönlichen Lebens gemacht hat. Wenn Mahler beabsichtigte, das Thema nachzuahmen, indem er es während des Adagietto glücklicher erscheinen ließ als es hatte, hätte er dies effektiver tun können, indem er einfach das Tempo beschleunigte oder das rhythmische Konstrukt änderte, aber er lässt den zweiten Teil des Themas, der er zitiert hier ist im wesentlichen intakt, versucht nicht, seinen Charakter zu verzerren, und lässt es gleichzeitig freudig klingen. Es lächelt eher angenehm als herzlich zu lachen.
Mahler macht eine solch dramatische Transformation oft zu einem Schlüssel in der symphonischen Auflösung, die er in seinen Finales anbietet, aber Le Grange bleibt bestehen, wie gut die Choralapotheose zum Nennwert genommen wird, wenn es sich nur um eine erweiterte Variante der musikalischen Klarinettenfigur in den ersten Takten handelt . Die Antwort ist, dass die Welt und nicht die jenseitige Erlösung, die aus dem Leben selbst stammt, nicht mehr wie im zweiten Satz als Vision aus einer anderen Welt erscheint. Tatsächlich ist der große Choral eine glorreiche Transformation dieser flippigen kleinen Klarinettenfigur der Einleitung, was bedeutet, dass alle Formen lebensspendender Substanzen im Wesentlichen neutral sind, bis sie einem bestimmten Zweck dienen und für immer oder gut verwendet werden können krank durch einen einfachen Akt der Transformation. Die Transformation des bittersüßen Adagietto-Themas und der banalen kleinen Klarinettenfigur, die die Bewegung eröffnet, impliziert, dass alle Aspekte des menschlichen Ausdrucks Wert haben.
Rein musikalisch lässt sich die Struktur des Finales nicht klassisch erklären. Es kombiniert Elemente von Rondo und Sonate so, dass ihre Kombination als Sonata-Rondo kaum eine zufriedenstellende Erklärung für seine Komplexität liefert. Die Eröffnungsfanfare hat Brucknerian und Obertöne. Während ein Zitat aus dem Wunderhorn-Lied Lob des hohen Verstandes erinnert an die spielerische Unschuld von Mahlers Jugend. Obwohl die Stimmung im Allgemeinen unbeschwert ist, ist die Technik, mit der sie erreicht wird, moderner als jedes Finale aus all seinen früheren Symphonien. Ungewöhnliche Schlüsselbeziehungen zum kontrapunktischen Zusammenspiel sind äußerst komplex. Mahler unternahm jedoch große Anstrengungen, um die Textur von der übermäßigen Dichte zu befreien, die die Klarheit der Linie beeinträchtigen könnte.

In einer faszinierenden Analyse dieses Finales, die auf zeitlichen und phänomenologischen Prinzipien basiert, sieht David Greene, dass der Fortschritt der Bewegung auf einer Reihe von Wellen beruht, die einen Höhepunkt anstreben. Jeder Versuch, zum Abschluss und damit zur Erfüllung zu gelangen, wird entweder abgebrochen, umgeleitet oder mit zu geringem Aufwand erreicht, um zu überzeugen. Das ultimative Ziel dieser Bestrebungen ist das Wiederauftauchen des Grand Choral, der zu einer endgültigen Lösung führt. Während dieser Übergangsriten werden die beiden Hauptthemen, das erste Thema, das zuerst von einem Horn gespielt wird, das Greene mit einem Bauerntanz vergleicht, und das transformierte Adagietto-Thema zunehmend durch Verweise auf andere Bewegungen integriert. Das Stoßen von Akkorden, die grün als Unebenheiten bezeichnet, stört und lenkt den Fortschritt der Musik nach vorne. Greene sieht diese Unebenheiten als Repräsentation der unerwarteten Wechselfälle des Lebens, die uns für einen Moment aus der Routine des täglichen Lebens herausholen. Diese Wechselfälle stellen unser Vertrauen in das Leben und unsere Stärke auf die Probe, um den Auswirkungen dieser oft unerwarteten Veränderungen standzuhalten, wenn sie dazu dienen, uns zu stärken und unsere Fähigkeit zu verbessern, Fortschritte bei der Zielerreichung zu erzielen. Wenn diese plötzlichen Diskontinuitäten genutzt oder zu positiven Zwecken geführt werden können, können sie einem kreativeren Zweck dienen als nur schmerzhaften Erfahrungen oder Frustrationen, die vermieden werden müssen. In gewisser Weise ist das Finale als Testgelände für den Geist, um seine Fähigkeiten unter Beweis zu stellen, ein Mikrokosmos der vorherigen Bewegungen als Ganzes. Während die Saiten das Adagietto auf einem niedrigen A fortsetzen, verschwindet es langsam. Das Rondo-Finale beginnt ohne Pause auf einem eigenen hohen A, das vom ersten Horn nach vorne geschoben und dann für einen ganzen Takt aufrechterhalten wird. Unmittelbar nach dem niedrigen A, das den vorherigen Satz beendet hat, ist er verschwunden. Die Oktave höher der Hörner A ertönt wie eine Glocke, die ein Wiederaufleben lebensspendender Energie hervorruft. Wenn die Hörner A enden, nehmen die ersten Geigen leise das gleiche tiefe A auf, mit dem sie das Adagietto als einfachste Erinnerung an das, was gerade stattgefunden hat, und als Verbindungston, der die letzten beiden Sätze weiter integriert, abgeschlossen haben. Beide Töne werden unter vier Modellen ohne Tempelmarkierung gehalten, was den Hörer unsicher macht, ob der vierte Satz tatsächlich vor dem Eingang der Hörner geendet hat. Das Gefühl, nicht ganz zu wissen, wo wir uns befinden, wird im nächsten Takt beseitigt, wenn sich das Horn auf It's A ausdehnt, indem es um das vierte fallen gelassen wird und dann zu ihm zurückkehrt. Diese drei Noten spielten nun ein positives Allegro-Tempo. Das vierte Intervall war in der Fünften Symphonie genauso wichtig wie in vielen anderen Werken Mahlers. Was folgt, ist praktisch a dramatische Person von Grundmotiven, die während der Bewegung entwickelt werden. Jedes dieser Motive hat seinen eigenen Charakter. Was wir als Motiv eins bezeichnen, ist dieser Drei-Noten-Horn-Ruf, der aus einem fallenden und einem ansteigenden vierten besteht.

Das vom Fagott gespielte Motiv zwei ist ein Zitat aus der Eröffnungsfigur des Liedes Lob des hohen Verstandeshe schwankt in einer schrittweise absteigenden Phrase in einem unbeschwerten und spielerische Weise.

Motiv drei ist eine umgekehrte Variante des Motivs der Sehnsucht, das mit einer fallenden Sekunde endet, die von der Oboe schüchtern gespielt wird.

Jedes dieser Motive wird individuell und in einer anderen Reihenfolge variiert oder erweitert. Dem Motiv für den Kauf des Fagotts wird eine absteigende Phrase hinzugefügt. Wir nennen dieses Motiv zwei A.

Das Solo-Horn kehrt das fallende Viertel des ersten Motivs um, das jetzt eine Oktave tiefer liegt, und fügt eine Phrase hinzu, die aus einer Folge von drei Doppelnoten, einer Malaria und einer Metapher für kindliche Unschuld besteht. Diese Noten steigen zuerst um ein Viertel, dann um ein Drittel und um ein kleines Sechstel auf das A, mit dem der Satz begann.

Die Klarinette erweitert das dritte Motiv, indem sie die zweite Hälfte des zweiten Motivs hinzufügt, das gerade vom Fagott gespielt wird. Wir nennen dieses Motiv also das Motiv drei A.

Die Oboe verwendet dann über die letzten vier Noten der erweiterten Klarinettenfigur und hält mit einiger Unsicherheit an der endgültigen B-Natur fest. Das Horn nimmt das mittlere B natürlich von der Oboe auf und schwingt sich direkt in einen verspielten neuen Tempel, während es in ein schwules Thema eintaucht, das aus der Oboen-Augmented-Version der kurzen absteigenden Phrase besteht, die den zweiten Teil von Motiv zwei pro Sekunde beendet Horn spielt die Oboe ist absteigende Phrase in strettle wie Nachahmung gegen starke offene fünfte und siebte Akkorde in der Tonika D-Dur. Die Einfachheit, Linearität und Wiederholung der zellulären Phrasen, die das erste Thema bilden, scheinen ihm den Charakter eines Bauerntanzes zu verleihen, wie Greene vorschlägt, obwohl es einen anfänglichen Abwärtstrend gibt, versucht das Thema, den Schwerpunkt während seiner Entwicklung zu ändern, wenn Die Holzbläser und tiefen Saiten zwingen es nach oben, nachdem seine Kreise in mehreren Umdrehungen um sich selbst liegen. Häufige Stöße lassen schnell nach und erwecken den Eindruck, dass das Glücksgefühl, das dieses Thema hervorrufen sollte, etwas erzwungen ist. Das erste Thema endet mit einer durchsetzungsfähigen Phrase in Holzbläsern, die einen Hinweis auf den großen Choral enthält. Wir werden dieses Motiv X nennen. Wenn das Thema bei einer Trittfrequenz zum Abschluss kommt, achten Sie sorgfältig auf eine Nachahmung der gesamten Figur aus dem Verstandes Lied während der Einführung zitiert.

Das zweite Thema beginnt mit dem Auftakt der Schlusskadenz, einem Beispiel für Mahlers Teleskoptechnik. Der Auftakt steigt in den Celli um ein Viertel in eine schnelle Figuration, ähnlich dem String-Fugato-Subjekt der Scherzo-Bewegung, wobei Schubstöße die Vorwärtsbewegung dieser im Grunde kontrapunktischen Figuration des Gleichgewichts auslösen, das zweite Subjekt kanonisch auf verschiedene Weise abläuft Modi aus der Einleitung, insbesondere Motiv drei A und dann erweiterte Version von Motiv eins A. Sogar die Streichfigurierung ist wirklich eine Verschönerung dieser Motive und setzt sich im gesamten zweiten Thema in ständiger Bewegung fort, bewegt sich um das Orchester herum und verwebt sich mit seinen konstituierenden Motiven wie sie sich zu einer Doppelfuge entwickeln.
Flöten und Violinen treten mit einem lebendigen neuen Thema auf, das auf dem ersten Motiv A basiert, in dem das vierte eine bedeutende Rolle spielt. Die entstehende Folge von Trillern, Flöten und Streichern führt zu einer tapferen Aussage des heroischen Phrasenmotivs X, das von Holzbläsern mit hochgehaltenen Glocken kraftvoll gespielt wird. Dieser Satz enthält den großen Choral in Umrissen, er erschien am Ende des ersten Themas subtil.
Mahler fügt diesem Satz eine fallende Figur aus Motiv zwei A sowie die gepunkteten Rhythmen der Motive drei A und eins A hinzu. Die Hörner beginnen dann, ein Thema aus den Motiven eins und zwei zusammenzuführen, um die fallende Figur zu ergänzen, die das letztere beendet. Diese neu geformte Melodie wird zum Hauptthema des zweiten Themas.

Bevor das zweite Thema endet, beruhigt sich die Musik etwas und konzentriert sich auf die Streicher, zart, als würden sie sich auf Zehenspitzen auf Motiv zwei ausdehnen Figuration in den Celli. Die ersten Geigen fügen eine neue Phrase hinzu, einen anhaltenden Ton, gefolgt von drei kurzen Noten. Das klingt fast filigran, wird aber im Verlauf der Bewegung immer wichtiger. Während die Geigen diese Motivfiguren weiterentwickelten, kehrte die heroische Phrase Motiv X zurück und Holzbläser, Hühneraugen fügen das zweite Maß von Motiv zwei A gegenüber einer breiteren Version davon in Fagotten und Basssaiten hinzu. Die Fülle an melodischen und motivischen Elementen ist ebenso erstaunlich wie klar umrissen. Mahler nutzt sein Orchester voll aus und verschiebt spielerisch die Motive von Abschnitt zu Abschnitt.

Plötzlich tritt eine von Greenes Unebenheiten auf einer unerwünschten B-Dur und dem Blech auf, das der Musik einen Ruck verleiht, als würde sie versuchen, sie aus dem Gleichgewicht zu bringen. Dies ist jedoch zunächst nicht der Fall, da das zweite Thema einige Maßnahmen zur Figuration von Motiv drei A fortsetzt. Eine weitere Beule scheint das zweite Thema ebenfalls zu erschüttern, hat sich jedoch erheblich ausgedünnt. Das Nachbeben erzeugt eine Wiederholung der Einleitung, beginnend mit Motiv drei A, das auf die gleiche Weise wie zuvor abläuft, jedoch mit unterschiedlicher Instrumentierung, um das erste Thema plötzlich wieder aufzutauchen.

Violinen und untere Saiten spielen im Zusammenspiel der früheren, die das Hauptthema tragen, zusammen. Die Leiter wiederholt kontinuierlich die auf Noten fallende Phrase, die das Thema beginnt, wenn sich bald verschiedene Elemente des Themas überschneiden und zwischen Instrumentalgruppen hin und her jockeyen, während die Saiten weiterlaufen Mit dem Hauptthema brachen freudig Holzbläser auf dem heroischen Motiv X aus, das in Messing und tiefen Streichern imitiert war. Seine letzte Wiederholung dient als Beule, die um fast zwei Optionen fällt, und leitet die Rückkehr des zweiten Themas ein, das jetzt in B-Dur vorliegt.

Nachdem die verspielte Saitenfiguration für ein paar Takte in Gang gekommen ist, treten Hörner mit einer weiteren Permutation von Hauptmotiven ein, um ein neues Thema zu gestalten, das Thema Y genannt wird. Zum fallenden Viertel des ersten Motivs fügt Mahler eine Drei-Noten-Steigung in Stakkato-Achteln hinzu Der vierte Takt des Hauptthemas der ersten Themen weist auf die Eröffnungsnoten des Adagietto-Themas hin, das bald wieder auftauchen wird. Dieselbe optimistische Figur ist die Eröffnungsnote des Motivs der Sehnsucht. Es kann in jeder Bewegung in unterschiedlichen Permutationen gefunden werden.
Es dient nicht nur als optimistisches Adagietto-Thema, sondern beginnt auch mit der ersten Themenvariante aus dem A-Abschnitt der Scherzo-Bewegung und beginnt mit dem optimistisch aufsteigenden Thema ab dem ersten Teil. Der Sprung, der das erste Thema abschloss, ist nun am Ende eines neuen Themas angeheftet. Diese Elemente kombinierten sich und ließen die scherzhaften Themen fast arrogant klingen.
Könnte Mahler beabsichtigt haben, das Adagietto-Thema zu markieren? Oder wollte er, dass diese Charakterisierung darauf hindeutet, dass die Liebe nicht mehr mit Angst durchsetzt sein muss, wie es im vorherigen Satz der Fall war, als die Holzbläser das neue Thema ergriffen, das Y, das die gesamte Note ersetzt, die auf die drei Noten folgte optimistisch mit dem Motivlied zu den Worten Der Tag ist schön im vierten Lied der Kindertotenlieder, das den Beginn eines neuen Tages suggeriert. Dieses Motiv tauchte auch kurz in der Adagietto-Bewegung auf und wird wieder auftauchen, wenn ein Teil des Hauptthemas dieser Bewegung in nur wenigen Takten zurückkehrt.

Nachdem der zweite Teil des Adagietto-Themas die Bühne für seine Rückkehr bereitet hat, folgt er sanft und liebenswürdig in den ersten Violinen, wobei die Fugato-Figuration ihn wahrscheinlich in den zweiten Violinen begleitet. Geigen spielen diese bezaubernde Melodie wie eine schwache Erinnerung an unerfüllte Sehnsucht. Sie erweitern das Thema auf die gleiche Weise wie im Adagietto, aber ohne seinen früheren bittersüßen Charakter leitet Mahler das, was gespielt werden würde schungvollmit Überschwang, denn es wurde neues Leben und größeres Vertrauen gegeben, um neu gefundenes Glück auszudrücken. Diese wunderbare thematische Transformation steht im Gegensatz zu der Änderung des Trauermarschthemas vom ersten Satz, als es wieder erschien, und vom zweiten. Eine solche Transformation bietet die Mittel, mit denen die beunruhigenden Fragen zu Leben und Tod, die den Teilen eins und zwei zugrunde liegen, im dritten Teil beantwortet werden können. Beachten Sie, dass die Der Tag ist schön Das Motiv wird im weiteren Verlauf in das Thema eingefügt.

Das Adagietto-Thema endet mit einer langen Kadenzsuspension, die eine volle Trittfrequenz erreicht. Das erste Geigen-Teleskop geht in den nächsten Abschnitt über, der mit einer Folge mysteriöser, gedämpfter Akkorde beginnt, die den Bratschen eine harmonische Kulisse bieten, um sich leise in isolierte Fragmente des Adagietto-Themas zu schleichen. Während sich diese Fragmente zuerst zum Horn in die Oboe und die Saiten verschieben, wird der Tempel lebendiger, wenn sich die Tonalität plötzlich nach G-Dur verschiebt. Holzbläser beginnen leise einen Fugelabschnitt basierend auf Thema Y, unter dem die Saiten ihre fortwährende Bewegungsfiguration fortsetzen. Der gepunktete Rhythmus mit akzentuiertem Auftakt, der das zweite Thema mit einer Beule einleitete, treibt die Musik nun voran, während sie wieder nach Erfüllung strebt.
In der Haupttonart D-Dur des Satzes wird das Heldenthema X in Holzbläsern jetzt mit dem Hauptthema des ersten Themas und der Violinen kombiniert, wobei letzteres die Modi eins, zwei und zwei A enthält. Wenn die Musik durchsetzungsfähiger wird, wird das Hauptthema und Das Thema Y wird in einer Vielzahl von Kombinationen und Permutationen entwickelt, die alle durch die sich bewegende, fallende und abfallende Viertelfigur bei der Entwicklung beider Themen hervorgehoben werden.

Wenn die Tonalität von A nach C-Dur moduliert, behaupten die Geigen kraftvoll ein neues Schrittthema namens Thema Z. Dieses Thema klingt wie ein herzhafter Volkstanz, dessen Gewicht im zweiten Takt liegt, wobei der Schwerpunkt auf dem Fallen von Vierteln aus dem ersten Motiv liegt. Triplettläufe und Geigen begleiten das Hüpfen der Achtelnotenfigur in tiefen Saiten. Nachdem Hörner und Trompete mit Motiv drei A gespielt haben, entwickeln Holzbläser dieses heroische Thema Z, das ihm eine etwas lyrischere Qualität verleiht, während Martellato-Streicher eine karikaturistische Variation des Adagietto-Themas schlagen. Sogar die Jodlerfigur aus dem Scherzo, die sich dem Spaß anschließt, hat selten kleinere geschriebene Musik, die solch grenzenloses Glück ausdrückt.

Inmitten solcher Lebensfreude, ein Schlag unterbricht zweimal wie zuvor, bringt die Musik aus dem Gleichgewicht und versucht erneut, das Tempo zu zwingen, die Gänge zu wechseln. Dieses Mal wird sich das zweite Thema nicht rühren. Tatsächlich beginnt es mit neuer Kraft und zeigt weiterhin seine thematischen und motivischen Elemente in einer Vielzahl von Formulierungen, die eine Reihe uncharakteristischer Tonarten durchlaufen. Die Musik strebt wieder ihr Ziel an, Hörner führen die Variante des Themas Y vor, die Karikatur ist das Adagietto-Thema, mit einer Umkehrung seines dreitönigen Auftakts, endlos wiederholt in Fagotten und Basssaiten. Dies erweckt den deutlichen Eindruck, dass ein Festmarsch bevorsteht. Auf Wellen der Stringfiguration, die verheirateten Mann baut bald zu einem Fieberpech auf. Während sich die Musik einem Höhepunkt nähert, der uns an die wirbelnde Leichtfertigkeit des Scherzo erinnert, besonders wenn die Trompeten die synkopierten Akkorde zurückbringen, die die Hörner in diesem Satz spielen.

Inmitten dieser scheinbar endlosen Freude wird das Adagietto-Thema noch voller und ausdrucksvoller gespielt als zuvor. Jetzt wird es von Holzbläsern begleitet, die mit Fetzen der Schnurfigur spielen. Wie sehr glücklich das Adagietto-Thema jetzt klingt, bleibt kein Hinweis auf seine bittersüße Melancholie in beträchtlicher Länge entwickelt. Es schließt mit einer kürzeren Version des Brückendurchgangs, die zu einer früheren Wiederholung des Fugalabschnitts führte, der jetzt von Holzbläsern anstelle von Streichern gespielt wird. Mahler übt die Fortsetzung dieser Brückenpassage aus und springt sofort in die Fuge des zweiten Themas in B statt G, Stakkato-Streicher beginnen das freche Thema Y und geben es schnell an die Holzbläser weiter, die das hinzufügen Der Tag ist schön Motiv, wie es im Adagietto-Thema erscheint. Die Saitenfiguration bleibt eine Unterströmung, über die Winde zahlreiche Transmutationen des Themas Y präsentieren, die gegeneinander ausgespielt werden. Dieses Segment kann durchaus als Parodie auf die im zweiten und dritten Satz geführten Leitbleche angesehen werden, da die Tonalität von d-Moll nach d-Dur moduliert, die Hörner das Thema Y aufgreifen, gegen die retrograde Inversion im Stretto auf Fagotten und die Basisorgane dann Verwickeln Sie die Posaunen in ein schelmischeres Zusammenspiel mit diesem Thema. Bald verbinden sich Holzbläser, Trompeten und Tuba zu einer kontrapunktischen Behandlung verschiedener thematischer Inversionen. Wieder beginnt die Musik einen Höhepunkt anzustreben. Die Tonalität verschiebt sich erneut, diesmal nach a-Moll, da das Y erneut unzähligen Drehungen und Wendungen ausgesetzt ist. Das gesamte Orchester schlägt dieses Thema praktisch gegen seine eigene Umkehrung aus. Bald scheint die Musik das Gleichgewicht zu verlieren, da die Geigen das Thema Y synchron mit ihrer Originalversion spielen. Ein riesiges Crescendo bildet einen enormen Höhepunkt für die frenetische Achtelnoten-Figuration in Streichern und Holzbläsern, während die Hörner das Thema Y mächtig proklamieren und die Trompeten mit dem Heldenthema X erklingen. Trompeten und Posaunen antworten mit einem fallenden vierten, wobei das erstere Motiv zwei hinzufügt verschlungen von Wellen der Achtelnotenfiguration. Die verrückte Welt erinnert an die sinnlose Hektik des Scherzos, das absteigende Akkorde wiedergibt, und das Blechbläser imitieren die Führung zum ersten Thema der Einführung. Und tatsächlich kehrt dieses Thema zurück wie ein Ritornell, das in ein kontrapunktisches Labyrinth aus Stakkato-Drillingen in Streichern eingewebt ist.

Die Raserei der folgenden Abschnitte scheint das Hauptthema noch robuster, fast muskulöser, leiser gemacht zu haben, ein Hinweis auf den großen Choral. Im Wesentlichen ist eine breitere Version von Thema x nur geringfügig zu hören, da es sich bei einem Wellengang in den Trompeten zart über die Menge erhebt.

Saiten spielen fröhlich mit dem Hauptthema, bis die hi ha Die Figur, die am Ende des ersten Themas so komisch erschien, dringt jetzt in Holzbläser mit flüchtigen Gesten ein, scheint aber den Fortschritt der Musik zu markieren. Der letzte davon hi ha Figuren werden zu einer Beule, die wiederum unterbricht und das fugale Subjekt in B-Dur wieder kraftvoll eintritt. Eine beunruhigend abrupte Modulation direkt aus D-Dur, es klingt, als ob der Boden aus der Musik herausgefallen wäre.

Posaunen treten mit dem hinteren Ende des Motivs in eine weitere schrittweise fallende Figur ein, begleitet von der animierten Saitenfiguration, die die Energie in Bewegung hält. Dieses Motiv wird dann gegen die aufsteigende Phrase gesetzt. Diese Karikatur ist das Adagietto-Thema, das die hier mit einer scharfen Kante gespielten Eröffnungsnoten spielt. Wenn sich die Tonalität für einen Moment in c-Moll verschiebt, spielen Trompeten das Motiv von zwei in einer rückläufigen Inversion, die rückwärts und teilweise verkehrt herum ist. Dann beginnt ein weiterer Versuch, einen Höhepunkt zu erreichen. Die vollständige Ghetto-Figuration wird mit einer umgekehrten Version der aufsteigenden Phrase aus dem Adagietto-Thema kombiniert, die staccatissimo und in ständiger Wiederholung gespielt wird und ein langes Crescendo vorantreibt. Es zeigt das Hauptthema des zweiten Themas in Blechbläsern, das im hellen Sonnenlicht von C-Dur so brillant klingt. Beim Herausfallen dieses Themas, das gegen Wellen unvergesslicher Figurationen, die in Streichern herumwirbeln, im Wind verstreut ist, strebt die Musik erneut nach Erfüllung. Trotz eines umfangreichen Aufbaus ist das lang erwartete Ziel noch nicht erreicht. Stattdessen bricht der Vormarsch wie vor lauter Erschöpfung zusammen, und die Basis ist mit einem Bauerntanzthema in As-Dur besetzt.

Weiche, aber feste Überschneidungen des Hauptthemas überschneiden sich, wenn die Tonalität auf zwei weichen, funkelnden Akkorden in Bläsern und Harfe zu A-Dur moduliert wird, was an die Übergangspassage erinnert, die nach der Einführung des allgemeinen Themas in das Fugle-Thema führte. Niedrigere Streicher und Holzbläser entwickeln das Hauptthema des ersten Themas weiter. Oboen und Flöten treten mit einer pixeligen Variation des Adagietto-Themas gegen die freche rhythmische Figur in Klarinetten ein, während die Hörner zeitweise den ersten Takt des Hauptthemas aus dem ersten Thema spielen. Wenn die Instrumentierung zu Klarinetten und Blechbläsern wechselt, wird die Musik durchsetzungsfähiger, da sie eine weitere Anstrengung beginnt, um ihr Ziel zu erreichen, anstatt nur ihre vorherigen Bestrebungen zu wiederholen. Der Fokus verlagert sich sanft auf die mimetische Version des Adagietto-Themas. Wenn nun G-Dur leise in Oktaven auf zwei Hörnern gespielt wird, über eine überflutende Phrase aus demselben Satz. Dieser Satz, der jetzt von zweiten Violinen und Bratschen gespielt wird, erinnert an die unbeschwerte Fröhlichkeit der Angst, so dass in kanonischer Nachahmung die Saiten über die Variante der Motivsehnsucht huschen, mit der das Adagietto-Thema begann. Sie machen ein bisschen ein Jig auf dem Der Tag ist schön Motiv, unerwartet zum Klavier erweicht. Holzbläser spielen mit markanter Unverschämtheit das Motiv des Teufelstanzes, der aus einer anapestischen Figur mit dem langen Triller besteht. Dies ist eine weitere Erinnerung an die Scherzobewegung.
Geigen reagieren mit der originalen lyrischen Version des Adagietto-Themas, das zärtlich und leise in Oktaven gegen die Flutphrase gespielt wird, die früher in einem Unternehmen verwendet wurde, und gegen Holzbläser. Beachten Sie, dass die folgende Figur, die das zweite Motiv A des fugalen zweiten Subjekts beendete, plötzlich in tiefen Saiten erscheint. Kleine Fetzen thematischen Materials aus jedem der letzten drei Sätze werden zusammengenäht und mit dem zarten Ausdruck der Liebe der Geigen durchdrungen.

Holzbläser, Blechbläser und Streicher wechseln sich mit diesen gegenläufigen Elementen des Adagietto-Themas ab, während sie einen weiteren Aufbau beginnen und auf die gleiche Weise wie zuvor nach Erfüllung suchen. Halbtonpaare des umgekehrten Motivs wechseln von einem ansteigenden vierten zu einem sechsten, sie werden noch breiter, wobei jede Note stark akzentuiert wird, als ob sie ihren Fuß stampft, um zu demonstrieren, dass sie darauf besteht, dass das Ziel endlich erreicht wird. Aber die festen Fußstampfrhythmen verlieren bald das Gleichgewicht wie früher, als sie gegen ihre eigene Umkehrung gespielt wurden, und werden vor Aufregung schwer, wenn ein langes Crescendo beginnt, wenn sich die Tonalität auf dem Weg zum Tonikum D zu einem Moll verschiebt, trompeten Trompeten aus einem Fragment des Trompetentattoos, das die Symphonie eröffnete und den Abschluss dieser bemerkenswerten Lebensreise ankündigte. Die Musik nimmt einen marschartigen Charakter auf einem langen Abstieg in Viertelnoten an, gespielt von den Posaunen, Hörner rufen den großen Choral auf den gleichen Ruf, der den zweiten Höhepunkt des Finales aus der Dritten Symphonie einleitete. Endlich erklingen die Blechbläser herrlich mit dem prächtigen großen Choral in leuchtendem D-Dur, angeregt durch die Achtel-Figuration des zweiten Themas in Holzbläsern und Streichern. Anstatt vom Himmel zu fallen Deus ex machina, Wie im zweiten Satz findet der große Choral im natürlichen Verlauf der Ereignisse statt, das aus mehreren Versuchen resultiert, danach zu streben, von denen jeder Elemente aus früheren Sätzen enthält, die die Lebenserfahrungen symbolisieren und nun in die sich entwickelnde Lebenswelt des Finales integriert sind. Die Auferstehung des großen Chors am Ende des Finales ist nicht nur der Höhepunkt des Satzes, sondern der gesamten Symphonie.
Am Höhepunkt des grandiosen Corrals-Themas steigt es nun edel zu einem aufregenden G-Dur-Akkord an und steigt weiter zu A-Dur auf, von dem es dann auf eine längliche Version von Motiv zwei A absteigt.
Es folgt keine Musik von Wut und Zorn wie nach dem Abklingen des Grand Corral im zweiten Satz. Die zerstörerischen Elemente, die in Teil eins und zwei erfahren wurden, wurden vollständig in das Ganze integriert und transformiert, um im Dienst des Lebens zu funktionieren und nicht dagegen. Nur ihre Energie und Vitalität bleiben übrig, um die Musik in Richtung der abschließenden Coda zu treiben.

Die Coda beginnt, als der Tempel zu einem Allegro-Moto rast, einem Motiv aus dem ersten Thema des Bauerntanzthemas, kombiniert mit der herrlich aufsteigenden Version des Grand-Choral-Themas. Zu dieser Mischung kommt die Erweiterung der Variante von Motiv zwei A hinzu, die den Grand Corral und das Motiv aus der Einleitung schließen.
Die Erfüllung ist endlich abgeschlossen, aber dies ist keine Erlösung im Jenseits, wie am Ende der Zweiten Symphonie vorgesehen. Die glorreiche Vision des großen Chors kommt nicht nach einer Katastrophe am Ende der Welt. Was bringt eine Offenbarung mit sich, die Erlösung im irdischen Leben bringen kann? Eine Erlösung, die große Freude bringt, obwohl sie durch tiefes Leiden erreicht wird, ist ein weiteres Beispiel für das romantische Prinzip, durch Streit den Sieg zu erringen.
Die Musik sprudelt vor boolescher Energie, da sowohl die Original- als auch die Verkleinerungsversion der Eröffnungsnoten des Hauptthemas des ersten Themas sich immer wieder wiederholen, fast getrieben von der Freude an der Selbstverwirklichung. Aber die rasende Energie und der fast manische Wirbelwind, in dem die Musik jetzt konsumiert wird, ist nicht die sinnlose Leichtfertigkeit des Scherzo, der Geist wird bei dem Gedanken an das Erreichte bis zum Schwindel erleuchtet. Eine letzte starke Beule, eine mächtige Explosion von B-Dur aus dem Herbstmessing, versucht, das Glück zu entgleisen, das die Liebe bewirkt hat. Aber eine kaskadierende Welle stößt diesen aufdringlichen Ärger beiseite, abgesehen von allem Guten. Als die Hörner erneut versuchen, das Hauptthema des ersten Themas zu beginnen, und es scheint, dass die Freude an der Musik unvermindert anhält, wird die Feier durch den ersten Takt von Motiv drei A unterbrochen, die bemerkenswerte Welt der Fünften Symphonie endet scharf Schlaganfall.

Im fünften führt uns Mahler erneut auf eine Lebensreise, die Erfüllung und Erlösung sucht. Diesmal beendet er seine Suche eher innerhalb als außerhalb der Welt. Mögen abstimmen auf im Ringzyklus. Mahler durchquert das irdische Reich, um ein Mittel zu finden, mit dem er sich von dem befreien kann, was den wahren Wert des Lebens zu zerstören droht. In unserer Erfahrung dieser Lebensreise finden wir Stärke in der Liebe, die stärker als der Tod ist und es uns ermöglicht, unsere emotionale Energie im Dienst des Lebens zu erobern und neu zu kanalisieren. In dieser Hinsicht könnte man die Fünfte Symphonie als Mahlers Heilmittel gegen die Gefühle der Weltmüdigkeit und Entfremdung betrachten, die sich darin ausdrücken jeweils wurde ein bond angekomme entwickeltImmerhin, wie Nietzsche über sich selbst schrieb, Ich bin nicht allein auf der Welt. Die Welt ist allein in mir.

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Von Lew Smoley