Abschrift
Für eine erste Mahler-Symphonie ist eine bemerkenswerte Leistung, das hohe Maß an musikalischer Raffinesse und Kreativität ist für einen ersten Versuch, eine Symphonie zu schreiben, herausragend, obwohl es einige leichte Hinweise darauf gibt, dass Mahler mehrere frühere Symphonien geschrieben haben könnte, von denen keine überlebt hat, so haben wir wenig Material, mit dem wir seine Entwicklung so einfach verfolgen können wie vor seiner ersten veröffentlichten Sinfonie.
Der dramatische Charakter der ersten Symphonie stellt sie direkt in die romantische Tradition, Bruno Walter nannte die Symphonie Mahlers Werther, nach Goethes Roman. Mahler selbst räumte ein, dass die erste von seiner unglückseligen Liebesaffäre mit Marion von Vabre, der Frau des Enkelmodells der Komponistin Comrie Yvonne Weber, inspiriert war, und lernte sie kennen, als er damit beschäftigt war, Webers unvollendete Oper do dry Pintos fertigzustellen.
Die Affäre war eine tiefe Verlegenheit und könnte die direkte Ursache für Captain Webers geistigen Zusammenbruch gewesen sein, der kurz nach der Entdeckung der illegalen Beziehung stattfand. Mahler versuchte jedoch, die Bedeutung der Angelegenheit in Bezug auf die dramatische Konzeption einer Symphonie zu betonen.
Ich würde es gerne betont sehen, sagte er, dass die Symphonie an einem Punkt jenseits der Liebesaffäre beginnt, die ihr zugrunde liegt, indem sie aus einem früheren Gefühlsleben des bildenden Künstlers stammt, aber das äußere Erlebnis der Anlass dafür war das Werk, nicht sein Inhalt, sagte mehr. Die ersten Symphonien, der Stil und das Temperament sind in erster Linie von der österreichisch-germanischen Tradition geerbt, basierend auf Beethovens strukturellen Konzeptionen, Schuberts melodischer Erfindung, Liszts Tonmalerei und Wagners und Bruckners Orchestrierung und dramatischen Nuancen, fast immer einfallsreich mit ironischen und kakophonischen Orchestereffekten beweist auch einen starken Einfluss.
Doch diese früheste erhaltene Mahler-Symphonie trägt bereits Spuren eines höchst individuellen und bemerkenswerten modernen Stils. Aufbauend auf musikalischem Material aus seinem Geseller Liederzyklus gestaltet Mahler ein Werk, das weit über den ihm zugeschriebenen Begriff der Liedsymphonie hinausgeht. Er erweitert die literarische Prämisse der Gesellenlieder, indem er sich ihren Sänger als Helden vorstellt, der in einem erlösenden Finale über negative Kräfte triumphiert, die seine Existenz bedrohen. Damit endet das, was man durchaus als musikalischen Bildungsroman oder als Reise durchs Leben bezeichnen könnte.
Modellzitate aus den Gesellen-Liedern werden symphonisch nicht nur als Anhängsel an den musikalischen Inhalt verwendet, den ein bekennender Wagnerianer und enger Freund von Bruckner Mahler als symphonische Fresken in einem großen Rahmen erwarten würde, nicht nur von langer Dauer, sondern auch von beachtlicher Orchestrierung.
Mahlers Orchester ist zwar nicht annähernd so groß wie die in seinen späteren Symphonien verwendeten Orchesterkräfte, aber immer noch größer als beispielsweise das von Brahms in seiner Sinfonie verwendete.
Die Dauer der ersten Symphonien zwischen 50 und 60 Minuten ist für eine romantische Symphonie des späten 19. Jahrhunderts keineswegs extrem. Die Stellung der Sätze von Mahlers Erster Symphonie mit den äußeren Sätzen, die breiter und umfangreicher und inhaltlicher sind als die inneren Sätze, ist ziemlich typisch für diese Zeit. Mahler zeigt sich als Meister der Instrumentationskunst. Als Dirigent war er sich der Art und Weise bewusst, wie jedes Instrument eine bestimmte Wirkung erzielen kann. Zum Beispiel lässt Mahler in den ersten Takten der Ersten Symphonie Klarinetten militärische Tätowierungen spielen, die normalerweise Hörnern oder Trompeten gegeben werden. Er nahm den Austausch vor, um das sanfte, schilfige Timbre der Klarinetten zu nutzen und so ein Gefühl von Distanz und verschleiertem Geheimnis zu erzeugen, das auf der Trompete schwieriger zu erzeugen wäre. Auch sein Einsatz von Instrumenten für Spezialeffekte und Färbungen sind recht phantasievoll, selbst die Pauken wie Mahler erfreuten und als Ziel mit einem Thema gegen Ende seiner Sinfonien den ersten Satz aufzeigten.
Ein weiterer wichtiger Aspekt von Mahlers Orchesterbehandlung ist seine Verwendung räumlicher Effekte wie einer Band hinter der Bühne, um den Effekt polarer musikalischer Dimensionen zu erzeugen. hier bereits in einer Offstage-Band eingesetzt, verstopft die Führung. Viele stilistische Nuancen, die in der ersten Sinfonie enthalten sind, dienen der Weiterentwicklung einer dramatischen symphonischen Form.
Die Erschaffung von Hexen ist seine größte Errungenschaft, Trompetentattoos und Hornfanfaren dienen Trompeten, die den Helden trösten, der zur Hauptfigur wird. In den meisten, wenn nicht allen von Mahlers Sinfonien, rufen Vogelrufe und andere natürliche Klänge eine magische sylvische Atmosphäre hervor, die die Sinfonien von Mahler durchdringt seine Wunderhorn-Zeit und kehrt als Reminiszenzen und spätere Symphonien zurück. Tanzrhythmen, besonders der österreichische Ländler, ländlicher Walzer sorgen für Erdigkeit und Lebensfreude.
Man spürt bereits in der Ersten Symphonie eine Vorliebe für den fantasievollen Einsatz populärer Musik, wie zum Beispiel einen Trauermarsch auf der beliebten Kinderliedmelodie für die irische ARCA. Diese und andere stilistische Nuancen werden mit einem ausgereiften Verständnis der Technik behandelt, und die Selbstsicherheit der Organisation und des musikalischen Flusses würde das Manifest selbst in einem so frühen Stadium verkaufen. Bestimmte Aspekte der ersten Sinfonie könnten jedoch stilistisch als etwas antiquiert angesehen werden, wenn man bedenkt, wie sie geschrieben wurde. In den 1880er Jahren. Die Romantik war bereits rückläufig, mit komplexen psychologischen und philosophischen Ideen.
Wir haben daran gearbeitet, den Glauben an die dramatische Erzählung als das richtige Genre zu untergraben, um eine Weltanschauung zu präsentieren. Sie hatten Mahlers erste, die von romantischen Illusionen durchdrungen ist, die für eine frühere Zeit charakteristisch sind. Ein bloßer Blick auf das Programm, das Mahler 1889 für die Uraufführung der Symphonien in Budapest vorlegte, könnte leicht mit einem Programm verwechselt werden, das sich auf eine Orchesterkomposition der 1830er oder 40er Jahre von Barrios oder Sporen bezieht. Es trägt einen zweiteiligen symphonischen Kamm und einen Untertitel Titan.
Der erste Teil stammt aus den Tagen der Jugend, Jugend, Frucht und Dornstücke. Es besteht aus drei Sätzen. Der erste ist, heißt Frühling ohne in der Einleitung zeigt das Erwachen der Natur im frühesten Morgengrauen. Der zweite Satz, der später entfernt wurde, hieß Blumenkapitel. Und ich bin mit dem dritten Satz namens Full Sail fertig, der der Rock war. Teil zwei hieß dann Commedia omana und bestand aus den letzten beiden Sätzen. Die vierte Bewegung, Schiffbruch genannt, ein Trauermarsch in Kallos-Manier, die Beerdigung der Jäger, und das Programm sagt weiter, dass das Folgende, falls nötig, als Erklärung dienen kann.
Den äußeren Impuls dieses Stückes erhielt der Komponist durch das mystische Papageienbild, das allen Kindern in Süddeutschland bekannte Jägerbegräbnis aus einem alten Märchenbuch, und das Programm beschreibt dieses Bild.
Die Waldtiere folgen dem Jägersarg. Hasen tragen den Penan, eine Gruppe böhmischer Musiker geht voran, begleitet von Katzen, Kröten, Krähen usw., die Instrumente spielen und Hirsche, Hirsche, Füchse und andere vierbeinige und gefiederte Kreaturen des Waldes rollen. Folgen Sie der Prozession in komischen Einstellungen. Hier muss dieses Stück als Ausdruck einer Stimmung angesehen werden, die manchmal von ironischem Merriman, manchmal von unheimlichem Grübeln geprägt ist, unmittelbar gefolgt vom fünften und letzten Satz mit dem Titel "Puppe infierno al Paradiso", der als plötzlicher Ausdruck eines harten Charakters beschrieben wird in seine Tiefen gewickelt.
Schon der Originaluntertitel Titan der Sinfonien beschwört die frühe Romantik herauf, geprägt von Volksmärchen oder Eta Hoffmann, Heldenromanen von Jean Paul Richter, historischen Dramen von Schiller und idyllischer Poesie der Grit. Es war eine Ära, die zu Mahlers Zeit schon als die gute alte Zeit gegolten hätte. John Paul Rectors populärer Roman Titan gilt als Quelle für den Untertitel, den Mahler dem Werk in seiner ursprünglichen Fassung gegeben hat. Nachdem er im Zusammenhang mit der Sinfonie auf den Roman verwies, leugnete er später und die offensichtliche Verwandtschaft zwischen ihnen, die Kenner des Romans Mahlers Leugnung nachvollziehen können, weist seine enge Freundin und Vertraute Natalie Bower Lesnar die Behauptung, Mahler habe den Roman dabei im Sinn, vollständig zurück Komponieren der Sinfonie. Was er ihrer Meinung nach darstellen wollte, war ein mächtiges heroisches Individuum, sein Leben und Leiden, Kämpfe und Niederlagen in den Händen des Schicksals. Er ließ uns von Bruno Walter mitteilen, dass Mahler oft von John Pauls Heldenroman sprach.
Laut Walter würde Mahler darauf bestehen, dass ein Element der Hauptfigur des Romans Egozentrik, Selbstquälerei, Hohn und gefährdeter Geist ist, der in jedem begabten Individuum vorhanden ist und erobert werden muss, bevor produktive Kräfte ins Spiel kommen können. Obwohl keine offensichtliche Beziehung zwischen der Handlung des Romans und der Symphonie besteht, können einige der ursprünglichen Untertitel für die Sätze in John Pauls Werk gefunden werden, zum Beispiel Blumine Flower Movement.
Constantine weist jedoch darauf hin, dass die meisten ursprünglichen Untertitel des Satzes direkter auf Dante bezogen sind: Commedia oder Mana. Unabhängig von der eigentlichen literarischen Quelle der Symphonie ist der Geist des Werkes tief im legendären Heldencharakter der deutschen Romantik verwurzelt.
Eine weitere außermusikalische Referenz in Mahlers ursprünglichen Programmnotizen betrifft den Trauermarschsatz, der möglicherweise erfindungsreichste Satz in der gesamten Symphony Mall ist ein Hinweis auf Kallos.
Das Begräbnis des Jägers in Verbindung mit seiner Bewegung zu malen, bezieht sich mehr auf die ironische Anspannung der Musik als auf die Absicht, deren Inhalt musikalisch darzustellen. Es ist wahrscheinlicher, dass die wahre außermusikalische Art von Mahlers Inspiration der beliebte Holzschnitt von Maurice war, der einen Trauerzug für einen toten Jäger darstellt, der von denselben Tieren zu seinem Bier geführt wird, mit denen er seine Beute gestoppt hatte. Der allegorische Charakter des Szenarios mit seinem offensichtlichen Thema der poetischen Gerechtigkeit konnte Mahler nicht entgangen sein. Angesichts seines scharfen Gespürs für die Ungerechtigkeiten des menschlichen Lebens. Es wäre nicht weit hergeholt, sich vorzustellen, dass Mahler, da er sich selbst wahrscheinlich als den Helden der Symphonie betrachtete, möglicherweise auch die gleiche Verbindung zu dem toten Jäger hergestellt hat, der von denen, die er zu fangen versuchte, in sein Grab geboren wurde.
Ironischerweise hatten die prophetische Amala-Zone und das Auftreten böhmischer jüdischer und slawischer Zigeunermusik in dieser Symphonie zweifellos ihren Ursprung in der Musik lokaler Bands, die in der Stadt Eek Lava spielten, in der Mahler seine Kindheit verbrachte.
Diese Referenzen sind ein weiterer Beweis dafür, dass die dramatische Natur der Ersten Symphonie autobiografisch ist. Mahlers Verwendung einer Moll-Version von Farish, auf Deutsch als Buddha Martin bekannt, ist eine persönliche Referenz und betrachtet die Gründe für seine Wahl eines Kinderreims als Hauptthema für einen Trauermarsch. Mahler soll offenbart haben, dass ihm Buddha Martin schon als Kind nicht heiter vorkam, wie es immer gesungen wurde, sondern zutiefst tragisch und dass er darin bereits hörte, was es ihm sonst noch werden sollte In direktem Bezug auf eine bekannte Kinderreimmelodie haben viele Kommentatoren auf musikalisches Material hingewiesen, das Werke anderer Komponisten zu zitieren oder zu paraphrasieren scheint. Zum Beispiel bezieht sich ein Grande auf mehrere Segmente aus Schumanns Dritter Symphonie, dem fünften Satz und dem ersten Satz der Vierten Symphonie, die im ersten und vierten Satz von Mahlers Erster Symphonie möglicherweise unbeabsichtigt zitiert oder paraphrasiert wurden.
Während es immer wieder faszinierend ist, auf die zahlreichen Referenzen oder Andeutungen der Musik anderer Komponisten in Mahler-Symphonien hinzuweisen, erkennt la grande an, dass eine solche Übung und ein solches Outsourcing nicht zu ernst genommen werden sollten. Trotz dieser sogenannten außermusikalischen Referenzen wurde Mahler klar, dass Aussagen über die Bedeutung seiner Symphonien, die er in Form von Programmnotizen machte, mehr Missverständnisse als Erläuterungen hervorrufen könnten.
In der Zeit nach den ersten Symphonien Premier wurde er zunehmend misstrauisch gegenüber Programmen im Allgemeinen und zog bald seine Programmnotizen für die Symphonie zurück. Obwohl er erkannte, dass die Symphonie wie der Großteil der symphonischen Musik seit Beethovens Zeit ein implizites, wenn nicht offen ausgedrücktes Programm hat. Mahler wollte nicht den Eindruck erwecken, dass sein erstes bestimmte dramatische Ereignisse beschreiben sollte.
Wie Beethovens Anrufung der Natur in der Pastoralsinfonie. Mahlers orchestrale Tonmalerei erinnerte mehr an Gefühl und Stimmung als an szenisch beschreibende. Obwohl Mahler für seine nächsten beiden Symphonien noch umfangreichere Programme liefern würde, würde er sie auch ablehnen. Die Tatsache, dass Mahler seine Werke nicht mit bestimmten Programmen satteln wollte, sollte uns jedoch nicht daran hindern, sie zu verwenden, um eine Vorstellung von den dramatischen Absichten des Komponisten zu gewinnen. Also, trotz Mahlers Ablehnung der Programmmusik, was ist das zugrunde liegende dramatische oder philosophische Prinzip der Ersten Symphonie?
Wie können wir die unterschiedlichen Bewegungen als Ganzes verstehen? Der erste Satz konzentriert sich eindeutig auf die Natur und den Überschwang der Jugend, wenn Mahler sie beibehalten hat.
Der ursprüngliche zweite Satz namens Blühende Blumen ergänzt den ersten Satz durch seinen intimen, wenn auch etwas rührseligen Ausdruck natürlicher Schönheit. Der darauffolgende knappere Satz ist charakteristisch für Mahlers Pension, in der er die Energie des Lebens durch Tanzrhythmen zum Ausdruck bringt. Aber wenn wir den seltsam grotesken Trauermarschsatz betrachten, der der nächste Satz ist, scheint er sehr weit entfernt von dem Thema der Natur und der Jugend zu sein.
Dennoch wird es typisch Mahlerianisch und charakteristisch werden, einen Satz oder Abschnitt in seine Symphonien aufzunehmen, der als Unterlage dient. Von dem, was daraus hervorgeht und folgt. Mahler fügt eine zusätzliche ironische Wendung hinzu, indem er den Trauerkern Taj mit ein bisschen nostalgischem Wimzie unterbricht. Am Ende dieses Satzes befinden wir uns also im Griff eines Konflikts, der für die dualistische Natur der Mahler-Symphonien von zentraler Bedeutung war. Es ist nichts weiter als ein frühes Beispiel für den Kampf auf Leben und Tod, den Mahler in allen seinen Symphonien in der einen oder anderen Form offen legt. Dieser Konflikt wird in der Sturmmusik deutlich, mit der das Finale beginnt.
Wenn das Thema der heldenhaften Trompete mit seiner Beziehung zum Eröffnungsmodell der absteigenden Viertel eintritt, wird die Grundkonzeption der Symphonie klar, der Held in der Menschheit, der von der Jugend angeregt und mit einem romantischen Sinn für Mission gesalbt wird, fordert den Antagonisten heraus und besiegt ihn. Es ist das Zeug der mittelalterlichen Legende, und mit einer ersten Symphonie macht Mahler es sich zu eigen. So modern wie die ursprünglichen Programmnotizen zeigen, hatte er das Werk ursprünglich als umfangreiches symphonisches Gedicht und fünf Sätze eingespielt.
Als ihm klar wurde, dass das Werk sowohl die Proportionen als auch die Eigenschaften einer Symphonie angenommen hatte. Er änderte den Titel und nannte ihn jetzt eine Symphonie anstelle eines symphonischen Gedichts. Trotz der Existenz unserer langen Symphonien, die bereits im Repertoire enthalten waren, beunruhigten die beträchtlichen Dimensionen der ersten Symphonie Mahler, und ihm wurde geraten, Kürzungen vorzunehmen. Es gab viele Kontroversen darüber, was ihn letztendlich dazu veranlasste, einen der Sätze, den ursprünglich positionierten sogenannten Blumine-Satz, vollständig zu eliminieren. Zweitens scheint es ziemlich klar zu sein, dass die Aufforderung seines Verlegers und Mahlers zweiter Gedanken über den musikalischen Wert des Satzes wahrscheinlich die Hauptgründe sind für seine endgültige Entscheidung, es aus der Symphonie zu streichen. Während die ursprüngliche Partitur, die für die Premiere der Symphonien verwendet wurde, nicht mehr verlängert wird.
Wir haben eine frühe Ausgabe, die sowohl den später abgelehnten Blumine-Satz als auch die ursprüngliche Orchestrierung enthält. Die gestrichene Blumine-Bewegung tauchte 1967 als Spende an die Yale University zu Ehren von Rosae wieder auf. Der Ehemann von Mahlers Schwester Justin Jose war während Mahlers Amtszeit auch Konzertmeister des Orchesters der Wiener Staatsoper und Soloviolinist des renommierten Rosae-Quartetts.
Infolgedessen wurde Blumine häufig aufgenommen, entweder als Teil der Symphonie oder separat, obwohl Mahler es verworfen hatte. Einige andere Merkmale der ersten Sinfonie sind erwähnenswert. Mahlers polyphone Texturen gehen selten über einen zweistimmigen Kontrapunkt hinaus, und er vermeidet kanonische Imitationen, die später zu einem Merkmal seiner Symphonien der mittleren Periode werden. Sein grundlegender textlicher Ansatz in dieser frühen Phase stützte sich auf eine im Grunde unkomplizierte kontrapunktische Grundlage. auf andere Aspekte von Mahlers Musikstil, die in der ersten Symphonie deutlich werden, sei an dieser Stelle erwähnt.
Vor Mahlers Zeit war es für europäische Komponisten, insbesondere solche mit osteuropäischen Vorfahren wie Haydn, Stamitz und die Benders, vollkommen akzeptabel, Volksmusik und ihr lyrisches thematisches Material oder in erdiger Tanzmusik zu verwenden.
Besonders kreativ bedient sich Mahler sowohl origineller als auch stilisierter Volksthemen und Tanzrhythmen. So setzt Mahler in seiner ersten Sinfonie anstelle des traditionellen klassischen Menuetts oder Scherzos für den zweiten Satz einen robusten und kraftvollen Ländler ein, während er im dritten jiddische oder zigeunerische Tanzmusik parodiert und sie der Volksmusik der Sinfonie gegenüberstellt der deutschen Bierhalle oder einer jüdischen Hochzeitsvariante. Bedeutsam ist auch Mahlers Herangehensweise an die thematische Entwicklung, insbesondere seine Verwendung von kleinen Zellen, sozusagen Musikfetzen, sowohl als thematisches als auch als vielschichtiges Quellenmaterial für die Entwicklung.
Manchmal bestehen diese Zellen nur aus wenigen Noten oder sogar einem einfachen Intervall, das als Motto fungiert. Manchmal werden diese kleinen Zellen als thematisches Material verwendet, unabhängig in der Partitur platziert oder als rhythmisches Motiv verwendet.
Eine detailliertere Analyse der einzelnen Sätze dieser Symphonie finden Sie auch auf dieser Website.
Von Lew Smoley
