Abschrift
Eine der Tragödien von Mahlers brillanter Komponistenkarriere besteht darin, dass er seine vielleicht größte Symphonie nicht vollenden konnte. Aber wir haben das Glück, dass er einen praktisch abgeschlossenen Satz und umfangreiche Skizzen für die anderen Sätze seiner 10. Symphonie hinterlassen hat. Diese Skizzen zeigen ein fünfsätziges Werk, das der Form nach, wenn auch nicht dem Inhalt nach, praktisch abgeschlossen ist. Es bleiben nur noch wenige Lücken und innere Stimmen auszufüllen und aus gelegentlichen Instrumentationsnotizen, die Mahler auf Seiten der Skizzen kritzelte, die komplette Orchestrierung zu erarbeiten. Obwohl die Reihenfolge der Sätze nicht ganz sicher ist, scheint es kaum Zweifel zu geben, dass Mahler zunächst den 10., den vor seinem Tod fast vollendeten Adagio-Satz, beabsichtigte. Die meisten Gelehrten, die die Skizzen untersucht haben, sind sich einig, dass die beiden Scherzo-Sätze den Auftrag einrahmen sollten Intermezzo Bewegung genannt Purgatorio, und der Schlusssatz sollte einer sein, in dem im ersten Jahrzehnt nach Mahlers Tod Musik von zutiefst expressiver Lyrik mit einem dämonischen Scherzando-Thema kontrastiert wurde, wurden einige seiner Kollegen während seines letzten Sommerurlaubs in Toblach auf die erhaltenen Skizzen von Mahler aufmerksam , gab es zunächst eine gewisse Zurückhaltung, an dem zu manipulieren, was Mahler nicht vollendete. Aber Paul Stefan, der diese Skizzen ein Jahr nach Mahlers Tod entdeckte, meinte, die Ehrerbietung gegenüber dem Komponisten würde es niemandem erlauben, sie jemals zu sehen.
Schönberg, der Mahler und seine Musik sehr gut kannte, ging noch weiter, die Neunte scheint eine Grenze zu sein, er will sie überschreiten, muss vergehen. Es scheint, als könnte uns im 10. etwas vermittelt werden, wofür wir noch nicht bereit sind. Diejenigen, die eine Neunte geschrieben haben, standen dem Jenseits zu nahe. Vielleicht wären die Rätsel der Welt gelöst, wenn einer von denen, die sie kannten, eine 10. reiten würde und das wird wohl nicht passieren.
1925, nach der Uraufführung der Krenek-Ausgabe des ersten und dritten Satzes, widerrief Richard Specht seine Überzeugung, Mahler habe die Skizzen nach seinem Tod vernichten lassen, und teilte uns mit, dass der Komponist sie Alma anvertraut habe wie sie es für am besten hielt. Doch das Aufführungsverbot für Mahlers Musik in Nazi-Deutschland ließ das Interesse an der Fertigstellung der Skizzen schwinden. Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde dieses Interesse jedoch durch die Bemühungen einiger Mahler-Gelehrter, darunter Jacques de Thore, wiederbelebt. Er bat sowohl den geehrten Schönberg als auch Dimitri Schostakowitsch, die Symphonie zu vollenden, aber beide lehnten ab. Seitdem wurden die Skizzen zugänglicher gemacht, und mehrere Musikwissenschaftler haben das Projekt aufgegriffen, um die Symphonie zu vervollständigen, Joseph Wheeler und Deryk Cooke produzierten Aufführungsversionen der 10, die nahe an den Grenzen der Skizzen bleiben und nur ausfüllen Lücken und Vervollständigung der Orchestrierung. Clinton Carpenter und Remo Mazzeti Jr. haben tapfere Anstrengungen unternommen, um über die Grenzen der Skizzen hinauszugehen und das zu produzieren, was sie vollständige Realisierungen der Sinfonie nennen, die dem, was Mahler notiert hat, musikalische Linien hinzufügen. Andere Versionen, wie die des italienischen Teams von Somalian Masuka und Rudolph Barhai, werden als Rekonstruktionen bezeichnet. Obwohl diese Fassungen voneinander unterscheidbar sind, behalten sie die Gesamtstruktur und Ordnung der Sätze sowie das musikalische Grundmaterial, das Mahler in seinen Skizzen geliefert hatte, bei. Von Deryk Cookes Aufführungsversion und der somalischen Bazooka-Rekonstruktion sind nur die zweite und dritte Auflage erschienen. Alle erweiterten Versionen wurden aufgenommen, mit Ausnahme der somalischen Masuka.
Cookes Aufführungsversionen wurden häufiger aufgenommen als die anderen. Trotz ihrer Bereitschaft, die Skizzen studieren zu lassen, lehnte Alma Mahler die öffentliche Aufführung einer fertigen Fassung ab. Die Aufführung von Deryk Cookes work in progress im Jahr 1960 unter der Leitung von Berhtold Goldschmidt hatte sie anscheinend nicht gehört, drei Jahre später, nachdem sie beim Hören einer Probeaufnahme dieser Aufführung zu Tränen gerührt war, wurde sie von Dirigent Harold Byrns und zweien überzeugt Amerikanische Mahler-Experten Jack Diether und Jerry Brook ermöglichen weitere Aufführungen.
Obwohl viel darüber geschrieben wurde, wie Alma absichtlich Tatsachen über Mahlers Leben, seine Persönlichkeit und seinen körperlichen Zustand verzerrt hat. Es muss ein großes persönliches Opfer gewesen sein, dass sie anderen die Erlaubnis erteilt hat, Mahlers Skizzen mit ihren vielen persönlichen Kommentaren zu verfolgen, die er auf ihren Seiten gescrollt hat und die eindeutig für ihre Augen bestimmt waren. Ein Großteil der Musik, insbesondere die letzten drei Sätze, entstand, nachdem Mahler auf die Affäre seiner Frau mit Walter Gropius aufmerksam wurde. Seine tiefe Angst über die Affäre veranlasste Mahler, Hilfe bei Sigmund Freud zu suchen. Durch die Begegnung mit dem großen Wiener Psychoanalytiker wurde Mahler möglicherweise mehr denn je bewusst, wie wichtig Alma für ihn war und wie sehr die Lyrik dieser Musik seine tiefe Liebe zu ihr ausdrückte. Als Mahler völlig akzeptierte, dass sein Verhalten gegenüber Alma der Hauptgrund für die Entfremdung ihrer Zuneigung war, tat er alles, um dies wieder gut zu machen. In seinem Briefwechsel mit ihr in den letzten Monaten seines Lebens versuchte er, ihr seine Gefühle mitzuteilen und seine Fehler in der Vergangenheit wieder gut zu machen. Er unterstützte Almas Bemühungen als Komponist und widmete die achte Symphonie dem Schmerz. Die Wunde, die er bei der Entdeckung fast der Untreue erlitt, drückt sich in unseren Schmerzens- und Qualschreien aus, dass er über die Skizzenseiten des 10 kann aufhören, dafür zu sein“ und für den Moment hört er auf, und dann später „Lebe wohl, mein Lügner. Lebe wohl, leb wohl, leb wohl“. Diese beiden scrollenden Dinger sind im vierten Satz. Und dann später der berühmte Satz, für die alte Maschine zu leben, die auf den Seiten des Finales geschrieben steht. Es ist interessant festzustellen, wie diese persönlichen Ausbrüche einer tief verwundeten Seele seine Gefühle als junger Mann widerspiegeln, der die Qualen von Selbstzweifeln, persönlicher Entfremdung und Ablehnung durchmacht. Zum letzten Mal musste sich Mahler einer persönlichen Krise stellen und deren negative Wirkung durch seine Musik auf ihn ausüben.
Der 10. konzentriert sich auf diese Krise und ihre groß geschriebene Lösung. Während die Sinfonie Mahlers Suche nach dem Sinn des Lebens im Angesicht des Todes, die das Lied von der Erde und die Neunte Symphonie durchzieht, deutlich fortsetzt, wird seine Ausrichtung noch persönlicher, weil er nun der unmittelbaren Gefahr ausgesetzt ist, nicht nur sein Leben, sondern auch zu verlieren auch seine Liebe. Wenn die Liebe für Mahler das Wesen der menschlichen Eigenschaft oder zumindest der notwendige Katalysator für das Aufblühen des schöpferischen Akts ist, käme die Drohung ihrer Vernichtung für ihn einem Todesstoß gleich. Sein innerer Dämon verfolgte ihn weiterhin mit dantesken Visionen vom Inferno und Purgatorio.
Der Tod fungiert hier am Ende wieder als Antagonist nicht nur des Lebens, sondern der Liebe, die der Inbegriff des Lebens ist, der menschlich-göttliche Funke, der wahre Kreativität entzündet und so der menschlichen Existenz einen Sinn verleiht, Finale der Dritten Symphonie. Diese Konzeptualisierung liegt der 10. zugrunde und kommt in der rein orchestralen XNUMX. zum Tragen. In der sechsten Symphonie versucht der dämonische Geist in Gestalt einer mephistophelischen Figur, den heroischen Aspekt der Menschheit zu untergraben.
- Im neunten versucht derselbe Geist, die Unschuld zu vernichten.
- Im 10. ist es die menschliche Liebe, die nun den Qualen und dem Spott von Mahlers innerem Dämon ausgesetzt ist.
- In jedem der drei Mittelsätze erinnert dämonische Tanzmusik an die verzerrten Walzer und Blender früherer Werke, die Lebensfreuden markieren.
Die angespannte fünfsätzige Form erinnert an die fünfte und siebte Symphonie, wie die neunte, aber anders als die fünfte und siebte. Die äußeren Sätze der 10. sind hauptsächlich in einem langsamen Tempo gehalten, während die mittleren Sätze wie in den meisten Symphonien von Mahler Scherzos sind, jeder Satz stellt einen Konflikt zwischen gegensätzlichen Kräften dar, repräsentiert durch seine Hauptthemen, wie es Mahler will, thematische Verbindungen zwischen den Sätzen liefern zyklisches Bindegewebe, während Verweise auf frühere Werke Mahlers Pension für Selbstparaphrase und Selbstzitat widerspiegeln. Constantine Floros weiß, dass die Tonartenverteilung in der 10. weniger abenteuerlich ist als in der neunten, dennoch treten in den äußeren Sätzen quälend dissonante Akkordexplosionen episodisch auf. Während die katastrophalen Höhepunkte, die aus diesen gewaltigen Ausbrüchen hervorgingen, nicht wie in der Neunten von kontrapunktischem Wechselspiel durchdrungen sind. Sie sind kühner und erschreckender, lange Linienthemen kontrastieren mit modularen Figuren, die sowohl melodisch als auch motivisch behandelt werden. Zwischenbewegungen von motivischen Figuren erwecken den Eindruck, als ob sie als negative Schicksalssymbole über dem Werk schweben.
Barford bezieht sich auf eckige Ecken und unerwartete Wendungen und Oktavverschiebungen, die zu größeren Sprüngen führen, die wie intensive Gefühlsstiche wirken.
Im 10. erweitert Mahler den konzeptionellen Weg, den er im neunten versucht hat, wie Deryk Cooke es so treffend formulierte: „Eine tiefere Selbsterforschung übt schließlich Bitterkeit, Entsetzen und Herzschmerz aus und gipfelt in einer Hymne an die menschliche Liebe, einer heiteren, unbeklagenswerten Annahme der unvermeidliche menschliche Liebe“. Eine solche vorbehaltlose, bedingungslose Akzeptanz des Lebens war letztlich die Antwort auf das Dilemma der menschlichen Sterblichkeit, das Mahler zeitlebens angestrebt hatte. Doch trotz der unterschiedlichen Antworten, die er in seinen Symphonien gab, kehrte er immer energischer auf die Frage nach dem Sinn und Wert des Lebens angesichts des unvermeidlichen Todes zurück. Keine der Antworten befriedigte ihn anscheinend. In seiner letzten Phase erkannte er, dass das Leben ohne Vorbehalte oder Kompromisse bejaht werden muss, egal wie absurd oder unlogisch das erscheinen mag.
In der neunten wird eine solche Bestätigung nur in den letzten Takten angedeutet. Für viele von uns ist Mahlers Musik zu einem der bedeutendsten Ausdrucksformen des menschlichen Daseins in der modernen Welt geworden. Unser Bewusstsein für das Leben als Problem und unser dringendes Bedürfnis, das Paradox der menschlichen Sterblichkeit aufzulösen. Unser unaufhörliches Streben nach Erfüllung angesichts des sicheren Todes und die Wahrscheinlichkeit, dass unsere Hoffnungen und Träume nie verwirklicht werden, scheint den Wert unserer Bemühungen, sie zu erreichen, zu negieren. Kein anderer Komponist hat in seiner Musik die dualistischen Kräfte des menschlichen Geistes, das Humane und das Dämonische, das Positive und das Negative, das Schöpferische und das Zerstörerische, Leben und Tod tiefer und kompromissloser dargestellt.
In seinen letzten drei Sinfonien, darunter Das Lied von der Erde, scheint Mahler zusammen mit dem hebräischen Propheten zu sagen: „Wähle das Leben, damit du Erfüllung findest“. Unsere musikalische Analyse des 10. Satzes basiert auf zwei Quellen für den ersten Satz, die Ausgabe, die unter der Schirmherrschaft der Internationalen Gustav Mahler Gesellschaft in Wien veröffentlicht und 1964 von der Universal Edition herausgegeben wurde, und für die übrigen Sätze auf Die zweite Aufführungsversion von Deryk Cooke veröffentlicht von Associated Music Publishers Inc. und Favorite Music Limited im Jahr 1976. Seine dritte Aufführungsversion in Zusammenarbeit mit Goldschmidt und Colin und David Matthews wurde 1989 von Favorite Music Limited, London und Associated Music Publishers in New York veröffentlicht.
Von Lew Smoley
