Abschrift
Die Sechste Symphonie gilt seit langem als Mahlers persönlichster Ausdruck des Fatalismus. Die drei Hammerschläge ursprünglich im Finale, die nach der ersten Veröffentlichung auf zwei reduziert wurden, stellen Schicksalsschläge dar, von denen der letzte den Helden, der angesichts der unvermeidlichen Tragödie unerschrockenen Mut hat, in den äußeren Sätzen charakterisiert praktisch bis zum Ende. Der tragische Untertitel der Symphonien erschien im Programm der Uraufführung und muss daher akzeptiert worden sein, wenn er nicht von Mahler selbst zur Verfügung gestellt wurde. Es kennzeichnet eher den Abschluss der Symphonie als ihre Gesamtheit. Keine andere Arbeit von ihm Alma behauptete, kam so direkt aus seinem Herzen wie dieser. Sie gestand, als Mahler es zum ersten Mal für sie durchspielte, weinten beide, dass Mahler den sechsten mit den Umständen seines Lebens identifizierte, was nicht geleugnet werden kann. Er gab offen zu, dass die Symphonie die Summe aller Leiden ist, die er durch die Hände des Lebens erdulden musste.
Derek Cooke betrachtet die sechste als die erste wirklich tragische Symphonie, die jemals geschrieben wurde. Die möglicherweise pessimistischste Mahler-Symphonie wurde in einer relativ glücklichen Zeit im Leben des Komponisten geschrieben. Nachdem er viele Prüfungen und Schwierigkeiten durchgemacht hatte, gelang es ihm, sich fest in der hoch angesehenen Position des Direktors der Wiener Staatsoper zu etablieren. Alma hatte gerade ihre zweite Tochter auf ihnen geboren, und sie hatten die Mittel, um bequem zu leben. Aber Mahlers innerer Dämon tadelte ihn immer für seinen Erfolg und markierte sein Glück. So hörte Mahler nach dem freudigen Abschluss der Fünften Symphonie erneut seinem unbewussten Peiniger zu, und das Ergebnis ist eine Symphonie, die als Gegenblatt zur vorherigen fungiert.
Angesichts Mahlers quixotischer Persönlichkeit ist es für ihn nicht ungewöhnlich, konzeptionelle und emotionale Gänge von einer Symphonie zur nächsten zu wechseln. Seine Frau hielt ihn für schizophren, weil er ein Werk von solch völliger Hoffnungslosigkeit geschaffen hatte, als ihre Welten so glücklich zu sein schienen, wie es jemals sein würde. Aber Mahler war immer auf der Suche nach dem endgültigen Sinn. Seine Symphonien waren Mittel, mit denen er den harten Grausamkeiten und der modernen Dekadenz des Lebens begegnete, in der Hoffnung, trotz der Unvermeidlichkeit des Todes einen fundamentalen Wert im Leben zu finden. Ungeachtet der positiven Schlussfolgerung des fünften, der Ausdruck menschlicher Liebe ist, als Quelle der Selbstverwirklichung, die den Schmerz des tragischen Schicksals lindert, setzt sich Mahler im sechsten erneut mit Fragen von Leben und Tod auseinander und täuscht lediglich das Unbegrenzte vor Freude am Finale der fünften Symphonie oder begann er, die fünfte positive Schlussfolgerung als künstlich und letztendlich unbefriedigend anzusehen. Was auch immer ihn dazu veranlasste, seinen Helden auf eine andere Lebensreise durch eine Welt zu schicken, die nicht von ihm selbst geschaffen wurde und die ihn unverdientem Leiden und ursprünglichen Zweifeln aussetzt, es ist klar, dass Mahler tiefer in seine eigene Seele eintauchen musste, um Antworten auf die existenziellen Fragen zu finden das plagt weiterhin seinen Geist. Wie im fünften sucht er nach Antworten auf diese grundlegenden Fragen, indem er sich seinem inneren Dämon stellt und seine lebensbedrohlichsten Aspekte aufdeckt. In dieser Hinsicht könnte die sechste Mahlers psychologisch orientierteste Symphonie sein. Jeder der sechsten vier Sätze befasst sich mit der inneren Welt des menschlichen Geistes, insbesondere mit seinem mutigen, unablässigen Impuls, angesichts der Sterblichkeit nach Erfüllung zu streben. Auf dieser Reise der Selbstprüfung wird der Geist nicht als schwach und verarmt von Zweifeln und Ängsten dargestellt, sondern als stark und unerschrocken trotz alledem. Unerschöpfliche Beharrlichkeit trotzt dem unbewussten Glauben des Helden, der seine erfolglosen Bemühungen kennzeichnet, seine psychisch zerstörerischen Kräfte zu besiegen. Der Held des Sechsten hat wie Faust ein Mephistopheles in seinem Charakter, ein negatives Gegenstück, das jedes mutige Streben als absurde und unmöglich nutzlose Versuche und menschliche Erfüllung angesichts des unvermeidlichen Todes herabsetzt. In der Scherzo-Bewegung kommt eine solche innere dämonische Figur an die Oberfläche und markiert die Stärke und den Mut des Helden als bloße Haltung mit der gleichen Grimassenstufe, die die Vision eines Affen, der in der Ecke des Friedhofs in der zerknitterten Bewegung kauert, so erschreckend macht von Das Lied von der Erde.
In dieser Hinsicht könnte die sechste durchaus als Mahlers erste Faust-Symphonie angesehen werden, obwohl trotz der tragischen Schlussfolgerung, dass Faust und Erlösung auf die achte Symphonie warten müssen, großartig war, da der Text der tragischen Vision der sechsten entgegenwirkt. In praktisch allen seinen früheren Symphonien führen die positiven und negativen Kräfte, die um die Kontrolle des menschlichen Geistes kämpfen, einen Kampf um Leben und Tod. Im sechsten Fall führt dieser Konflikt zu einem größeren Selbstverständnis, trotz unserer sterblichen Hülle, und die Unsicherheiten und Ängste, die durch Gedanken an die Sterblichkeit erzeugt werden, selbst ruhige Zwischenspiele metaphysischer Distanzierung und die strategischen Erinnerungen an friedlichere Zeiten lösen sich schnell in unerbittliches Streben auf. symbolisiert durch hartnäckige Marschrhythmen, die diese Gedanken mit der unaufhörlichen Beharrlichkeit eines verhängnisvollen Marsches mit Füßen treten. In der letzten Konfrontation zwischen dem Helden und seinem inneren Dämon schlägt der überwältigende Hammer des Helden des Schicksalsstürmers, von dem der letzte tödlich ist. Der kleinere Kampf um die Herrschaft über seine eigene Seele endet mit einem tragischen Schicksal, das das letzte Wort, das einzige Mal und Mahler-Symphonien enthält, wenn die endgültige Antwort keinen Trost oder eine inspirierende Lösung für den Konflikt bietet, den Mahler in den früheren Sätzen darstellt Viele musikalische Symbole, die die Kraft und Tiefe des Kampfes der Menschheit gegen ihr tragisches Schicksal vermitteln. Marschrhythmen kennzeichnen die Stärke und Entschlossenheit des Helden, der sich der Herausforderung der Dur- bis Moll-Akkordfolge stellt. Dies symbolisiert das tragische Schicksal. Kuhglocken rufen eine Welt verlorener Unschuld und Gelassenheit hervor, wie in der Fünften Symphonie Motivphrasen aus Kindertotenlieder das Gefühl vermitteln, den Hengst zu berühren, der den sechsten mit der tragischen Natur dieses Liederzyklus verbindet. Und das Motiv des Teufelstanzes spielt hier eine größere Rolle als in jeder früheren Symphonie. Es verkörpert den unerschütterlichen inneren Dämon des Komponisten, Oktavsprünge und ausgedehnte Intervalle verzerren das thematische Material, kühne Harmonien antizipieren den Impressionismus und beschwören mystische Visionen. Die thematische Interpolation wird verwendet, um die Unterseite bestimmter positiver Aspekte des menschlichen Charakters darzustellen, insbesondere in der scherzo-schelmischen Mimikry der ersten Sätze, die mit ihnen marschieren.
Obwohl die Sechste klassischer aufgebaut ist als alle vorherigen Symphonien, experimentiert sie auch mit innovativer Erweiterung und Entwicklung der symphonischen Form und des funktionalen Designs, indem sie versucht, eine geeignete Struktur für diese Symphonie zu finden, während sie mit traditionellen Formen arbeitet. Mahler erkennt an, dass der Reichtum seiner Ideen und das implizite dramatische Szenario sowohl eine Erweiterung als auch eine Überarbeitung erforderlich machten. Während sich wenige über die strukturelle Gesamtgestaltung jedes der ersten drei Sätze uneins sind, hat das gewaltige Finale, das etwa eine halbe Stunde dauert, viele Meinungsverschiedenheiten hervorgerufen. So bekannte Mahler-Kommentatoren wie Paul Becker, Erwin Rocks, Bench Vaughn Hoyer, Philip Barford, Constantine Floros und Norman Del Mar haben große Anstrengungen unternommen, um diesen hochkomplexen Satz in die eine oder andere traditionelle Form zu bringen. Es handelt sich um hochdetaillierte Analysen, die zwar in vielerlei Hinsicht voneinander abweichen, jedoch einige gemeinsame Elemente aufweisen. Dennoch würden sich wahrscheinlich alle darüber einig sein, dass das Modell in der sechsten sein thematisches Material erfolgreicher vereinheitlicht als in der fünften oder in der siebten. So persönlich das den Sinfonien zugrunde liegende Konzept auch sein mag, Mahler gönnt sich keine Anfälle verstörter Angst und Qual oder überschäumende Ergüsse rührseliger Gefühle.
Im Gegenteil, er versucht, sich von den Emotionen zu distanzieren, die er beim Komponieren des Werks gefühlt haben muss. In dieser Hinsicht ist der Einfluss der Kindertotenlieder offensichtlich und ein Hinweis darauf, dass Mahler in seinen Bemühungen, die negativen Elemente des Geistes zu erforschen, erfolgreich sein könnte, ohne ihnen zu erliegen.
Am Ende sind die letzten Schicksalsschläge möglicherweise nicht so tragisch, wie sofort ersichtlich ist. Die Lebensreise, die die sechste ist, liefert viele persönliche Einsichten. Was am sechsten tragisch ist, ist nicht die Schwächung des Heldengeistes, sondern die Unvermeidlichkeit des Todes, die mit keinen menschlichen Mitteln besiegt werden kann. Später vor allem in Das Lied von der Erde, wird Mahler versuchen, selbst die Hoffnungslosigkeit und Verzweiflung zu überwinden, die eine natürliche Folge der menschlichen Sterblichkeit sind.
Im sechsten verlässt er uns ohne Heilmittel oder Erleichterung.
Nach der ersten veröffentlichten Ausgabe der Partitur wies Mahler seinen Verleger an, die Reihenfolge der Mittelsätze umzukehren, sodass der Andante-Satz an zweiter Stelle und das Scherzo an dritter Stelle stünde, er ließ auch den dritten Hammerschlag im Finale weg und gestaltete ihn grundlegend um die Orchestrierung, um die Textur aufzuhellen. Es wurden Argumente vorgebracht, um Modelle zu rechtfertigen, die die Reihenfolge der Mittelsätze umkehren, obwohl wir die Partitur nie in dieser Reihenfolge veröffentlicht haben. Mahler spielte die Symphonie anscheinend mit der umgekehrten Reihenfolge andante Scherzo bei ihrer Uraufführung und für die wenigen Aufführungen der Symphonie, die danach dirigiert wurden, aber als die internationale Mahler Gesellschaft eine kritische Ausgabe der Partitur veröffentlichte, hatte sie festgestellt, dass Mahler erneut seine Meinung geändert hatte und Dr. Erwin Ross, der hauptsächlich für diese kritische Ausgabe verantwortlich war, behauptete, dass Mahler seine Meinung in späteren Jahren geändert habe, weil er zu der Erkenntnis gelangt sei, dass die umgekehrte Reihenfolge die wesentliche Idee von wieder zerstört habe die Arbeit, wie Ross behauptet. Ross bietet weder einen direkten Beweis für diese Behauptung noch irgendeine Erklärung für Mahlers Versäumnis, die Symphonie mit den Röcken als zweitem und dem Andante als drittem wiederveröffentlichen zu lassen. Nach Mahlers Tod entstand diesbezüglich einige Verwirrung, Alma forderte, dass das Scherzo an zweiter Stelle stehen sollte, obwohl sie es in ihrem Buch Gehe zu kleineren Erinnerungen und Briefen als dritten Satz bezeichnete.
Sowohl Mengelberg als auch Paul Stefan glaubten offenbar auch, dass das Scherzo an zweiter Stelle gehört, obwohl es viele musikalische Gründe gibt, die die Wahl einer der beiden Reihenfolgen rechtfertigen würden. Ich habe mich entschieden, für die Zwecke des Hörerführers die Reihenfolge Scherzo und dann Andante zu verwenden, hauptsächlich weil das Scherzo, wie ich es sehe, ein Mephistopheles als Antwort auf den heroischen Aspekt des ersten Satzes ist. Ohne die beiden Bewegungen nebeneinander zu stellen, kann diese Verbindung entweder verloren gehen oder zu weit entfernt sein, um erkannt zu werden.
Von Lew Smoley
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