Hörführer - Satz 1: Bedachtig-nicht eilen-recht gemachlich

Abschrift

Die unbeschwerte, sprudelnde Atmosphäre des ersten Satzes erinnert an die Musik von Mozart und Haydn, während seine sanft fließende Lyrik wie ein Schubertscher Beigeschmack ist, aber unter diesem einfachen, scheinbar hellen Furnier verbirgt sich eine Fülle von automatischem und motivischem Material, das in einer Myriade kreativ überarbeitet wurde von Variationen, Permutationen und Kombinationen. Hans Redlich vergleicht Mahlers dramatische Behandlung mit der Neumischung eines Spielkartenspiels. Neville Cardus hält nichts weniger als kaleidoskopisch. Er lokalisiert bis zu fünf verschiedene Themen in der Exposition, während Constantine Floros sieben findet.

Generell ist der Satz wie eine klassische Sonate mit Rondo-Elementen aufgebaut, weicht aber in vielerlei Hinsicht messbar von der traditionellen Kopfsatzform ab. Es enthält eine falsche Reprise und einen Epilog in der Grundtonart anstelle der Dominante und zahlreiche beunruhigende Pausen, Verschiebungen und Mäander. Ungewöhnlich sind auch die Dominanz der Septakkorde und die Betonung des zweiten Intervalls. Irvin Stein weist darauf hin, dass untergeordnete Themen stärker dominieren, als es im klassischen Format zu erwarten wäre. Mahlers Verwendung von Fetzen rhythmischen und melodischen Materials aus diesem Satz im Finale geht weit über die gelegentlichen Zwischensätze seines Vorgängers hinaus. Ungeachtet der charmanten, luftigen Qualität der Ausstellungsthemen, die der Koch pfeifende Melodien nennt, und die Atmosphäre eines pastoralen Spaziergangs durch die Landschaft, die Mahler dadurch evoziert. Es gibt einen Moment, in dem sich die Wolken nach und nach zusammenballten, bis ein alptraumhafter Höhepunkt unmittelbar gefolgt von einer fröhlichen Trompetenmelodie eintritt. Diese Passage enthält einen Hinweis auf das Hauptthema des Finales. Nur wenige sinfonische Sätze Mahlers sind völlig frei von der dunklen Seite, aber als Anfangssatz der ersten und achten Symphonie ist dieser erste Satz einer von Mahlers durchweg angenehmsten und unbeschwerten. Es beginnt mit einer dreitaktigen Einleitung, die in h-Moll zu beginnen scheint, um dann direkt in die Grundtonart G-Dur überzuleiten, in der Flöten sofort eine leicht verspielte Atmosphäre schaffen, mit flackernden wiederholten Achtelnoten, garniert mit Vorschlagsnoten und begleitet durch Schlittenglocken. Nach einem Takt treten zwei weitere Flüssigkeiten mit einer Kombination aus Vogelpfeifen und Yoda-ähnlichen Rhythmen ein, während Klarinetten eine Folge von laufenden Sechzehntelnoten spielen, die alle während des gesamten Satzes typischer behandelt werden. Aus diesen frechen Rhythmen entsteht das erste Thema auf drei aufsteigenden Tönen in leicht zurückgehaltenen Violinen, die die typische Wiener Praxis imitieren, ein Walzerthema langsam zu beginnen und sich allmählich in das Tempo einzuarbeiten. Tatsächlich hat dieses erste Hauptthema den Charakter von Wänden, aber es ist im 16/4-Takt angesiedelt, es bewundert Qualität und Geschlechter ein Gefühl von Nostalgie. Dieses erste von ungewöhnlich vielen Themen enthält drei wichtige Motive:

• Zunächst eine Variante des Sehnsuchtsmotivs in der steigenden Aktualisierung mit drei Knoten, die dann um ein Sechstel abfällt und das Thema einführt.
• Zweitens ein dekoratives Gruppetto wie oder drehen, Figur, das Motiv des Friedens.
• Und drittens eine zweiteilige Kadenzphrase, die aus einer ansteigenden Skala im gepunkteten Rhythmus besteht, gefolgt von einem filigranen Achtelnoten. Mara sagte, dass dieses charmante Thema höchste Glückseligkeit darstellt.

Unmittelbar nachdem das Thema eine Trittfrequenz erreicht hat, erweitern niedrigere Saiten die Kadenzphrase, beginnend mit einem dreistufigen Auftakt, der wie ein Aufwärtsbogen geformt ist und die Eröffnungsmelodie des Finales vorwegnimmt. Die Hörner spielen mit dem Schlittenglockenrhythmus, wobei das 16-Noten-Triplett am Anfang jedes Couplets hinzugefügt wird, während die Streicher das Thema weiterentwickeln und seine verschiedenen Elemente aus ihren ursprünglichen Positionen verschieben. Eine Vielzahl von gepunkteten Rhythmen, Inversionen, Appoggiaturas, Nachahmende Figuren, dekorative Drillinge und Anmutnoten verleihen dem Musik-Rokoko Charakter, nachdem das erste Thema einer umfassenden Behandlung unterzogen wurde, ein neues Thema in der Grundtonart. G-Dur tritt in einem frechen Tempo und Klarinetten auf, lebhafter und extrovertierter als das erste Thema , projiziert es sich fest Gately auf die dazugehörige Streichfigur, die selbst im ersten Thema stammt.
Dieses zweite Thema hat eine interessante Struktur, sein zweiter Takt ist nur eine Variation seines ersten, seine Fortsetzung in Streichern in einem springenden Rhythmus, gefolgt von daktylischen Rhythmen und einer Figuration mit 16 Noten, die auf Elementen des ersten Themas spielen, und es endet abrupt am Ende einer langen absteigenden 16-Noten-Skala, die die Umkehrung der aufsteigenden Phrase und der zuvor gehörten tiefen Saiten darstellt.

Da dieses neue Thema in nur sechs Takten präsentiert wird, fungiert es auch als Brückenpassage, im Gegensatz zum tanzartigen ersten Thema, und dem lyrischeren liedartigen Thema und D-Dur, das in den Celli folgt, fügen Oboen eine steigende Drei hinzu -Notiz optimistisch zu diesem dritten Thema, das es mit dem ersten vergleicht.

Floros schlägt vor, dass dieses schöne Kuntala-Thema einer Melodie sehr ähnlich ist und Beethovens Es-Dur-Klaviersonate Opus 27 Nummer eins, Celli fügen bald ein Nach-Thema hinzu, das im Wesentlichen eine Variation des dritten Themas ist. Dieses Thema schließt sich nach zwei kurzen Fusionen puren Glücks, folgt aber dem Nach-Thema auf dem Weg zu einer sanft fließenden Trittfrequenz, die selbst von einem Atemzug begleitet wird, der kurz vor dem Abschluss steht.

Das Tempo lässt jetzt nach, wenn eine Oboe mit einer weiteren neuen Melodie eintritt, die wiederholte anapestische Kurz-Kurz-Lang-Rhythmen betont und erneut einen zweiten Takt enthält. Dies ist eine Variation des ersten achten Stakkato-Liedes, das das Fagott zur Oboe begleitet, und fügt dem frechen koketten Charakter das neue Thema hinzu, wenn sich ein Horn der Oboe anschließt und das neue Thema virtuell in umgekehrten Saiten spielt vom 16. vorangetrieben durch absteigende gepunktete Rhythmen in Holzbläsern, die das Ende dieses Segments zu sein scheinen.

Dieser Abwärtsschub stoppt unerwartet auf ähnliche Weise, aber demonstrativer als die Schlusstakte des kurzen zweiten Themas. Dann wird das vierte Thema in einem Klarinettentrio fortgesetzt und bietet eine weitere Version dieses lebhaften Themas. Die von tiefen Streichern imitierte Anfangsfigur des Themas fungiert als Übergang zur Rückkehr der Einleitung, indem sie dem Rhythmus der Schlittenglocken ähnelt, mit dem der Satz begann. Die Musik aus der Einleitung kehrt nun mit anderen Modi vom Anfang des Satzes leicht variiert und durchsetzt von fallenden Sekunden zurück. An dieser Stelle scheint die erste Themenreprise in G-Dur eine vollständige Reprise zu signalisieren, dient aber stattdessen der Abrundung der Exposition und der Einführung eines Elements der Rondo-Form durch sein häufiges Auftreten während der Durchführung und der Reprise. In einer Reihe von Deckvariationen wird zuerst das erste Thema und kanonische Nachahmung über wiederholte Pizziacatos mit einem Gegenthema in Bass, Klarinette und Fagott und dann im Zusammenspiel mit anderen im Orchester verstreuten thematischen Fragmenten präsentiert. Beeindruckend ist Mahlers geschickte Integration von divergentem thematischem Material in einen kammerähnlichen Rahmen. Eine kurze Co-Daten beendet die Exposition in einer ruhigen Stimmung auf einer Umkehrung des ersten Themas, sie entspannt sich zart, um die Themen punktierte Rhythmen zu schließen, die jetzt eher wie eine Variante der Eröffnungs-Eurofigur klingen.
Der Entwicklungsabschnitt beginnt mit einer Schlittenglocke der Einleitung, wonach die Jodelfigur in einer Oboe gegen eine aufsteigende gepunktete rhythmische Phrase aus dem ersten Thema zurückkehrt. Jede thematische Zelle wird entwickelt, manchmal isoliert und manchmal in Verbindung mit anderen. Ein plötzliches heftiges Eindringen der Pizzicato-Achtel, die das Thema begleitet hatten, unterbricht den musikalischen Fluss für einen Moment, der jemals in Holzbläsern auf Elementen des ersten Themas ins Spiel gekommen ist. Die Geige spielt leise eine liebenswerte Variation davon, die Eröffnungsnoten des ersten Themas Steigen Sie nacheinander an, während sich die Musik zu einem starken Höhepunkt entwickelt, nach dem sich wirbelnde Sechzehntel auf den Saiten leise bis zur Grundlinie abwickeln.

Aus der Bass-Saiten-Figuration, die dieses Segment der Entwicklung abschließt, ergibt sich ein Achtel-Rhythmus, zu dem ein anhaltender Triller und Celli hinzugefügt werden, die sowohl eine Einführung als auch eine Begleitung für ein neues fünftes Thema in A-Dur bieten, das kühn angegeben ist von vier Flöten in einem lebhaften Tempo. Es beginnt wie ein klarer Aufruf an drei stark ausgeprägte High Easy, die an die wiederholten Eröffnungsnoten erinnern, die das Cello mit einem dritten Thema beginnen. Sie erinnern auch an das Motiv des Herolds aus dem ersten Satz der Dritten Symphonie, einer Variante des gepunkteten Rhythmus. Ein Couplet aus dem ersten Thema wird von der Bassklarinette zur Yoda-ähnlichen Behandlung dieser Figur hinzugefügt, die am Ende der Ausstellung erschien in den Celli. Die Streichfiguren halten die Musik ständig über die Flötenthemen auf dem Laufenden. Der Umriss erinnert an die Form des Chors und verzichtet auf den Engelssatz der dritten Symphonie. Eine zweite Welle von Sechzehntelnoten geht in das Flötenthema über, das jetzt von einer Klarinette mit hochgehaltener Glocke noch kühner gespielt wird. Das entstehende Akkordtriplett wird den wiederholten Noten, mit denen es beginnt, als Auftakt hinzugefügt. Der gleiche Auftakt wird auch zu einer absteigenden Skala für den Verlust von gepunkteten Rhythmen hinzugefügt, die die Form invertiert, in der er während der Exposition auftrat.

Plötzlich verschiebt sich die Tonalität zu Es. Der Schlittenglockenrhythmus kehrt in Flöten zurück, zusammen mit einer ansteigenden Tonleiter und einem gepunkteten Rhythmus in einer Oboe und einer von einer Klarinette gespielten 16-Noten-Figuration. Wie kreativ Mahler kleine Ensemble-Gruppierungen trennt und kombiniert, die spielerisch Fragmente des thematischen Materials rekonfigurieren, behandelt mit einer Vielzahl von koloristischen Effekten in den Streichern, wie z KohlDas bedeutet, mit dem Holzteil des Bogens zu spielen, Harfenharmonische zu spielen, auf dem Bridge Pizzicato zu spielen usw. Doch Mahler behält immer die perfekte Balance und Klarheit der inneren Stimmen bei und die Tonarten ändern sich in f-Moll. Holzbläser verleihen der Variante des Bogens eine strenge Qualität Schlittenglocken Rhythmus, da sie im Verlauf der Entwicklung für mehrere Maßnahmen übernehmen. Vogelrufe und Jodelfiguren erscheinen kurz bevor die Geigen eine Moll-Schlüsselversion des ersten Themas betreten, die plötzlich einen Schatten auf die ansonsten helle und luftige Atmosphäre wirft.

Während die Geigen dieses Thema erweitern, immer gegen eine Fülle von thematischen Fragmenten, die im Orchester verstreut sind, nimmt es in größeren Abständen eine sehnsüchtige Qualität an und verschiebt kleinere Tonalitäten. Jetzt wird es zu einer völlig unerwarteten Stimmungsänderung kommen, die Hörner einer aufsteigenden Variante des ersten Themas, die einen Abschnitt einleiten, der ein erneutes Selbstvertrauen hervorruft, während er in der widerstandsfähigen Pracht eines sonnigen Sees platzt. Starke Winde kündigen den Mittagssonnenschein mit einem herzhaften an Die Behandlung des zweiten Themas klingt demonstrativer als früher. Das zweite Thema nimmt die Merkmale eines Miniatur-Triumphmarsches an, auf den die Hörner mit dem dritten Thema reagieren, das nun von einer lyrischen Romanze in einen heldenhaften Hornruf verwandelt wird, den Dreieck und Tamburin bieten dekorative Elemente und die Verstärkung des Glanzes dieser ausgelassenen Prozession, Fetzen der ersten drei Themen sind in Holzbläsern verwoben, um unzählige melodische Linien zu bilden in einem Aufschwung überlappender Wellen, die die Musik in einen kraftvollen Dissonanten treiben, Ein flacher Dur-Akkord mit einem hinzugefügten a Dieser Akkord wirft einen Schatten auf die freudige Feier.
Nach einem kurzen Tiefpunkt erscheint eine erweiterte Version der Turn-Figur aus dem ersten Thema, die in das Hauptthema des Finales umgewandelt wird. Es folgt ein gedämpfter Trompetenruf, bekannt als der große Appell, die kleine Aufforderung, es von seinem älteren Cousin zu unterscheiden, der Lebensmittelhändler bergauf vom Finale der zweiten Symphonie, der gleiche Trompetenruf wird die Fünfte Symphonie eröffnen. Wie Der kleine Appell Verringert ein starkes Trompetensignal, das wie eine Klarstellung das Motiv des Helden nennt, und erinnert uns an sein Eindringen am Ende eines der nachgerissenen Zwischenspiele im dritten Moment der Dritten Symphonie.

Mahler schafft hier einen seiner brillant konzipierten teleskopierten Übergänge. Er ist dabei, diese Zusammenfassung zu beginnen, aber anstatt die Entwicklung mit dem Ende von zu beenden Der kleine Appell Er bringt den Anfang des ersten Themas in Holzbläsern ein, kurz nach den Trompeten hängt das letzte Tattoo in der Luft. Dann stoppt die Musik in ihren Spuren, als wäre sie verwirrt, was als nächstes zu tun ist. Warum es einfach ist, da die Holzbläser mit einem Thema gekommen zu sein scheinen, bevor es fällig war. Lassen Sie uns einfach weitermachen, anstatt das Thema von vorne zu beginnen. Nach dieser Überlegungspause setzen sich die Streicher verlegen mit dem Thema an dem Punkt fort, an dem die Holzbläser aufgehört haben, ist dies Mahlers Jai, aber die Probleme der Dirigenten können mit ungewohnter Musik konfrontiert sein.

Zufälligerweise enthält die Zusammenfassung, der zweite Teil des Hauptthemas, mit dem Mahler beginnt, die aufsteigende gepunktete rhythmische Phrase, die im Finale eine herausragende Rolle spielen wird. Man kann sich leicht das verlegene Grinsen auf dem Molarengesicht vorstellen, als er diesen entzückenden Bauern in Sonatenform schrieb. Es folgt nun eine gekapselte Darstellung der Hauptthemen des Satzes mit einer neuen, fröhlicheren Version des dritten Themas, die von einer Solotrompete zusammen mit den Holzbläsern entschieden behauptet wird und eine provokative Kombination von Elementen aus den ersten beiden Themen bietet. Sie alle beenden den Refrain wild mit einem schnellen Abstieg der Sechzehntelnote, der zum Stillstand kommt, da in der Ausstellung Holzbläser und Streicher eine durchsetzungsfähigere Version des lyrischen dritten Themas hinzufügen, das als Pilzfall bezeichnet wird. Mahler fügt den Drei-Noten-Auftakt des ersten Themas als Auftakt zum dritten Thema hinzu, um es zu einem riesigen Höhepunkt zu bringen, der zu einer vollen Trittfrequenz führt. Nachdem das Orchester zu Atem gekommen ist, singen Celli und Horn den zweiten Teil des dritten Themas. Wieder einmal entwickelt sich dieses Thema schnell zu einem starken 16/4-Höhepunktorchester, das wie früher endet, kurz bevor es vollständig geschlossen wird.

Eine weitere Atempause unterbricht kurzzeitig die Vorwärtsbewegung der Musik. Dann behauptet sich demütig das freche, kleine Holzbläser-Thema aus der Exposition. Violinen zu einem kontrastierenden lyrischen Gegenthema und wie in der Exposition deklamierten Klarinetten arrogant das Holzbläserthema, bis es wieder von einem frischen Satz absteigender Sechzehntelnoten und punktierter Rhythmen unterbrochen wird, die schnell die Skala hinunter stürmen. Das Holzbläserthema kehrt noch einmal zurück, diesmal in dunklerer Farbgebung im tiefen Register der Klarinetten, wie geschickt mala die Anfangstöne des Holzbläserthemas und der Basssaiten als Entree zur Rückkehr der Schlittenglocken und mit ihnen die Musik nutzt der Einführung. Fragmente folgen dem ersten Thema in Variation, die von den Violinen rückwärts gespielte Wendefigur, Jodelfiguren klingen noch schnippischer als früher, wenn sie im schrillen oberen Register von Flöte und Klarinette gespielt werden. Wie schroff die erweiterte Turnfigur in staccato tiefen Streichern klingt und wie dämonisch die anmutige Vogelgezwitscher-Phrase wirkt, wenn sie von gedämpften Trompeten gespielt wird. Die Coda beginnt, während die Musik ruhiger wird, wobei der punktierte Rhythmus und die Wendungsfiguren des ersten Themas immer noch überarbeitet werden. Geigen streben nach oben und suchen eine Atempause von der unerbittlichen Aktivität der umfangreichen Entwicklung.

Die Sehnsuchtsweise, mit der das erste Thema begann, hat nun eine sehnsüchtige Qualität, die zärtlich die ewige Freude evoziert, die Nietzsche in der Passage aus alzo strux, unserer durch strengen Vertonung und dem vierten Satz der dritten Symphonie ausdrückte. Es ist, als würden wir von denselben fernen Berghöhen angezogen, zu denen Strauss in seinem Album Symphonie aufstieg, oder Horn spielt eine Variante des ersten Themas, die von der ursprünglichen Eröffnung des Themas, die von einer Oboe gespielt wird, beantwortet wird, und dann wieder hupen. Die Musik verstummt bei einem ausgehaltenen Moll-Terzakkord und Violinen, dann gibt das Solohorn einen Quasar-Militärruf aus, ähnlich dem Post eins aus der Dritten Symphonie, basierend auf dem Schlittenglockenmotor, der dann mit einer fallenden Sekunde endet. ein paar Pizzicato-Achtel in den Streichern verleihen der raffinierten Atmosphäre eine zarte Note.

Langsam und leise tauchen die Geigen mit den ersten Themen auf, drei Töne optimistisch, von denen jede Note gehalten wird, als würde sie zögernd fortfahren, wenn der Auftakt seinen Höhepunkt erreicht, entfaltet sich das erste Thema langsam, als würde es mit dem Hörer spielen, aber es schnell auf Hochtouren drücken und sogar weitergeben, bis ein lustiges Allegro zum Thema Cello den Satz mit ungezügelter Freude beendet.

Welchen Spaß Mahler hier mit den Macken des Wiener Stils hat, von denen er wusste, dass sein Publikum ihn begeisterte, indem er zum Beispiel übertrieb, wie ein Walzer normalerweise zuerst langsam beginnt und dann mit etwas weniger Übertreibung allmählich in den Tempel aufsteigt, hatte er den ersten eingeführt Thema zu Beginn der Bewegung. Seine Parodie auf diese Affektierung verleiht einer entzückenden Parodie auf den klassischen Stil den krönenden Abschluss, ein Thema, auf das Mahler zu seinen sieben einfachen zurückkommen wird.

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Von Lew Smoley