Repertoire der Wiener Staatsoper Gustav Mahler

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Repertoire der New York Metropolitan Opera (MET) Gustav Mahler

Sonderleistungen Gustav Mahler mit der MET

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Im Sommer 1908 unternahm Heinrich Conried eine letzte Anstrengung bei dieser unmöglichen Aufgabe, die Leitung der Metropolitan Opera. Seine vier Spielzeiten waren voller Kontroversen und Meinungsverschiedenheiten, die alle durch seinen eigenen Mangel an Opernkenntnissen verstärkt wurden. Er hatte Enrico Carusos Vertrag von seinem Vorgänger geerbt, aber aus Unwissenheit die Leistungen seiner ersten Saison um die Hälfte reduziert. Sein Erfolg bei der Aufhebung des Einflusses der Bayreuther Festspiele auf Wagners Parsifal war durch seine Präsentation von Richard Strauss 'Salome ausgeglichen worden, der die Immobiliengesellschaft, der das Opernhaus gehörte, skandalisierte. Salome wurde nach einer Vorstellung verboten und eine geplante Serie von Strauss selbst abgesagt. Und das Glück, diese notwendige Zutat für jedes Theaterprojekt, hatte ihn gänzlich gemieden.

Auf einer Tournee in San Francisco wurde seine Kompanie vom Erdbeben von 1906 heimgesucht. Sie floh ohne Verlust von Leben, aber mit zerstörten Sets und Kostümen, Musik und Musikinstrumenten. Das Unternehmen kehrte mit Opernkrieg am Horizont nach New York zurück. Oscar Hammerstein hatte sein Manhattan Opera House in der West 34th Street gebaut und würde 1906-7 ernsthafte Konkurrenz schaffen, nicht nur mit Sängern, von denen die Met nichts zu wissen schien, sondern mit einem Chefdirigenten, Cleofonte Campanini, besser als jeder andere auf der Met Dienstplan. Im Mai 1907 schrieb Conried an James H. Hyde, eines seiner Vorstandsmitglieder, über Dirigenten: „Sie sprechen von Verhandlungen mit Mottl und schlagen Nikisch vor. Ich bin seit vier Jahren in Verhandlungen mit Nikisch und werde den Rest der bestehenden führenden Dirigenten nennen, denen ich seit meinem Amtsantritt als Geschäftsführer der Conried Opera Company Angebote gemacht habe - Richter, Schuch, Weingartner, Muck, Strauss Mahler, Mader; Nikisch hat beispielsweise einen verbindlichen Vertrag mit den Philharmonikern Berlin und Hamburg sowie dem Gewandhaus Conzerte in Leipzig.

Diese drei Städte im Abstand von zwei und vier Stunden bringen Herrn Nikisch in nicht ganz sieben Monaten ein klares Einkommen von etwa 130,000.00 Mark. Was könnte ich ihm anbieten?… PS Toscanini, dem ich einen Spezialagenten nach Mailand geschickt hatte, antwortete, dass keine finanzielle Überlegung ihn zu einem Engagement in Amerika überreden würde, und die Berichte über Mugnoni [Mugnone] waren so, dass ich die Überzeugung hatte, dass er wäre mit unserem Orchester nach zwei Tagen unmöglich. “

Schließlich, am 6. Juni 1907, verkabelte Conried aus Bad Nauheim, einem Spa in der Nähe von Frankfurt, wo er wegen seiner schlechten Gesundheit hingegangen war:

Ich freue mich, das Engagement des allerbesten Musikdirektors GUSTAV MAHLER für drei Monate in jeder Saison zu sehr günstigen Konditionen bekannt zu geben ZUSTIMMUNG Ich habe die Sanktion erhalten, MAHLER vor fünf Wochen durch OBERHOFMEISTER PRINCE MONTENUOVO zu engagieren, aber die Zustimmung der Kaiser muss gewährt werden. CONRIED.

Die Nachricht von Mahlers Verlobung erreichte zwei Tage später die New Yorker Zeitungen. Durch das Dutzend Zeitungen und Zeitschriften, die eifrig über Opernereignisse berichteten, kann man die wachsende Erwartung von Mahlers Ankunft in Verbindung mit dem Zerfall von Conrieds Gesundheit verfolgen. Bis zum 24. Juni stand in der Mail die Überschrift: „Conried Still Ill; Darf nicht zurückkehren “und folgte mit der Information„ Herr Mahler wird der Nachfolger von Herrn Conried als Direktor des Metropolitan Opera House. “ Der Telegraph fand ihn am 23. Juli besser und bemerkte: „Er geht schwer und mit zwei Stöcken. Aber Beine sind für einen Impresario nicht wichtiger als Intellekt für einen Tenor. “ Im August ging ein Teil von Conrieds Pech auf einen gehörlosen Schweizer Bauern über, der von Conrieds Auto heruntergefahren und getötet wurde, als er außerhalb von Zürich tourte.

Berichte von Mahler konzentrierten sich auf seine Disziplin in Wien: "MAHLER, MARTINET IN OPERA DIRECTION", sagte die New York Times im August. Bis Dezember war das gleiche Papier spezifisch: „Mahler hat alles reformiert: das Orchester, die Kompanie. die szenischen Dekorationen: Nichts entging seiner Aufmerksamkeit, der geringste Chorsänger nicht mehr als die Primadonna. Er war Orchesterdirigent, Sänger, Schauspieler, Bühnenmanager, Szenenmaler und Kunde. Er hat sogar das Ballett reformiert. An dem Tag, an dem er mit dieser Reform begann, glaubte man, sein Sturz sei nahe. Aber sie täuschten sich über die Solidität der Position des Regisseurs sowie über die Treue der Freunde des Balletts - besonders als der Regisseur begann, junge und hübsche Tänzer in die ersten Reihen zu stellen. “

Mahler und seine Frau Alma segelten am 11. Dezember nach Amerika: „Als die Kaiserin Auguste Victoria nach Cherbourg dampfte… warteten die Mahlers Hand in Hand am Dock. Alois Burgstaller [einer der Holdentenors der Met] war an Bord, und er und andere munterten Mahler auf, so dass die Reise, obwohl lang, doch nicht halb so schlimm war, und Mahler spielte am Freitag beim Schiffskonzert vor Nantucket für Burgstaller. Als sich der riesige Dampfer der Batterie näherte, zeigte er großes Interesse an der Freiheitsstatue und den anderen großen, wenn nicht unbedingt beeindruckenden Denkmälern, die ihn begrüßten. Gustav Mahler ist ein großer, dunkler, ungewöhnlich aussehender Mann mit Brille, einem abgenutzten und verstörten Gesicht und tiefen Linien, die von einem nervösen und künstlerischen Temperament zu sprechen scheinen. “ (Amerikaner, 22. Dezember 1907)

Mahler wurde von Assistenten von Conried und Alfred Hertz, dem Dirigenten, empfangen. Es war Samstag, und nach einem Zwischenstopp im Hotel Majestic erblickte Mahler das Metropolitan Opera House zum ersten Mal, als er mit Caruso, Emma Eames und Antonio Scotti in Conrieds Box für die Matinee von Tosca saß. Am Sonntagnachmittag war er in der Carnegie Hall für Walter Damrosch und das New York Symphony Orchestra in einem Programm, das Berlioz 'Symphonie Fantastique und ein Tschaikowsky-Klavierkonzert von Teresa Carreno umfasste.

Mahlers Frau Alma hat ihren ersten gesellschaftlichen Anlass in New York beschrieben: „Andreas Dippel, der damals Geschäftsführer des Metropolitan war, nahm uns mit zum Mittagessen mit dem Supergott Conried, der bereits ein Krüppel von Tabes war und sich unverkennbar zeigte Anzeichen von Größenwahn. Diese erste fantastische Mittagessen-Party, die Wohnung selbst und die völlige Unschuld unserer Gastgeber gegenüber der Kultur hielten uns in verborgener Freude, bis wir wieder auf der Straße waren und vor Lachen ausbrechen konnten.

In Conrieds Raucherzimmer gab es zum Beispiel eine Rüstung, die von innen durch rote Ampeln beleuchtet werden konnte. In der Mitte des Raumes befand sich ein Diwan mit einem Baldachin und verschlungenen Säulen, auf dem sich der gottähnliche Conried zurücklehnte, als er den Mitgliedern der Gesellschaft Audienz gab. Alles war in düstere, voluminöse Dinge gehüllt, die vom Glanz farbiger elektrischer Lichter beleuchtet wurden. Und dann Conried selbst, der Sonnenthal 'gemacht' hatte und jetzt Mahler 'machen' wollte. “ [Seite 128, Gustave Mahler, Erinnerungen und Briefe, von Alma Mahler, herausgegeben von Donald Mitchell, The Viking Press, NY, 1969]

Am folgenden Montag „Mr. Conried stellte [Mahler] dem [Metropolitan] Orchester vor und übernahm nach ein paar Begrüßungsworten den Taktstock für eine Probe der Tristan-Partitur. Er war nicht weit gekommen, als er charakteristischerweise verkündete: "Alle anderen Proben im Theater müssen aufhören." Daraufhin wurde eine Chorprobe in einem anderen Raum abgebrochen “(Musical America, 28. Dezember 1907). Mahler überraschte alle mit seinen Manieren. „Der Mann, von dem erwartet wurde, dass er durch strenge Befehle, durch wütende Blicke, durch scharfe, unsympathische Kritik herrscht, war so mild und sanft wie das sprichwörtliche Lamm.

Seine Vorschläge wurden im freundlichsten Tonfall und auf die rücksichtsvollste Art und Weise gemacht. "Wäre es nicht besser, wenn so und so ein Satz so gesungen würde", würde die Frage kommen, und "wie viel effektiver ist es, die Blechbläser hier zu unterdrücken, finden Sie nicht?"

„Künstler, Mitglieder des Orchesters, des Chors und diejenigen, die für die Bühneneffekte verantwortlich sind, wurden gleichermaßen durch die Höflichkeit, mit der Kritik geäußert wurde, und durch das Vertrauen aller eingereichten Personen entwaffnet. Anstelle eines Bären war hier ein Mann, der wirklich Regisseur und Kamerad sein wollte. Das Ergebnis war erstaunlich und die erste Probe endete mit bis zum letzten Grad begeisterten Teilnehmern.

'Ein sehr gutes Orchester hier', bemerkte Herr Mahler, nachdem die Männer aus der Grube gekommen waren. "Es gibt gutes Material und ich glaube, ich kann großartige Dinge damit machen." (The World, 5. Januar 1908)

Ihre erste Isolde sang Olive Fremstad, die im vergangenen Sommer die Rolle bei Mahler in Wien trainiert hatte. Burgstaller war von Mahler angefordert worden, verletzte sich jedoch an der Schulter, als er in Hoboken von einem Hundewagen geworfen wurde, und wurde von Heinrich Knote als Tristan ersetzt.

Mahlers Debüt am 1. Januar 1908 war der letzte große Coup von Conrieds Management. Das Galapublikum bestand aus zwei New Yorker Isoldes, Lillian Nordica in blauem Satin und Johanna Gadski in schwarz. „Als der neue musikalische Leiter des Metropolitan zum ersten Mal in der Orchestergrube erschien, erhob sich die Hälfte der Personen im Parkett, um einen guten Blick auf ihn zu bekommen, und in jedem Teil des Auditoriums gab es tosenden Applaus. Er verneigte sich würdevoll und nahm seinen Platz auf seinem Stuhl ein “(Presse). Nach jedem Akt gab es begeisterten Applaus und einen prächtigen Lorbeerkranz bei einem der Vorhangrufe.

Alle Zeitungen waren beeindruckt von Mahlers Rücksichtnahme auf die Sänger, seiner Beherrschung des orchestralen Gleichgewichts. WJ Hendersons Rezension von Tristan und Isolde in the Sun fasst die Reaktion aller New Yorker Kritiker zusammen. „Von Beginn des Vorspiels an war keine volle Stärke von Trompeten und Posaunen zu hören, bis Isolde die Tasse an ihre Lippen hob und es dann zum Absturz einer Katastrophe kam…. Er hielt an der festesten und feinsten Textur des schillernden Tongeflechts fest, in das Wagner seine Ideen verstrickte…. [B] Am allermeisten wurde die beredte Vielfalt von Wagners Orchestrierung durch den einfachen Prozess gezeigt, jede Solophrase klar hervorzuheben, während der harmonische und kontrapunktische Hintergrund nie beeinträchtigt wurde. “ Henderson und viele andere wiesen jedoch darauf hin, dass nichts davon neu sei, dass Anton Seidl „all diese Dinge in den tapferen Tagen der alten Zeit getan hat, als es auch mächtige Sänger im Land gab“.

Richard Aldrich erklärte in der New York Times: „In den alten Tagen von Seidl gab es eine Beschwerde aus den Kisten, so heißt es, dass die Musik von Tristan zu leise war, dass es nicht möglich war, sich bequem zu unterhalten, ohne zu erregen Wut in der Grube. Es war diese Art von Lesung, die Herr Mahler erreichte…. Seine Methoden auf dem Dirigentenstuhl sind unkompliziert und direkt. Sein Schlag ist ungewöhnlich scharf, entschieden und eckig, und seine Aufmerksamkeit richtet sich scheinbar aufmerksam auf alle Punkte gleichzeitig. Es ist bezeichnend, dass seine linke Hand in der Tristan-Aufführung fast ständig zum Überprüfen und Unterwerfen verwendet wurde.

Er vermittelt den unverkennbaren Eindruck eines Mannes mit gebieterischer Autorität und scharfer Einsicht. In diesem Tagebuch wurde festgestellt, dass die Tempi von Herrn Mahler in Tristan an einigen Stellen etwas schneller sind als wir es gewohnt sind - wobei er sich sofort von der vorherrschenden Bayreuther Dirigentenschule unterscheidet, auf die der Einfluss immer auf Überlegungen und Gleichmäßigkeit gerichtet ist Ziehen der Bewegung. Mr. Mahlers Tempi in Tristan dienen dazu, den dramatischen Effekt zu verstärken, damit das Blut des Lebens in der Partitur pulsiert. dennoch war nichts Subversives in ihnen oder zerstörerisch für die musikalischen Werte. Die geschickte und elastische Modifikation des Tempos ist einer der Prüfsteine ​​für feines dramatisches Dirigieren, und in dieser Hinsicht zeigte sich Herr Mahler als Meister. Es gab unzählige Beispiele dafür in der Partitur; Nehmen wir zum Beispiel die Annäherung an den Höhepunkt des Auftakts. Wie oft wird dies mit einer offensichtlichen Eile des Taktes vorangetrieben! Herr Mahler machte eine Beschleunigung, die im weiteren Verlauf kaum wahrnehmbar war, doch als er am Höhepunkt ankam, wurde der Schlag wesentlich erhöht.

Aus der poetischen Subtilität und Verfeinerung von Herrn Mahlers Lesart folgte, dass die Stimmen Rechte waren, von denen Wagner sicher nie beabsichtigte, sie zu berauben. Chef von diesen ist zu hören und (wenn die Diktion der Sänger von der wahren Art ist) zu verstehen. Der Orchesterteil hatte all seine Schönheit, all seine dramatische Kraft und Wirksamkeit; es hatte den ganzen Kontrast und die Variation von Kraft, Akzent, Crescendo und Höhepunkt. Aber es hat die Stimmen nicht übertönt, und auch hier wurde eine zusätzliche Schönheit in den Vordergrund gerückt, die in Wagner-Aufführungen nicht immer zu hören war, nämlich die Vermischung von Stimmen mit dem Orchesterton. “ [5. Januar 1908] Aldrich beklagte sich nach der zweiten Aufführung, dass "es bedauerlich ist, dass so viele es für notwendig hielten, während des Präludiums einzutreten und vor dem Liebestod abzureisen". [10. Januar 1908]

Obwohl Mahler ein Meister des Gleichgewichts zwischen Stimmen und Instrumenten ist, scheint er eine ernsthafte Fehleinschätzung vorgenommen zu haben. Die Presse war nur eine von mehreren Zeitungen, die seine Kürzungen kritisierten. Unter der Überschrift „MAHLER MUTILATES WAGNER SCORE“ stand:

„Viele Personen, die den letzten Akt von Tristan und Isolde hörten, wie er gestern Abend in der Metropolitan Opera aufgeführt wurde, fragten sich, ob Mahler es gewagt hätte, Wagners Partitur im Ausland in solch abgekürzter Form zu präsentieren, oder ob er diesen Schrägstrich den„ musikalischen Barbaren “vorbehalten hatte. von New York. Mahler ist ein großartiger Dirigent, ein großartiger Musiker, aber wenn er den Respekt der amerikanischen Opernbesucher bewahren will, muss er sie als intelligente Musikliebhaber behandeln, deren Erfahrung mit der Wagner-Oper nicht von heute ist. Wenn die wichtigen Teile von Tristan und Isolde, die Mahler nicht auslassen kann, nicht rasch wiederhergestellt werden, werden die Operagenten das Gefühl haben, von dem betrogen zu werden, was sie zu Recht erwarten dürfen “(The Press, 10. Januar 1908). Ein Bericht in der Abendsonne zeigt weniger Empörung: „Die deutsche Oper begann zur unmöglichen Stunde um 7:45 Uhr.

Aber Mahler ist der erste Mann seit Seidl, der Wagner "mit den Schnitten" verficht, und er hat die einzige mühsame Handlung, die letzte, um 11:30 Uhr zu einem schnellen Vorhang gebracht, zur Freude von Tausenden und nur zum Unbehagen von ein paar hundert einsamen Frauen, die wir zuletzt an den Broadway-Türen gesehen haben und immer noch auf ihre verspäteten Eskorten warten. Wann hat eine Isolde seit Seidls Tag vor Mitternacht ihr Lied 'Love's Death' gesungen? Frau. [Louise] Homers letzte Berufung an ihre Geliebte wurde weggelassen. Mr. [Robert] Blass fand die Rede des Königs dort von seinem neuen Premierminister abgeschafft. “ (Die stark gekürzten Auftritte von Artur Bodanzky in den 1930er Jahren waren gleich lang.)

Neben Mahler war auch Olive Fremstad neugierig. „Mme. Fremstads Auftritt als Isolde war mit einigen Bedenken erwartet worden. Gesanglich ist der Part länger und ermüdender als fast jeder andere im Sopranrepertoire. Darüber hinaus ist es für jemanden, der ihre Karriere als Altistin begann, bedrohlich hoch. Frau. Fremstad hat bemerkenswerte Fähigkeiten gezeigt, um ihre Stimme auf einen höheren Stimmumfang zu heben, und sie ist selbst diskret in ihrer Verwendung. Ihr Gesang im ersten Akt letzte Nacht war im Allgemeinen bewundernswert. Nur ein oder zwei hohe Töne in ihrer zweiten Szene mit Brangane und der Ensemblepassage mit Tristan gegen Ende des Aktes schienen außerhalb ihrer Reichweite zu liegen. Im zweiten Akt war der Text schwieriger. Der erste und letzte Teil des großen Duetts verlangen nach reinen Sopran-Tönen eines Lehmann. Sie waren ehrlich gesagt zu hoch für Frau. Fremstad. Aber in der Passage 'Sink hernieder' war ihr Gesang von großer Schönheit. In 'Love Death' klang ihre Stimme müde, aber neun von zehn Isolde hat für diese letzte Szene keine Stimme mehr. “ Zu den anderen: „Tristan findet in Mr. Knote keinen insgesamt sympathischen Dolmetscher.

Er ist in Gegenwart oder Stimme kaum heldenhaft, noch hat er eine romantische Illusion… Gesanglich war es ungleichmäßig. Die berühmte Passage gegen Ende des zweiten Aktes hat er wirklich sehr schön gesungen ... Er hat auch im früheren Teil des letzten Aktes gut gesungen, obwohl die schrecklichen Höhepunkte später physisch über ihn hinausgingen, da sie über fast jeden Tenor hinausgehen ... Frau. Homer ist ein authentischer Brangane. Die Rolle wurde hier als zweite Isolde oder als Zauberin und Brauerin von Tränken gespielt. Frau. Homer macht sie zur einfachen, liebevoll wartenden Frau. Sie sang letzte Nacht sanft und melodisch und im Lied der Warnung mit großartiger Wirkung. Selten lässt das Orchester zu, dass die Stimme von Brangane in dieser Szene deutlich zu hören ist. Frau. Homer war deutlich hörbar und sehr angenehm, denn sie sang die langen, anhaltenden Sätze mit bemerkenswerter Leichtigkeit und stimmlichem Reichtum.

Das Kurvenal von Herrn Van Rooy ist einer der Klassiker der Bühne. Wenn sein Gesang nicht mehr so ​​ist wie vor ein paar Jahren, ist sein Identitätswechsel in seiner schroffen Sympathie so erfolgreich wie nie zuvor. Ebenso klein ist der Hirte von Mr. [Albert] Reiss. Der Predigtkönig Marke ist selten eine erbauliche Figur. Mr. Blass 'Übergabe seiner langen Predigt war ein schönes Stück musikalischer Deklamation. In der Inszenierung gab es einige Neuerungen. Von diesen kann das mastlose Großsegel nicht gelobt werden. Aber die neue Einstellung des letzten Aktes ist am malerischsten und eine große Verbesserung gegenüber der alten. “ [The Globe, 2. Januar 1908]

Rechtschreibfehlerbericht

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