Gustav Mahler selbst in den Niederlanden (1903, 1904, 1906, 1909 und 1910)

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1903. "Amsterdam" von George Breitner (1857-1923).

Gustav Mahler (1860-1911) besucht die Niederlande:

Besuch 1 in den Niederlanden: 19-10-1903 bis 26-10-1903:

Besuch 2 in den Niederlanden: 19-10-1904 bis 28-10-1904:

Besuch 3 in den Niederlanden: 06-03-1906 bis 11-03-1906:

Besuch 4 in den Niederlanden: 27-09-1909 bis 08-10-1909:

Besuch 5 in den Niederlanden (Incognito): 26-08-1910 bis 28-08-1910:

Karte Gustav Mahler selbst in den Niederlanden (1903, 1904, 1906, 1909 und 1910).

Gustav Mahler ein Amsterdam

Im Oktober Jahr 1909Nach der niederländischen Premiere seiner Siebten Symphonie durch das Royal Concertgebouw Orchestra, die er selbst dirigiert hatte, bekam Mahler eine schreckliche Erkältung. Als er am Hauptbahnhof auf den Zug wartete, gingen ihm die Taschentücher aus und er musste zwei abwerfen Alfons Diepenbrock (1862-1921). Kurz bevor der Express nach Wien fuhr, fragte Mahler seinen komponierenden Kollegen, wie er es ertragen könne, in einer Stadt zu leben, in der es immer regnet und es so viel Lärm gibt. Trotz seiner fast körperlichen Abneigung - er schloss jedes Mal, wenn er das Wort Amsterdam aussprach - ging die Stadt als Mahlers zweite musikalische Heimat in die Geschichte ein.

Mahlers Vorliebe für Amsterdam hatte wenig mit der Stadt selbst zu tun. Er war nicht derjenige, der seine Nachmittage damit verbrachte, entlang der Kanäle oder der Amstel zu schlendern, er war nicht verzaubert von den Giebelfassaden, die sich im sanft plätschernden Wasser spiegelten. Amsterdams mysteriöse Halbtöne inspirierten ihn nicht zu rätselhaften Klängen. Tatsächlich war ihm die Hektik der Häfen und Kais zu viel. Er zog es vor, wann immer möglich aus der Stadt zu fliehen, in die Dünen von Zandvoort oder die Heide in der Nähe Naarden.

Es scheint, dass Mahler von seinem Besuch im Rijksmuseum tief beeindruckt war und besonders von Rembrandts Porträts berührt wurde, aber Sie müssen sich fast fragen: Wer ist das nicht? Er blieb einen langen Moment vor der Nachtwache stehen, was später die beiden Nachtmusik-Sätze seiner Siebten Symphonie beeinflussen würde. Bewegungen voller Eindrücke, nicht dass man sofort denken würde: ach ja, das ist Amsterdam. Das Marschtempo der ersten Nachtmusik mag gut zu Rembrandts Miliz passen, die sich auf den Auszug vorbereitet, aber die Stimmung der Musik bleibt unverkennbar Wiener.

Das Mengelberg-Phänomen

Im Herbst 1903, als Mahler zum ersten Mal niederländischen Boden betrat, kam er mit großen Hoffnungen an. Das lag an dem Mann, der ihn - weniger als ein Jahr zuvor, am 09 während eines Musikfestivals in Krefeld - nach Amsterdam eingeladen hatte: Willem Mengelberg (1871–1951). Mengelberg galt aufgrund seiner illustren Anfänge als Phänomen - als Musikdirektor in der Stadt Luzern in der Schweiz und ab dem XNUMX. Lebensjahr als Chefdirigent des Royal Concertgebouw Orchestra.

Mahler war als Hitzkopf mit despotischen Tendenzen bekannt, zumindest wenn er einen Dirigentenstab in der Hand hielt und sich mit den Bemühungen der Musiker unzufrieden fühlte.

Mengelberg, ein etwas pompöser, aber fröhlicher jüngerer Mann, besaß Eigenschaften, die unverkennbar brillant waren: Er konnte fast alle Orchesterinstrumente spielen und war - für Mahler nicht unwichtig - auch ein ausgezeichneter Chorleiter. Er hatte es in nur wenigen Jahren geschafft, das zu ziehen Amsterdam Royal Concertgebouw Orchestra (RCO) aus dem Provinzschlamm und heben Sie es auf einen internationalen Standard. Ein ziemlicher Erfolg, wenn man bedenkt, dass Amsterdam als musikalische Metropole noch in Arbeit ist.

Mengelberg hatte Mahler eingeladen, seine Dritte Symphonie in Amsterdam und während eines anschließenden Konzerts die Erste zu dirigieren. Mahler ergriff die Chance, zumal Mengelberg versprochen hatte, die Werke vorher gründlich mit dem Orchester zu proben. Das war keine leichte Aufgabe, besonders für die Dritte Symphonie. Nicht nur wegen der außergewöhnlichen Länge des Werks, der Größe seines Frauenchors und des noch größeren Jungenchors, in den eine Mezzosopranistin hineingeworfen wurde. Vor allem war die Arbeit in jeder Hinsicht neu, fast alarmierend.

Jahr 1906, Zuiderzee.

  1. Alfons Diepenbrock (1862-1921) Komponist.
  2. Gustav Mahler (1860-1911) Dirigent und Komponist.
  3. Willem Mengelberg (1871–1951) Dirigent.
  4. Mathilde Mengelberg-Wubbe (1875-1943) Frau von Willem Mengelberg (1871–1951) (3.)
  5. Hilda Gerarda de Booy-Boissevain (1877-1975) Tochter von Charles Boissevain (1842-1927). Frau von Hendrik (Han Henri) de Booy (1867-1964) (der Fotograf).
  6. Petronella Johanna Boissevain (1881-1956). Tochter von Charles Boissevain (1842-1927). Noch nicht verheiratet.
  7. Maria Barbera Boissevain-Pijnappel (1870-1950). Verheiratet mit Charles Ernst Henri Boissevain (1868-1940), der der Sohn von Charles Boissevain (1842-1927) ist. Ihr Mann ist ein Bruder von Hilda Gerarda de Booy-Boissevain (1877-1975) (5.) und Petronella Johanna Boissevain (1881-1956) (6.)

Die Faszination für Mahler

Die Weltpremiere von Mahlers Dritter Symphonie fand im Juni 1902 in Krefeld statt. Als Mengelberg den Komponisten nach Amsterdam einlud, war die Tinte auf der Partitur kaum trocken. Willem Mengelberg (1871–1951) war bereits mit Mahlers erster und zweiter Symphonie vertraut, jedoch nur auf dem Papier. Bei dieser Premiere in Krefeld hörte er Mahlers Musik zum ersten Mal live. Für Mengelberg war Mahler, der Dirigent, fast beeindruckender als die Musik selbst. Mengelberg war sofort von der faszinierenden Kraft ergriffen, die von ihm ausging:

„Seine Interpretation, seine technische Herangehensweise an das Orchester und seine Art zu formulieren und zu strukturieren schienen mir als junger Dirigent einem Ideal nahe zu kommen. Als ich ihn (…) persönlich traf, war ich bereits tief bewegt von seiner Musik. '

In dieser Musik erkannte Mengelberg eine neue Form des künstlerischen Ausdrucks, und es schien am besten, den Komponisten nach Amsterdam einzuladen, um sie persönlich vorzustellen. Mengelberg hatte zuvor anderen Komponisten die Möglichkeit gegeben, ihre eigenen Werke in Amsterdam zu dirigieren; Er war glücklich, Richard Strauss oder Edvard Grieg oder sogar Leuten wie Charles Villiers Stanford und anderen niederen Göttern den Vorzug zu geben. Bevor diese Komponisten ihre ersten Proben begannen, hatte Mengelberg die Partitur bereits systematisch mit dem Orchester einstudiert. Mit Mahlers Drittem ging er weit darüber hinaus, weil er eine "Mahleresque-Szene" fürchtete. Mahler war als Hitzkopf mit despotischen Tendenzen bekannt, zumindest wenn er einen Dirigentenstab in der Hand hielt und sich mit den Bemühungen der Musiker unzufrieden fühlte. Und das war fast immer der Fall.

Edamer Käse zum Frühstück

Als Unterkunft hatte Mahler an das Amstel Hotel gedacht, aber Mengelberg bestand darauf, ihn in seinem Haus unterzubringen (Haus Willem Mengelberg). Grund genug für Alma, ihren Mann nicht nach Amsterdam zu begleiten - nicht damals und nicht bei einem seiner nachfolgenden Besuche. Gustav bevorzugte die Anonymität der Hotels und die verachtete Gemütlichkeit. Es war ihm peinlich, Gefälligkeiten von Freunden und Kollegen anzunehmen. Würde er Frau Mengelberg bitten, seine Schuhe zu putzen? Die Idee entsetzte ihn. Und er schlief gern lange. Könnte er um 10:30 Uhr zum Frühstück erscheinen?

Das schien kein Problem zu sein. Wie er schrieb Alma Mahler (1879-1964)Um halb elf knabberte ich an einem Stück Edamer. Ich habe nicht viel von der Stadt gesehen, aber ich wohne in einer angesehenen Gegend, ganz in der Nähe des Concertgebouw, wo ich den Rest des Morgens mit Proben verbracht habe. ' Willem und Tilly Mengelberg lebten in der Van Eeghenstraat 107. Alma, die sich mit einer Reihe von Künstlern von Klimt bis Kokoschka umgab, wäre vom Innenraum entsetzt gewesen. Schweizer Uhren, Delfter Keramik, mittelmäßige Gemälde, viel Glaskunst mit frommen Themen - Mengelbergs Vater war ein für religiöse Kunst und Architektur bekannter Bildhauer.

Mahler hatte an eine Unterkunft gedacht, aber Mengelberg bestand darauf, ihn in seinem Haus unterzubringen.

Gustav war ebenso unbeeindruckt, aber er musste zugeben, dass Mengelberg ein Gastgeber war, der die Gäste beruhigte und sich nicht mit viel Aufhebens herumärgern ließ. Mengelberg war gutmütig deutsch - sein Vater und seine Mutter kamen aus Köln - und er sprach die Sprache. Bei Prominenten benutzte er die gleiche sympathische Art und Weise wie bei seinen eigenen Brüdern und Schwestern. Er war schon in jungen Jahren einigen der Größen der Musik ausgesetzt gewesen.

Mit dreizehn Jahren spielte er Brahms 'Variationen über ein Thema Händels am Klavier im Haus von Familienfreunden in Utrecht und erhielt vom Komponisten selbst einen Klaps auf den Rücken. "Sie verstehen diese Angelegenheiten." Und während seines Studiums am Kölner Konservatorium spielte er einmal das Glockenspiel und trat während einer Aufführung von Don Juan für einen unerwartet abwesenden Schlagzeuger ein. Richard Strauss war auf ewig dankbar - obwohl Mengelberg noch ein kleiner Junge war, hatte er die Show gerettet.

Keine Freunde

Bereits 1903 war Gustav Mahler eine Berühmtheit, wenn auch eher als Dirigent als als Komponist. Mengelberg hatte von Anfang an enorme Bewunderung für Mahler. Als Komponist erkannte er Mahler sofort als den Beethoven des XNUMX. Jahrhunderts. In der Geschichte von Mahler und Mengelberg geht es jedoch nicht um zwei Männer, die sich sofort verbanden und beste Freunde wurden. Mahler war viel zu egozentrisch für eine Freundschaft. Das einzige, was ihm wichtig war, war Musik - seine Musik. Seine Wertschätzung für Mengelberg zeigte sich erst bei seiner ersten Probe mit dem Concertgebouw Orchestra. »Hör dir das an«, schrieb er einige Stunden später aufgeregt an Alma. „Ich konnte meinen Augen und Ohren nicht trauen, als sie meinen Dritten entfesselten. Es hat mir den Atem geraubt. Das Orchester ist hervorragend und sehr gut vorbereitet. Ich bin neugierig, den Chor zu hören, er soll noch besser sein. '

Die nächste Probe verlief genauso gut und die dritte übertraf alle Erwartungen. Ein Besuch in Zaandam und ein Spaziergang entlang der Windmühlen des Zaanse Schans sorgte für Abwechslung; Mahler berichtete Alma in einer Postkarte, dass er das typisch niederländische Licht überhaupt zu schätzen begann. Vor allem aber war es die letzte Probe, die Mahler in Ekstase versetzte. »Die gestrige Generalprobe war großartig«, schrieb er an Alma. Zweihundert Schuljungen, angeführt von ihren Lehrern (insgesamt sechs), brüllten bim-bam und ein spektakulärer Frauenchor mit einhundertfünfzig Stimmen! Atemberaubendes Orchester! Viel besser als in Krefeld. Die Geigen genauso schön wie in Wien. '

Begeisterte Amsterdamer

Die Aufführung erhielt eine außerordentlich gute Bewertung von der niederländischen Zeitung Algemeen Handelsblad und wurde von De Telegraaf fürchterlich geplant. Mahler war das egal; Er hatte aus erster Hand erfahren, wie die Leute hier zuhören können. Er konnte sich kein besseres Publikum vorstellen. Am nächsten Tag schrieb er an Alma: »Ich denke immer noch an die letzte Nacht. Es war großartig. Die Leute waren anfangs unruhig, aber sie erwärmten sich nach jedem Satz ein wenig, und als das Alt-Solo begann, wuchs ihre Begeisterung langsam. Der Jubel nach dem letzten Akkord war beeindruckend. Alle sagten, es sei der größte Triumph in lebendiger Erinnerung. '

Mengelberg hatte an allen Proben teilgenommen, manchmal in Sichtweite, aber häufiger halb versteckt im hinteren Teil des Saals. Er erlebte diese Tage als eine erweiterte Meisterklasse, auf die er für den Rest seiner Dirigierkarriere zurückgreifen würde. Er würde später sagen, dass Mahlers Art, seine eigene Musik zu interpretieren, für Musiker immens lehrreich war. Mahler wiederholte immer wieder: "Was in der Musik am besten ist, ist nicht in den Noten zu finden."

Mahler schrieb an Mengelberg aus Wien, "Ich habe das Gefühl, in Amsterdam eine zweite musikalische Heimat gefunden zu haben."

Mengelberg zufolge stand dieser Satz im Mittelpunkt von Mahlers Kreationen und Interpretationen, und er wurde nie müde, diese Worte zu wiederholen und in die Praxis umzusetzen. Zwei Tage nach der zweiten Aufführung der Dritten begann Mahler, seine Erste Symphonie zu proben. Ein einfacheres Werk ohne Solisten oder Chor; kürzer, traditioneller und leichter zu verstehen. Und wieder begegnete Mahler einem begeisterten Orchester, einem Orchester, das lernen wollte. Mengelberg hatte den Ersten bis ins kleinste Detail vorbereitet. Als Mahler nach der Aufführung nach Hause zurückkehrte, hegte er die Hoffnung, dass er im Laufe der Zeit über eine Art Musikinsel in Amsterdam herrschen würde. Aus Wien schrieb er an Mengelberg: "Ich habe das Gefühl, in Amsterdam eine zweite musikalische Heimat gefunden zu haben."

Jahr 1907. Amsterdam Royal Concertgebouw Orchester (RCO / KCO) mit Willem Mengelberg (1871–1951) der Königliches Concertgebouw Amsterdam.

Überarbeitung der Partitur

In der Saison 1903-1904 präsentierte Mengelberg in Verbindung mit Mahlers Aufführungen der dritten und ersten Symphonie vier weitere Aufführungen der Ersten Symphonie in Amsterdam und Den Haag. Er ging sehr detailliert auf alles ein, was er in der Partitur des Dritten geschrieben hatte, damit er in Zukunft Mahlers Art der Aufführung des Werkes reproduzieren konnte. In einem Brief an den Komponisten wies Mengelberg auf Druckfehler in der Partitur und einige unlogische Sprünge an einigen Stellen hin. Er würde das auch weiterhin für alle späteren Symphonien tun, die Mahler in Amsterdam dirigierte. Kritik hat Mahler fast nie beachtet. Er kümmerte sich nicht darum. Nein, stattdessen wischte er es weg, als wäre es etwas Unangenehmes an seinem Hut. Dies war keine Arroganz - er war voller ständiger Selbstzweifel -, aber er ließ sich in keiner Weise aus dem Gleichgewicht bringen.

Mengelbergs Kommentare waren jedoch etwas, das er sehr ernst nahm, weil sie nicht nur aus der Wertschätzung und Bewunderung seiner Arbeit stammten, sondern aus einer völligen Einheit mit seiner Musik. Da Mengelberg Mahlers Kompositionsmethode verstand, konnte er auf geringfügige Auslassungen und Unvollkommenheiten hinweisen, Probleme, die oft mit wenigen geringfügigen Anpassungen gelöst werden konnten. Mahlers Arbeitsweise beinhaltete außerdem Änderungen an seiner Partitur, wenn er in der Praxis mit dem Klang unzufrieden war. Er nahm während jeder Probe Änderungen vor und gab sie direkt an Mengelberg weiter. Dies waren keine zufälligen Änderungen; Mahler schrieb Hunderte von Noten und Musiksymbolen in die Partitur, aus der er dirigieren würde - im vierten waren es mehr als tausend! Mengelberg würde auf jede Überarbeitung mit neuen Vorschlägen antworten. Er wurde viel mehr als ein Freund von Mahler. Er entwickelte sich zu einem vertrauenswürdigen Resonanzboden.

Jahr 1904. Ergebnis Sinfonie Nr. 4 mit Markierungen von Gustav Mahler und Willem Mengelberg (1871–1951). Sehen 1904 Konzert Amsterdam 23-10-1904 - Sinfonie Nr. 4 (zweimal). 

Die Wiederholung des Vierten

Als Mahler 1904 nach Amsterdam zurückkehrte, um nicht nur seine zweite, sondern auch seine brandneue vierte Symphonie zu dirigieren, murrte er in einem Brief an Alma, dass er erneut verpflichtet sei, bei den Mengelbergen zu bleiben. Aber sein Ton hatte sich verändert. „Die Mengelberge warteten am Bahnhof eifrig auf mich und ruhten sich nicht aus, bis ich zugestimmt hatte, mit ihnen zu gehen, und so bin ich wieder hier, genau wie letztes Jahr. Sie sind so freundliche und selbstlose Menschen. '

Mahler hatte am Abend seiner Ankunft eine Probe mit dem Orchester. »Und wissen Sie«, schrieb er Alma, »was sie getan haben? Dieser Mengelberg ist ein Genie. Sie haben meine Komposition auf das Programm gesetzt zweimal. Nach der Pause beginnt es wieder am Anfang. Was sagst du dazu? ' Es war in der Tat eine brillante Möglichkeit, dem Publikum zu helfen, sich mit der neuen Arbeit vertraut zu machen. Bis heute wird Mengelbergs einzigartiger Stunt in jeder Biographie Mahlers erwähnt, um zu erklären, warum seine Innovationen in Amsterdam so viel früher als in anderen Städten Fuß gefasst haben. Paris wollte jahrzehntelang nichts mit Mahler zu tun haben; und in Sankt Petersburg reagierten sowohl der ältere Rimsky-Korsakov als auch der junge Strawinsky mit einem Achselzucken; In Helsinki schien Sibelius interessiert zu sein, hatte aber wenig Affinität.

Nach der Premiere des Vierten in Amsterdam war Mahler von den Musikern begeistert. 'Der Sänger - der Holländer Alida Oldenboom-Lütkemann (1869-1932) - sang das Solo einfach und mit rührenden Gefühlen, und das Orchester begleitete sie mit Sonnenstrahlen. Es war ein Gemälde mit goldenem Hintergrund. ' 1904 dirigierte Mahler zweimal die vierte und einmal die zweite. Mengelberg hatte beide Symphonien so gut vorbereitet, dass Mahler eine Probe vorzeitig beendete, um das Frans Hals Museum in Haarlem zu besuchen. "Sie sind sehr gut einstudiert", sagte er zu den erstaunten Mitgliedern des Orchesters.

modern

Mahler kehrte im März 1906 nach Amsterdam zurück, um seine Fünfte Symphonie zu dirigieren. Diesmal entschied er sich, bei den Mengelbergen zu bleiben, weil die Proben zur - in Mahlers Augen - gottlosen Stunde neun begannen, aber von der Van Eeghenstraat aus konnte er in kürzester Zeit dort sein.

Für diese Aufführung bestand er auf drei Proben am Morgen und drei am Nachmittag, denn nach Mahlers eigenen Worten ist der Fünfte „schwierig, sehr schwierig“. Er hatte Mengelberg aufgefordert, das Stück noch besser als gewöhnlich vorzubereiten, und ab Oktober 1905 den Dirigenten mit Fragen und Anweisungen geplagt. Mengelberg hatte kaum begonnen, die Partitur zu studieren, als er gezwungen war, das Manuskript nach Wien zurückzuschicken, weil Mahler beschlossen hatte, einige wichtige Änderungen einzufügen.

Nach der Aufführung am 08 kam der Komponist zu dem Schluss, dass Mengelberg tatsächlich der einzige war, dem er seine Werke sicher anvertrauen konnte. 'Alles hervorragend geprobt. Klingt erstaunlich. Das Orchester ist fantastisch und sie schätzen mich. Diesmal war es keine bahnbrechende Arbeit, sondern ein Vergnügen “, schrieb er an Alma, ohne zu erwähnen, dass das Konzert etwas falsch beendet worden war. Die fünf Kindertotenlieder waren nach dieser siebzigminütigen Symphonie programmiert worden, und für einige Zuschauer war das zu viel des Guten. Ganze Reihen von Menschen standen vor dem Ende des Konzerts auf und gingen. Mahler ignorierte diese Randelemente einfach als Bestandteil all seiner Auftritte. Einige verehrten ihn, einige beschimpften ihn und andere wussten nicht, was sie denken sollten - "schreckliche Dinge neben den exquisitesten", schrieb er Elsa Diepenbrock (1868-1939) in ihrem Tagebuch.

Ihr Ehemann, niederländischer Komponist Alfons Diepenbrock (1862-1921)war wesentlich beeindruckter, sowohl von der Musik als auch vom Mann. 'Mahler ist sehr unkompliziert, geht nicht auf Sendung; Was du siehst ist was du kriegst. Gutmütig, naiv, manchmal kindlich, schaut er mit gespenstischen Augen hinter einer riesigen Kristallbrille hervor. Er ist in jeder Hinsicht modern. Er glaubt an die Zukunft. ' Das bewunderte Mengelberg auch bei Mahler. 1909 konnte jedoch niemand hören, wie Mahlers Musik das Ende der Romantik vorhersagte.

Hotel Mengelberg oder Amerika?

Mahlers Verbindung zu Mengelberg - und Amsterdam - wurde noch stärker, als Mahler eine Einladung der Residentie Orkest in Den Haag ablehnte, seine Sechste Symphonie zu dirigieren. "Weil sie Ihre Konkurrenz sind", sagte er in einem Brief. In der Zwischenzeit hatte Mahler seinen Rücktritt bei der Wiener Hofoper eingereicht, um sein Glück in New York zu versuchen. Er scheute keine Mühe, Mengelberg in die Vereinigten Staaten zu locken; er wollte seinen vertrauenswürdigen Resonanzboden über den Ozean mitnehmen. "Es wäre so wunderbar zu wissen, dass Sie in meiner Nähe waren."

Mengelberg hat den Köder nicht genommen; In den folgenden Jahrzehnten dirigierte er viele Male in den Vereinigten Staaten, gab jedoch sein Concertgebouw-Orchester nie auf. Mahlers Verpflichtungen in Amerika schränkten seine Fähigkeit ein, Amsterdam zu besuchen. Erst im Oktober 1909 spielte er erneut ein neues Werk in The Concertgebouw - the Seventh. Bis dahin schwärmte er von seinem Aufenthalt im 'Hotel Mengelberg' in der Van Eeghenstraat. Er beschrieb es im Gästebuch als einen Ort, an dem "ein armer Musiker einen Ort finden kann, an dem er zu Hause anrufen kann". Er hatte begonnen, Mengelberg nicht nur als kritischen Bewunderer und hingebungsvollen Apostel zu sehen, sondern auch als jüngere Version seiner selbst.

Mahlers Innovationen haben sich in Amsterdam viel früher durchgesetzt als in anderen Städten

Mengelberg war auch Komponist, obwohl er es gern unter seinem Hut hatte. Mahler war jedoch neugierig auf Mengelbergs Rembrandt-Improvisationen und bat um die Partitur. Der Einfluss von Mahler war klar erkennbar, und Mengelberg wurde bald klar, dass er dem Schatten seines berühmten Vorbilds niemals entkommen würde. Mengelberg entschied sich stattdessen für das Dirigieren und nahm - zusätzlich zu seinem Posten in Amsterdam - den Job des Chefdirigenten in Frankfurt an. Bekannt für seine frische, direkte Herangehensweise, begann er bald, Mahler als Dirigent zu übertreffen. Zumindest sah Mahler die Dinge so: Als er Mengelberg in Rom Ein Heldenleben (von Erzfeind Richard Strauss) dirigieren hörte, sagte er danach: "Du hast mich zum Leben eines Helden bekehrt." Strauss ging Mahler normalerweise auf die Nerven.

Jahr 1909. Königliches Concertgebouw Amsterdam. Gustav Mahler (1860-1911) mit niederländischen Kollegen (Fotograf: WA van Leer für „Weekblad voor muziek“):

Von links nach rechts: 

  1. Cornelis Dopper (1870-1939) (Zweiter Dirigent der Amsterdam Royal Concertgebouw Orchester (RCO / KCO)).
  2. Gustav Mahler (1860-1911).
  3. Hendrik Freijer (1876-1955) (Administrator der Amsterdam Royal Concertgebouw Orchester (RCO / KCO)).
  4. Willem Mengelberg (1871–1951) (Hauptdirigent der Amsterdam Royal Concertgebouw Orchester (RCO / KCO).
  5. Alfons Diepenbrock (1862-1921) (Komponist).

Almas Geschenk

Zurück in Amsterdam hatte Mengelberg eine innovative Idee, um auf den Siebten aufmerksam zu machen: Er lud die Presse zu einer von Mahlers Proben mit dem Orchester ein. Infolgedessen waren die Vorankündigungen und Bewertungen der Aufführung voller Lob. Die Brillanz von Mengelbergs Bemühungen wurde wenige Tage später deutlich, als Mahler das Siebte - mit dem gleichen Concertgebouw-Orchester - in Den Haag dirigierte. Dort war die Presse nicht zu einer Probe eingeladen worden, und die Kritiken reichten von fair bis mittelmäßig.

Für Mahler entwickelte sich Amsterdam zu einer Kombination aus Hotel Mengelberg und den Musikern des Concertgebouw Orchesters. Einige waren leichter zu gewinnen als andere, aber letztendlich wurden sie alle Mahler-Enthusiasten. Als sie das Siebte aufführten, zogen sie für Mahler, den Dirigenten und den Komponisten, alle Register. Deshalb ist es kein Zufall, dass das handgeschriebene Manuskript des Siebten noch im Besitz des Concertgebouw ist - es war ein Geschenk von Alma Mahler. Dieses Manuskript - zusammen mit Mengelbergs eigener, obsessiv notierter Kopie der Partitur - gab den Ton für zukünftige Aufführungspraktiken von Mahlers Werken in Amsterdam an. Alle nachfolgenden Chefdirigenten des Royal Concertgebouw Orchestra, von Bernard Haitink bis Riccardo Chailly und Mariss Jansons, haben genau dieses Manuskript verwendet.

Letzter Respekt

Mahler starb ziemlich plötzlich am 18-05-1911. Er war fast einundfünfzig Jahre alt. Zu dieser Zeit dirigierte Mengelberg in Turin, Italien, und konnte nicht an der Beerdigung in Wien teilnehmen. Alphons Diepenbrock trat an seine Stelle. Mengelberg sprach für den Rest seines Lebens von Mahler in der Gegenwart. "Wie Mahler gut weiß ..." "Mahler denkt ..." "Hier macht Mahler eine klare Zäsur ..." Während der Orchesterproben schien Mengelberg in ständigem Kontakt mit seinem verstorbenen Idol zu sein.

Er hat im Mai 1920 mit dem Mahler-Festival 1920 Amsterdam. Mengelberg, der in diesem Jahr sein fünfundzwanzigjähriges Bestehen als Dirigent des Concertgebouw-Orchesters feierte, spielte die neun vollendeten Symphonien Das klagende Lied, Lieder eines Lebens der Gesellen, Kindertotenlieder, Das Lied von van der Erde und die Rückert Lieder - alles in allem in fünfzehn Tagen. Anwesend waren Alma Mahler (die eine Adelsdame auf dem Museumsplatz im Haus unterbrachte) und Arnold Schönberg, ein weiterer Schützling Mengelbergs. Alma schrieb: 'Ankunft in Amsterdam ... Hafen ... Schiffsmasten ... Takelage ... beschäftigt ... kühler, bewölkter Himmel ... Mit anderen Worten: Holland. Am Abend Mahlers Zweiter in einer unvergleichlich schönen Aufführung. '

Es war ein einzigartiges Festival mit nur einem (weniger als bescheidenen) Ziel: "So wie Bayreuth zum Vorbild und Maßstab für alle Aufführungen von Wagners Werken geworden ist, wurde Amsterdam zum spirituellen Zentrum von Mahlers Kunst gewählt." Die Worte stammen vom Veranstalter des Festivals, Dr. Rudolf Mengelberg (ein entfernter Cousin des Dirigenten). Amsterdam sollte die wichtigste Mahler-Metropole werden. Und das war - bis auf eine erschütternde Zeit im Jahr 1941, als Mengelberg und die Treuhänder des Concertgebouw Orchesters sich einem Befehl der deutschen Besatzungsmächte beugten und Mahlers Musik nicht mehr spielten - immer der Fall. Die Stadt gehört Mahler und Mahler Amsterdam.

21-05-1920. Mahler-Festival 1920 Amsterdam. Gedenktafel. Dreiergruppe. Ort: Königliches Concertgebouw Amsterdam, große Halle, in der Nähe des Eingangs links, vor der Bühne. Nach einer Rede von Hendrik Freijer (1876-1955)Mit den Bildnissen von Mahler und Mengelberg wurden zwei vom Bildhauer Toon Dupuis (1877-1937) entworfene (von der Firma Begeer ausgeführte) Plaketten enthüllt.

Text von Jan Brokken

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