St. James's Hall

Adresse: Piccadilly 28, Regent Street 73, Viene Street.
2,127 Sitze.
Gustav Mahler selbst in London (1892).
Jahr 1892.

Dirigiert von Gustav Mahler:

1892 Konzert London 29-06-1892, St. James's HallWagner.

Die St. James's Hall war eine Konzerthalle in London, die am 25 eröffnet wurde und vom Architekten und Künstler Owen Jones entworfen wurde, der das Innere des Crystal Palace dekoriert hatte. Es befand sich zwischen dem Quadranten in der Regent Street und Piccadilly sowie der Vine Street und dem George Court. Es gab eine Fassade in der Regent Street und eine in Piccadilly:

London. St. James's Hall. Karte.

1858. London. St. James's Hall. Öffnung.

Unter Berücksichtigung des Orchesters bot der Hauptsaal Platz für etwas mehr als 2,000 Personen. Es hatte eine große Halle mit einer Länge von 140 m und einer Breite von 43 m. Die Sitzgelegenheiten waren zwischen Erdgeschoss, Balkon, Galerie und Plattform verteilt und hatten eine hervorragende Akustik. Im Erdgeschoss befanden sich zwei kleinere Hallen, eine 60 m²; die anderen 18 Fuß (60 m) mal 18 Fuß (60 m).

Die Halle wurde im Florentiner Stil eingerichtet und weist Merkmale auf, die den großen maurischen Palast der Alhambra imitieren. Die Piccadilly-Fassade erhielt ein gotisches Design, und der Komplex aus zwei Restaurants und drei Hallen war hinter Nashs Quadrant versteckt. Sir George Henschel erinnerte sich an seine "lieben alten, unbequemen, langen, schmalen, grün gepolsterten Bänke (hellgrünes Pferdehaar), deren Sitznummern wie Büroakten über die geraden Rückenlehnen mit hellrosa Klebeband gebunden waren."

1885. London. St. James's Hall.

Die Halle wurde gemeinsam von zwei Musikverlagen, Chappell & Co. und Cramer & Co., gebaut, in der Hoffnung, das wachsende Publikum für gute musikalische Darbietungen zu gewinnen, die den Kristallpalast und die in den Provinzen gebauten Hallen besuchten. Es stand nach seiner Eröffnung fast ein Jahr lang leer. Danach war die Halle fast ein halbes Jahrhundert lang Londons Hauptkonzertsaal, gefolgt von der Queen's Hall in den 1900er Jahren und später von der Wigmore Hall, der Royal Albert Hall und der Royal Festival Hall. Es wurde berühmt für seine "Monday Pops" -Konzerte und Balladenkonzerte, als Heimat der Philharmonic Society und der Christy Minstrels sowie für die vielen berühmten Dirigenten und Interpreten, die dort wichtige Aufführungen gaben.

FH Cowen trat von 1888 bis 1892 die Nachfolge von Sullivan als Dirigent an. In seiner ersten Staffel spielte Edvard Grieg sein Klavierkonzert in a-Moll und Pjotr Iljitsch Tschaikowski trat zum ersten Mal vor einem englischen Publikum auf und stellte zwei Werke vor. Johan Svendsen und Charles-Marie Widor dirigierten ebenfalls in dieser Saison, und Clara Schumann verabschiedete sich von der Gesellschaft. Tschaikowsky kehrte 1889 zurück, um sein Klavierkonzert Nr. 1 mit Wassily Sapellnikoff zu dirigieren, der sein englisches Debüt gab (der drei Jahre später mit dem Liszt Es-Konzert für Furore sorgte). und Agathe Backer-Grøndahl und Eugène Ysaÿe debütierten ebenfalls in Englisch.

1890 dirigierte Dvo? Ák seine Vierte Symphonie. Paderewski, der 1890 zu seinem Debüt vier Konzerte in der St. James's Hall gab, kehrte 1891 für die Gesellschaft dorthin zurück, um die c-Moll-Konzerte von Saint-Saëns und die d-Moll-Konzerte von Rubinstein aufzuführen. Dort traten auch Leonard Borwick und Frederic Lamond für die Society auf. Cowen gab viele Konzerte zeitgenössischer englischer Komponisten wie Sullivan, Hubert Parry, Alexander Mackenzie, Charles Villiers Stanford und seiner eigenen Werke.

Gustav Mahler: 1892 Konzert London 29-06-1892.

1892 trat Alexander Mackenzie die Nachfolge von Cowen an. In der Spielzeit 1893 gab Tschaikowsky die englische Uraufführung seiner Vierten Symphonie, Saint-Saëns dirigierte sein Le Rouet d'Omphale und spielte sein g-Moll-Konzert, und Max Bruch dirigierte sein eigenes zweites Violinkonzert mit Ladislas Gorski als Solist. Im November 1893 wurde dem Sekretär der Gesellschaft, Francesco Berger, eine Präsentation über zehnjährige Dienstzeit vorgelegt. Bald darauf öffnete die Queen's Hall ihre Türen und die Gesellschaft zog im folgenden Februar dorthin.

Die Chappell-Balladenkonzerte wurden 1902 von William Boosey geleitet, als der Saal einer privaten Firma gehörte. Die Mehrheitsbeteiligung wurde von TP Chappell, dem Vorsitzenden von Chappell's, gehalten: Er lehnte ein gutes Angebot zum Kauf der Halle ab, da Boosey die alte Verbindung zu den Pops-Konzerten am Samstag und Montag und den Chappell-Balladenkonzerten sehr ernst nahm. Aber Chappell starb im Juni 1902, und die anderen Aktionäre nahmen ein neues Angebot an, ohne Boosey zu konsultieren, der schlecht gestellt war. Dann kam die Queen's Hall auf den Markt, und ein Freund von Boosey, der in diesem Interesse handelte, wies darauf hin, dass die Queen's Hall viel mehr wert wäre, wenn die St. James's Hall nicht mehr betrieben würde.

Boosey erkannte, dass die Herren Chappell am meisten davon profitieren konnten, Vermieter der Queen's Hall zu werden, und es wurde sofort vereinbart, dass Chappells Queen's Hall von 1902 bis 1944 kontrollierte. Der 11-jährige Geiger Franz von Vecsey gab sein englisches Debüt in St. James's Hall im April oder Anfang Mai 1904. Sie wurde bis Februar 1905 genutzt, als sie abgerissen wurde. Das Piccadilly Hotel wurde später auf dem Gelände gebaut.

Mehr in der St. James's Hall in Piccadilly

1853 schloss der Architekt Charles Moreing von der Regent Street Nr. 14 mit den Commissioners of Woods and Forests eine Vereinbarung ab, wonach er sich verpflichtet, Piccadilly Nr. 28 und die dahinter liegenden umfangreichen Werkstätten zu reparieren oder wieder aufzubauen. Anschließend erwarb Moreing mehrere benachbarte kleine Häuser in der Vine Street und im George Court (beide jetzt Piccadilly Place) und verhandelte 1855 über den Verkauf seiner Anteile an eine Aktiengesellschaft, die gegründet werden sollte, um dort einen großen Konzertsaal zu errichten . Das vorläufige Komitee der St. James's Hall Company, das um diese Zeit gegründet wurde, bestand aus William Chappell und TF Beale, Musikverleger, (Sir) Julius Benedict, Dirigent, und John Ella, Geiger und Konzertdirektor.

In seinem Prospekt stellte das Unternehmen fest, dass "der wachsende Geschmack für musikalische Darbietungen von hohem Rang und in großem Umfang es erforderlich macht, im West End von London geeignete Vorkehrungen für solche Unterhaltungen zu treffen". Der Bedarf an einem Saal war in Liverpool, Birmingham und anderswo längst gedeckt, aber 'der Metropole mangelt es nach wie vor an einer angemessenen Unterbringung für solche Aufführungen. . . . Das vorgeschlagene Gebäude wird ausdrücklich so gestaltet, dass die Wirkung von Instrumental- und Choraufführungen unterstützt wird. “

Im November 1855 reichte der Architekt des Unternehmens, Owen Jones, Entwürfe für ein öffentliches Gebäude mit dem Namen St. James's Hall ein, und im Februar 1857 genehmigten die Commissioners diese. Kurz darauf erwarb das Unternehmen die Mietverträge der Regent Street Nr. 69, 71 und 73, die an der Nordseite des Hallengeländes anliegen. Diese wertvolle Ergänzung wurde verwendet, um einen zusätzlichen Eingang zur Halle und ein erstklassiges Restaurant zu schaffen.

Die St. James's Hall, die fast ein halbes Jahrhundert lang Londons Hauptkonzertsaal sein sollte, wurde in der Mitte des Blocks errichtet, in dem sich jetzt das Piccadilly Hotel befindet, und hatte Zugang zu Piccadilly im Süden und zur Regent Street im Norden ( Abb. 7). Im Erdgeschoss befanden sich zwei kleine Hallen, über denen die große Halle stand. Owen Jones war Superintendent der Arbeiten auf der Großen Ausstellung von 1851 gewesen, und es war daher nicht verwunderlich, dass sein Entwurf nach Ansicht von The Builder Neuheiten im Bauwesen aufwies, die möglicherweise zum Beginn einer Änderung in gehören die derzeitige Praxis des Bauens. Wir beziehen uns insbesondere auf die Verwendung von Eisen, weniger als Hilfsmittel als als Hauptelement im Rahmen einer Struktur. “ Die Erbauer waren die Herren Lucas. Die St. James's Hall wurde am 25. März 1858 mit einem Benefizkonzert zugunsten des Middlesex Hospital eröffnet.

Die drei Konzertsäle befanden sich in einem länglichen Gebäude mit einer Länge von 140 Fuß von Ost nach West und einer Breite von 75 Fuß, einschließlich des Korridors entlang der Südseite. Im Erdgeschoss befanden sich zwei Hallen ähnlicher Größe, wobei die Osthalle in Form eines breiten, aber kurzarmigen Kreuzes mit Galerien im Ost-, Nord- und Südarm geplant war. Die Westhalle war länglich mit einer Galerie an der langen Ostseite und einer in die Westwand eingelassenen Plattform. Der längliche Körper der großen Halle im ersten Stock war etwa 95 Fuß lang und 57 Fuß breit. Eine Galerie mit gerader Front erstreckte sich entlang der Nord- und Südseite und über das östliche Ende. Jede lange Seitenwand war durch Pfeiler in acht gleiche Buchten unterteilt, und in jeder Endwand befand sich ein großer Bogen, 38 Fuß breit, wobei sich der Westen zu einer Apsis mit Chorsitzen und einer Orgel öffnete und der Osten sich zu den hinteren Ständen und dem Galerie.

Das architektonische Schema und die Dekoration der großen Halle, die von Owen Jones entworfen wurde, müssen beeindruckend und in vielerlei Hinsicht schön gewesen sein. Unterhalb der Galerie, die ein Geländer aus Gusseisen hatte, mit geometrischen Bünden in Paneelen, die eher maurischen Charakter hatten, gab es wahrscheinlich wenig Interessantes. In jeder Bucht der Seitenwände befand sich eine hohe, rundgewölbte Aussparung, die eine dekorative Tafel unter einem 'Florentiner'-Fenster mit zwei Lichtern enthielt. Die Randrahmen dieser Aussparungen waren mit' fließenden Spiralornamenten auf einem orange-chromfarbenen Grund verziert Gelb'. Die Rundbögen waren wiederum in Aussparungen mit zweizentrigen Bögen angeordnet und bildeten eine Tympana, die mit fettgedruckten Figurengruppen modelliert war und Schriftrollen enthielt, auf denen die Namen Mozart, Händel, Beethoven, Haydn, Auber, Meyerbeer, Spohr, Weber, Gluck, Purcell, Rossini, Cherubini und andere bedeutende Komponisten.

Auf den Pfeilern zwischen diesen Spitzbögen befanden sich schlanke Kolonnetten, die die Rippen stützten, die die Leisten über den Aussparungen umrissen, und die Oberfläche der großen halbkreisförmigen Tonnengewölbedecke durchquerten und ein Muster aus rautenförmigen Paneelen bildeten, über die kleinere Rauten gelegt wurden das Ganze wird mit farb- und vergoldungsreichen Arabesken verziert; die kleineren Paneele. . . Alhambran Gold auf rotem Grund '. Die breiten Randumgebungen der großen Ost- und Westbögen wurden einfach behandelt und durch Rippen in drei konzentrische Bänder unterteilt, und die Halbkuppel der westlichen Apsis wurde durch Verflechten von Rippen in ein Muster von Rauten geteilt, deren Größe zur Krone hin abnahm . Die Halle wurde nachts nicht von einem zentralen Kronleuchter beleuchtet, sondern von Gassternen mit jeweils sieben Jets, die an der Decke hingen. Die Figuren in den verschiedenen Entwürfen wurden von [Raphael] Monti modelliert; Die anderen Anreicherungen von De Sarchy bestehen aus Gips und Leinwand, die in Formen laufen. Der Boden der Halle war aus Marketerie.

London. St. James's Hall, Erdgeschoss und erster Stock.

Die von Owen Jones entworfene schmale Front in Richtung Piccadilly war eine höchst originelle Komposition mit ausgesprochen vielseitigem Stil (Tafel 30a). Die Zwillingstüren und die beiden Fenster im ersten und zweiten Stock waren in einen hohen Rundbogen mit einer stark geformten Laibung eingelassen. Dieser Bogen befand sich in einem einfachen Gesicht, das mit einem griechisch-ägyptischen Gesims versehen und mit einem Hymnenornament verziert war. Die Füllung des Bogens war sehr aufwendig, mit 'florentinischen' Fenstern aus Gusseisen, deren gewölbte Köpfe aus merkwürdig detaillierten Kolonnetten sprangen. Unter dem oberen Fensterpaar befanden sich Schürzenplatten mit einer hochreliefierten Puttendekoration, und im Tympanon des Bogens befand sich ein Relief, das Musik symbolisierte.

In der St. James's Hall traten viele berühmte Musiker auf, darunter Dvorák, Grieg, Liszt, Paderewski, Saint-Saëns, Sullivan und Tschaikowsky. Die Akustik des Gebäudes war extrem gut, aber die Sitze waren unbequem und Küchengerüche aus dem Restaurant schwebten manchmal in das Auditorium. Schlimmer noch, manchmal war der Klang der Moore- und Burgess-Minnesänger (die über zwanzig Jahre in einem der kleineren Räume auftraten) oben in der Haupthalle zu hören.

Die Catering-Seite des Geschäfts wurde in den Jahren 1874 bis 1875 durch den Erwerb und den Wiederaufbau von Nr. 24–26 (konsek.) Piccadilly mit einer Straßenfront von etwa XNUMX Fuß erheblich erweitert. Das neue Gebäude enthielt Buffets, Grill- und Speisesäle sowie Büros und konnte von den Konzertsälen aus betreten werden. Die Speisesäle sollen "bemerkenswert gewesen sein, weil sie vielleicht zu den ersten in der Metropole gehörten, die jeweils eine eigene kleine Küche besaßen - eine unverzichtbare Ergänzung zum heißen und schnellen Service". Das Gebäude wurde von Walter Emden entworfen und im venezianischen Gotikstil erbaut. Die für die Piccadilly-Erhebung verwendeten Materialien waren roter Backstein, Dumfries-Stein, rote Terrakotta und Mosaik auf goldenem Grund.

Die Generalunternehmer waren Lucas Brothers of Lambeth; Das Mauerwerk und die Steinschnitzerei stammten von William Plough, die Mosaike von Alexander Gibbs und die Terrakotta von den Herren Johnson und den Ditchling Potteries. Die Piccadilly-Fassade war vier Stockwerke hoch, ohne das Zwischengeschoss zu zählen, und muss mit ihrer Vielzahl an verwendeten Materialien sehr farbenfroh gewesen sein. Die Fenster des Erdgeschosses, des ersten und des zweiten Stockwerks waren paarweise auf jeder Seite eines einzigen Lichts gruppiert, und alle waren mit schlanken Kolonnetten und, abgesehen von den Lichtern im Erdgeschoss, mit Höckerbögen verkleidet. Die Fenster im dritten Stock waren hinter einer 'Ca'd'Oro'-Galerie eingelassen.

Der Haupteingang der Halle von Piccadilly wurde zwischen 1882 und 1883 vollständig umgebaut, mit einer etwas breiteren Fassade. Der Architekt war wieder W. Emden, dessen Entwürfe bei dieser Gelegenheit "nach dem frühen englischen Stil, ohne sehr strenge Einhaltung alter Beispiele" waren. Die Front kann genauer gesagt als merkwürdig französischer Charakter mit ihren drei Giebeltüren und dem hohen Dachboden über dem zentralen Merkmal beschrieben werden, der von Tourellen flankiert und von einem steilen Meißeldach gekrönt wird. Die Spitze des Gebäudes stand über dreißig Meter über dem Bürgersteig. Der Auftragnehmer war Herbert Lea von der Warwick Street.

Im Jahr 1885 entschied das Metropolitan Board of Works, dass die Halle „in ihrer Struktur so mangelhaft war, dass eine besondere Brandgefahr für die Öffentlichkeit entstehen kann“, und forderte das Unternehmen daher auf, dreißig Änderungen vorzunehmen, hauptsächlich um den Zugang zu verbessern. 1899 forderte der London County Council weitere XNUMX Änderungen. Etwa zur gleichen Zeit erwog der Rat auch die Erweiterung der Nordseite von Piccadilly zwischen dem Circus und der Sackville Street, und das Unternehmen beschloss daher, seine Räumlichkeiten zu modernisieren und sehr umfangreiche Änderungen vorzunehmen.

Gustav Mahler: 1892 Konzert London 29-06-1892

1901 unterzeichnete das Unternehmen eine Vereinbarung mit den Commissioners of Woods and Forests, wonach es im Gegenzug für die Neuvermietung seines gesamten Eigentums hohe strukturelle Ausgaben tätigen sollte.

Aber die St. James's Hall genoss nicht mehr ihren alten Vorrang in musikalischen Angelegenheiten (die Queen's Hall war 1893 eröffnet worden und die Wigmore Hall (damals Bechstein genannt) 1901) und machte wahrscheinlich keinen ausreichend großen Gewinn rechtfertigen die hohe Miete, die die Krone nach der Erneuerung des Mietvertrags verlangt hätte. 1903 verkaufte das Unternehmen daher den Vorteil seines Bauvertrags von 1901 mit dem Office of Woods an das P. and R. Syndicate, dessen Absicht es war, die Halle abzureißen und ein großes erstklassiges Hotel zu errichten. Die St. James's Hall wurde bis Februar 1905 weiter genutzt, als sie abgerissen wurde, um Platz für das Piccadilly Hotel zu machen.