Dirigierstil

Jahr 1901. Der fliegende Blatter, März 1901, von Hans Schliessmann (1852-1920).

Amsterdam

Während des vierten Besuchs von Gustav Mahler in Amsterdam spielte das Concertgebouw Orchestra mit ihm seine Siebte Symphonie. Am 1909 Konzert Amsterdam 03-10-1909 - Sinfonie Nr. 7 Die Uraufführung fand in Amsterdam statt, nachdem die Symphonie am Abend zuvor in Den Haag gehört worden war. Auf 1909 Konzert Amsterdam 07-10-1909 - Sinfonie Nr. 7 folgte eine Wiederholung im Grote Zaal. Einige Rezensenten durften an der Abschlussprobe teilnehmen. Das Besondere ist, dass einige Orchestermitglieder auch aufgenommen haben, was sie von Mahler und seiner Komposition halten.

Erster Max Tak. In "Unter den Bäumen des Platzes" (1962) beschrieb er die Proben der Siebten Symphonie. Der erst achtzehnjährige Tak wurde Teil der Gruppe der zweiten Violinen vom 01. Viel später wurde er aus New York bekannt, auch wegen seiner gesprochenen Briefe für das AVRO-Radio.

Vor der Ankunft von Mahler hatte Willem Mengelberg das musikalisch und technisch komplizierte Werk eine Woche lang „unter Hochspannung“ sehr akribisch einstudiert. "Und dann kam Mahler", schrieb Tak. "Ein kleiner, dünner Mann mit hoher Stirn, in dem zwei Augen im Orchester aufleuchten, versteckt hinter einer randlosen Brille."

Er führte das Orchester mehr mit den Augen als mit der rechten Hand.

Was niemand im Orchester mochte, war die Tatsache, dass Mahler bereits die Art und Weise geprägt hatte, wie Mengelberg mit seiner genauen Einhaltung der metrischen Teilung diese Figur zum Spielen gebracht hatte. Dieser heftige Ausdruck zeugte von der Konfliktatmosphäre, die sich überall und so oft um Mahlers Figur herum manifestierte. Die Mahler-Proben verliefen in einer fast unfallbedingten Atmosphäre. Es kam einfach nicht zu einer Explosion, besonders weil Willem Mengelberg (1871–1951) war bei jeder Probe anwesend. Dank Mengelbergs perfekter Probe war die großartige Aufführung von Mahler ein unvergessliches Erlebnis. Als Dirigent war er ein Meister.

Gustav Mahler dirigierte seine Symphonie praktisch regungslos. Er führte das Orchester mehr mit den Augen als mit der rechten Hand. Diejenigen, die wie ich unter Gustav Mahler gespielt haben, werden das Maß selbst von einem Toscanini fast nie so scharf gesehen haben. Mahler spielte mit dem Orchester. Jeder Musiker hatte das Gefühl, seine Party zu erfüllen, als der kleine große Tyrann ihn dazu zwang. '

Im Gegensatz zu Tak war Samuel Blazer ein erfahrener Orchestermusiker, der seit der Gründung des Concertgebouw Orchestra im Jahr 1888 als Solobassist tätig war. Er zählte Mahler zu den größten Dirigenten. "Sein außergewöhnliches musikalisches Publikum sowie sein umfassendes Wissen über moderne Orchesterreisen werden jeden Showkünstler berühren."

Ich denke, es muss daher jedem Orchestermitglied eine Freude sein, unter seiner hervorragenden Anleitung zu arbeiten. „Technisch gesehen betrachtete er die Siebte Symphonie als„ ein sehr großartiges Werk “, aber er beurteilte den musikalischen Aspekt nicht.

Solist Herman Meerloo tat es. Meerloo trat am 01 in das Unternehmen ein und fand die unbekannte Komposition ein großartiges und brillantes Werk, das sowohl vom Hörer als auch vom Interpreten das größte Engagement forderte. „Die Leute wissen nicht, was sie bei Mahler mehr bewundern sollen: seine schöne, schöne, farbenfrohe Instrumentierung oder seine enormen Fähigkeiten. Man mag seine Musik mögen oder nicht, sie ist ein Werk eines großen und brillanten Künstlers. '

Laut dem ersten Solocellisten Gérard Hekking, der seit 1904 Mitglied des Orchesters ist, hatte die Siebte Symphonie so große Proportionen, dass es für den Verstand zunächst schwierig ist, ihr zu folgen. Aber Mahlers "Science Orchestral Est Prodigieuse", sagt Hekking. 'Mahler ist ein großartiger Komponist. Ich erzähle dir nichts Neues. „Der Solo-Klarinettist Willem Brohm - seit 1905 Orchestermitglied - wollte keine Urteile über Dirigenten von Komponisten fällen, aber der Solo-Belästiger Richard Krüger und der erste Solocellist Frits Gaillard waren alle Lob. Sie waren genau wie Blazer erfahrene Orchestermitglieder: Krüger war Mitglied seit dem 01, Gaillard seit dem 10.

Die Zeitschrift De Kunst, von der das Vorstehende abgeleitet ist, stellte auch fest, dass im Orchester eine starke Strömung zugunsten der Siebten Symphonie herrschte. „Die meisten Menschen mögen die Arbeit mitfühlend, sie alle erkennen, dass es sich um eine technisch außerordentlich wertvolle Komposition handelt. Die Herren sind sich auch nicht einig über die Idee der "Musik", und einige von ihnen halten sie für rein kreativ. Aber sie sind die sehr kleine Minderheit. Sie sind natürlich Gegner aller Mahler-Werke.

Dies ändert jedoch nichts an der Tatsache, dass sie Mahler als den größten Orchestertechniker - einige als einen der größten Orchestertechniker - unserer Zeit betrachten. Die Soundeffekte, die er erzielt - das erkennen sie -, erreichen keinen anderen Komponisten, nicht einmal Richard Strauss, obwohl er dies für Mahler nicht vermeiden muss. '

Während Mahlers letzter Probe durften mehrere Rezensenten in der Großen Halle anwesend sein. Der Gründer von De Kunst, Nathan Wolf, erzählt in seiner Zeitschrift Folgendes: „Was mir bei dieser Probe besonders gut gefallen hat, ist Mahler als„ Lehrer “für das Orchester. Er hinterlässt die kleinste Kleinigkeit, die kleinste Nuance, die er nicht mag, bis die Interpretation perfekt ist. Und "Ohren", die er hat, - Ohren! … Die Orchestermitglieder wissen, wie man Wunder erzählt!

Am Ende der Probe, die bis Viertel vor zwölf dauerte und nur wenige Minuten Pause hatte, erhielt der geniale Dirigent vom Orchester eine intime, aber herzliche Ovation. Ich kann mir daher vorstellen, dass das Orchester mit diesem Dirigenten zufrieden ist. Mahler hat erklärt - und Mahler ist sehr aufrichtig, kümmert sich nicht darum! - dass er nach dem Orchester in Wien, dessen Dirigent er früher war, nie ein schöneres, nie klingendes Orchester dirigierte als das Amsterdam. '

Daniël de Lange gratulierte der niederländischen Öffentlichkeit in den Nachrichten des Tages zu den Möglichkeiten, die Siebte Symphonie auf eine Weise kennenzulernen, die nur mit einem so hervorragenden Orchester wie dem unseren und unter der Leitung des Schöpfers selbst möglich ist. Am Sonntag und Donnerstag feiern wir Musikfestivals. ”

Und was hat Mahler selbst davon gehalten? „Alles ist glänzend vorbereitet. Klingbare ', schrieb er an seine Frau und:' Das Orchester ist eine wunderbare und unverkleidete Familie. Dießmal ist es ein Plaisir und keine Arbeit. „Kein Wunder, dass eine Delegation der Musiker ihn gebeten hat, die andere programmierte Musik während eines der Konzerte zu dirigieren:“ Sie haben so gern auch einmal Beethoven oder Wagner von mir Lehrer. „Aus zeitlichen Gründen war dies auf das Voorspel Die Meistersinger von Nürnberg beschränkt.

New York

Theodor Spiering (1871-1925)Der NYPO-Konzertmeister und er selbst, ein Dirigent, schrieben Folgendes: Als Dirigent hatte er im Laufe der Jahre eine Informalität der Technik entwickelt, die für das Orchester manchmal fast tödlich war. Bei der Korrektur der Ungenauigkeit eines Spielers oder beim Versuch, eine Nuance oder bestimmte Phrasierung zu vermitteln, vergaß er häufig, dass das gesamte Orchester von seinem Takt abhängig war.

Alois Reiser, Cellist in der NYSO im Jahr 1908: „Sein Beat war schlecht, kein reguläres Muster, nur ein Rhythmus, ein reiner Ausdruck. Aber wir haben nach ein paar Proben verstanden. “

Benjamin Kohon, Solofagott in der NYPO: „Ich erinnere mich, dass er mit dem Oboisten zusammen war, der ein älterer Mann war als ich und viel Erfahrung in Orchestern hatte. Und er sagte einmal zu Mahler: "Herr Mahler, wir verstehen Ihren Takt nicht, es fällt uns schwer zu wissen, was wir tun sollen." Also sagt er: "Gute Musiker brauchen keinen Dirigenten. Ein Dirigent ist nur ein notwendiges Übel. Mach dir keine Sorgen, was ich tue: Spiel einfach deine Musik."

„Ich habe einige Auftritte mit ihm im Metropolitan - The Bartered Bride - gespielt, und Mahler hatte die Angewohnheit, seinen Arm fallen zu lassen, entweder vor Müdigkeit oder weil er an etwas anderes dachte. Er ließ es direkt unter den Stand fallen und Herr Rothmeyer (Hauptgeige für Violine und Personalmanager) erinnerte ihn daran, dass die Musiker seinen Beat sehen mussten.

Allgemein

• In Amerika benahm er sich anders als die Spieler es gewohnt waren - weniger Konzentration auf Technik und mehr auf Interpretation.
• Er hat manchmal Partituren bearbeitet.
• Er führte doppelte Holzbläser in NY ein.
• Die Formulierung war für ihn von großer Bedeutung.
• Mahler versuchte, den Charakter des jeweiligen Komponisten im Auge zu behalten.