"Meine Musik ist immer die Stimme der Natur, die im Ton klingt ..."
"Die böhmische Musik meiner Kindheit hat ihren Weg in viele meiner Kompositionen gefunden."
Übung als Inspiration
Mahler war ein großer Gesundheitsbegeisterter, einschließlich körperlicher Aktivität in vielen Formen. Seine Liebe zur Bewegung im Freien spiegelt sich musikalisch im fünften Satz seiner Fünften Symphonie wider. Die rhythmischen und melodischen Konturen erinnern an die rollenden Konturen der Landschaft.
Manchmal war Bewegung eine direkte Inspirationsquelle. „Ich habe mich entschlossen, den siebten zu beenden, beide Andantes standen damals auf meinem Tisch. Ich plagte mich zwei Wochen lang, bis ich in Finsternis versank… dann riss ich zu den Dolomiten ab… Ich stieg in das Boot, um über es gerudert zu werden. Beim ersten Schlag der Ruder kam mir das Thema (oder vielmehr der Rhythmus und der Charakter) der Einführung in den ersten Satz in den Sinn - und in vier Wochen waren der erste, dritte und fünfte Satz fertig. “
Echos durch die Landschaft
Die Auswirkung der Landschaft auf das Klangerlebnis ist ein Merkmal des Scherzo von Mahlers Fünfter Symphonie. Hier erzeugt er Echos, als würde er von Berggipfel zu Berggipfel klingen.
Ähnlich eindrucksvolle Porträts der Landschaft finden sich in seiner Sechsten Symphonie. Eine ruhige Landschaft entlastet den düsteren Marsch des ersten Satzes seiner Sechsten Symphonie.
Natur als Metapher
Die Natur war nicht nur eine Inspirationsquelle für Mahler; es könnte als Natur als Metapher für menschliche Emotionen fungieren. In einem Gedicht von Friedrich Rückert, „Schau nicht in meine Lieder“ (Blicke mir nicht in die Lieder), repräsentiert die Natur in Form von Bienen den Künstler bei der Arbeit: „Bienen, die ihre Zellen bauen, erlauben es nicht sich selbst beobachten, noch beobachten sie sich selbst. “
Ein besonders berührendes Beispiel für die Natur als Metapher für menschliche Emotionen findet sich in einem der Lieder aus der Sammlung der Kindertotenlieder, ebenfalls über Gedichte von Friedrich Rückert. Der Sänger beklagt die Entscheidung, Kinder ins Wetter zu schicken; Die stürmische Musik spiegelt auch den Zustand des Herzens und der Seele des Sängers wider: „Bei diesem Wetter, bei diesem Wind hätte ich die Kinder niemals rausgeschickt! Sie wurden getragen, ausgeführt! Ich durfte nichts dazu sagen! “
Zwei Arten von Märschen
Mahlers Fünfte Symphonie beginnt mit einer Fanfare, die uns anweist, „aufmerksam zu sein“, bevor es zu einem Trauermarsch kommt. Wir hören Echos dieser Fanfare am Ende der Bewegung.
In Mahlers Siebter Symphonie ist der erste Satzmarsch nun eher ein universeller Ausdruck, der von seinen militärischen Ursprüngen getrennt ist.
In den Abgrund marschieren
Mahlers Sechste Symphonie repräsentiert seine tiefste Erforschung der Trauer. Es beginnt mit einem rücksichtslosen Marsch, der die Verzweiflung und Gewalt eines erzwungenen Marsches in Kriegszeiten hervorruft.
Mahler hatte in der letzten Vertonung eines Wundehorn-Gedichts, Revelge, den Grundstein für diese Musik gelegt. In diesem Lied sieht ein Soldat zu, wie seine Kameraden fallen:
Ah, Bruder, ich kann dich nicht tragen.
Der Feind hat uns niedergeschlagen!
Möge Gott dir helfen!
Tralali, Tralalei, Tralalera,
Ich muss in den Tod marschieren!
Kritiker reagierten stark auf die Arbeit. Julius Korngold, ein Anhänger Mahlers, verglich die Musik mit der Malerei: „In Wien gibt es einen Maler, der sich mit Mahler in seiner kontrapunktischen Verwirrung der Instrumentallinien und seinen Herausforderungen an die Philister vergleicht: Klimt. Aber Klimt hat nicht das Pathos, die treibende Energie, das schmerzhafte Rühren der Nerven. “
Zur Erlösung marschieren
Mahlers Achte Symphonie, die wegen ihrer massiven Aufführungskräfte (Orchester, Chor, Solisten und Kinderchor) als „Sinfonie der Tausend“ bezeichnet wird, enthält im ersten Teil eine Sammlung von „ungestümen“ Märschen, die auf dem Schöpfer der Hymne Veni basiert Spiritus.
Die Entwicklung dieser Märsche grenzt an Parodie.
Sinfonische Chöre
Das Ende des zweiten Satzes von Mahlers Fünfter Symphonie erinnert an Kirchenchöre. Die Musik spiegelt eine besonders produktive Zeit in seinem Leben wider, als ihm sein Job an der Wiener Hofoper die Mittel ermöglichte, ein Haus in Maiernigg zu bauen, wo er die Fünfte Symphonie konzipierte.
Ein dramatischer Choral markiert den Höhepunkt einer von Mahlers Vertonungen der Poesie von Friedrich Rückert. In „Mitternacht“ (Um Mitternacht) leidet der Erzähler bis zum letzten Vers unter Isolation und Zweifel: „Um Mitternacht lege ich meine Kraft in Ihre Hände: Herr des Todes und des Lebens, Sie behalten die Uhr um Mitternacht.“
Spirituelle und irdische Liebe
Der vierte Satz von Mahlers Fünfter Symphonie, der Adagietto, ist seit seiner Uraufführung seine beliebteste Musik. Die Musik ist ein Porträt von Mahlers Liebe zu seiner neuen Frau Alma. Wie die zarte Musik andeutet, teilte Mahlers Konzept der irdischen Liebe die wesentlichen Eigenschaften der spirituellen Liebe.
Mahler schuf auch ein musikalisches Porträt von Alma im hochfliegenden zweiten Thema seiner Sechsten Symphonie. In ihren Memoiren erinnerte sie sich: „Nachdem er den ersten Satz konzipiert hatte, kam Mahler aus dem Wald und sagte:‚ Ich habe versucht, Sie in einem Thema festzuhalten - ob es mir gelungen ist, weiß ich nicht kennt. Du wirst es tolerieren müssen. '”
Transzendenz durch Gott und das ewige Weibliche
Mahlers Achte Symphonie war Mahlers Ausdruck der Transzendenz. Der erste Satz basiert auf der Hymne Veni Creator Spiritus. "Der Spiritus-Schöpfer ergriff mich und fuhr mich die nächsten acht Wochen weiter, bis meine größte Arbeit erledigt war." Alfred Roller berichtete: „Nach einer Probe der Achten in München rief [Mahler] fröhlich:‚ Schau, das ist meine Messe. '“Das Foto rechts stammt von dieser Probe.
Der zweite Teil der Achten Symphonie basiert auf Faust und repräsentiert die Transzendenz durch das Ewig-Weibliche. Mahler verband die liturgischen und literarischen Texte in der dritten Strophe der Hymne: "Accende lumen sensibus, Infunde amorem cordibus!" ("Entzünde unsere Vernunft mit Licht. Erfülle unsere Herzen mit Liebe!").
Ein schwindelerregender Tanz
Das Scherzo (der dritte Satz) von Mahlers Fünfter Symphonie basiert auf dem Rhythmus des österreichischen Volkswalzers oder Ländlers. Er beschrieb die Wirkung der Musik wie folgt: „Jede Note ist voller Leben, und das Ganze wirbelt in einem schwindelerregenden Tanz herum.“
Der Kritiker Maximilian Muntz spottete über diese Bewegung: „Walzer- und Ländler-Motive, ihrer naiven Unschuld beraubt und frech in modernen Orchesterfarben geschminkt, wirbeln in einem kontrapunktischen Kanister herum.“
Mahlers Kontrapunktbeherrschung wurzelte in seinem Studium der Vergangenheit, aber er benutzte es auf einzigartig ausdrucksstarke Weise. Wesentlich für den Effekt war die Klarheit der Linie: „In der wahren Polyphonie laufen die Themen ziemlich unabhängig voneinander nebeneinander, von ihrer eigenen Quelle bis zu ihrem eigenen Ziel und so stark wie möglich voneinander kontrastiert, so dass sie ganz getrennt gehört werden. ”
Im zweiten Satz von Mahlers Fünfter Symphonie verleihen fünf separate Teile die Farben Schmerz (Trompete), Trotz (Hörner) und Kampf (Streicher), während die Musik einem Höhepunkt der Verzweiflung entgegenstürzt.
In dieser überschwänglichen fugalen Passage aus dem Finale der Fünften Symphonie erinnert Mahler mit seiner Fähigkeit zum Teilschreiben an die pure Freude an der lebhaften polyphonen Musik der Barockmeister. Das Thema selbst könnte direkt aus Bach oder Vivaldi stammen.
Sounds & Folkways
Der zweite und vierte Satz von Mahlers Siebter Symphonie tragen die Bezeichnung „Nachtmusik“, und das gesamte Werk wird manchmal als „Lied der Nacht“ bezeichnet. Im vierten Satz erinnert Mahler an die Tradition einer nächtlichen Serenade, als würde sie durch den Dunst der Erinnerung in Erinnerung gerufen.
Diese filmische Passage aus dem zweiten Satz der Siebten Symphonie beginnt mit einer Passage von Holzbläsersoli, die aus stilisierten Versionen von Vogelstimmen aufgebaut sind. Stellen Sie sich vor, wie die Annäherung der Nachtwache (in Tuba und Fagott) nachts einen Vogelschwarm bewegt: Sie fliegen geräuschvoll und zerstreuen sich; dann ist alles wieder ruhig.
In der zweiten „Nachtmusik“ der Siebten Symphonie bringt Mahler Mandoline und Gitarre in das Ensemble und verbindet den unverwechselbaren Klang der Serenade eines Liebhabers mit dem Sinfonieorchester. Wie Mondlicht auf einer dunklen Oberfläche heben sich diese gezupften Geräusche von den ansonsten dunklen Farben ab, die in dieser Bewegung verwendet werden.
Die Schaukelbewegung eines Schlaflieds, eines Wiegenliedes, ist der ironische Hintergrund für die Erinnerung eines Vaters an seine Tochter in „Wenn deine Mutter durch die Tür kommt“ (Wenn dein Mütterlein) aus den Liedern über den Tod von Kindern (Kindertotenlieder): „Wann Ihre Mutter kommt mit der schimmernden Kerze durch die Tür. Mir scheint, Sie kommen immer mit ihr herein und huschen wie zuvor hinterher in den Raum. Oh du, das zu schnell, zu schnell erloschene glückliche Leuchten der Zelle deines Vaters! “
Ein Toben
Mahler beendet seine Siebte Symphonie mit einer Art „Toben“, das auf einer Reihe populärer Tanzstile aufbaut, beginnend mit der Polka. Dann bricht ein Menuett in die verrückte Energie ein.
Intensität
Mahlers jüdische Identität war Gegenstand vieler Diskussionen unter seinen Zeitgenossen. Die melodischen Formen und die Intensität des Ausdrucks wurden oft als Beweis angeführt.
Die Intensität könnte an die Histrionik grenzen, wie im ersten Satz der Fünften Symphonie, wenn der leise Klang einer kleinen Band plötzlich die feierliche Gruppe unterbricht.
Selbstbeobachtung
Mahlers Gefühl, ein Außenseiter zu sein, prägte die emotionale Qualität seiner Musik. Der dritte Satz seiner Sechsten Symphonie ist vielleicht die ergreifendste musikalische Selbstbeobachtung, die er jemals geschrieben hat.
In einer von Mahlers Gedichtsätzen von Friedrich Rückert, „Ich bin verloren für die Welt“ (Ich bin der Welt abhanden gekommen), verschwindet die Stimme sanft in den Instrumenten und drückt den Ausdruck des Textes vom Ende der Isolation durch Kunst perfekt aus:
Ich bin tot für den Tumult der Welt
und ich ruhe an einem ruhigen Ort!
Ich lebe alleine in meinem Himmel,
in meiner Liebe, in meinem Lied.
Mahler nannte Anton Bruckner seinen „Vorläufer“. In der Verwendung des Ländlers in seinen kolossalen langsamen Sätzen und sogar in seinen Übergängen zwischen den Tonarten ließ der ältere österreichische Komponist einige der musikalischen und ästhetischen Sorgen des jüngeren ahnen. Hier finden Sie Auszüge aus den langsamen Sätzen der Sechsten Symphonien beider Komponisten.
Mahler lässt uns oft in die Entstehung einer lyrischen Idee ein, indem er uns die ersten beiden Noten einer Phrase, dann drei und schließlich den gesamten musikalischen Gedanken gibt. In dieser Klaviereinführung zu einem Lied über ein Gedicht von Fredrich Rückert „Ich bin verloren für die Welt“ erinnert diese Sequenz an die Qualität des introspektiven Denkens.
Mahler wandte sich an die Poesie von Friedrich Rückert (1788 - 1866) für zwei wichtige Liedersammlungen: Lieder über den Tod von Kindern (Kindertotenlieder) und die fünf Vertonungen mit dem Titel "Rückert-Lieder". Mahler fühlte eine tiefe ästhetische Verwandtschaft mit dem fantasievollen und imaginären Vokabular des Dichters, außerdem waren beide Künstler von orientalischen Quellen angezogen. Mahler selbst hatte einen studentischen Aufsatz über den Einfluss des Orients auf die deutsche Literatur geschrieben und sich später für seine letzte große Liedsinfonie Das Lied von der Erde der chinesischen Poesie zugewandt.
Eingebettete Erinnerungen
Das Scherzo von Mahlers Siebter Symphonie ist voll von parodistischen Darstellungen der Art von "Außenseiter" -Musik, die Kritiker und die Öffentlichkeit bedauerten. Es ist ein musikalisches Äquivalent zu den verzerrten Erinnerungen, die Freud einige Jahre zuvor besprochen hat: „Unsere Kindheitserinnerungen zeigen uns unsere frühesten Jahre nicht so, wie sie waren, sondern wie sie in den späteren Perioden erschienen, als die Erinnerungen geweckt wurden.“
Die Siebte Symphonie ist schwer zu kategorisieren. Sowohl helle als auch dunkle Stimmungen spiegeln Mahlers ästhetische Beschäftigung mit der Nacht wider; Insbesondere die atmosphärische Natur der drei mittleren Sätze veranlasste Bruno Walter zu der Bemerkung, dass das Werk zu einer Art Romantik zurückkehrte, von der er glaubte, Mahler sei darüber hinausgegangen.
An einem grotesken Punkt im Scherzo der Siebten Symphonie verzichten die Celli und Bässe ganz auf Tonhöhen.
